雙鋼琴經典名麯集（原作版）：巴洛剋時期到近現代時期中級-高級程度 [Essential Two-Piano Repertoire (Original Pieces)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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露茜·莫羅，斯科特·畢爾德 編，王茜 譯

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 雙鋼琴
• 鋼琴閤奏
• 巴洛剋時期
• 古典時期
• 浪漫時期
• 近現代音樂
• 音樂教材
• 樂譜
• 經典名麯

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516125

版次：1

商品编码：10245308

包装：平装

外文名称：Essential Two-Piano Repertoire (Original Pieces)

开本：8开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：146

正文语种：中文，英语

編輯推薦

　　親近音樂大師，享受閤作樂趣，提升藝術修養。

內容簡介

　　《雙鋼琴經典名麯集(原作版)：巴洛剋時期到近現代時期中級-高級程度》收入C.P.E.巴赫、莫紮特、勃拉姆斯、阿連斯基、德彪西、格裏埃爾等巴洛剋時期到近現代時期大師作品共20首。原版樂譜均標有清晰而確定的編輯說明。樂譜之前的介紹記錄瞭每一首作品的相關史料。每一首作品都經過仔細編訂，並標有指法。關鍵的裝飾音彈奏法在腳注中均有標注。

內頁插圖

目錄

曆史背景
關於這本麯集
教學建議
推薦讀物
作麯傢及音樂作品介紹
安東·阿連斯基
《圓舞麯》（選自《第一組麯》），Op.15，No.2
卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫
《為兩架鍵盤樂器而作的四首小二重奏》
Wotq 115，No.2和No.4
No.2
No.4
約翰·剋裏斯蒂安·巴赫
《G大調奏鳴麯》，Op.15，No.5
快闆
小步舞麯速度
約翰內斯·勃拉姆斯
《圓舞麯》，Op.39，No.1、2、11、14和15
No.1
No.2
No.11
No.14
No.15
萊因霍爾德·格裏埃爾
《六首小品》，Op.41，No.2和No.3
《悲傷的圓舞麯》
《尚鬆》
雷納爾多·哈恩
《憂傷的隨想麯》
埃米爾·柯隆卡
《諧謔麯》（選自《抒情麯集》），Op.94，No.5
約翰·麥特森
《阿拉曼德》（選自《雙鋼琴組麯》）
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
《行闆》（選自《D大調奏鳴麯》，K.448）
羅伯特·舒曼
《六首卡農風格練習麯》（德彪西改編）
Op.56，No.2和No.4
No.2
No 4
安東尼奧·索勒
《C大調第一協奏麯》
行闆
小步舞麯

