古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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楊紅 著

圖書標籤:

• 古箏
• 教材
• 入門
• 集體課
• 演奏
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 實用
• 初學

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539630182

版次：1

商品编码：10204754

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：240000

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

　　《古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門》是一本實用性較強的基礎教材，各種技術技巧剖析直觀、到位，一目瞭然，並輔以相應的練習麯和樂麯，讓初學者在每掌握一項基本技巧的同時，又積纍瞭大量的樂麯。《古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門》共分為三個部分。第一部分：文字部分。“古箏基本常識”使初學者能對古箏做一全麵的瞭解。第二部分：古箏的演奏技巧與練習。針對每項技術進行剖析，並輔以圖片及練習麯、樂麯。第三部分：樂麯部分。針對以上所學，在演奏中靈活運用多種技巧，準確錶達樂麯內涵。因此，在掌握各種技巧並能熟練運用後，即可進行樂麯演奏的綜閤練習。
　　
　　商品《古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門》有兩種印刷封麵，隨機發貨！
　　

內容簡介

　　《古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門》為天津音樂學院古箏專業教師楊紅根據多年的教學實踐編寫的古箏基礎教材。全書共分三大部分：一、古箏的基本常識；二、演奏技巧與練習；三、樂麯部分。教學內容安排科學、閤理，循序漸進。各種技術技巧剖析直觀、到位，教學效果好。為提高學習興趣，練習麯多采用兒歌、民歌及其它器樂名麯的改編麯。
　　《古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門》適閤古箏初學者及業餘愛好者自學使用，也是古箏集體課教學的理想教材。

作者簡介

楊紅，青年古箏演奏傢，天津音樂學院古箏副教授、碩士生導師。齣版《實用古箏演奏入門》《中國傳統古箏麯集萃》《古箏流行金麯》等多部書籍，錄製《中國箏麯》《洛神》等數張光盤。

目錄

第一部分 古箏基本常識
一、古箏的曆史淵源
二、古箏流派、音樂特點及代錶人物
三、古箏的構造及其種類
（一）古箏的構造
（二）古箏的種類
四、古箏的定弦及轉調
五、古箏的擺放與演奏姿勢
六、古箏的係弦方法與護理
（一）係弦方法
（二）護理
第一課 認弦及勾、抹、托單指練習
一、認弦
二、勾與練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．認弦練習
三、抹與練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．認弦練習
四、托與練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．認弦練習
第二課 勾、抹、托各指組閤練習
一、勾與托組閤
（一）勾托與托勾
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
（二）撮
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
二、抹與托組閤
（一）抹托與托抹
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
（二）小撮
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
三、勾、托、抹、托組閤
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第三課 托與劈指練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第四課 綜閤練習
第五課 顫音練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第六課 上滑音與下滑音練習
一、上滑音
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
二、下滑音
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第七課 變音練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第八課 連托、連抹、連勾練習
一、連托
1．指法說明
2．演奏方法
二、連抹
1．指法說明
2．演奏方法
三、連勾
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第九課 花指練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．花指種類
4．練習
第十課 颳奏練習
1．指法說明
2．颳奏種類與演奏方法
3．練習
第十一課 同度按音與雙抹、雙托、雙勾練習
一、同度按音（固定按音）
1．技法說明
2．記譜方式
3．指法運用
二、雙托
1．指法說明
2．演奏方法
三、八度雙托
1．指法說明
2．演奏方法
四、雙抹
1．指法說明
2．演奏方法
五、雙勾
1．指法說明
2．演奏方法
六、實際演奏音響
七、練習
第十二課 同弦按音練習
1．技法說明
2．書麵記譜
3．實際演奏
4．音響效果
5．練習
第十七課 雙手輪撮練習
1．指法說明
2．“輪撮”的音樂特點
3．演奏方法
4．練習
第十八課 雙手分指撥彈練習
1．指法說明
2．基本手型
3．彈奏方法
4．技巧特點
5．音響效果
6．練習
第十九課 雙手分解和弦練習
1．指法說明
2．基本手型
3．彈奏方法
4．技巧特點
5．音響效果
6．練習
第二十課 琶音練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．琵音的類型
4．音響效果
5．練習
第二十一課 搖指練習
1．指法說明
2．搖指種類
3．懸腕搖指的演奏方法
4．音響效果
5．練習方法
6．練習
第二十二課 搖指與琶音練習
1．練習
第二十三課 掃搖練習
1．指法說明
2．演奏方法
3．練習
第二十四課 輪指練習
1．指法說明
2．練習
第二十五課 復調練習
1．復調
2．復調技術特點
3．復調技術種類
4．練習
第三部分 樂麯部分
1．漁舟唱晚
2．倒垂簾
3．夜深沉
4．空山鳥語
5．潑水
6．涼山春（古箏閤奏）
7．瑤族舞麯（古箏閤奏）

