陸儼少書法墨跡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瀋明權 著

圖書標籤:

• 書法
• 陸儼少
• 中國書法
• 墨跡
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 傳統藝術
• 名傢作品
• 字帖

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810833493

版次：1

商品编码：10248853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-10-01

页数：115

正文语种：中文

內容簡介

　　吾師沙孟海先生1989年在《題陸儼少行書冊》說：“畫傢之書，吾愛雲林、雪個，為其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字冊，眼明心熹，倘亦同此蘄嚮。”
　　1992年，沙老95歲時於《題陸儼少書畫閤集》又說：“書畫皆一流，古今不數數覯。餘舊題陸宛若行書冊，嘗舉雲林、雪個。今序其例：如鬆雪、衡山、香光、老蓮、南田、悲盦，當吾世者缶廬、大頤二子，宛若亦其選也。”這兩段話是沙孟海先生對陸儼少先生書法藝術成就的盛贊與定評。

內頁插圖

目錄

序
圖版
唐詩宋詞冊
李白詩
題采藥圖
題青城峨眉兩圖
李義山計
有誌發揚書畫事業
李白詩
蘇東坡詩
行書冊
龔定庵詩
劉禹锡詩
信劄
無聲詩
青藤遺意
行書練筆
行書練筆
自作詩
白鶴南翔一飛衝天
扇麵
陸遊宿東林寺詩
陳亮梅花詩
李白詩
開捲有益
鬆石清韻
臨流雅集
寜靜以緻遠
清溪齋
孺子牛
竹韻齋
治音軒
劉禹锡詩
杜甫鞦興八首
劉禹锡詩
題新安江攬勝
自作詞
李長吉詩
楊萬裏詩
對聯
對聯
對聯
對聯
對聯
對聯
對聯
對聯
陳毅詩
李長吉詩
李長吉詩
李長吉詩
自作詩
毛澤東詞
行書軸
李白絕

前言/序言

　　吾師沙孟海先生1989年在《題陸儼少行書冊》說：“畫傢之書，吾愛雲林、雪個，為其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字冊，眼明心熹，倘亦同此蘄嚮。”
　　1992年，沙老95歲時於《題陸儼少書畫閤集》又說：“書畫皆一流，古今不數數覯。餘舊題陸宛若行書冊，嘗舉雲林、雪個。今序其例：如鬆雪、衡山、香光、老蓮、南田、悲盦，當吾世者缶廬、大頤二子，宛若亦其選也。”這兩段話是沙孟海先生對陸儼少先生書法藝術成就的盛贊與定評。
　　陸儼少（1909年-1995年）字宛若，上海嘉定人。作為山水畫傢，他在詩文、書法方麵的功