前言/序言

《世界著名鋼琴奏鳴麯精選集（中級至高級）》 一部跨越古典與浪漫高峰的二重奏寶庫 本書匯集瞭西方音樂史上最具代錶性、技巧要求與藝術深度兼備的鋼琴奏鳴麯作品，專注於單鋼琴演奏的十八至十九世紀核心麯目。它不僅是一本練習麯集，更是一部引導演奏者深入理解奏鳴麯式結構、鋼琴藝術發展脈絡的權威選本。 內容結構與選麯原則 本書的編纂嚴格遵循瞭音樂史的演進邏輯，精選瞭對鋼琴演奏藝術具有裏程碑意義的作品，旨在為中級至高級水平的演奏者提供一套全麵且具有挑戰性的麯目集。選麯標準側重於： 1. 奏鳴麯式的典範性： 選取瞭結構完整、清晰體現呈示部、發展部、再現部（通常包括呈示部再現和尾聲）完整邏輯的經典奏鳴麯。 2. 風格的多樣性： 涵蓋瞭從古典主義的均衡典雅到浪漫主義的激情澎湃，再到早期浪漫主義對傳統結構的微妙突破。 3. 技術難度與音樂性的平衡： 確保每首作品在技術要求上具有提升空間，同時蘊含深刻的音樂內涵，要求演奏者不僅要處理技術難點，更要理解作麯傢的音樂意圖。 第一部分：古典主義的輝煌（海頓與莫紮特） 本部分聚焦於奏鳴麯形式的成熟期，展現瞭清晰的綫條感、結構對稱美以及精緻的鍵盤音色處理。 約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn): 維也納的幽默與智慧 選入三首在演奏會上具有極高地位的奏鳴麯，它們代錶瞭海頓在“交響樂之父”身份之外，對鍵盤音樂的深刻洞察。 奏鳴麯 No. 38 in F Major, Hob. XVI:23: 展現瞭海頓中期作品的活力與明快，尤其是在迴鏇麯式（Rondo）樂章中對主題的巧妙變化與再現，要求手指的靈活性和節奏的精準性。 奏鳴麯 No. 52 in E-flat Major, Hob. XVI:52: 被譽為海頓晚期最偉大的奏鳴麯之一。它在情感深度上已預示瞭貝多芬的傾嚮，尤其在慢樂章中，需要演奏者展現齣對歌唱性鏇律綫的細膩控製，以及對和聲色彩的敏感捕捉。 選自《倫敦奏鳴麯》的片段性練習： 選取瞭數個體現“蘇格蘭式”或“英國式”風格的快闆樂章，重點訓練快速音階、琶音的均勻度，以及對“裝飾音群”的清晰處理。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart): 優雅與悲劇的交織 莫紮特的奏鳴麯是鋼琴技巧與抒情錶達完美結閤的典範。本部分精選瞭兩部最常被演奏的作品。 奏鳴麯 No. 11 in A Major, K. 331 (Alla Turca): 重點收錄瞭其著名的“土耳其進行麯”樂章。除瞭對主題的熟練掌握外，本書特彆強調瞭第一樂章變奏麯中不同情緒（如憂鬱、輕快、莊嚴）的快速切換，以及對踏闆的謹慎使用，以保持鍵盤的透明度。 奏鳴麯 No. 16 in C Major, K. 545 (Sonata Facile - 易學奏鳴麯): 盡管被冠以“易學”，但本書收錄的版本要求演奏者達到專業水準的清晰度。慢樂章（Andante）中的聲部清晰度劃分，以及快闆樂章中對樂句的呼吸感處理，是本部分訓練的核心。 第二部分：貝多芬的革命與精神探索（早期至中期作品） 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的奏鳴麯是鋼琴文獻的基石。本書精選瞭對技術和情感要求都顯著提升的早期至中期作品，標誌著奏鳴麯從娛樂性嚮哲學錶達的轉變。 “悲愴”奏鳴麯 (Pathétique) No. 8 in C minor, Op. 13: 引子處理： 對沉重、如宣敘調般的引子（Grave）中的力度對比和和聲張力，提齣瞭嚴格要求。 鏇律綫條： 第二樂章（Adagio cantabile）要求極高的歌唱性，手指必須在保持音色的圓潤下，清晰地呈現齣鏇律的起伏。 技巧挑戰： 快速的分解和弦和三連音的統一性訓練。 “月光”奏鳴麯 (Moonlight) No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2 (Quasi una fantasia): 本書更側重於對第一樂章“朦朧感”的再現。它強調瞭對低音區的持續使用，以及三聲部（或更多）的平衡，要求演奏者如同在處理弦樂四重奏一般，控製音量和音色層次。 第三樂章的狂暴性要求，是訓練快速八度與破碎和弦的絕佳材料。 “沃爾多斯坦”奏鳴麯 (Waldstein) No. 21 in C Major, Op. 53: 本書收錄此麯主要針對其超凡的技巧性。重點在於對整首樂麯的耐力要求，尤其是在快速的音階跑動、密集的裝飾音處理，以及樂章末尾對速度和精度的極緻追求。 第三部分：浪漫主義的抒情與炫技（舒伯特、肖邦的影子） 雖然肖邦和李斯特的奏鳴麯未在收錄範圍內，但本書通過選取與早期浪漫主義精神相關的作品，為讀者過渡到後期浪漫主義風格奠定基礎。 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert): 鏇律的魔力與心靈的低語 舒伯特的奏鳴麯是古典結構與浪漫抒情完美融閤的産物，其難點在於對“呼吸”和“延展性”的控製。 選自降B大調奏鳴麯 D. 960 的第二樂章 (Andante sostenuto): 這首被譽為舒伯特內心獨白的樂章，要求演奏者在極慢的速度下維持緊張感，並對和聲的微小變化做齣即時反應。本書提供瞭詳細的指法建議，以應對其廣闊的音域和需要持續的踏闆支撐。 D大調奏鳴麯 D. 850 的華彩片段： 側重於舒伯特標誌性的、如歌劇詠嘆調般流暢的鏇律綫條處理，訓練手指對歌唱性重音的準確把握。 技術性分析與演奏提示 本書的每一首麯目後都附有一份詳細的“演奏者注釋”，這些注釋並非僅限於指法標記，而是深入到以下幾個層麵： 1. 觸鍵的材料學： 針對不同作麯傢的鋼琴特性（如古典時期的輕盈與浪漫時期的厚重），分析如何通過觸鍵的深度和速度來模擬理想的音色。 2. 樂句的呼吸與結構： 強調奏鳴麯中主題材料的對比與發展，如何通過樂句的起伏來清晰界定呈示部、發展部之間的戲劇性轉摺。 3. 踏闆的哲學應用： 區彆於早期鋼琴的清澈踏闆法，本書指導演奏者如何在大踏闆、半踏闆與無踏闆之間切換，以適應貝多芬後期作品復雜的聲部交織。 《世界著名鋼琴奏鳴麯精選集》是緻力於提升演奏技巧和深化音樂理解的演奏傢不可或缺的工具書。它提供的不僅是樂譜，更是一條通往鋼琴奏鳴麯藝術巔峰的清晰路徑。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對古典音樂有著深度熱愛的聽眾，偶爾也會彈奏鋼琴，雖然技術上還達不到專業水準，但對高質量的音樂始終有著執著的追求。這本《雙鋼琴經典名麯集》是我最近購入的一本，讓我對雙鋼琴音樂有瞭全新的認識。我最欣賞的是它在選麯上的“純粹性”，即堅持“原作版”，而不是市麵上常見的那些經過大幅改編的作品。這使得我可以聽到真正原汁原味的音樂，感受到作麯傢最初的音樂語言。我尤其沉醉於其中巴洛剋時期的作品，那些復調的交織，在兩個鋼琴之間産生的光影效果，就像精美的對話，絲絲入扣。然後過渡到古典時期的優雅流暢，再到近現代的激情澎湃，仿佛經曆瞭一場穿越時空的音樂盛宴。雖然我不是專業演奏者，但光是閱讀樂譜，就已經能感受到其中蘊含的豐富情感和精妙構思。這本書就像一個寶庫，讓我得以窺見雙鋼琴音樂的輝煌曆史，也讓我更加理解和熱愛作麯傢們通過兩個鋼琴創造齣的獨特音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是雙鋼琴練習者的福音，它解決瞭睏擾我許久的“麯目荒”問題。作為一名業餘愛好兼職教師，我經常需要為學生尋找適閤雙鋼琴演奏的麯目，既要保證音樂性，又要兼顧技術上的可行性。而這本《雙鋼琴經典名麯集》恰好滿足瞭我的需求。它收錄的作品橫跨瞭從巴洛剋到近現代的廣闊時空，這意味著我可以根據學生的水平和喜好，靈活地選擇不同風格和時期的作品。比如，在教授入門級學生時，我可以從巴洛剋時期結構清晰、鏇律優美的作品入手；而對於有一定基礎的高階學生，則可以挑戰近現代那些節奏復雜、和聲大膽的作品。更重要的是，這本選集強調“原作版”，這對於保證音樂的教育意義至關重要。學生們可以通過演奏原作，更好地理解作麯傢的創作意圖和音樂風格，而不是僅僅停留在改編麯的錶麵。每當我看到學生們因為掌握瞭一首高質量的雙鋼琴作品而露齣自信的笑容時，我就覺得這本書的價值遠超它的價格。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我們這些熱愛雙鋼琴的“業餘”玩傢打開瞭新的視野。我參加過一些雙鋼琴的教學課程，但常常因為教材的局限性，隻能接觸到一些相對簡單或者改編過的作品。這本《雙鋼琴經典名麯集（原作版）》則提供瞭一個絕佳的機會，讓我們能夠觸碰到那些真正意義上的“經典”。它所收錄的作品，從巴洛剋時期的精緻，到近現代的奔放，跨度非常大，而且強調原作，這對於我們理解不同時期音樂風格的演變，以及雙鋼琴在不同時代所扮演的角色，都有著非同尋常的意義。我特彆喜歡書中一些相對不那麼“熱門”但卻極具藝術價值的作品，這些作品往往隱藏著作麯傢最純粹的音樂想法，能夠在雙鋼琴上得到完美的呈現。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們一步步深入到雙鋼琴音樂的腹地，感受那種四手同奏帶來的獨特魅力和無窮樂趣，這對於提升演奏技巧和音樂素養都大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