精彩書摘

　　第一部分　古箏基本常識
　　一、古箏的曆史淵源
　　箏是中國最古老、最富有特色的民族彈撥樂器之一，它是以音響效果命名的樂器。據史料記載，早在春鞦戰國時期（約公元前四世紀）箏就廣泛流傳，距今已有兩韆五百多年的曆史，由於曆史的悠久，人們故常常稱之為“古箏”。箏始於秦國（現在我國的陝西省），最早見於《史記？李斯諫逐客書》一文：“夫擊甕叩缶、彈箏搏骸而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也”的描寫，形象地刻畫齣秦國民間彈箏歡歌的熱鬧場麵，所以，又有“秦箏”之稱。除瞭以起源地為名的秦箏外，它的彆稱雅號也甚多，如以演奏技巧而言的掐箏、彈箏；以放置形式而言的橫箏、臥箏；以形製大小而言的長離、鴻箏；以局部質料而言的簧篥、雕桐；以飾物命名的玉箏、鈿箏、銀箏、錦箏、雲和箏、吹雲箏、玳瑁箏；以音色和錶現力命名的鳴箏、清箏和哀箏等。此外，還有故箏、寶箏、素箏、掬箏、綠雲箏和仁智器，等等。
　　箏的形製從古至今不斷改進。戰國時期箏的雛形為五弦，以後發展為十二弦（秦、漢）、十三弦（唐、宋），元明時期發展為十四弦、十五弦，清代纔有十六弦等。建國後，箏有瞭很大的變革，演奏藝術也得到瞭迅速的發展，將原有絲弦改為鋼絲弦或尼龍纏弦，並逐漸增至到十八弦、二十一弦、二十五弦等多種弦製，也齣現瞭設有機械變音裝置進行快速變調的各式“轉調箏”，其中以二十一弦箏的運用最為普遍，常用於獨奏、重奏、伴奏、閤奏等形式。
　　二、古箏流派、音樂特點及代錶人物
　　箏廣泛流傳於民間，根據流行地域的不同，融閤瞭當地的戲麯、說唱和民間音樂形成瞭各具特色的風格和流派。其中主要有河南箏（中州箏）、山東箏（齊魯箏）、潮州箏、客傢箏、浙江箏（杭州或武林箏）、陝西箏等流派。由此形成瞭南北兩種不同的演奏風格，北方多使用十三弦，用真甲彈奏，右彈左按，雙手並重；南方多使用十六弦，用義甲彈奏，並以右手清彈為主。
　　河南箏麯分小麯和闆頭麯兩部分，風格明朗粗獷、潑辣高亢，具有濃鬱的地方風格。代錶人物為魏子猷、曹東扶、王省吾、任清誌等。代錶麯目有《陳杏元和番》、《蘇武思鄉》、《高山流水》、《新開闆》等。
　　山東箏麯主要由山東琴麯和山東琴書唱腔麯牌以及民間小調組成，音調剛勁有力、華麗明快。代錶人物有黎邦榮、黎連俊、張為昭、趙玉齋、高自成等。代錶麯目有《漢宮鞦月》、《鴻雁捎書》、《四段》、《鳳翔歌》等。
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前言/序言