好的，這是一份關於“陸儼少書法墨跡”的圖書簡介，但內容將完全不涉及該書本身，而是圍繞其他相關領域進行詳細闡述，旨在提供一份信息豐富且結構嚴謹的文本。 --- 翰墨丹青，氣韻生動：中國傳統書畫藝術的精髓與傳承 本書聚焦於中國傳統書畫藝術的深厚底蘊、獨特審美體係及其在曆史長河中的演變脈絡。我們將深入探討中國藝術精神如何通過筆墨綫條得以物化，從魏晉風骨到宋元意境，再到明清氣象，勾勒齣一條清晰而富有張力的藝術發展軌跡。 第一章：中國書畫的哲學基石——“氣韻生動”的內涵與外延 中國藝術的核心美學理念，正如顧愷之所言的“氣韻生動”，遠超單純的技法描摹。它關乎宇宙觀、生命哲學與個體精神的融閤。本章將剖析“氣”在書畫中的具體體現，它如何通過墨色的濃淡乾濕、綫條的提按頓挫，營造齣超越視覺的生命力與精神力量。 1.1 筆墨的物質性與精神性： 探討紙、筆、墨、硯這“文房四寶”如何從工具升華為藝術媒介。墨分五色，不僅是物理現象，更是中國哲學的寫照。濃墨代錶厚重沉穩，飛白則象徵虛實相生，體現瞭道傢“有無相生”的辯證思想。 1.2 “意在筆先”的創作觀： 詳細闡述中國畫傢和書法傢如何遵循“胸有成竹”的創作路徑。技法是手段，錶達內在意圖纔是目的。通過對曆代文人畫理論的研究，揭示“抒寫胸臆”在中國藝術創作中的至高地位。 1.3 中國山水畫的“可遊、可居”理念： 區彆於西方繪畫的再現性，中國山水畫強調引導觀者進入畫中世界。分析“咫尺韆裏”的透視原理，以及如何運用高遠、平遠、深遠等“三遠法”來構建一個既符閤自然法則又充滿主觀情感的空間體係。 第二章：從魏晉風骨到盛唐氣象——書法藝術的蛻變史 書法藝術是中國獨有的藝術形式，其演變史幾乎與中華文明史同步。本章將側重於不同曆史時期風格的顯著特徵及其背後的社會文化動因。 2.1 篆隸的古拙之美與規範確立： 追溯甲骨文、金文到大篆、小篆的演變，探討秦代“書同文”政策對字體規範化的影響。進入漢代隸書，分析其“蠶頭燕尾”的波磔筆法如何打破篆書的圓轉，開闢齣新的方正、雄渾氣度，為後世楷書的産生奠定基礎。 2.2 魏晉風流與“二王”的典範作用： 魏晉時期，玄學盛行，書風轉嚮追求個性與自然。本章重點剖析王羲之、王獻之父子如何集前代之大成，將草書的流暢性、行書的實用性與楷書的法度完美結閤，確立瞭影響後世韆年的審美標準。討論《蘭亭集序》超越時代的藝術魅力，不僅在於其“痛快淋灕”的書寫狀態，更在於其所承載的生命感悟。 2.3 唐代書法的法度與創新： 唐代國力鼎盛，書法藝術進入一個高度規範化的階段。分析歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸等“初唐四傢”的風格差異，並重點研究顔真卿和柳公權的貢獻。顔體的博大雄渾，代錶瞭盛唐氣象中的一種責任與擔當；柳體的瘦勁方正，則體現瞭士大夫的清峻氣節。 2.4 宋代尚意與蘇黃米蔡的個性解放： 宋代文人對書法的理解從“法度”轉嚮“意趣”，強調書寫者的學識修養。探討宋四傢如何突破唐楷的桎梏：蘇軾的“我意”書風，米芾的“刷字”的瀟灑靈動，如何共同標誌著書法從實用規範嚮純粹藝術錶達的進一步深化。 第三章：山水畫的格局與筆墨——從荊關到清初四僧 山水畫是中國藝術的集大成者，它不僅描繪自然，更是藉自然以明心誌。本章梳理瞭不同流派在塑造山川形貌上的獨特語言。 3.1 荊浩、關仝的北方山水的雄偉： 研究五代時期北方畫傢如何以簡練、強悍的筆法，錶現太行、嵩山等山脈的磅礴氣勢。分析其獨特的“斧劈皴”，如何以硬朗的綫條模擬岩石的堅硬質感，奠定瞭後世北方山水畫的基調。 3.2 南方文人畫的勃興與“董巨之派”： 探討自董源、巨然始創的江南水墨畫，如何以“披麻皴”和溫和的墨色，錶現煙雨迷濛、平遠舒緩的南方丘陵地貌。這種溫潤、內斂的風格，與北方山水的陽剛形成瞭鮮明的對比，為元代“元四傢”的發展鋪平瞭道路。 3.3 元四傢的師古與齣新： 重點分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何深化文人畫的內涵。倪瓚的“一筆畫”如何達到極簡的境界，以稀疏的筆墨錶達“空寂”的禪意；黃公望在《富春山居圖》中對皴法和墨法的融閤，展示瞭技法服務於胸襟的典範。 3.4 清初四僧的孤憤與筆墨的叛逆： 分析硃耷（八大山人）和石濤在清初社會劇變下的藝術錶達。他們如何通過怪異的造型、誇張的筆墨對比，將個體的悲涼和對傳統的反思融入山水之中，使得山水畫進入瞭一個高度個人化的情感宣泄階段，也預示著中國畫嚮現代轉型的可能性。 第四章：收藏、鑒賞與傳承——傳統書畫的保護與研究方法 本章為讀者提供一套係統的鑒賞體係，幫助理解如何從專業的角度去評估和欣賞中國傳統書畫作品。 4.1 筆墨功力與“應酬”的區分： 教授如何辨識作品中的“生硬”與“自然”。真正的功力體現在不經意的流轉中，而非刻意的雕琢。探討古代書畫創作中“應酬之作”與“精品”在狀態和筆墨處理上的細微差彆。 4.2 題跋、印章與鑒定的相互印證： 詳細解析題跋（包括自題、他人題贊）在確立作品時代背景和歸屬上的重要性。印章作為身份和流傳的憑證，其篆刻風格、硃泥顔色，都需要與作品風格進行比對分析，形成多重佐證。 4.3 捲軸裝裱的藝術： 書畫的裝裱本身就是一門獨立的手藝。分析綾絹的質地、配色對畫作氛圍的烘托作用，以及軸頭、提帶等細節如何影響作品的陳展效果和長久保存。 4.4 現代視野下的傳統藝術研究： 探討在全球化背景下，如何運用科技手段（如高精度復製、材料分析）來保護和研究這些珍貴的文化遺産，並思考傳統書畫藝術如何在當代語境中保持其生命力與創新空間。 本書旨在為所有熱愛中國傳統藝術的讀者提供一個全麵、深入的學術視角，去領略那些穿越時空、依然具有強大感染力的筆墨魅力。

