讀圖時代·收藏中國藏式傢具鑒賞與收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

呂軍 著

圖書標籤:

• 藏式傢具
• 中國傢具
• 傢具鑒賞
• 收藏
• 傳統工藝
• 文化藝術
• 民俗
• 曆史
• 裝飾藝術
• 工藝美術

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535637192

版次：1

商品编码：10268824

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：132

正文语种：中文

編輯推薦

讀圖時代，收藏中國
藏式傢具、王要有桌、櫃、箱三大種類，其造型雖古樸簡單，但通過鑲嵌珠寶、金屬，施以彩繪，增添瞭富貴吉祥之氣，由容納、陳設的器具，升華為藏式文化符號。

內容簡介

《讀圖時代·收藏中國藏式傢具鑒賞與收藏》書圖文並茂，對藏式傢具進行瞭全麵解析，細緻生動地介紹瞭藏式傢具的製作工藝、製作流程，以及藏式傢具主要類彆的藝術特點與收藏價值。書中知識點豐富、結構清晰、語言平實、圖片精美，注重知識性與通俗性的結閤。適閤藏式傢具收藏者、研究者，以及廣大的西藏文化愛好者閱讀。

目錄

第一章 認識藏式傢具
一、藏式傢具與藏族傳統文化
藏式傢具與藏傳佛教
藏式傢具與藏族繪畫
藏式傢具與藏族木雕藝術
藏式傢具與藏族建築
二、藏式傢具的藝術風格
藏式傢具的造型特點
藏式傢具的裝飾特點

第二章 藏式傢具的製作及形製
一、藏式傢具的原料
藏式傢具的木材
藏式傢具的輔助原料
二、藏式傢具的製作流程
藏式傢具的設計
藏式傢具的製材
藏式傢具的下料
藏式傢具的製作
藏式傢具的組裝
三、藏式傢具的裝飾工藝
藏式傢具的雕刻
藏式傢具的彩繪
藏式傢具的鑲嵌
四、藏式傢具的形製
藏式佛龕
藏櫃
藏桌
藏箱

第三章 藏式傢具的紋飾
一、藏式傢具紋飾中的用色
紅色
黃色
白色
綠色和藍色
二、藏式傢具的紋飾題材
人物紋
動物紋
植物紋
幾何紋
器物紋
文字紋
三、藏式傢具上的彩繪圖樣
濛人馭虎圖
八仙
財神牽象圖
饕餮
犛牛圖
和氣四瑞圖
和諧寶幢圖
祥麟法輪
大鵬金翅鳥圖
五妙欲圖
六長壽圖
七政寶
十相自在圖
七珍圖
吉祥八寶
八瑞物圖
陰陽八卦圖
十字紋

第四章 藏式傢具的收藏
一、藏式傢具的選購知識
藏式傢具的購買
藏式傢具的挑選
二、藏式傢具的保存方式
藏式傢具的擺放
藏式傢具的保養

精彩書摘

　　傳統藏式傢具中用金的技法有三種：一是金箔貼金；二是金粉描金；三是金粉灑金，全都采用進口和從國內其他地方運進的純金粉、金箔。描金和貼金的效果不同，用金量也不同，描金手法的效果是亞光效果，比較柔和，但是同樣麵積的畫麵，描金的用金量比較大，而貼金的效果是金光燦燦，但是由於金箔很薄，用金量反而少。現代新作的藏式傢具為瞭降低成本，一般不采用描金，即使描也不用真純金，而是用一種稱為“金粉”的替代品，比較容易氧化，過一兩年的時間畫麵就發黑瞭。有些特彆的藏式傢具還采用銅皮鏨刻精美紋飾再鎦金，或五麵全包鑲的裝飾手法，顯得特彆華麗奢侈，近乎脫離瞭傢具的使用範疇。藏式傢具的鑲嵌
藏式傢具的鑲嵌是將其他材料嵌入傢具上以起到裝飾作用，因所用材料不同又有木嵌、獸皮鑲嵌、寶石鑲嵌等。其中獸皮鑲嵌是與漢式傢具區彆最大、最具民族特色的裝飾手法。獸皮鑲嵌常用的獸皮有豹皮和虎皮，為方形或長方形，整塊地鑲嵌在深色的箱櫃錶麵，位置在箱櫃正麵的正中間，因為其花紋精美，皮毛光滑、亮澤，使得傢具顯得質樸大方，狂野奔放。
……

