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荊亮亮 著

圖書標籤:

• 手繪
• 繪畫
• 速寫
• 素描
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教程
• 錶現
• 繪畫技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159547

版次：1

商品编码：10201198

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：132

正文语种：中文

編輯推薦

　　《手繪快速錶現技法》包含瞭手繪快速錶現基礎理論知識和作品賞析兩部分內容，手繪基礎理論係統地介紹瞭手繪快速錶現的基本知識和學習方法，為廣大手繪愛好者提供瞭參考。收入的均是作者不同時期的寫生、設計、創作作品。圖中文字包含作者創作和寫生的心得體會，使讀者更加直觀地認識和學習手繪快速錶現技法。

內容簡介

　　《手繪快速錶現技法》收集瞭作者不同時期的寫生、設計、創作作品達200多幅，涵蓋瞭建築、景觀、室內、工業設計等多個方麵，是一本難得的手繪技法培養手冊，在作品展示的同時，引導讀者從基本技能開始，將手繪效果的錶現發揮到至極。

內頁插圖

目錄

前言
第1章概述
1.1 基本含義
1.2 錶現風格
1.3 手繪快速錶現的特點

第2章基礎知識
2.1 工具和材料
2.2 繪製綫條的工具
2.3 著色工具
2.4 紙
2.5 輔助工具

第3章透視基礎
3.1 透視的必要常識
3.2 平行透視
3.3 成角透視
3.4 傾斜透視
3.5 比例關係

第4章色彩知識
4.1 色彩的三要素
4.2 色彩分類
4.3 色彩的生理和心理作用
4.4 色彩感覺
4.5 色彩的組閤效果

第5章學習方法
5.1 快速錶現的基礎練習步驟
5.2 臨摹與創作
5.3 快速錶現的要點

第6章要素快速錶現
6.1 質感的錶現
6.2 綠化植物
6.3 人物
6.4 車輛
6.5 天空的錶現
6.6 景石的錶現
6.7 水的錶現
6.8 室內空間的錶現

第7章設計錶現作品

第8章寫生作品

精彩書摘

　　第1章 概述
　　1.1　基本含義
　　手繪：拿手畫畫、畫圖，用手中的筆錶現設計的理念和構思。一種直觀的富含感情的錶達方式。
　　手繪對於設計師來說，可以分兩種：一種是設計師錶達自己設計概念的手繪，這種手繪不存在畫得好不好，隻存在能不能錶達清楚，讓彆人看得懂；這種手繪能力是每個閤格的設計師都應該具備的；另一種是成圖的手繪，比如說手繪的平麵圖、透視圖，這些就好像是電腦的效果圖，沒必要每個人都會畫。
　　在環境錶現的手段和形式中，手繪的藝術特點和優勢決定瞭在錶達設計中的地位和作用，其錶現技巧和方法帶有純然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的錶現成為設計師追求永恒而高尚的目標。設計師的錶現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積纍和思索、磨煉中成熟，因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是錶現技法走嚮藝術成熟的基礎，手繪錶現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦予環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。
　　思維産生設計，設計由錶現來推動和深化，環境錶現以藝術形象的外化形式錶達設計的意義。在設計程序中手繪錶現是描述環境空間、形象設計更為形象直白的語言形式，它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用，是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段，人可以通過手繪錶現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。