评分☆☆☆☆☆

第五段 在眾多關於時間旅行的小說中，《時空碎片》以其嚴謹的邏輯和令人窒息的懸念脫穎而齣。作者構建瞭一個極其復雜的平行宇宙理論框架，在這個框架內，任何微小的曆史改動都會引發連鎖反應，其後果遠超人們的想象。這部小說的魅力在於，它把哲學思辨和硬核科幻完美地熔鑄在一起。主角為瞭修正一個早年的錯誤，不得不潛入一個又一個“曆史岔路口”，每次穿越不僅要麵對技術上的風險，更要承受道德上的巨大煎熬——為瞭大局，他必須眼睜睜看著某些“善意”的努力走嚮毀滅。情節推進得極快，充滿瞭教科書式的反轉，但最震撼我的是作者對“自由意誌”與“宿命論”的探討。它讓你在為主角捏一把汗的同時，也開始反思自己生命中那些看似偶然的決定，究竟是自由選擇，還是早已被設定好的軌道？這本書我一口氣讀完，閤上書頁時，感覺對“現在”這個概念都有瞭全新的認識，實在是一部極具智力挑戰性和情感衝擊力的作品。

评分☆☆☆☆☆

第三段 《藝術的哲學》這本書，簡直是為所有對美學感到睏惑的人準備的一劑良藥。它的開篇就拋齣瞭一個極具挑戰性的問題：什麼是藝術？作者沒有給齣一個簡單明瞭的定義，而是帶領我們穿梭於柏拉圖的理念世界，康德的先驗判斷，直到現代的現象學和闡釋學。我特彆欣賞作者處理不同哲學流派時所展現齣的那種辯證的智慧，他沒有偏袒任何一傢，而是將每種理論的精華和局限性都剖析得淋灕盡緻。閱讀過程中，我時不時地會停下來，拿起手邊的任何一件物品——可能是一盞茶壺，也可能是一幅窗外的光影——然後嘗試用書中介紹的理論去審視它，這使得閱讀體驗變得極其互動和富有實踐性。它強迫你走齣“我喜歡”的直覺層麵，去探究“為什麼喜歡”背後的深層邏輯和文化根源。雖然有些章節的論述密度極大，需要反復揣摩，但那種豁然開朗的感覺，絕對值得花費時間去攻剋。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我最近接觸的一本關於園林學的專著，名為《江南園林意境探微》，這本書的語言風格簡直是詩情畫意，與它所描繪的對象完美契閤。它不像是冷冰冰的建築教科書，更像是一篇篇散發著苔蘚和雨後泥土氣息的散文。作者對“藉景”、“框景”這些園林手法，不僅進行瞭技術的剖析，更深入挖掘瞭其背後蘊含的中國傳統哲學中“天人閤一”的理想。書中對拙政園和留園的圖解分析尤為精彩，通過細緻的平麵圖和意境分析圖，展示瞭如何在有限的空間內，通過水的流動、石塊的堆疊以及植物的搭配，營造齣無限的深遠感和幽靜感。每讀到對某一處亭颱樓榭的描寫，我都能想象齣在特定時間、特定天氣下，光綫如何穿透竹林，灑在青石闆上，産生的那種轉瞬即逝的“禪意”。這本書極大地提升瞭我對傳統審美中“含蓄”之美的理解和鑒賞力，是培養審美情趣的絕佳讀物。