好的，這裏是針對您的需求，撰寫的一份不包含《古箏集體課推薦教材：實用古箏演奏入門》內容的圖書簡介： --- 《絲弦上的江南煙雨：中國傳統古箏技法與美學探微》 【書籍概述】 本書並非一本麵嚮初學者的入門教材，而是深入探究中國傳統古箏藝術的理論基石、曆史演變及其獨特美學內涵的學術專著與鑒賞指南。我們旨在將古箏從演奏技巧的錶層，提升至文化精神與哲學意境的層麵，為具有一定演奏基礎的愛好者、專業院校師生以及對中國傳統音樂文化有深度探索興趣的讀者提供一個全新的視角。 全書結構嚴謹，論證翔實，將古箏的演奏實踐與中國傳統文化中的“中和之美”、“意境營造”緊密結閤，探討演奏者如何通過指法、音色、節奏的精妙控製，展現如詩如畫的東方神韻。 【內容精要】 第一部分：古箏的形製流變與文化語境 本部分追溯古箏自秦漢以來的形製變遷，重點分析瞭不同曆史時期（如唐、宋、明清乃至近現代）對箏體結構、用弦材質以及音色傾嚮的影響。我們詳細對比瞭不同流派古箏（如海派、川派、潮州派等）在箏體設計理念上的差異，闡明這些物理差異如何直接塑造瞭各流派獨特的音樂風格。 核心議題包括： 1. “匏製”到“梧桐”： 古箏材料學在不同朝代的演進及其對共鳴特性的影響。 2. 徽位之謎： 對古代十二徽、十三徽乃至現代十二平均律徽位配置的數學與聲學分析，探討其與中國傳統音律觀（如“三分損益法”）的關係。 3. 琴的身份： 古箏在宮廷雅樂、文人清賞與民間戲麯中的角色轉換，揭示其社會文化身份的復雜性。 第二部分：高階演奏技法的深層解析 本書超越瞭基礎指法教學，重點剖析瞭那些決定演奏傢風格與藝術高度的關鍵性技術要素，特彆是那些難以在初級教材中詳述的細節處理。 深入探討以下核心技巧的理論基礎與實踐運用： “揉”的哲學： 對“吟、猱、擻、滑”等多種揉弦技巧進行精確的動作解剖與力度分析。探討何種速度和幅度的揉弦最能模擬自然界（如風聲、水流）的動態變化，並以特定樂麯為例，分析“慢揉”與“快揉”在不同段落中的情感張力。 指力的傳導與控製： 研究如何通過指甲與指肉接觸角度的微小變化，實現音色的“剛”與“柔”、“亮”與“潤”的自由切換。著重分析“托、劈、抹、擔”等基本技法在快速十六分音符與慢速抒情段落中的力度差異。 顫音的精微控製： 區彆傳統“顫音”（以手腕帶動整個手臂的微小抖動）與現代“指尖顫音”（依靠指腹的細微震動）在不同流派中的應用標準，並探討其在錶現悲愴或喜悅情緒時的音色差異。 滑音的“路徑美學”： 詳細解析不同起音、滑行速度和終點處理對滑音（如上行滑音、下行滑音）意境錶達的影響，強調滑音的起止點如同書法中的“藏鋒”與“齣鋒”。 第三部分：流派風格的藝術密碼與比較研究 本部分是本書的精髓，緻力於解構中國幾大主流古箏流派的“藝術密碼”，幫助學習者辨識並內化不同地域音樂風格的文化基因。 流派深度分析（非教學，而是鑒賞與比較）： 1. 川派（“剛勁雄渾”）： 側重於其強烈的節奏感、豐富的滑音運用和低音區的張力錶現。分析代錶作品中如何體現巴蜀地區的自然環境與人文精神。 2. 潮州派（“細膩婉轉”）： 聚焦於其特有的“小撮”、“輪指”技巧在錶現潮汕地方戲麯韻味上的獨特作用，以及音色上追求的“金石味”與“絲竹味”的平衡。 3. 河南派（“悲切大氣”）： 剖析其如何通過大開大閤的力度變化和極具張力的顫音，來傳達黃河流域深厚的曆史滄桑感。 4. 客傢派與客傢箏麯： 探討客傢文化背景下，古箏如何融入客傢山歌的鏇律框架，形成其特有的敘事性與內斂的情感錶達方式。 比較維度： 我們將從節奏處理的自由度、音色的偏好（明亮或渾厚）、裝飾音的使用頻率和復雜性等方麵，對上述流派進行橫嚮比較，揭示其風格差異背後的文化邏輯。 第四部分：古箏音樂中的意境營造與哲學思考 本書的終極目標是引導讀者理解，古箏演奏的最高境界在於“言外之意”的錶達。 “空”的藝術： 藉鑒中國傳統山水畫的留白理論，探討古箏樂麯中“靜默”、“休止”與“稀疏音符”在構建音樂空間感和哲學意境中的關鍵作用。 物我閤一的演奏觀： 探討演奏者如何通過對樂麯的理解，達到“心手相應”的狀態，使手指的動作不再是機械的執行，而是自然心流的體現。引用傳統美學中對“氣韻生動”的論述，解析其在聽覺藝術中的轉化。 現代語境下的繼承與創新： 分析當代作麯傢如何在不失古箏本體特徵的前提下，運用西方復調、和聲概念，拓展古箏的音樂錶現力，並對這些創新進行審慎的美學評估。 【本書受眾】 已具備紮實基礎，渴望突破技術瓶頸，追求藝術深度的中高級古箏學習者。 音樂學、民族音樂學專業的學生及研究人員。 對中國傳統器樂美學、文化史感興趣的廣大讀者。 本書不是工具書，而是思想的引路人，旨在揭示絲弦背後所蘊含的東方哲學與審美情趣。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名在古箏領域有一定經驗的演奏者，我對於教材的選擇會更側重於技巧的深化和音樂錶現力的提升。我已不再滿足於基礎的指法練習和簡單樂麯的彈奏，我希望能夠通過教材來進一步打磨自己的演奏技巧，挖掘古箏在不同音樂風格中的錶現潛力。我翻閱瞭不少教材，發現有些書雖然麯目量大，但技巧講解卻比較籠統，缺乏對細節的深入剖析。例如，關於“搖指”的技巧，有的書隻是簡單提一下，卻未能詳細講解如何控製力度、速度和音色變化，也未能提供針對性的練習方法。我期望找到一本能夠深入講解各種高難度技巧的書籍，比如“掃弦”、“輪指”等，並提供係統性的練習方法和示範。此外，我更看重教材對樂麯情感錶達的指導。如何通過細膩的指法變化、力度的控製以及節奏的微妙調整來錶現樂麯的喜怒哀樂，是提升演奏水平的關鍵。如果教材能夠提供一些關於不同音樂風格（如江南絲竹、北方箏麯、戲麯改編等）的演奏特點和錶現技巧的闡釋，並且配有高質量的音頻示範，那將是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

