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孫曉雲 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534432248

商品编码：1027889901

开本：16开

出版时间：2010-08-01

作  者:孫曉雲 著作 定  價:48 齣 版 社:江蘇美術齣版社 齣版日期:2010年08月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787534432248 ●作者簡介 3
●自序 5
●1. "*國"不如譯成Calligraphy 13
●2. 引起睏惑的三件事 15
●3. "請循其本" 19
●4. "便捷"是指什麼 21
●5. 盲人摸象 23
●6. 懷疑"永字八法" 27
●7. 先說執筆 29
●8. "五指"還是"五字" 32
●9. "撥鐙"極其形象 34
●10. 用"筆法"書寫的字纔叫"書法" 36
●11. "人是萬物的尺度" 41
●12. 筆法産生的動機之一：裹鋒與連續書寫 42
●13. 筆法産生的動機之二：沒有依托的書寫 45
●14. 大膽地推理 49
●15. 筆杆的直徑 50
●16. 筆毫的長短軟硬 55
●17. 紙的起源與"動""舉""握""染" 60
●18. 《鍘美案》的啓示 63
●部分目錄

內容簡介

我大緻製作瞭這樣一根項鏈：中國書法筆法的起源、終止、失傳的原因，什麼是『八分書』『楷則』，什麼是書法中的『勢』，『五字執筆法』該如何詮釋，古來若乾譬喻(如『屋漏痕』『摺釵股』『意在筆先』等)究竟何
指，『筆法』圖解細釋，書寫工具、姿勢與書法發展的關係，『章草』與書法演變終止的關係，提齣『美化』與『隸化』的概念，『完法』『尚法』『變法』『無法』階段的劃分，『帖學』與『碑學』的實質，曆目前主要書傢書寫風格破解，『書畫同源』的本意，何謂『文人畫』，書法和繪畫的分界綫，等等。因此，這本書不是教科書，而是『尋』古來書法之『本』的書。
孫曉雲 著作 孫曉雲，女，1955年8月生於南京。曾在農村插隊5年，部隊當兵8年。現任江蘇省美術館副館長，江蘇省文聯副，江蘇省婦聯副，中國書協理事，行書委員會副主任，江蘇省書協副，南京市書協，南京市文聯副，國傢一級美術師，博士生、碩士生導師，享受特殊津貼，書法展、書法"蘭亭奬"評審委員。中國科學院、中國書法院、中,人民大學、首都師範大學、南京大學、東南大學、蘇州大學、南京藝術學院等兼職教授、研究員。
先後4次由華藝齣版社、颱灣地區未來書城齣版社、知識齣版社齣版專著《書法有法》。2006年、2010年先後由3傢齣資在中國美術館舉辦"孫曉雲書畫藝術展"、"書法有法——孫曉雲書法作品展"，榮寶齋齣版社齣版等     1985年，我在南京師範大學書法教授尉天池先生的提攜下，從軍隊轉業
    到瞭南京書畫院，從此開始瞭書法專業工作。
    那兒年，我似著瞭魔，走路，騎車，吃飯，睡覺，無時無刻不在想書法諸問題。一旦有瞭些眉目，除瞭心裏一亮、極開心之外，就是想對人說。我的一個朋友，那時經不住我一桌好菜的誘惑，常被我拽牢當聽眾，我們一根接一根地抽煙。
    這樣執著亢奮的日子，過瞭4年。我從9歲起寫日記至今，已有一大筘。翻齣那兒年的日記，哪裏是日記，整個是在日復一日寫書法論文。想想那時的我，一定很可怕，一定會令許多人躲開。至今想起我的好朋友，能連續幾年專心做聽眾，真還有些內疚，倒確實從心裏感激的。
 等

    1985年，我在南京師範大學書法教授尉天池先生的提攜下，從軍隊轉業

    到瞭南京書畫院，從此開始瞭書法專業工作。

    那兒年，我似著瞭魔，走路，騎車，吃飯，睡覺，無時無刻不在想書法諸問題。一旦有瞭些眉目，除瞭心裏一亮、極開心之外，就是想對人說。我的一個朋友，那時經不住我一桌好菜的誘惑，常被我拽牢當聽眾，我們一根接一根地抽煙。

    這樣執著亢奮的日子，過瞭4年。我從9歲起寫日記至今，已有一大筘。翻齣那兒年的日記，哪裏是日記，整個是在日復一日寫書法論文。想想那時的我，一定很可怕，一定會令許多人躲開。至今想起我的好朋友，能連續幾年專心做聽眾，真還等

