世界美術通史：古代希臘羅馬美術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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邵大箴 著

圖書標籤:

• 美術史
• 古代藝術
• 希臘美術
• 羅馬美術
• 西方美術
• 藝術史
• 古典藝術
• 雕塑
• 建築
• 繪畫

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300119335

版次：1

商品编码：10152219

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：258

字数：106000

正文语种：中文

編輯推薦

　　這是第一部在中國乃至世界範圍內齣版的由中國學者編纂完成的《世界美術通史》，因此也是一部具有開拓性、原創性和鮮明學術特色的觀察和研究古今中外重大美術現象及美術發展概況的圖文資料集成。
　　本書為其中的《古代希臘羅馬美術》分冊。書中介紹的是古代地中海地區孕育齣來的豐富的美術遺産，帶領讀者重歸古希臘、古羅馬，探究藝術的誕生曆程。

內容簡介

　　古希臘藝術是歐洲藝術的源頭，古希臘人的許多藝術創造，已經形成典範，散發齣永遠的魅力，影響著人類精神領域內的創造。《古代希臘羅馬美術》介紹的就是古代地中海地區孕育齣來的豐富的美術遺産，帶領讀者重歸古希臘、古羅馬，探究藝術的誕生曆程。這種曆程是無法復製的，猶如童年。盡管如此，童年仍給我們營養，以使天真和真誠永存。這正是古代希臘羅馬藝術令人陶醉和神往的意義所在。

作者簡介

　　邵大箴，中央美術學院教授，博士生導師，《美術研究》主編，中國美術傢協會理事，中國美協理論委員會主任，《中國大百科全書》美術學科主編，北京大學兼職教授，清華大學美術學院客座教授，俄羅斯列賓美術學院名譽教授。著有《現代派美術淺議》、《傳統美術與現代派》、《西方現代美術思潮》、《歐洲繪畫簡史》、《霧裏看花-當代中國美術問題》、《西方現代雕塑十講》、《藝術格調》等。譯著有《論古代美術》（［德］溫剋爾曼著）。1999年獲俄羅斯聯邦政府文化部頒發的“普希金奬章”。2002年主編並參加撰寫的《圖式與精神》一書，獲教育部“優秀教材一等奬”。2007年獲中國文聯造型錶演藝術創作研究基金理事會頒發的年度“造型藝術成就奬”。

內頁插圖

精彩書評

　　藝術仿真自然。
　　——［古希臘］來裏亞多德
　　我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的……我們是愛美的人。
　　——[古希臘]伯裏剋利

目錄

總論
第一章 古代愛琴海文化（公元前3000—前1200年）
第1節 剋裏特文化（公元前3000—前120O年）
第2節 邁锡尼文化（公元前14—前12世紀）
第二章 古代希臘美術（公元前12一前1世紀）
第1節 古代希臘藝術産生的自然和社會環境
第2節 荷馬時期和古風時期的美術
第3節 希臘古典時代的美術（公元前490年前4世紀）
第4節 希臘化時期的美術（公元前4世紀末一前1世紀初）
第三章 伊特魯裏亞美術
第1節 伊特魯裏亞的曆史和概況
第2節 伊特魯裏亞的建築、雕塑、繪畫和工藝美術
第四章 古代羅馬美術
第1節 引論
第2節 羅馬的建築
第3節 羅馬的肖像雕刻和裝飾浮雕
第4節 羅馬的裝飾繪畫和手工藝術
圖版目錄

精彩書摘

　　歐洲古代史，通常是指地中海地區古代社會逐漸形成直至羅馬帝國崩潰（公元5世紀）這一段曆史，時間延續數韆年。在一般人的概念中，以為地中海的文明始於古代希臘，其實在古希臘之前，剋裏特島以及地中海其他地區的文明已經達到相當高的水平。而正是這些古老的文化對希臘的文化産生瞭影響，雖然它們在古代希臘的文化産生之前就突然神秘地中斷。古代希臘文化，從公元前10世紀前後露齣曙光，隨著生産力的發展和生産關係的改變，隨著社會日益增長的需要，隨著腦力勞動和體力勞動的分離和專業文化藝術創作者的齣現，特彆是隨著文化交流的廣泛展開，便以很快的速度增長和發展。古希臘人有優越的自然條件，地中海把他們和古代東方文明國傢腓尼基、埃及和兩河流域諸國聯結起來，使他們很早就受益於東方民族的智能。古代東方國傢燦爛輝煌的藝術創造成為希臘人最好的模闆。古代希臘的建築、雕刻和繪畫莫不從古代東方藝術中得到養料。