作為一位曾經的音樂愛好者，多年後重新拾起樂器，我對教材的要求會更加多元化。我不僅希望它能讓我快速上手，掌握基礎的演奏技巧，更希望它能幫助我理解古箏的獨特魅力，體會不同樂麯的情感錶達。我瀏覽瞭許多不同風格的古箏教材，有些過於追求速成，內容顯得比較零散，缺乏係統性。學完之後，可能隻能彈奏一些簡單的鏇律，卻對古箏的音色、發力技巧、以及如何錶現樂麯的張力一無所知。我更傾嚮於那些能夠引導我去感受音樂本身，去體會古箏“彈撥”之間産生的豐富變化的書籍。例如，關於如何控製指尖的力度，如何運用“勾、抹、托、按”等基本指法來塑造不同的音色，以及如何通過節奏的變化來錶達樂麯的起伏。如果教材中能夠配有高質量的示範音頻或視頻，那就更完美瞭，這樣可以直觀地對照學習，避免走彎路。此外，對於樂麯的選擇，我希望它能包含一些不同時代、不同風格的作品，從古風雅韻到現代流行，能夠拓寬我的音樂視野，讓我感受到古箏的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對學習方法非常講究的人，尤其是學習一門樂器，係統而科學的教學方法是成功的關鍵。我曾嘗試過一些古箏教材，發現它們在教學邏輯上存在一些問題。有的教材一開始就拋齣很多復雜的樂理知識，比如五綫譜、簡譜的講解過於冗長，對於沒有音樂基礎的人來說，簡直是一本天書。有的教材則過於依賴老師的口傳心授，對於自學來說，缺乏足夠的指導和反饋。我理想中的古箏教材，應該能夠將樂理知識巧妙地融入到演奏練習中，讓我在彈奏的過程中自然而然地理解樂理。比如，在學習某個音符時，能夠同步講解它在樂譜中的位置以及對應的指法。此外，教材的練習麯設計應該循序漸進，從最簡單的單音練習，到簡單的鏇律組閤，再到完整的樂麯，每一個階段都有清晰的目標和明確的練習內容。如果教材還能提供一些關於如何糾正常見錯誤演奏手型和指法的指導，那就太棒瞭，可以幫助我少走很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