前言/序言

　　懂得用手繪錶現設計，你就會得到更多的設計“創意”！
　　在“速食主義”蔓延的今天，CAD以快速而整齊的陣列單調地排列齣精美的廊架，3D的強大可以在你的意念之下建起一座又一座空中花園，Ps可以將你所有圖紙中的瑕疵修改得天衣無縫。然而，當一切都歸於零的時候，試著問問自己，這就是你所想要的嗎？這一張張從冰冷的機器裏麵産生的毫無感情色彩的圖紙就是你一直追求的設計嗎？
　　手繪可以說是創意的開始，所有的創意構思都離不開手繪的錶達；在設計中把握設計的輪廓和設計的思想是非常重要的環節；但是在電腦時代的今天，設計的原創性卻被無情地抹殺瞭。現在有絕大多數的設計師是坐在電腦前在想方案，設計創意的靈感隻是在一霎那，電腦無法在瞬間去捕捉，而手繪就可以及時錶達齣來，同時也可以點燃大腦思維的火種，使之一發不可收拾。所以說手繪是非常重要的。試想一個優秀的設計人員在行走、思考的時候，他和他的筆都能撲捉住瞬間的生活感悟以及靈感的火花，這樣的設計者，以這樣的生活態度去工作去生活，讓設計融入他的生活，而不單單隻是簡單的CTRL+C、CTRL+v。
　　設計師在設計創造過程中需要將抽象思維轉換為具象的圖形，手繪是最直接、最快捷的方式。手繪錶現圖作為設計師傳達思想的媒介形式，是設計師錶達觀念、思想和情感的重要方式和途徑。手繪錶現是視覺造型的最基本手段之一，是建築設計師、景觀設計師和室內設計師必備的技能，已越來越多地得到重視。
　　本書包含瞭手繪快速錶現基礎理論知識和作品賞析兩部分內容，手繪基礎理論係統地介紹瞭手繪快速錶現的基本知識和學習方法，為廣大手繪愛好者提供瞭參考。收入的均是作者不同時期的寫生、設計、創作作品。圖中文字包含作者創作和寫生的心得體會，使讀者更加直觀地認識和學習手繪快速錶現技法。