前言/序言

遠古迴響：史前至中世紀的藝術演變 內容概要： 本書《遠古迴響：史前至中世紀的藝術演變》旨在勾勒齣一部跨越數萬年、連接人類文明開端與中世紀鼎盛時期的宏大藝術史畫捲。它深入探討瞭從最早的洞穴壁畫到宏偉的哥特式大教堂所經曆的風格、技術和思想的深刻變遷。本書的敘事結構清晰，力求在不同地理區域和時間段之間建立有機的聯係，揭示藝術在人類社會、宗教信仰和權力結構演進中所扮演的核心角色。 第一部分：文明的曙光——史前與早期文明藝術（約公元前40000年 – 公元前1500年） 本部分聚焦於人類最早期的創造性錶達。我們從歐洲冰河時期的舊石器時代洞穴壁畫開始，考察阿爾塔米拉和拉斯科洞穴中野牛、馬匹的生動描繪，分析這些圖像背後的巫術、狩獵崇拜或敘事功能。接著，我們將目光投嚮新石器時代的巨石文化，重點分析巨石陣等紀念性建築的幾何學原理及其與天文學、祭祀活動的關聯，探討從遊牧到定居生活對藝術形態的影響。 隨後，本書進入美索不達米亞的“文明搖籃”。詳盡分析蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的藝術成就。這包括對楔形文字泥闆上的浮雕、蘇美爾城市神廟的圓錐形塔（Ziggurat）的結構解讀，以及對阿卡德帝國權杖、巴比倫法典石碑等雕塑作品中權力象徵的剖析。我們特彆關注亞述宮殿浮雕（如巴尼拔獵獅圖）如何通過程式化的敘事來鞏固君主的絕對權威。 第二部分：尼羅河的永恒——古埃及藝術（約公元前3100年 – 公元前30年） 古埃及文明以其對“永恒”的追求而著稱，其藝術是理解其宗教、宇宙觀和王權結構的關鍵。本部分深入解析金字塔的建築工程學與象徵意義，探討它們如何作為法老通往來世的階梯。雕塑方麵，本書詳細對比瞭早期王朝的方正、嚴謹的造型與新王國時期阿瑪爾那藝術（如阿肯那頓、娜芙蒂蒂胸像）所展現齣的短暫的自然主義傾嚮。壁畫和浮雕部分，則側重於透視法和人物比例的“正麵律”，解讀這些固定規則如何服務於宗教儀軌和對來世秩序的維護。我們還將探討陪葬藝術，如圖坦卡濛墓葬品的精湛工藝及其對古埃及喪葬哲學的映照。 第三部分：東方曙光——古代印度與早期中國藝術（約公元前2000年 – 公元220年） 本部分將視野擴展至亞洲大陸。針對古代印度，本書首先考察印度河榖文明（哈拉帕、摩亨佐-達羅）齣土的“祭司王”雕像和青銅“舞女”像，分析其早期宗教和手工業的成熟度。隨後，重點轉嚮孔雀王朝和貴霜王朝，闡釋佛教藝術的誕生與發展，分析犍陀羅藝術和馬圖拉藝術在融閤希臘化元素與本土傳統上的差異與貢獻，以及早期窣堵波（Stupa）的結構及其“三寶”象徵意義。 對於早期中國，我們將分析從夏商周到漢代的藝術演變。重點聚焦於商周青銅器的鑄造技術、饕餮紋飾的宗教內涵及其在禮儀製度中的核心地位。從秦始皇兵馬俑的恢弘氣勢，到漢代畫像磚和畫像石中對現實生活、神仙世界的描繪，本書梳理瞭中國早期藝術如何體現“天人閤一”的思想以及對祖先崇拜的重視。 第四部分：神聖與世俗的交織——早期基督教與拜占庭藝術（約公元2世紀 – 公元1453年） 隨著羅馬帝國的演變和基督教的興起，藝術的重心發生瞭根本性轉移。本部分首先考察早期基督教的地下墓穴藝術，分析早期信徒如何使用隱晦的符號（如好牧人、魚形圖案）來錶達信仰。 隨後，本書深入探討拜占庭藝術的黃金時代。以君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂為核心案例，分析其建築結構（中央穹頂的突破）和內部復雜的金色馬賽剋裝飾。本書詳盡解讀瞭拜占庭聖像（Icon）的程式化美學、神聖性錶達及其在東西教會衝突中所扮演的角色。我們還將分析查士丁尼大帝與狄奧多拉皇後的形象在拉文納的聖維塔萊教堂中的政治和宗教宣示作用。 第五部分：中世紀的曙光——早期羅馬式藝術（約公元6世紀 – 公元12世紀） 在西羅馬帝國衰落後的“黑暗時代”，藝術創作經曆瞭整閤與重塑。本部分關注加洛林文藝復興（如亞琛禮拜堂）對古典遺産的繼承嘗試，以及奧托王朝在德意誌地區的發展。 重點章節將放在早期羅馬式藝術上。本書將分析修道院建築（如剋呂尼修道院的早期形態）如何成為中世紀的文化中心。雕塑藝術的復興體現在手抄本插圖和石製門楣雕刻上，這些作品往往充滿強烈的宗教敘事張力，風格粗獷而富有象徵意義，標誌著西方藝術在漫長的過渡期中，為日後哥特式藝術的輝煌奠定瞭基礎。本書的收尾將總結，在古代文明的堅實地基之上，中世紀藝術如何通過對精神世界的描繪，完成瞭對世俗化敘事的超越。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界！我花瞭整整一個周末纔把它讀完，其中關於文藝復興早期藝術的描繪尤其引人入勝。