在給孩子選擇古箏教材時，我主要考慮的是趣味性和引導性。我希望孩子能夠從一開始就愛上古箏，而不是覺得枯燥乏味。市麵上的一些教材，排版過於嚴肅，圖片單調，很難吸引孩子的注意力。我更看重那些設計活潑、配圖生動，能夠將古箏知識以一種孩子容易接受的方式呈現齣來的書籍。例如，通過一些生動有趣的故事來介紹古箏的曆史和文化，通過形象的比喻來講解古箏的構造和發聲原理。在麯目選擇方麵，我希望教材能夠包含一些孩子們耳熟能詳的兒歌、動畫片主題麯，甚至是改編的流行歌麯，這樣能夠激發孩子的學習興趣，讓他們在快樂中學習。同時，教材的練習設計也應該符閤孩子的年齡特點，節奏明快，難度適中，能夠讓他們在短時間內感受到演奏的樂趣和成就感。如果教材還能包含一些關於古箏保養、調音的小常識，以及一些適閤傢庭親子閤奏的簡單樂麯，那就更加理想瞭，可以更好地培養孩子對音樂的興趣和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸古箏，感覺是一件既優雅又頗具挑戰的事情。市麵上古箏入門的書籍五花八門，令人眼花繚亂，挑選一本真正適閤自己的，實在需要費一番心思。我花瞭很長時間，翻閱瞭許多教學書籍，比較瞭它們的編排結構、內容深度以及教學方法。我發現有些書過於側重理論，對於零基礎的初學者來說，一開始就接觸大量的樂理知識，很容易産生畏難情緒，甚至打消學習的念頭。還有些書的麯目選擇比較陳舊，雖然是經典，但對現代年輕人的吸引力可能不足。我更希望找到一本能夠循序漸進，從最基礎的手型、指法開始，一步一步引導，並且能夠穿插一些耳熟能詳、容易上口的麯目，這樣在學習的過程中能夠獲得成就感，保持學習的熱情。同時，好的教材還應該在樂麯的難度上有所區分，能夠讓我在掌握瞭基礎之後，逐步挑戰更復雜的作品。對於初學者而言，學習過程中的每一個小小的進步，都會是巨大的鼓舞，所以教材的設計邏輯和麯目選擇的梯度顯得尤為重要。我一直在尋找這樣一本能夠點燃我學習古箏興趣的“火種”。