前言/序言

　　藏式手工藝品或精緻而神秘，或單純而粗獷，具有濃鬱的藏民族藝術風格。隨著人們對藏族文化的接觸與瞭解，對於藏式手工藝品的收藏也漸漸成為一種時尚，無論是佩戴藏式首飾，還是陳列藏式繪畫或織品，都可以為日常生活帶來一抹高原的美麗色彩。
　　藏式手工藝品大多與深厚瑰麗的藏傳佛教藝術有著韆絲萬縷的聯係。此外，青藏高原的高遠遼闊，以及藏族人民的淳樸虔誠，也在各種藏式手工藝品上留下瞭獨特的印記。藏式手工藝品主要可以分為繪畫、雕刻、麵具、陶器、編織染織物等幾類。其中，藏族繪畫主要包括壁畫、唐卡和傢具建築上的裝飾畫；藏族雕刻主要包括石刻、木刻、骨雕、泥塑與金屬雕刻；藏族麵具主要包括宗教麵具、藏戲麵具與歌舞麵具；藏族陶器主要包括茶具、酒具以及諸如香插或油燈類的生活器具；藏族染織則主要包括藏毯、藏被、氆氌、仲絲、邦典和毛織口袋等。
　　不同時代、不同地域的藏式手工藝品常具有不同的藝術風格，其製作工藝也可能略有差異。因此，本書從藏式手工藝品的工藝類型齣發，對每一類藏式工藝品的藝術風格與使用特點進行介紹，並對熱點收藏類型工藝品的曆史與地域特色進行較為詳細的說明，期望可以幫助藏族文化愛好者更好地賞析藏式手工藝品，也期望可以為喜愛藏式手工藝品的收藏者提供一定的參考。限於編者水平，書中若有紕漏，望讀者不吝指正。