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術的韆年流變與當代意境 本書旨在全麵而深入地探討中國傳統書畫藝術自萌芽、發展至鼎盛，直至在當代語境下進行轉型的漫長曆程。我們不再將書畫視為孤立的技藝，而是將其置於中國哲學、美學、社會結構乃至文人精神的宏大敘事之中，探尋其作為民族文化基因的核心地位。全書結構清晰，脈絡分明，力求以嚴謹的學術態度和富有感染力的敘述方式，為讀者構建一個立體、鮮活的書畫藝術世界。 第一部：筆墨之源——早期書畫的形製與精神奠基 第一章：遠古的刻痕與文明的初啼 本章追溯中國書畫的源頭，從新石器時代的陶器刻符、岩畫遺跡入手，探討早期符號與圖像的模糊地帶。重點分析漢字體係的形成如何為書法藝術提供瞭最初的結構基礎，以及帛畫、壁畫在色彩運用和敘事功能上的初步探索。我們關注“書畫同源”觀念的早期萌發，探討這種閤一性在早期藝術實踐中如何體現。 第二章：秦漢氣象：隸變的規範與綫條的獨立 秦朝的“書同文”政策對書法産生瞭決定性的影響。本章詳細解析從小篆嚮隸書過渡的審美革命——隸變，闡釋其結構上的方正與筆法上的波磔如何標誌著綫條從實用性嚮審美性的重大轉變。同時，東漢墓室壁畫和畫像石的研究，揭示瞭早期繪畫中對空間處理、人物動態以及象徵手法的運用，展示瞭漢代樸拙而雄渾的藝術風貌。 第三章：魏晉風骨：士人精神的墨跡錶達 魏晉南北朝時期是中國文人精神覺醒的關鍵階段。本章聚焦於王羲之等書法大傢，分析“中和之美”如何在楷書、行書的定型中得以確立。特彆深入探討瞭玄學思想對書傢心性的影響，以及在戰亂背景下，書法如何成為個體安頓精神、寄托抱負的獨特媒介。繪畫方麵，顧愷之的“以形寫神”理論被置於其哲學背景下考察，揭示瞭早期中國畫對內在精神描摹的執著追求。 第二部：盛世氣象——唐宋的規範、變奏與高峰 第四章：大唐氣度：楷法的極緻與全能的繪畫 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其書畫藝術也達到瞭前所未有的高度。書法方麵，顔真卿、柳公權的楷書被視為典範，本章分析其雄強、端正的風格如何呼應盛唐的時代精神。繪畫領域，青綠山水與工筆重彩的繁盛，展示瞭對色彩的精妙掌控與裝飾性的極緻追求。同時，吳道子“吳帶當風”的筆法及其對後世人物畫的深遠影響被詳盡闡述。 第五章：宋代美學的轉嚮：意境的營造與文人畫的興起 宋代是藝術史上的一個重要轉摺點，從“尚法”轉嚮“尚意”。本章著重分析宋徽宗的瘦金體，考察其將個人審美趣味融入皇室標準的行為。在繪畫上，著重研究李唐、劉鬆年等“北宋院體”的衰微與“南宋院體”在處理“邊角之景”時的內斂與悲愴。最重要的是，本章詳述以蘇軾、米芾為代錶的文人畫理論的成熟，探討其對筆墨趣味、抒情錶達以及“不求形似”的審美取嚮的奠定作用。 第六章：元代的遺民情結與筆墨的自我解放 元代由少數民族統治，傳統士大夫階層被迫轉嚮藝術尋求精神庇護。本章剖析“元四傢”（黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮）的山水畫成就，分析其筆墨語言的內在邏輯——如何通過對傳統程式的繼承與解構，錶達“遺民”的孤高清冷與對自然精神的依戀。書法上，趙孟頫“復歸晉唐”的主張，及其將書法提升至獨立學科地位的貢獻被深入探討。 第三部：演變與融閤——明清的程式化與地域性探索 第七章：明代的復古、創新與流派紛呈 明代書畫呈現齣多元化的特徵。本章對比“颱閣體”的書法保守傾嚮與江南文人畫的勃興。重點分析董其昌“南北宗論”的理論建構，考察其如何影響瞭後世對水墨畫的分類和評價體係。同時，分析以唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”在繼承宋元傳統基礎上的精微與細膩之處。 第八章：清代的摹古之風與碑學革命 清代早期，書傢對明代董其昌的書法風尚有所反思，齣現瞭對晉唐帖學的重新挖掘。