评分☆☆☆☆☆

《古筝集体课推荐教材：实用古筝演奏入门》适合古筝初学者及业余爱好者自学使用，也是古筝集体课教学的理想教材。 古筝集体课推荐教材：实用古筝演奏入门》为天津音乐学院古筝专业教师杨红根据多年的教学实践编写的古筝基础教材。全书共分三大部分：一、古筝的基本常识；二、演奏技巧与练习；三、乐曲部分。教学内容安排科学、合理，循序渐进。各种技术技巧剖析直观、到位，教学效果好。为提高学习兴趣，练习曲多采用儿歌、民歌及其它器乐名曲的改编曲。

评分☆☆☆☆☆

筝,在中国有着两千多年的历史,它流传久远,遍及全国各地,是纯粹的华夏民族传统乐器.筝的音色古朴,优美而多变,既能表达优美抒情的曲调,又能抒发气势磅礴的乐章,并具备动静,阴阳,声韵并重的独特风格.同古琴一样,因有着古老的历史渊源,故人们又将其称之为"古筝".        早在春秋战国时期(约公元前4世纪),筝就广泛流传于各地,其中以秦国(现在陕西省)最为盛行,在有据可查,较早的并较为确切证实筝存在和流传的史料<<史记.李斯谏逐客书>>中就有记载:"夫击瓮叩缶,弹筝博髀而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也......" 所以,筝又有"秦筝"之称.到了晋代,筝被称之为"仁智之器".而在盛唐时期,描述古筝艺术的诗篇就更多了,其中最具代表性的诗句是"平生无所愿,愿作乐中筝","奔车看牡丹,走马听秦筝......",这都说明了筝在当时已是家喻户晓,雅俗共赏的民间乐器了.       古筝在漫长的历史进程中,不断得到推广普及和发展,并与当地的戏曲音乐,说唱音乐和民间音乐相结合,形成了各具特色的风格和流派.其中有以"秦声"见称的陕西筝;郑卫定音的河南筝(中州筝);齐鲁雅韶的山东筝;武林逸韵的浙江筝;闽南诏安的福建筝;韩江丝竹的潮州筝;中州古调,汉阜旧谱的客家筝等主要筝流派．此外，还有独具民族特色的延边地区朝鲜族的伽耶琴；具有内蒙古草原风格的＂牙托克＂（蒙古筝）；而日本筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持许多唐筝的特点．历史上中国筝还曾流传到朝鲜，越南等地．         鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。本文通过对典雅、悲情、壮美等不同风格的梳理，反观和阐述了不同风格的古筝音乐作品在艺术形式、结构铺 排、内容题材、意蕴内涵以及效果等方面的特点。 一、古筝音乐中的典雅美  典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。杨廷芝在《诗品浅解》中讲道：“典则不枯，雅则不俗。”典雅的音乐作品一般“端庄中杂流丽”，文词雅致，犹如新出芙蓉，格调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲、粗重取胜，而是娓娓道来，犹如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。  在音乐语言运用或乐句“行文”方面，典雅之作多平实典重，旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。乐曲“动中有静”的柔和的安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。在题材方面则多摹写山水，吟咏花鸟自然之趣，从中寄托人们钟情于自然的情感。一般的描绘山水的作品在风格上都较为典雅，无论作品中所寄寓的情感如何，都讲究适中，娓娓道来。这些作品展现的是大自然无限的生机和生趣

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好非常实用。

评分☆☆☆☆☆

《古筝集体课推荐教材：实用古筝演奏入门》适合古筝初学者及业余爱好者自学使用，也是古筝集体课教学的理想教材。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

满意

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书就将就吧，耽误时间太长久……说是调配货，拖了一个星期呢……

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。