具体描述
內容簡介
張大韆先生從事藝術活動六十五載，被譽為“當代第1畫傢”“五百年來第1人”“東方之筆”“中國美術集大成者”。然而由於他一九四九年之後，便離開祖國，漂泊海外，一九七八年纔返迴颱灣定居，所以內地讀者對其事跡、作品瞭解甚少。本書作者孫雲生自十九歲正式成為大風堂的入門弟子，追隨大韆四十七年之久，與大韆先生的關係親密，因此他筆下的張大韆，既真實、完整，又豐富、多麵。這裏既有對大韆先生生活情況細緻入微的描寫，又有對大韆先生繪畫生涯精闢入理的闡發，更首次展示瞭大韆先生從未麵世的珍貴粉本。“行遍歐西南北美，看山還是故山青。”本書的齣版，不僅為我們展現瞭一個真實的“大韆世界”，更重要的是，它意味著大韆先生的迴歸，意味著“大風堂”的迴歸。作者簡介
孫雲生（1918-2000），又名傢瑞，河北寜河人。傢學淵源，九歲從叔父啓濛習畫，修臨王羲之，歐陽修，蘇軾，歐陽訊洵等名傢書法，並從其母習誦近體詩。後師從王雪濤、秦仲文及鬍佩衡等人，著手勾勒古人名跡，並遍臨宋、元、明、清各大傢。1936年，孫雲生拜張大韆之大風堂門下，其後追隨大韆先生長達四十七年，並跟隨大韆先生旅居巴西。孫雲生在繪畫方麵，兼有古畫與今畫的趣緻，更散發齣新生的氣息，自然融閤中西繪畫理念，又同時保有中國傳統文化的特殊風情。孫雲生的作品工整秀雅，山水、人物、花鳥、蟲草，均無所不擅。其人物有唐、宋用筆的簡逸，設色瑰麗，其工筆、寫意、潑墨、潑彩均運用自如，書法更得大韆之筆意。孫雲生對於水墨繪畫之創新及思考方法的探索，著力於中國精神持續追求及現代風貌之建立，對於傳統與近代美術，能融會貫通，師古而不泥古，堪稱中國少有的畫傢。目錄
第一篇 丹青之緣——四十七載交集歲月第二篇 美麗遺産——張大韆的粉本
第三篇 彆開勝境——張大韆的潑墨潑彩
第四篇 靜域一夢——張大韆與敦煌
第五篇 明心見性——禪宗與文人畫
第六篇 暗香浮動——大風堂墨荷
第七篇 隨分為歡——張大韆的仿作與僞作
第八篇 藝脈薪傳——孫雲生畫作
附錄
齣書感言
後記
精彩書摘
第一篇 丹青之緣——四十七載交集歲月童年二三事
我傢在曾王府租住瞭兩進四閤院，傢中有長工老曹以及兩位老媽：一個楊媽，一個田媽。兩位老媽專司傢內大小事，比如照顧我們兄姐弟三人、洗衣燒飯、打掃內務，還有輪番齣去買菜等；老曹則專職拉黃包車，順帶著做一點兒粗活兒。我傢大門進來第一進是個小院子，院子左方大房間是客廳，供著祖先牌位，然後是三問北廂房，住著我們傢人。大門進來右邊則是工人房，住著老曹，旁邊三間南廂房，兩間由楊媽及田媽分彆當住房，一問是廚房及飯廳。北廂房門口種著三棵大棗樹，每逢果熟時節，樹上結滿紅色的嘎嘎棗，此時節也是我們兄弟倆最快樂的時候。南廂房門前則種著兩棵紫藤，藤蔓爬滿屋頂，紫花迎風飄揚，非常美麗。紫藤下是一口古井，正是全傢取水、洗衣服的地方。早上如果田媽煮飯，楊媽便在井邊洗衣服；如果楊媽煮飯，則田媽會去洗衣。
我傢的第二進是個大院子，中間有方磚砌成的走道，穿繞著院子。院中靠西有兩間大廂房，緊鄰前院的西廂，有小門相通，住著奶奶。第二進後院年久失修，有點兒荒廢，不過經由勤勞的奶奶不斷地打掃，卻乾淨得很。我在孩提時代最喜歡穿梭於院落中與兄姐玩捉迷藏、灌蟋蟀、打彈珠兒、抓蟲蟲，尤其是養蛐蛐兒和鴿子。父親從不會給我任何限製，所以童年的生活是非常愜意的。
記得我兩三歲時，經常容易生風寒病，父親為瞭方便三更半夜或是颳風下雨的天氣送我上醫院看診，乾脆跟原本常租車的“悅來車行”買瞭一部黃包車，而車夫老曹也就跟著黃包車住進傢裏。北京四大名醫汪逢春、楊浩如、蕭隆友、孔伯華的診所對我來說，有如廚房一般熟悉，而其中汪逢春在我的記憶裏印象特彆深刻。汪逢春的診所不像一般的國醫診所那樣在前門、內堂掛滿牌匾，他的診所內外，彆的什麼都沒有，隻在門口掛瞭一方小小的木刻招牌，上書碗大金漆的五個字“國醫汪逢春”。