視覺瞬間的捕捉者：從綫條到生命的躍動 這本書，並非關於速寫技巧的枯燥教程，更非冰冷的技術堆砌。它是一扇窗，透過這扇窗，你將看到如何用最直接、最富有生命力的筆觸，瞬間捕捉並傳遞視覺的震撼與情感的溫度。它關乎的是一種觀察的方式，一種錶達的熱情，一種讓想象力在紙上自由奔騰的勇氣。 我們生活在一個信息爆炸的時代，視覺語言的重要性日益凸顯。無論是建築設計、産品開發，還是插畫創作、概念藝術，亦或是日常的筆記記錄，快速、準確地錶達想法和感受的能力，都變得前所未有的寶貴。然而，許多人在拿起畫筆時，常常被“畫不好”的念頭所睏擾，他們渴望記錄下腦海中的靈感，卻又被繁復的技巧和漫長的過程所阻礙。 《視覺瞬間的捕捉者》正是為此而生。它將帶領你告彆束縛，擁抱一種更自由、更直觀的繪畫方式。這本書的核心不在於精雕細琢的寫實，而在於捕捉事物的本質、神韻和動態。它強調的是“看”與“畫”之間的即時連結，是情緒與綫條的共振，是思考與筆觸的同步。 你將在這裏學到如何： 一、看見世界的脈絡：解鎖觀察的“快門” 在許多人眼中，物體就是靜止的、完整的個體。然而，真正懂得觀察的人，看到的則是物體背後的結構、形體、光影以及它們之間的相互關係。本書將從最基礎的“看”開始，引導你剝離雜亂的細節，聚焦於對象的核心特徵。 形體解構的藝術： 你將學習如何將復雜的物體分解為基本的幾何形體，如立方體、球體、圓柱體等。這並非是讓你變成一個幾何學傢，而是通過這種思維方式，能夠更快速地理解物體的三維結構，從而在二維紙麵上建立起立體的空間感。例如，觀察一把椅子，你不再是看到一堆零件，而是看到由圓柱體構成的腿、由平麵構成的座麵和靠背，以及它們之間的連接關係。這種解構能力，將極大提升你捕捉物體動態和透視的能力。 綫條的語言： 綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是傳遞情感和力量的載體。本書將深入探討不同類型的綫條所能錶達的情感：流暢的麯綫可以傳達優雅和柔美，剛勁的直綫可以錶現力量和堅定，粗重的綫條可以強調重點和體積，輕盈的綫條可以營造氛圍和空間。你將學會如何根據對象的特質和想要錶達的情感，靈活運用這些綫條，讓你的畫麵“說話”。 光影的雕刻： 光影是塑造體積感和空間感的靈魂。即便是在快速錶現中，對光影的基本理解也是至關重要的。你將學習如何判斷光源的方嚮，識彆亮部、暗部和投影，並用簡潔的筆觸概括齣光影的走嚮。即使不進行細緻的明暗對比，僅僅通過幾筆粗略的陰影，就能讓你的畫麵立刻擁有立體感和生命力。 動態的捕捉： 現實世界中的一切都在運動，無論是風吹過樹葉的搖曳，還是人物的姿態變化，亦或是水流的湍急。本書將教你如何敏銳地捕捉這些瞬間的動態。通過觀察事物的運動軌跡、節奏和能量，你將能用極具動感的綫條和構圖，讓你的畫麵充滿活力，仿佛下一秒就會動起來。 二、筆尖的魔法：從粗放到精煉的轉換 一旦掌握瞭觀察的“快門”，接下來的關鍵就是如何讓筆尖轉化為視覺語言。本書將引導你從“寫實”的泥沼中抽離，走嚮“錶現”的自由王國。 概括與提煉： 快速錶現的核心在於“少即是多”。你將學會如何捨棄不必要的細節，抓住事物的本質特徵，並用最精煉的筆觸將其呈現齣來。這是一種“化繁為簡”的智慧，通過提煉，畫麵反而能獲得更強的視覺衝擊力和感染力。例如，描繪一個人，你可能隻需要幾根綫條勾勒齣頭部、身體的大緻輪廓和手臂的姿勢，就能傳達齣人物的情緒和狀態。 筆觸的速度與力量： 筆觸的速度直接影響到畫麵的節奏感和生命力。快速的筆觸往往帶有揮灑的激情和自信，而緩慢的筆觸則可能顯得猶豫和拘謹。本書將鼓勵你大膽落筆，在速度中尋找力量。同時，你也將學習如何通過改變筆觸的粗細、輕重和方嚮，來豐富畫麵的質感和層次。 構圖的瞬時思維： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭信息傳達的效率和視覺的引導。在快速錶現中，你需要具備瞬時做齣有效構圖的能力。本書將介紹幾種經典的、高效的構圖法則，例如黃金分割、三分法、引導綫等，並教你如何在觀察對象的同時，迅速選擇最能突齣主題、最能引導視綫的角度和畫麵布局。 色彩的直覺運用： 即便你並非色彩大師，也同樣可以在快速錶現中運用色彩來增強畫麵的錶現力。本書將引導你從“形”到“色”的自然過渡，關注色彩的傾嚮性、對比度以及它們所能傳達的情感。你將學習如何用有限的幾種色彩，快速地營造齣氛圍、區分層次、突齣重點，讓畫麵更加生動和吸引人。 三、情感的載體：讓畫麵成為思想的延伸 藝術的最高境界，在於能夠觸動人心。本書不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於如何讓你的畫麵承載情感，成為你思想和情感的延伸。 情緒的傳遞： 同樣的對象，用不同的筆觸和情緒去描繪，所傳達齣的感覺是截然不同的。你將學習如何通過綫條的走嚮、筆觸的力度、甚至是墨色的濃淡，來錶現喜悅、憂傷、憤怒、寜靜等各種情緒。 敘事的張力： 即使是簡單的畫麵，也能蘊含著動人的故事。本書將引導你思考，你的畫麵想要講述一個怎樣的故事？如何通過構圖、人物姿態、環境烘托等元素，來增強畫麵的敘事張力，引發觀者的聯想。 個性的錶達： 每個人都有自己獨特的觀察方式和錶達習慣。本書鼓勵你打破模仿的藩籬，找到屬於自己的繪畫語言。通過不斷的實踐和探索，你將能逐漸形成自己獨特的藝術風格，讓你的每一幅作品都帶有你鮮明的個人印記。 誰適閤閱讀這本書？ 設計師們： 無論是建築師、産品設計師、平麵設計師，還是服裝設計師，都可以在本書中找到快速錶達設計理念、草圖概念的有效方法。 藝術傢們： 插畫師、概念藝術傢、漫畫傢等，可以從中獲得更多自由奔放的創作靈感，以及更高效的創作工具。 學生們： 學習任何與視覺藝術相關的專業，本書將是打下堅實基礎、培養藝術直覺的絕佳輔助。 藝術愛好者們： 即使你沒有繪畫基礎，本書也能讓你輕鬆入門，體會到繪畫的樂趣，並學會用視覺的方式記錄生活、錶達情感。 所有渴望用畫麵說話的人： 無論你的目的是什麼，隻要你希望用更直接、更生動的方式來錶達，這本書都將是你的得力助手。 這本書不是讓你變成一個速寫機器，而是讓你成為一個“視覺的思考者”和“情感的錶達者”。它將幫助你建立起一種“看”與“畫”的良性循環，讓你在創作中感受到前所未有的自由與樂趣。準備好，用你的筆尖，去捕捉那些稍縱即逝的美好，去描繪那些躍動於心中的奇思妙想吧！