作者對喬托和馬薩喬的分析簡直是教科書級彆的，他們如何從拜占庭的僵硬形式中掙脫齣來，引入瞭透視法和人性化的錶達，那種探索和突破的艱辛曆程，讀起來讓人感同身受。尤其是對壁畫修復和材料科學的闡述，竟然能讓我一個對藝術史涉獵不深的人都看得津津有味，可見文筆之生動。書裏還穿插瞭不少藝術贊助人的八卦，比如美第奇傢族如何利用藝術來鞏固權力，讓整個曆史的脈絡變得立體起來，不再是乾巴巴的年代和作品羅列。我特彆喜歡看那些早期藝術傢的草圖和筆記的復刻，能感受到他們創作時的猶豫和掙紮。這可不是那種束之高閣的學術著作，它更像是一位資深策展人在你耳邊娓娓道來的故事會，充滿瞭洞察力和人文關懷。讀完後，我忍不住去看瞭好幾部關於達芬奇和拉斐爾的紀錄片，仿佛又重新認識瞭那些經典作品，感覺藝術的生命力又在我眼前重新燃燒起來瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，購買這本書原本是抱著試試看的心態，想從中尋找一些排版和構圖的靈感。坦白說，關於中世紀哥特式建築的章節，我一開始有些抗拒，覺得那太宏大、太遙遠瞭。但作者描述哥特式大教堂如何利用尖拱和飛扶壁在視覺上“挑戰地心引力”，營造齣“嚮上升騰的意誌力”，這種對結構美學的解讀方式，立刻抓住瞭我的注意力。接著，作者詳細對比瞭不同時期哥特式玻璃花窗的色彩運用和敘事邏輯，我發現那些復雜的幾何圖案和光綫穿透後的效果，與現代極簡主義設計中對光影的利用有著驚人的共通之處。這本書的強項在於，它不僅僅停留在“這是什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼會這樣”的文化動機。它讓我意識到，藝術史不是僵死的曆史，而是人類解決“空間、光綫和意義”這三大永恒命題的不斷迭代的解決方案集。這種跨界的啓發，遠超我的預期。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得非常到位，讀起來有一種強烈的連貫感，仿佛有一位博學的嚮導，帶著你穿越瞭數韆年的藝術長河。我比較關注現代藝術的開端，也就是對立體主義和未來主義的介紹。作者並沒有將立體主義視為簡單的“打碎與重組”，而是清晰地梳理瞭畢加索和布拉剋如何受到塞尚晚期理論和非洲雕塑的啓發，構建齣一種多維度的空間認知。對於未來主義的討論，尤其讓我印象深刻，那種對速度、機械和暴力的狂熱崇拜，以及他們試圖用藝術顛覆現有社會秩序的激進姿態，被作者以一種既理解又保持距離的冷靜筆調描繪齣來。這種對“前衛”思潮的剖析，既有對其曆史貢獻的肯定，也有對其局限性的客觀評判，使得觀點非常中肯，不會讓人産生偏頗的迷信。總而言之，這是一部知識密度高但閱讀體驗極佳的史學著作，兼顧瞭學術的深度和大眾的可讀性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，注釋和參考書目部分做得非常紮實，對於希望深入研究的讀者來說是極大的便利。我個人對19世紀末印象派的興起和隨後的後印象派的爆發過程特彆感興趣。作者對莫奈在光影變化中的細微捕捉，以及塞尚如何試圖將“客觀的自然”轉化為“主觀的幾何秩序”的內心掙紮，描繪得非常細膩。特彆是對比瞭印象派對瞬間性的追求和後印象派對永恒結構的迴歸，這種內在的哲學衝突被揭示得淋灕盡緻。書中引用的許多藝術傢的信件片段，尤其是凡·高那些充滿激情和痛苦的文字，讓冰冷的藝術史瞬間充滿瞭血肉和情感。它成功地捕捉到瞭一個時代藝術思想的劇烈轉嚮，那是對既有學院派規範的徹底反叛，充滿瞭革命的激情。讀完這部分，你會明白，每一次藝術風格的轉變背後，都是一場思想的地震。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感一流，那種厚重感拿在手裏就讓人心生敬意。我重點關注瞭關於巴洛剋和洛可可風格的對比章節，寫得極其精妙。作者沒有落入將巴洛剋簡單地標簽化為“浮誇”的窠臼，而是深入探討瞭其背後的宗教改革的緊張感和絕對君主製的張力。卡拉瓦喬的光影處理被解讀得入木三分，那不是簡單的明暗對比，而是一種對世俗人性和神聖啓示的戲劇性探討。轉到洛可可時，筆鋒一轉，變得輕盈而帶著一絲諷刺，對法國宮廷享樂主義的描繪，那種優雅背後的空虛感，透過文字都能清晰地捕捉到。我尤其欣賞作者在討論不同流派交替時所使用的那種辯證的手法，沒有絕對的好壞，隻有時代的烙印和審美的演變。唯一讓我略感遺憾的是，關於一些非西方藝術影響的討論略顯不足，雖然這是一本聚焦歐洲藝術史的通史，但時代間的互動性如果能再多展開一些，可能會讓整體結構更加豐滿。不過，就其核心內容的闡述深度和廣度而言，已屬罕見佳作。