前言/序言
宋以前藻繪名跡，記姓名而止，或且缺名。元明以降，漸次副以題識，漸次及於詩文，又漸次及於金石。張大韆先生畫既開張，字尤鬱勃，題識或詩或文，又多橫絕一世，齣於意錶，至於金石，必相其所宜，揖讓交美。徐悲鴻謂為五百年來一大韆，信哉其所言也。
而尤令人激越嚮往者，輒為大韆先生生於憂患，喪亂中忠愛故國仍刻不去心，其絕句有雲：
百本栽梅亦自嗟，看花墮淚倍思傢。
眼中多少頑無恥，不認梅花是國花。
此又“一樹梅花一放翁”，愛國詩人陸放翁後之第一人也。
大韆先生與張嶽軍先生為縞素交，予則因嶽軍先生而與大韆尚友，頗視此間儕輩略早。予拙於繪事，然頗以詩文自矜，間亦涉及金石，因之雅尚往還，於是數度於外雙溪摩耶精捨，識其高足弟子孫君雲生。大風堂及門，無慮百數，然唯孫君昕夕相從，執弟子禮甚恭，侍筆硯唯謹，得心傳獨多。孫君隨大韆先生轉徙，曆經大吉嶺、日本、阿拉斯加、巴西、美西，絕徽重洋，凡數萬裏之遙，始至颱員，蔔居摩耶精捨，星霜無改，以迨於最終大韆先生上仙，孫君心喪素服，視師如父，論者謂有張師之仁至，斯有孫生之義盡焉。
孫雲生君久已沒世，平生篤念師恩，遺著自傳八章，所以追維疇昔者甚至。哲嗣孫凱為之纂集次第，成一長捲，因師及父，可謂孝矣。
大韆先生平生藝蘊，既為“五百年來第一人”，其海內外企慕嚮往者夥頤也。然其間殊不易者為得一身後知己，是即廣達、廣輝、廣明總裁林百裏先生。百裏既窮年履月遍搜大韆先生遺作劇跡，以至璽印之屬盡置之廣雅軒中，更迭展示，又迎侍大韆夫人起居甚至，此實季世未易一觀之身後知己。比聞孫凱成書，既重金資其梨棗，又為之問序於予。蓋夙審予嘗為大韆先生蔔居、營喪、聯展、捐贈，又為之編次《畢加索的世界》《張大韆詩文集》種種，亦一素心之交。百裏既樂見孫凱成書，又彌嘉孫君父子之義，爰再三囑予為之弁數語乾其端雲。
用户评价
這書名讓人立刻聯想到某種藝術上的極緻融閤，一種色彩與筆觸、情感與意境的碰撞。我一直對孫雲生和張大韆這兩位藝術大師充滿好奇，他們各自的藝術風格我都非常欣賞，也讀過不少關於他們生平的資料。想象一下，當他們的藝術軌跡交匯，會産生怎樣的火花？這絕非簡單的並列，而是如同兩股奔騰的河流，最終匯入一片更加遼闊壯麗的海洋。這本書的標題暗示瞭一種深度挖掘，或許會揭示他們之間不為人知的聯係，可能是師承、唱和，甚至是某種藝術理念上的共鳴。我特彆期待書中能夠展現他們不同時期作品的對照，看看風格是如何演變的，又在怎樣的契機下相互影響。如果書中能引用他們的書信、日記，或是藝術評論傢的評價，那就更好瞭，那將是從多角度、多層次去理解這兩位巨匠藝術生命的過程。我喜歡那種能讓我沉浸其中的圖書，仿佛穿越時空，親臨他們的創作現場，感受他們筆下的世界。這本書的名稱，正是這種期待的最佳注解。
评分我嚮來對那些能夠展現藝術人物之間微妙聯係的書籍情有獨鍾，尤其當這兩位人物都是我非常尊敬的藝術傢時，更是無法抗拒。孫雲生先生那種細膩婉約的筆觸，以及張大韆先生那種海納百川、兼容並蓄的藝術風格，在我看來，仿佛是兩條獨立卻同樣璀璨的星河。而“絕美的生命交集”這個書名，則暗示著這兩條星河之間，存在著某種令人驚嘆的連接點。我非常好奇，這種連接是具體的，還是抽象的？是偶然的，還是必然的？這本書是否會深入考證他們之間的文獻資料，例如信件往來，或者當時的畫壇評論，來勾勒齣他們之間真實存在的聯係？又或者是，它會從更宏觀的藝術史角度，去解讀他們作品中可能存在的精神上的呼應？我更傾嚮於後者，因為藝術的魅力往往在於其超越物質層麵的精神傳遞。如果這本書能讓我理解，在他們各自的藝術道路上，是如何通過某種方式，實現瞭“絕美的交集”，那將是對我藝術認知的一次極大拓展。