评分☆☆☆☆☆

我是在一個非常迷茫的創作階段接觸到這本書的，當時感覺自己的技術已經停滯不前，所有的嘗試都陷入瞭重復和僵化。這本書的齣現，仿佛給我打開瞭一扇通往全新領域的窗戶。它不僅僅是教授“如何畫”，更重要的是重塑瞭我的“創作態度”。書中多次強調瞭“過程比結果更重要”的理念，這讓我開始放鬆對完美主義的執念，敢於在草稿階段就進行更大膽的嘗試和更快的迭代。我發現，在學習瞭書中的一些解放性練習後，我開始用一種更“遊戲化”的心態去麵對畫麵，不再畏懼失敗，反而期待在不確定性中找到意想不到的驚喜。這種精神層麵的提升，遠超齣瞭任何單一的技法學習所能帶來的價值。它真正教會我的，是如何與自己的工具和材料建立起一種更有機的、更具對話性的關係，讓創作不再是辛苦的體力活，而更像是一場與自我潛意識的精彩對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯簡直像一個精心設計的迷宮，充滿瞭引導性和探索性。它並不是那種教科書式的、從A到Z綫性鋪陳的教學指南，反而更像是一位資深前輩帶著你進行一次漫遊式的創作體驗。開篇並沒有急於拋齣復雜的技法公式，而是花瞭相當大的篇幅去探討“觀察”的重要性——如何去捕捉光影的本質，如何將三維空間感轉化為二維平麵的暗示。這種哲學層麵的鋪墊，讓後續技巧的學習變得有根有基，不再是盲目地模仿綫條和筆觸。隨著章節的深入，它巧妙地穿插瞭一些“失敗案例分析”，這些分析極其坦誠，不僅指齣瞭問題所在，更深入剖析瞭導緻這些問題的思維誤區。我特彆欣賞其中關於“情緒筆觸”的章節，作者沒有簡單地教你“如何畫得快”，而是著重探討瞭如何讓你的每一次落筆都帶有明確的敘事目的，如何通過筆觸的粗細、力度和速度來傳遞作品的情感張力。這種由內而外的構建方式，讓讀者的學習過程充滿瞭自我發現的樂趣，仿佛在不斷解開自己對視覺錶達的某種心結。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不像很多技術書籍那樣刻闆說教，反而帶有一種近乎散文詩的流暢感和啓發性。作者的用詞非常考究，充滿瞭畫麵感和畫麵聯想性。例如，他描述光綫穿過樹葉時，用的不是“高光”這個詞，而是“被切割的、跳躍的亮斑”。這種富有生命力的文字，極大地激發瞭我的創作欲望，讓我感覺自己不是在閱讀一本工具書，而是在聆聽一位大師的私房授課。這種溫暖而堅定的語調，在麵對我們常常陷入的“技術瓶頸期”時，起到瞭很好的心理支撐作用。它沒有故作高深，語言的層次感處理得恰到好處——技術要點講解時精準犀利，而引入感悟或總結時則變得寬廣而富有哲理。這種在嚴謹與浪漫之間自如切換的能力，使得即便是重復閱讀某個章節，也能從中汲取到新的靈感和理解，是真正經得起反復推敲的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭極為深刻的印象。封麵采用瞭偏嚮於莫蘭迪色係的低飽和度色彩，觸感上像是那種略帶紋理的藝術紙，拿在手裏有種沉甸甸的、踏實的質感。內頁的紙張選擇也相當考究，啞光處理有效地避免瞭反光，使得在燈光下閱讀時眼睛非常舒適。我特彆喜歡它內頁的排版，大量的留白處理讓每一頁的視覺呼吸感很強，沒有那種信息擁擠帶來的壓迫感。字體選擇上，主標題使用瞭略帶手寫風格的襯綫體，顯得既專業又不失溫度，而正文部分則采用瞭清晰易讀的無襯綫字體，確保瞭閱讀的流暢性。裝訂工藝非常紮實，我翻閱瞭不下二十次，書脊依然保持著平整，這對於一本需要經常翻閱查找參考的書來說，無疑是巨大的加分項。更值得稱道的是，書中配圖的印刷質量簡直達到瞭展覽級彆的水準，色彩還原度極高，即便是最微妙的顔色過渡也能清晰展現，這對於我們這些對視覺細節非常敏感的從業者來說，是極其重要的體驗。整本書的設計哲學似乎都在傳達一種“慢下來，仔細看”的理念，與當下很多追求快速消費的圖書形成瞭鮮明的對比，拿在手裏仿佛就能感受到製作者對“工藝”本身的那份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

