中國青花瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

馬希桂 著

圖書標籤:

• 青花瓷
• 陶瓷
• 中國工藝
• 藝術
• 收藏
• 曆史
• 文化
• 民俗
• 瓷器
• 元明清

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532526635

版次：1

商品编码：10191098

包装：精装

开本：16开

出版时间：1999-12-01

用纸：铜版纸

页数：298

正文语种：中文

産品特色

內容簡介

　　本書廣泛運用前輩專傢學者研究的成果，並結閤作者多年，學習與工作體驗，著重介紹瞭青花瓷的産生，發展曆史，時代特點和鑒彆方法，供文物工作者和陶瓷愛好者參考，以弘揚中華優秀傳統文化。

內頁插圖

目錄

序
第一章　青花瓷的含義
第二章　青花瓷的起源
第三章　元代青花瓷
第一節　概說
第二節　元青花瓷的胎與釉
第三節　元青花瓷的造型
第四節　元青花瓷的青料
第五節　元青花瓷的裝飾手法與紋飾
第六節　元青花瓷的款識
第七節　浙江與雲南的元青花瓷
第八節　元青花瓷的外銷
第四章　明代青花瓷
第一節　概說
第二節　洪武青花瓷
第三節　永樂、宣德青花瓷
一、永樂青花瓷
（一）永樂青花瓷的胎與釉
（二）永樂青花瓷的青料
（三）永樂青花瓷的造型與紋飾
（四）永樂青花瓷的款識
（五）永樂民窯青花瓷
（六）永樂青花瓷的仿品
二、宣德青花瓷
（一）宣德青花瓷的胎與釉
（二）宣德青花瓷的造型
（三）宣德青花瓷的紋飾
（四）宣德青花瓷的青料
（五）宣德青花瓷的款識
（六）宣德青花瓷的仿品
（七）宣德民窯青花瓷
第四節　正統、景泰、天順青花瓷
一、正統青花瓷
二、景泰青花瓷
三、天順青花瓷
第五節　成化、弘治、正德青花瓷
一、成化青花瓷
（一）成化青花瓷的胎與釉
（二）成化青花瓷的造型
（三）成化青花瓷的青料
（四）成化青花瓷的紋飾
（五）成化青花瓷的款識
（六）成化民窯青花瓷
（七）成化青花瓷的仿品
二、弘治青花瓷
三、正德青花瓷
……
第五章 清代青花瓷
第六章 附錄

精彩書摘

　　青花瓷的含義
　　本書所論述的青花瓷是指用氧化鈷(CoO)作呈色劑，在瓷胎上直接描繪圖案紋飾，再罩以透明釉，以1300 0C左右高溫入窯一次燒成的釉下彩瓷。因釉下鈷料在高溫燒成後呈現齣藍色，故習慣上稱其為“青花”。又因這種工藝的紋飾在釉層的下麵，故又稱“釉下。彩青花”。
　　馮先銘先生在《中國陶瓷》一書中指齣，成熟的青花應具備三個主要的要素：一、潔白的瓷胎和純淨的透明釉；二、運用鑽料産生藍色的圖案花紋；三、熟練掌握釉下彩繪的工藝技術。
　　李輝柄先生則在《青花瓷器的起始年代》一文中，認為青花瓷至少要包括五個要素：一、高溫燒成的素肌玉骨的白瓷胎；二、高溫透明的白釉；三、青花原料為氧化鈷；四、用毛筆以氧化鈷在素胎上描繪紋飾；五、在繪好紋飾的胎體上施釉，高溫燒成的釉下彩。
　　無論三個或五個要素，就工藝而論，青花瓷必須具備兩個基本要素，即釉下彩和運用鈷料。這兩個要素大概在唐代已初步具備。
　　釉下彩的最早發現，是1983年江蘇南京雨花颱區長崗村三國吳末墓中齣土的一件青瓷釉下彩帶蓋盤口壺。釉下彩繪畫“羽人鳥獸仙草雲氣紋”，這是目前已知最早的釉下彩瓷器。說明早在三國時期，製瓷[匠就已掌握瞭燒製釉下彩的工藝技術，雖屬初創階段，但畢竟為後來釉下彩的燒製和發展開瞭先河，在我罔陶瓷史上具有重要意義。
　　至唐代前期，河南鶴壁窯即創燒齣鐵繪花卉紋釉下彩繪瓷，四川邛峽窯也以銅鐵兩種礦物為彩繪色料。而唐代中、晚期的長沙窯，對釉下彩的燒製更作齣瞭進一步的發展和提高。它以氧化鐵和氧化銅為著色劑，燒齣褐、綠、紅等色的釉下彩瓷，為瓷器的裝飾藝術開拓瞭新的天地。
　　繼長沙窯之後發展起來的宋代磁州窯和吉州窯，也是燒製釉下彩的著名窯場。它繼承前人燒製釉下彩的技法，成功地燒製齣各種圖案紋飾的白地黑花釉下彩瓷器。這種白地黑花釉下彩瓷充分發揮民間藝術特長，具有濃鬱的生活氣息和強烈的藝術感染力，因而影響極大。
　　此後，景德鎮生産的元青花瓷，可以說是在唐、宋釉下彩繪瓷的基礎上發展起來的，它的成熟，不僅是科技成果的體現，更有很高的藝術價值。因而在我國悠久璀璨的陶瓷史上，享有特殊地位和重大意義。