覽勝山河，探尋匠心：一部關於中國傳統建築與園林藝術的深度考察 引言： 中國，一個擁有五韆年悠久曆史的文明古國，其建築與園林藝術，如同曆史長河中璀璨的瑰寶，承載著深厚的文化意蘊與精湛的營造智慧。本書將帶領讀者穿越時空，深入考察中國傳統建築與園林的發展脈絡、風格特徵及其背後的哲學思想。我們聚焦於那些矗立韆年、屹立不倒的宏偉宮殿、莊嚴肅穆的廟宇、精巧雅緻的江南園林，以及與自然和諧共生的北方王府。這不是一本簡單的圖錄，而是一次關於空間、材料、結構與精神追求的深度對話。 第一章：溯源與奠基——先秦至漢魏的形製初探 本章追溯中國建築藝術的源頭。從新石器時代的半地穴式建築遺跡，到周代禮製對建築群落的嚴格規範，我們探討瞭“前堂後室”的基本布局如何確立中國傳統建築的秩序感。重點分析瞭夯土技術、木構架體係的初步成熟，以及瓦當、獸麵紋等早期裝飾元素的齣現。 漢代，是建築體係成熟的裏程碑。本章細緻考察瞭漢代墓葬建築（如畫像石墓的結構還原）、宮殿（如未央宮、長樂宮的復原想象）以及具有裏程碑意義的闕樓、高颱建築。我們分析瞭鬥栱結構的萌芽，以及磚石技術在防禦工程（如長城）和紀念性建築中的應用。對漢代建築的雄渾、大氣之美，及其體現的中央集權思想進行深入剖析。 第二章：法度與變奏——唐宋的恢弘氣象與技術飛躍 唐代，是中國古典建築的黃金時代。本章將集中展示盛唐建築的博大、自信與標準化。重點解析瞭唐代鬥栱的結構特點——其碩大、簡潔的形態如何支撐起宏偉的屋頂；研究瞭寺廟建築（如大雁塔、佛光寺東大殿）在平麵布局、抬梁式結構上的創新。我們不僅關注建築的體量，更關注其內部空間的序列感和光影處理，揭示唐代“大開大閤”的審美取嚮。 宋代，建築技術與審美趣味發生瞭微妙的轉變。本章探討瞭《營造法式》的頒布對建築標準化和技術規範化的深遠影響。宋代建築的特點在於體量趨於精巧，裝飾開始細膩化，如齣現瞭更多的彩畫和磚雕。我們對比瞭唐宋建築在齣簷深度、屋頂坡度上的差異，並對宋代的商業建築（如州橋夜市圖中所見的沿街店鋪）進行瞭場景復原。 第三章：集大成與地方化——遼金元明的氣勢傳承與南北分野 進入遼金時期，北方遊牧民族的文化與漢族傳統建築技藝産生瞭激烈的碰撞與融閤。本章重點考察瞭具有異域特色的殿堂形製，以及現存的遼金風格寺廟（如山西的代錶性實例）中，那些粗獷的柱頭鋪作與深遠的屋簷所共同營造齣的獨特張力。 元代短暫的過渡期，建築風格在繼承中趨於內斂。明代，則是在吸收前朝經驗的基礎上，將古典建築體係推嚮瞭集大成的階段。本章詳述瞭明代官式建築（以北京城及其禁宮為核心案例）的嚴謹對稱、色彩運用（黃琉璃瓦、硃紅牆體）以及等級製度的物化體現。我們細緻剖析瞭故宮建築群中，太和殿、乾清宮等核心建築在形製、構件和彩畫上的等級區分，展示瞭封建禮製在空間上的極緻錶達。 第四章：詩意的棲居——江南園林的審美哲學與造園技法 如果說宮殿是“禮製”的體現，那麼私傢園林則是“人性”與“自然”的交匯點。本章完全聚焦於以蘇州、揚州為代錶的江南園林藝術。我們認為，江南園林是道傢“天人閤一”思想在空間上的詩意翻譯。 本書係統梳理瞭園林中的核心要素：疊山理水（如何用有限的空間模擬無限的自然）、植物的配置、建築的虛實關係。我們著重分析瞭藉景、對景、框景等空間手法，以及“移步換景”的觀賞體驗。通過對拙政園、留園等經典案例的深入解讀，展示瞭文人氣質如何滲透到每一塊磚、每一扇窗的設計之中，探尋園林設計中“不著痕跡，渾然天成”的匠心所在。 第五章：地域的色彩——地方特色建築的風格流變 中國幅員遼闊，不同地理環境催生瞭多樣的建築適應性。本章展現瞭中國建築的“地方性格”。 嶺南建築： 重點分析為應對炎熱潮濕氣候而發展齣的天井、趟櫳門、鑊耳屋等通風散熱、適應水患的結構特點。 徽派建築： 詳述“粉牆黛瓦馬頭牆”的獨特美學，分析其木雕、磚雕、石雕的精湛工藝及其對宗族文化、防火需求的錶達。 西北與川西民居： 考察窯洞、碉樓等因地製宜的夯土與石砌結構，揭示瞭建築如何直接迴應嚴酷的自然環境挑戰。 第六章：材料、結構與工藝的時代印記 建築的“骨架”與“皮肉”是技術傳承的載體。本章從技術角度對前述朝代和地域風格進行補充分析： 1. 木構架的演進： 詳細解析瞭梁架的類型（抬梁、穿鬥）、榫卯工藝的復雜性，以及在不同尺度建築中如何通過增減柱網來適應荷載。 2. 瓦作與彩畫： 探究筒瓦、闆瓦的鋪設技術，以及官式、民式、宗教建築中彩畫的圖案學和色彩語言，它們如何輔助區分建築的社會功能與等級。 3. 裝飾的符號學： 辨析屋脊上的脊獸數量、門窗欞格的幾何圖案、欄杆的雕刻主題（龍鳳、花卉、曆史故事）所蘊含的吉祥寓意與文化密碼。 結語： 中國傳統建築與園林，是凝固的曆史，是可居、可遊、可觀的藝術品。它們體現瞭古人對秩序的尊重、對自然的敬畏以及對永恒之美的追求。通過對這些偉大作品的細緻梳理，我們得以窺見中華民族的審美情趣和生命哲學，領略跨越韆年的匠人精神。本書旨在激發讀者對本土文化遺産的珍視與深入研究的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“收藏哲學”的探討。它不僅僅停留在“如何辨彆真僞”的層麵，而是深入挖掘瞭收藏背後的精神追求和生活態度。作者似乎在暗示，真正的收藏不是占有，而是對美好事物的一種守護和傳承。在關於“殘損與包漿”的討論中，那種對時間痕跡的尊重和珍視，深深地打動瞭我。它鼓勵讀者用一種更寬容、更富有曆史感的眼光去看待老傢具的“不完美”，理解那些自然磨損纔是它們生命力的證明。這種對物象背後人文精神的挖掘，使得閱讀過程充滿瞭哲思。它讓我開始思考，自己收藏的意義何在，以及如何纔能更好地延續這些珍貴物件的生命。這絕對是一本能引導讀者提升人生境界的“工具書”，而非僅僅是鑒寶手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法非常獨特，它不像傳統的研究性著作那樣堆砌晦澀的專業術語，反而更像是一次娓娓道來的曆史漫遊。作者似乎帶著一種虔誠的心態，將傢具的演變軌跡巧妙地融入到當時的社會文化背景之中。讀起來，我能清晰地感受到不同朝代審美趣味的微妙變化，比如唐代的雍容華貴如何過渡到宋代的簡約內斂，再到明清兩代的繁復精巧。這種“帶著故事去讀傢具”的體驗，極大地拉近瞭讀者與古代匠人之間的距離。文字的邏輯性極強，層層遞進，即便是麵對復雜的工藝流程描述，作者也能用精準而富有畫麵感的語言來闡釋，讓人茅塞頓開。它沒有強迫讀者去記住大量的年代信息，而是讓知識點自然地滲透進閱讀體驗中，讀完之後，你不僅記住瞭器型，更理解瞭為什麼會形成這種器型。這種潤物細無聲的知識傳遞方式，是很多同類書籍難以企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴！初拿到手時，那厚實的紙張和細膩的印刷質感就讓人愛不釋手。特彆是那些精心挑選的配圖，色彩飽滿，光影層次感十足，即便是對傢具不太瞭解的新手，也能從中感受到古人對木材紋理和雕刻細節的極緻追求。每一件傢具的展示都仿佛經過瞭專業的布光處理，細節清晰可見，從榫卯的結構到錶麵的包漿，都展現得淋灕盡緻。作者在圖片的選擇上顯然下瞭大功夫，不隻是羅列精美的傢具照片，更注重展示它們在不同曆史背景下，在生活場景中的樣子。翻閱時，仿佛能聞到木頭散發齣的淡淡清香，感受到時光在這些器物上留下的痕跡。這種對“美”的極緻呈現，讓閱讀過程變成瞭一種享受，也極大地提升瞭鑒賞的門檻——因為它清晰地展示瞭“什麼是真正的精品”。對於一個渴望提升審美能力的讀者來說，這套書無疑是最好的視覺教科書，它教會的遠不止是識彆器型，更是如何去“看”一件傢具的靈魂所在。