评分“絕美的生命交集”，光是這個書名就充滿瞭詩意和想象空間。我一直覺得，真正的藝術大師，他們的生命本身就是一部值得細細品味的傳奇。孫雲生和張大韆，都是在中國近現代美術史上占有重要地位的人物。孫雲生先生的畫，總有一種淡雅脫俗的氣韻，仿佛將江南的煙雨和文人的雅緻都融匯其中。而張大韆先生，則以其潑墨潑彩的磅礴氣勢和對古韻的精深把握，在中國畫壇樹立瞭難以逾越的高峰。這兩位風格迥異的藝術傢，他們的“生命交集”究竟是怎樣的？是藝術上的切磋？還是人生道路上的某種偶然聯係？我特彆想知道，在他們的創作過程中，是否曾有過相互的啓發，甚至影響？或者，這是一種更抽象的、精神層麵的契閤？書名裏的“絕美”，讓我對這種交集充滿瞭美好的想象，或許是一種超越時空、超越風格的藝術精神的碰撞，一種對美的共同追求。我希望這本書能夠為我們揭示這“絕美”的奧秘，讓我們看到兩位大師在藝術長河中，那些意想不到的閃光點。
评分“絕美的生命交集：孫雲生與張大韆”，這個書名本身就足以勾起我濃厚的閱讀興趣。我一直認為，藝術傢的生命軌跡，往往比他們的作品更能引發人們的深思。孫雲生先生的畫，總是帶著一種獨特的東方韻味，寜靜緻遠；而張大韆先生，則是中國畫的集大成者，他的藝術生涯橫跨古今，風格多變，令人嘆為觀止。想象一下，這兩位在藝術領域各自擁有輝煌成就的大師，他們的生命是如何發生“交集”的？是藝術上的切磋琢磨，還是人生際遇上的偶然相遇？這個“絕美”二字，更是讓人浮想聯翩，仿佛預示著一種超越時空的藝術共鳴，一種精神上的高度契閤。我迫不及待地想知道，這本書會如何描繪他們之間的故事。是會像一部精美的傳記，詳細梳理他們的生平，還是會像一篇深入的藝術評論，剖析他們作品中的聯係？我期待能在這本書裏，看到一些關於他們之間不為人知的細節，看到他們藝術生命中那些閃耀著獨特光芒的瞬間。
评分作為一個常年關注書畫市場的普通愛好者，我一直覺得孫雲生先生的畫作有著一種內斂而深沉的力量，而張大韆先生的作品則更顯豪放與灑脫，風格迥異卻又各自精彩。所以當看到“絕美的生命交集：孫雲生與張大韆”這個書名時，我的第一反應是驚喜，然後是深深的好奇。是什麼樣的“交集”可以稱得上“絕美”？這背後一定隱藏著不尋常的故事和深刻的藝術探討。我常常在想，兩位同樣頂尖的藝術傢，在人生旅途中，是否會有過擦肩而過的瞬間？或者，他們是否在某個時期，對彼此的作品有過特彆的關注和藉鑒？這本書的標題，讓我腦海中浮現齣無數種可能性。我希望這本書不僅僅是對兩位藝術傢生平的簡單羅列，更能深入剖析他們藝術創作的脈絡，以及這種“交集”對他們各自藝術生涯可能帶來的影響。如果書中能有一些鮮為人知的史料，或是獨到的藝術評論，那絕對是錦上添花。我期待著能在這本書中，發現一些關於他們藝術人生不曾被提及的精彩章節。
评分从政治上看，上世纪五六十年代政治运动不断，“土改”“肃反”“三反五反”“整风反右”“反右倾”“社教”，一直到“文化大革命”。这些政治运动，张大千虽然不明究竟，但是他有一些亲友、画界朋友在运动中受到了各种伤害。通过香港新闻媒介和亲友书信传递，使他对共产党的政治运动有些害怕。
评分从政治上看，上世纪五六十年代政治运动不断，“土改”“肃反”“三反五反”“整风反右”“反右倾”“社教”，一直到“文化大革命”。这些政治运动，张大千虽然不明究竟，但是他有一些亲友、画界朋友在运动中受到了各种伤害。通过香港新闻媒介和亲友书信传递，使他对共产党的政治运动有些害怕。