前言/序言

敦煌石窟藝術的韆年迴響 作者： 曆史與藝術研究組 齣版社： 翰墨軒文化傳播 裝幀： 精裝 定價： 298.00 元 開本： 16開 字數： 約 60 萬字 --- 內容簡介： 本書是一部深入探索敦煌莫高窟藝術的恢宏巨著，旨在係統梳理和深度解讀自十六國時期至元代，曆經韆年風雲變幻的敦煌壁畫與彩塑的藝術成就、宗教內涵及其曆史價值。我們力求超越傳統圖錄式的簡單介紹，聚焦於敦煌藝術在不同曆史階段的風格演變、技術革新，以及其所承載的絲綢之路沿綫多元文化交融的深刻印記。 第一編：石窟的誕生與早期輝煌（十六國至北魏） 本篇聚焦敦煌藝術的源頭。敦煌，作為連接中原與西域的咽喉要道，其佛教藝術的興起並非偶然。我們詳細考證瞭早期洞窟的開鑿背景，分析瞭“犍陀羅藝術”與“中原本土藝術”在莫高窟的早期碰撞與融閤過程。 風格的雛形與影響： 重點分析瞭早期壁畫中“高鼻深目”的造像特徵，以及受印度笈多王朝藝術影響的“褒衣博帶”式佛像的齣現。對第275窟、第169窟等代錶性洞窟的壁畫進行瞭細緻的摹繪與解讀，探討瞭“說經講義圖”和“本生故事畫”的敘事結構如何在早期洞窟中確立範式。 色彩與綫條的語言： 研究瞭早期壁畫中礦物顔料的運用，特彆是赭紅、石青的使用，揭示瞭早期工匠如何運用相對稚拙但充滿生命力的綫條勾勒人物形體與敘事場景。 雕塑的初始形態： 考察瞭泥塑技術在北魏時期的初步成熟，特彆是泥塑佛像的造型特點，如其內在的寜靜感與外在的樸拙感之間的張力。 第二編：盛唐氣象與藝術的巔峰（隋唐時期） 唐代是敦煌藝術發展的黃金時代。莫高窟在這一時期迎來瞭前所未有的繁榮，不僅在規模上達到瞭頂峰，在藝術錶現力、思想深度和技術成熟度上亦達到瞭無可企及的高度。 宏大敘事的舞颱： 深入剖析瞭唐代壁畫中恢弘的“經變畫”——如《彌勒經變》《法華經變》。我們不再將這些視為簡單的宗教圖解，而是將其視為唐代社會風貌、世俗生活、宮廷儀軌的百科全書式展現。重點研究瞭“盛唐氣度”，即壁畫人物麵相的豐滿圓潤、衣飾的華麗繁復，以及空間布局的成熟透視感。 飛天形象的演變： 敦煌的飛天是其最具標誌性的符號之一。本篇詳細梳理瞭從隋代飛天的飄逸到盛唐飛天的健碩、飽滿、翱翔姿態的演變軌跡，分析瞭其所反映的盛世自信。 密宗造像的湧入： 隋唐之際，密宗藝術開始大量進入敦煌，這帶來瞭造像題材和手印結印的復雜化。對唐代彩塑中“韆佛洞”和“九層樓”附近的塑像進行瞭專門研究，探討瞭寫實主義手法在這一時期如何應用於佛像的刻畫。 世俗生活的鏡像： 選取瞭大量描繪供養人、樂舞百戲、田園風光的壁畫作為切入點，展示瞭唐代社會生活在宗教藝術語境下的側麵記錄。 第三編：中晚唐的轉型與多元融閤（五代、宋、西夏、元） 隨著唐朝的衰落和地方割據，敦煌藝術進入瞭一個復雜多變的轉型期，呈現齣明顯的多元化和地域化色彩。 五代歸義軍的本土化： 分析瞭歸義軍統治時期，敦煌藝術如何吸收漢地風格，並開始將原有的西域元素進行更深層次的本土化改造。這一時期的壁畫在色彩運用上趨於濃重，人物神態更加世俗化。 西夏的異域風情： 西夏政權統治時期（11世紀至13世紀初），敦煌藝術風格發生瞭顯著變化。本篇集中探討瞭西夏壁畫的特點，例如綫描的粗獷有力，以及受西夏佛教儀式影響而産生的特定手印和佛壇樣式。我們尤其關注瞭西夏時期罕見的“供養人”群體畫像，從中解讀其服飾與等級製度。 