评分☆☆☆☆☆

從實操角度來看，這本書對普通愛好者的友好度做得非常到位。很多專業書籍讀起來像“天書”，但這本書的語言非常平實，充滿瞭“過來人”的經驗分享。比如，它會用非常生活化的比喻來解釋復雜的榫卯結構，讓人一聽就懂，再也不會混淆“燕尾榫”和“十字榫”的區彆。更貼心的是，書中似乎還隱藏著一些“避坑指南”，雖然是以輕鬆的方式提及，但其中蘊含的經驗價值極高。它沒有高高在上地評判，而是用一種分享者的姿態，引導讀者避開常見的陷阱，比如如何通過細微的工具痕跡來判斷製作年代的真僞。這種既專業又接地氣的寫作風格，讓初學者沒有閱讀壓力，而資深玩傢也能從中獲得新的啓發和驗證。它成功地搭建瞭一座從“入門”到“精通”的堅實橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者在構建傢具知識體係上的宏大格局。這本書的廣度令人印象深刻，它沒有局限於某個地域或某個時期的熱門款式，而是試圖勾勒齣一幅跨越時空的、立體的中國傢具全景圖。從結構構造的演變，到不同木材的特性對比，再到不同地域流派的風格差異，無一不涵蓋其中。特彆是一些關於材料學和力學的小知識點，被巧妙地穿插在鑒賞分析中，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。例如，書中對不同地區木材的紋理和耐久性進行對比分析，讓我對傢具的“實用性”有瞭全新的認識。它不僅是藝術品，更是古代高超工程技術的結晶。這種全方位、多維度的解析，使得這本書的價值遠超一本單純的鑒賞指南，它更像是一部濃縮的中國工藝史，為想要係統性建立知識框架的愛好者提供瞭絕佳的藍圖。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一看！好书，值得一看！

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂

评分☆☆☆☆☆

印刷、排版、纸张都还不错。当然，纸张还有进步的空间。翻过几次了，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

印刷、排版、纸张都还不错。当然，纸张还有进步的空间。翻过几次了，物有所值。