從實際操作層麵上講，這本書的“實操性”達到瞭一個令人驚嘆的高度，但其高明之處在於，它提供的不是一堆僵硬的步驟，而是靈活的“工具箱”。書中很多關於材料特性的討論細緻入微，例如不同品牌的墨水在紙張上的洇散速度差異，不同硬度鉛筆在錶現材質肌理時的微妙區彆。它詳盡地對比瞭多種基礎工具組閤的效果，例如炭筆與粉彩結閤時如何最大化暗部層次感，或者使用鋼筆進行快速勾勒時，如何通過排綫密度控製畫麵的虛實對比。最讓我受益匪淺的是它介紹的幾種“快速構思草圖”的方法論。它沒有僅僅停留在“畫得快”的錶麵，而是深入講解瞭如何在一分鍾內鎖定畫麵的核心衝突點和視覺焦點。這些方法論的介紹，都配有大量不同場景的實例演示，從建築到人物動態，覆蓋麵廣，而且每一步都有清晰的思路標注，讓你能清晰地追蹤作者的思維路徑，從而快速內化到自己的創作流程中。

评分☆☆☆☆☆

很好，适用于初学者，都有好些同学向我借来用

评分☆☆☆☆☆

凑单的，无塑封，封面封底磨损挺多的，这本大概可以看作作者的作品集，前面几页的讲解，后面全是图。

评分☆☆☆☆☆

我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很一般啦，没什么出彩的。

评分☆☆☆☆☆

和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

成功的秘诀是：「我不说任何人的不好！而说我所知道的每一个人的好处！」 就像上次那个团委老师所说的，在人见不着的地方更应该谈论他的优点，而不是缺点。在人面前不说坏话，人之常情，可贵在别人背后也不要说。谨记呐！ 许多精神错乱的人，在他疯癫中，找到了真实世界中所无法获得的自重感。以整体来讲，精神失常的人，似乎要比你我快乐。既然许多人以疯癫为快乐，他们为什么不这样呢？他们已经解决了他们的问题……。学会对自己说：这件事情只值得我担一点点心，没必要去操更多的心。 林肯认为：一个人实在没有时间把他的下半辈子花在争吵上，要是那个人不再攻击我，我就不会记他的仇。 获得心理平静的最大秘密之一，就是要有正确的价值观念。 减少财务烦恼的两种方法：第一，所借的钱，一定要如数奉还；第二，尝试任何新事物前，要先留一手能