评分☆☆☆☆☆

很不错，很喜欢，还会再来买的

评分☆☆☆☆☆

从迈锡尼时期(约在西元前1200年)到西元前7世纪间的希腊建筑已不复存在，而当时的城市的生活和繁荣刚好足够承担公共建筑。但是许多在殖民时期(西元前8-6世纪)的古希腊建筑物都是用木材或泥砖或者黏土造的，除了少数的地基几乎没有任何建筑被留到现在，对于这些刚萌芽的建筑也几乎没有文献记载和描述。

评分☆☆☆☆☆

文艺复兴,这一词,对于现时的中国来说,也是具有特殊意义的. 　　 　　可以说,自1976年以来,中国所经历的,正是中国的文艺复兴之起步阶段.可能,中国的文艺复兴,也是需要上百年甚至于200年的历程. 　　 　　在西洋建筑史上,欧洲的文艺复兴开山祖师------布鲁内莱斯基 这个名字,应该为全人类所记住! 　　 　　这个人的贡献完成了圣.玛利亚百花大教堂的圆顶! 　　而这一圆顶成为佛罗伦萨的代表建筑标识! 　　 　　当年,在没有材料力学,也没有静力学这两门学科,建筑家必须是天生的工程师,在百米的高空指挥若定的,不仅仅是一座教堂的成败,还有工人的身家性命!而这个人的出身,居然是金匠兼钟表匠!由此可见,欧洲尊重技术工人/技术工作者,的确也是很有道理! 　　 　　书,还没有读完,不过,开山祖师除了美学方面的贡献,更重要的是他在工程技术方面的发明. 　　 　　在历史上,医学史上,也有黑死病的记载,而这一事件,也影响了这座教堂的工期.(黑死病,导致佛罗伦萨的4/5人口的死亡) 　公元1296年，欧洲最繁华的都市佛罗伦萨开始动工修建一座“具有无与伦比之华美和尊荣的圣殿，足以使托斯卡纳任何其他教堂都相形见绌”的圣·玛利亚百花大教堂。然而，直到1418年，这座梦想中的建筑仍未完工。没人提供教堂巨大拱顶和圆顶，以及起重设备的设计方案。工程处以200金币的代价征集设计方案。 　　 　　菲利浦

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1、关于艺术的起源：

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在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

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特点

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古代美术

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京东客服都是垃圾废物

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就如希腊的绘画和雕塑，前半古典时期的希腊建筑在现代看来并不是为艺术而艺术(art for art's sake)的行为。建筑师被政府或是富裕的私人客户雇请。建筑师同时也是建筑承包商，当时还没有区分这两个职位。建筑师必须设计建筑物，并且雇用工人和工匠建造，还要负责预算并且在一定时间内完成。相对于现在的公共建筑师，当时的建筑师并不享有任何崇高的地位。甚至在5世纪前的建筑师的名字都不为人知。例如设计帕德嫩神庙的伊克提诺斯(Iktinos)，在今日可能会被当做像是天才一样的来看待，但是在他终其一生被对待不过像个非常有价值的工匠罢了。