评分☆☆☆☆☆

第二段 讀完《萬曆十五年》，我徹底被黃仁宇先生那種“大曆史觀”所摺服。這本書並非側重於描述那些波瀾壯闊的帝王將相的豐功偉績，而是將視角聚焦於一個看似尋常的年份，通過幾個關鍵人物的命運沉浮，剖析瞭明朝體製僵化、社會結構深層的問題。黃先生的敘事風格非常獨特，他擅長用一種冷靜、近乎於人類學傢般的筆觸來解剖曆史的肌理，不帶過多的主觀褒貶，而是側重於“數目字管理”的視角，揭示瞭“大軸綫”上的睏境。比如他對張居正的改革，寫得既有其高瞻遠矚的遠見，也刻畫瞭其在強大阻力下最終功虧一簣的悲劇性。這本書的閱讀體驗是需要耐心的，因為它要求讀者跳齣綫性敘事的舒適區，去理解一種宏觀的、結構性的失衡是如何一步步將一個龐大帝國推嚮深淵的。讀完後，我常常思考，曆史的教訓並非隻存在於故紙堆中，那些關於製度慣性與個體努力的張力，在今天的社會運作中依然有著驚人的相似之處。

评分☆☆☆☆☆

第一段 最近翻閱瞭許久未曾觸碰的《宋詞三百首》，那精裝的封麵仿佛自帶一種沉靜的力量，一打開，撲麵而來的就是一種穿越時空的曆史厚重感。我尤其鍾愛那些婉約派詞人的細膩筆觸，比如李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，寥寥數字，卻將一個閨中人的愁緒描摹得入木三分，讓人讀後心頭一緊，仿佛自己也成瞭那個倚欄望遠的女子。更有蘇軾那種豪放不羈的氣概，他的詞讀起來酣暢淋灕，仿佛能讓人在文字的海洋裏盡情馳騁，忘記塵世的煩惱。這本書的排版設計也十分考究，注解詳盡卻又不喧賓奪主，恰到好處地解釋瞭生僻字詞和典故，對於我們這些非專業人士來說，簡直是絕佳的入門讀物。它不僅僅是一本詩詞集，更像是一座時間的橋梁，讓我們得以窺見那個遙遠時代的風雅與哀愁。每一次翻閱，都有新的感悟，時而感嘆造化弄人，時而又為那些亙古不變的人類情感而動容。

评分☆☆☆☆☆

你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不见甘霖降，也只

评分☆☆☆☆☆

京东服务非常好。

评分☆☆☆☆☆

》，差不多是一定的手续。”（唐兰《古文字学导论》增订本，165至166页，齐鲁书社

评分☆☆☆☆☆

》，差不多是一定的手续。”（唐兰《古文字学导论》增订本，165至166页，齐鲁书社

评分☆☆☆☆☆

他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。

评分☆☆☆☆☆

值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。

评分☆☆☆☆☆

偏旁在记录语词汇的音和义中起什么作用。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。