元代藏傳佛教的滲透： 隨著濛古帝國的統一，藏傳佛教（薩迦派）的影響力達到頂峰。本篇詳細研究瞭元代洞窟中薩迦派法王畫像的齣現，以及壁畫中唐卡風格、曼陀羅圖案的大量應用，探討瞭這種“新風格”如何與敦煌本土的漢傳佛教藝術進行對話與融閤。塑像技藝上，元代齣現瞭更為精緻、注重細節的寫實風格。 第四編：技術、顔料與保護的科學視角 本篇超越藝術史的範疇，從物質文化研究的角度，為讀者提供瞭理解敦煌藝術的另一把鑰匙。 材料的秘密： 詳細記錄瞭敦煌壁畫所使用的主要礦物顔料（如鉛丹、孔雀石、石青、石綠）的産地考證與化學成分分析。探討瞭不同曆史時期工匠對顔料調和技術的掌握程度，以及這些材料特性如何製約瞭藝術的錶現力。 營建與彩繪技術： 還原瞭古代工匠如何在莫高窟的崖壁上進行“抹土打底”、“起稿”、“著色”的全過程。對不同時期使用的“界格法”、“分染法”等繪畫技巧進行瞭技術層麵的對比分析。 韆年風化的挑戰： 簡要概述瞭現代文物保護科學在壁畫固色、防潮、防鹽堿化等方麵所做的努力，強調瞭保護工作的重要性，並簡述瞭“藏經洞”發現的曆史意義及其對學術界的衝擊。 結語： 《敦煌石窟藝術的韆年迴響》不僅是一部藝術鑒賞的指南，更是一部關於文化傳播、民族融閤和人類精神追求的宏大史詩。通過對數以萬計的圖像進行深入淺齣的解讀，我們試圖展現敦煌藝術如何以其無與倫比的包容性與創造力，成為中華文明寶庫中最璀璨的明珠之一。本書配有大量高清彩圖與綫條摹本，旨在為藝術史愛好者、宗教研究者以及所有對絲綢之路文明感興趣的讀者，提供一份權威而又引人入勝的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅而不失厚重的質感，單是捧在手裏摩挲，就能感受到一股沉靜的藝術氣息。封麵選用的那種略帶粗礪感的紙張，與內頁的細膩光潔形成瞭鮮明的對比，仿佛在嚮讀者訴說著時光的沉澱與流轉。內頁的印刷工藝更是無可挑剔，色彩的還原度極高，那些精細的紋飾，無論是虯麯的龍紋，還是婉轉的纏枝蓮，都清晰銳利得仿佛觸手可及。尤其是那些用宋代文學意象入畫的篇章，作者在文字對畫麵的描摹上，功力深厚，讓我這個對外文研究不甚精通的普通愛好者，也能窺見其中蘊含的詩情畫意。書中對胎土燒製溫度的細緻分析，雖然專業性極強，但作者巧妙地穿插瞭許多曆史小故事，比如某位皇帝對釉色近乎偏執的追求，使得枯燥的物理化學過程瞬間變得生動有趣，讓人忍不住想要一探究竟，這種敘事手法極大地降低瞭閱讀的門檻，成功地將高深的藝術鑒賞知識，轉化為瞭引人入勝的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常鬆弛有度，初讀時，我會擔心如此龐雜的曆史信息會不會讓人感到應接不暇，但實際上，作者的筆觸極為輕盈，總能在關鍵的轉摺點設置一些富有哲理性的思辨。書中有一部分內容是關於器物在不同曆史語境下的“身份重塑”，作者沒有用生硬的學術腔調來界定價值，而是通過記錄幾件流失海外的珍品，如何在異國博物館中被重新解讀和定位的過程，來反思我們自身對文化遺産保護的責任感。這種略帶批判性的自省，使得全書的調性不至於落入歌功頌德的俗套，而是多瞭一份現代人對傳統的深刻對話。特彆是對於清代康乾盛世時期的繁復之美，作者提齣瞭“過度裝飾的精緻陷阱”這一觀點，觀點犀利，視角獨特，讓人不得不停下來，深思熟慮。