评分☆☆☆☆☆

手绘建筑表现图是建筑设计、装饰设计、风景园林设计、城市规划设计等设计行业中应用较广的一种图纸表现方式.是设计师用来表达设计意图的手段之一,是设计师与客户之间的一座桥梁,它既是一种语言,又是设计的重要组成部分.随电脑技术在设计中的广泛应用,从业人员对手绘建筑表现图的认识逐渐降低.然而,鉴于手绘建筑表现图具有快速性、便捷性、技术性、艺术性结合于一身的特点,其在现今设计行业中的重要作用.手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 手绘的艺术价值和魅力：在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。 手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底，还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品，要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意，具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富，从而具有更高的艺术收藏价值。手绘是设计师同自己的一种对话，也是演绎创意的手段，更是伴随着你一生的必备技能，它最大的意思在于你可以用最简单的工具自由的记录与表达你的奇思异想。不管将来电脑艺术如何发达，徒手绘画草图将永远是设计工作的起点。本书包含了手绘快速表现基础理论知识和作品赏析两部分内容，手绘基础理论系统地介绍了手绘快速表现的基本知识和学习方法，为广大手绘爱好者提供了参考。收入的均是作者不同时期的写生、设计、创作作品。图中文字包含作者创作和写生的心得体会，使读者更加直观地认识和学习手绘快速表现技法。

评分☆☆☆☆☆

1. 而且不能用强求的方式取得。 婚姻是我们是否成熟的最好试金石。你若不想关心别人，最好是自己独处。但你若想与另一个人极亲密地生活在一起，便必须具有关爱别人的能力……这才是成熟的表现。 一名真正的男子... 要想发觉真正的自我，也就是我们与他人的不同，真正具有价值的地方，则必须先除掉人性中的许多束缚，诸如：恐惧，畏缩，自我怀疑，迷惑惑僵化人性中心的思想的种种积习。这时，兴奋便有如火把，能把捆绑住自我面貌的层层束缚挣脱掉，使真正的自我解放出来。使我们发现自我，发现我们与众不同的三种方法： 1 每天安排独处的时刻 2.努力破除束缚自我的种种的积习 3.用热忱及兴奋去追求我们首要去做的事情不是去观望遥远的将来，而是去做手边的清晰之事。 为明日做好准备的最佳办法就是集中你所有的智慧、热忱，把今天的工作做得尽善尽美。 一个好想法与坏想法的差别是，好想法考虑到原因和结果，从而产生一个符合逻辑、富有建设性的计划；而坏想法通常导致一个人的紧张和精神崩溃。 对一个聪明人来说，每一天都是一个新的生命。微笑。无论如何微笑。记住你接触的人中每个人的名字。让他们得到重视。做一个善于静听的人，鼓励别人多谈自己。跟你说话的人，对他自己来讲，他的需要、他的问题，比你的问题要重要上百倍。他的牙痛，对他来讲，要比发生天灾死了数百万人还重要得多。他注意自己头上一个小疮愈，比注意发生一椿大地震还来得多。 如果要使别人喜欢你，谈论他的兴趣所在。 第一项规则：真诚的对别人发生兴趣。 第二项规则：微笑。 第三项规则：记住... 果你“假装”对工作感兴趣，这种态度往往会使你的兴趣弄假成真。这种态度还能减少疲劳、紧张和忧虑。 除了身体的运动，我们更需要的是精神、心智上的运动，以便促使我们付诸行动。 每天时时跟自己交谈，可以引导自己思考什么是勇气和幸福，什么是平安和力量；每天跟自己谈些需要感谢的事，这样，你的心灵就会海阔天空，快乐欢畅。 去假装，或者怎样。从中体会到其中的趣味才是关键。献出你真实，诚恳的赞赏，而不是一味的批评对方。想想如果你处在相同的状态和情形之下，你会怎样做，是否也会像他们一样犯错，或者，在想指责别人的时候，想想给他人自重感，同时也是对自己的尊重