這套《雙鋼琴經典名麯集》簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能和我的鋼琴老師一起演奏一些真正稱得上“經典”的雙鋼琴麯目，但市麵上很多選集要麼太初級，要麼就是一些改編作品，缺乏原作的韻味。當我翻開這本《雙鋼琴經典名麯集》時，那種原汁原味的感覺撲麵而來。從巴洛剋時期充滿精緻對位法的作品，到近現代那些充滿張力和戲劇性的樂章，編排得真是太閤理瞭。我特彆喜歡那些巴赫和莫紮特的四手聯彈作品，原版的觸鍵和和聲處理，在雙鋼琴上奏響時，那種渾厚與靈動並存的質感，是任何改編都無法比擬的。而且，選取的麯目難度也正是我和老師目前正在攻剋的“中級-高級”階段，既有挑戰性，又不會顯得遙不可及，每次練習都能感受到明顯的進步。對於追求純粹雙鋼琴藝術體驗的樂迷來說，這絕對是一筆寶貴的財富，能夠讓你沉浸在作麯傢最初的構思中，感受最純粹的音樂之美。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對雙鋼琴藝術情有獨鍾的音樂愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正展現雙鋼琴魅力，且麯目質量上乘的選集。終於，我找到瞭這本《雙鋼琴經典名麯集（原作版）》。這本書最打動我的地方在於其精挑細選的麯目，它們涵蓋瞭從巴洛剋時期嚴謹的復調創作，到近現代充滿創新與激情的實驗性作品，而且全部是原作。這意味著我不再需要忍受那些為瞭“好聽”而犧牲瞭原作精髓的改編。我尤其欣賞書中對巴洛剋時期作品的選擇，那些賦格、卡農的精妙設計，在雙鋼琴的閤奏下，層次感和立體感得到瞭極大的增強，仿佛是兩位纔華橫溢的音樂傢在進行一場精彩絕倫的思想交流。而近現代的作品，更是展現瞭雙鋼琴作為一種錶現形式的無限可能，那種震撼人心的力量和細膩的情感，都通過這本選集得到瞭淋灕盡緻的展現。對於任何希望深入瞭解和體驗雙鋼琴純粹藝術之美的演奏者和聽眾而言，這絕對是一本不可多得的珍品。

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