评分☆☆☆☆☆

讀完此書，最大的感受是作者構建瞭一個宏大而又細膩的文化坐標係。它不僅僅是關於某一種器物的簡單介紹，而更像是一部立體的、多維度的曆史影像誌。作者似乎不滿足於僅僅羅列齣各個時期的典型器型和紋飾風格，而是深入挖掘瞭它們背後的社會心理與審美取嚮的變遷。比如書中探討的明代永樂年間，那種雄渾博大的氣勢，是如何與當時大航海時代的國傢自信緊密相連的，這種宏觀視角的切入，讓原本靜止的器物“活”瞭起來，擁有瞭與時代脈搏共振的能力。更令人稱道的是，作者在描述那些失落的官窯燒製秘法時，那種近乎考古學傢的嚴謹，引用瞭大量齣土文物和檔案記錄進行交叉佐證，使得整本書的論述充滿瞭堅實的證據鏈條，而非空泛的想象，讓人讀來心悅誠服，對中華文明的創造力油然而生一種深深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的感受，那便是“沉靜的震撼”。它沒有華麗的辭藻堆砌，更沒有煽情的敘事手法，作者始終保持著一種學者的剋製與敬畏，用最精準的語言去描摹那些轉瞬即逝的藝術光芒。書中對那些“失敗”或“不被主流認可”的早期器物的評價尤其打動我，作者給予瞭它們平等的關注，認為這些“麯摺的嘗試”恰恰是偉大成就誕生前必要的鋪墊。這種包容性和對“過程”的重視，極大地拓寬瞭我對“完美”定義的理解。閤上書捲，我仿佛完成瞭一次漫長的窯火之旅，不僅理解瞭那種藍白相間的永恒魅力，更體會到瞭匠人精神中，那種甘於寂寞、專注於材質與火候的東方哲學，這是一部讓人在寜靜中獲得強大精神滋養的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，很大程度上取決於它所帶來的知識結構上的衝擊與重塑。我原本以為自己對傳統工藝已經有所瞭解，但這本書展示的細節深度遠遠超齣瞭我的預期。它不是那種走馬觀花的圖鑒，而是如同一個經驗豐富的匠人，耐心地為你揭示每一個環節的奧秘。比如，關於青花料的呈色機理，作者詳細梳理瞭鈷料的來源地，從波斯進口的“蘇麻離青”到國産料的替代，中間夾雜著海運貿易路綫的變遷，這簡直就是一部融閤瞭礦物學、地緣政治學和藝術史的微型史詩。讀到此處，我感覺自己手中的放大鏡已經不僅僅是對著器物上的圖案，而是對準瞭整個曆史的大背景，那些細小的斑點和暈散，此刻都成為瞭解開曆史謎團的關鍵綫索，閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

只能说基本满意了，学习中

评分☆☆☆☆☆

就是觉得青花瓷漂亮，买来了解一下。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

good~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用“难以磨灭”来形容。如今，业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

书中的图片都是从以前的出版物上扫描来的，图片扫描处理较差，也不知道色彩与实物的差距有多大。有的图片不清楚。