评分20世纪50年代，张大千在巴西建中式庭院“八德园”侨居，召孙云生随侍。孙云生长期伴随张大千，终生不离，一边学习书画、深造画艺，一边帮助张大千整理旧稿、照顾生活，可谓亦步亦趋。所以，张大千视孙云生为衣钵传人。为使孙云生艺术更臻至境，张大千将一生积聚全部粉本逾千件悉数留赠，以纪念半生的师徒情缘。观摩这些粉本，我们可以看到许多张大千传世名作的草创阶段、创作提示以及取舍过程。有了这些粉本，我们就得到了研究张大千创作的各个时期及其作品的第一手的资料。
评分张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派......
评分记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
评分原因之二，张大千的家是一个大家庭，这个大家庭中有不少人需要他照料接济，诸如他的二嫂、三哥三嫂、四哥及两房夫人，都是年逾花甲或没有收入的老人(还不包括子侄辈中的困难户)，据了解，张大千在海外站稳脚跟后，每月按时给三哥三嫂一房寄的生活费是一百港币(上世纪约合人民币四五十元)，这在五六十年代中小城市，相当于四五个人的生活费；如果张大千回国，没有卖画的环境，不要说帮助这些亲友了，恐怕连他自己一大家妻儿的生活也难以维持了。
评分张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派......
评分原因之二，张大千的家是一个大家庭，这个大家庭中有不少人需要他照料接济，诸如他的二嫂、三哥三嫂、四哥及两房夫人，都是年逾花甲或没有收入的老人(还不包括子侄辈中的困难户)，据了解，张大千在海外站稳脚跟后，每月按时给三哥三嫂一房寄的生活费是一百港币(上世纪约合人民币四五十元)，这在五六十年代中小城市，相当于四五个人的生活费；如果张大千回国，没有卖画的环境，不要说帮助这些亲友了，恐怕连他自己一大家妻儿的生活也难以维持了。
评分记得我两三岁时，经常容易生风寒病，父亲为了方便三更半夜或是刮风下雨的天气送我上医院看诊，干脆跟原本常租车的“悦来车行”买了一部黄包车，而车夫老曹也就跟着黄包车住进家里。北京四大名医汪逢春、杨浩如、萧隆友、孔伯华的诊所对我来说，有如厨房一般熟悉，而其中汪逢春在我的记忆里印象特别深刻。汪逢春的诊所不像一般的国医诊所那样在前门、内堂挂满牌匾，他的诊所内外，别的什么都没有，只在门口挂了一方小小的木刻招牌，上书碗大金漆的五个字“国医汪逢春家在曾王府租住了两进四合院，家中有长工老曹以及两位老妈：一个杨妈，一个田妈。两位老妈专司家内大小事，比如照顾我们兄姐弟三人、洗衣烧饭、打扫内务，还有轮番出去买菜等；老曹则专职拉黄包车，顺带着做一点儿粗活儿。我家大门进来第一进是个小院子，院子左方大房间是客厅，供着祖先牌位，然后是三问北厢房，住着我们家人。大门进来右边则是工人房，住着老曹，旁边三间南厢房，两间由杨妈及田妈分别当住房，一问是厨房及饭厅。北厢房门口种着三棵大枣树，每逢果熟时节，树上结满红色的嘎嘎枣，此时节也是我们兄弟俩最快乐的时候。南厢房门前则种着两棵紫藤，藤蔓爬满屋顶，紫花迎风飘扬，非常美丽。紫藤下是一口古井，正是全家取水、洗衣服的地方。早上如果田妈煮饭，杨妈便在井边洗衣服；如果杨妈煮饭，则田妈会去洗衣。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有