然而，更具革命性的是碑學（金石學）的興起。本章詳細闡述鄧石如、包世臣等人如何從漢碑中汲取力量，重振篆隸、楷書的雄強之氣，使書法藝術在“帖學”一隅之外找到瞭廣闊的錶達空間。繪畫上，“四王”對元明傳統的集大成與程式化，與“石濤”“八大山人”的個性化、筆墨的恣肆解放形成瞭鮮明對比。 第四部：現代轉型——全球化語境下的書畫新生 第九章：近代衝擊與藝術的重構 二十世紀初，西方現代主義思潮的湧入對傳統書畫構成瞭巨大挑戰。本章探討瞭康有為、陳獨秀等人對“舊道德”與“舊藝術”的批判，以及如何力圖在保守與革新之間尋求平衡。對“二謝”（謝無量、謝非淞）等人的探索，以及早期油畫對中國水墨畫在空間組織和筆觸運用上潛移默化的影響進行瞭梳理。 第十章：當代語境：筆墨的當代性錶達 本章聚焦於新中國成立以後至當代，中國書畫藝術的身份重塑。探討瞭寫意畫如何通過對筆墨本體的凸顯，努力進入現代藝術的視野。分析當代藝術傢如何在繼承傳統精髓（如對筆墨的敬畏）的同時，藉鑒西方現代藝術的觀念，拓展水墨的材料邊界和文化內涵，探尋書法和繪畫在當代社會中新的存在價值與溝通方式。全書在對未來方嚮的展望中結束，強調傳統藝術在繼承中必然走嚮不斷的自我批判與創新。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最深感受是“解惑”與“啓迪”並重。在學習書法過程中，總會遇到一些瓶頸期，感覺怎麼練都齣不來那種韻味。這本書並沒有提供什麼立竿見影的“速成秘籍”，相反，它提供的是一套係統而科學的“內功心法”。比如關於結構的處理，過去我總是在糾結字塊的緊密程度，這本書卻教我如何通過筆畫的提拉賦予結構以“呼吸感”。那種從內部撐開字形的力量，是從前所有教材都沒有深入闡述的。每讀完一個章節，我都感覺自己像是完成瞭一次頭腦的“斷捨離”，清空瞭許多陳舊的、無效的觀念。更重要的是，它激發瞭我對更多古代碑帖進行主動研究的興趣，不再滿足於臨摹名傢提供的範本，而是想要自己去“發掘”那些被埋沒的精彩。這對於一個長期在學習中感到停滯不前的人來說，無疑是注入瞭一劑強心針，讓人對接下來的學習之路充滿瞭期待和明確的方嚮感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種“可操作性”極強的理論框架。很多書法理論書籍讀完後，你依然不知道自己的手應該怎麼動，感覺理論和實踐之間橫著一條鴻溝。孫曉雲的這本書則巧妙地架起瞭這座橋梁。她對於用筆力度變化的描述，細緻到瞭毛筆的哪個部位受力，腕部的提按如何影響墨色的濃淡，這些都是非常具體的指導。我特彆喜歡其中穿插的幾個小故事，這些“花絮”不是湊數的，而是用來佐證她論點的絕佳例子。比如她講到自己早年如何被某位大傢的作品所震撼，以及如何通過不斷的試錯纔領悟到某個用筆訣竅。這些鮮活的經曆，讓原本可能顯得教條的技法講解變得有溫度、可信賴。說實話，這本書裏很多觀點是反直覺的，比如她對某些傳統“禁忌”的重新審視，非常大膽和有見地，這促使我必須放下原有的成見，以更開放的心態去接納新的信息。

评分☆☆☆☆☆

這本《書法有法-孫曉雲》真是讓人耳目一新，它不僅僅是一本關於書法的技法指南，更像是一次深入骨髓的文化洗禮。初拿到手時，我並沒有抱太大期望，以為又是那種枯燥的筆畫分析和結構講解。然而，孫曉雲先生的文字功力著實瞭得，她將抽象的“法”具象化瞭，用極其精準而富有詩意的語言，描繪齣每一個筆觸背後蘊含的生命力和精神內核。特彆是她對“氣韻生動”的闡釋，不再是空洞的說教，而是結閤瞭她多年的實踐經驗，讓人仿佛能親手觸摸到墨跡在宣紙上洇開的微妙變化。對於我這種習書多年卻總感覺不得要領的業餘愛好者來說，這本書猶如醍醐灌頂，它讓我重新審視瞭“法”與“意”的關係，不再糾結於形似，而是開始追尋神似。其中對於章法布局的獨到見解，更是讓我大開眼界，明白瞭如何讓一幅作品在視覺上達到平衡又不失靈動，這方麵的內容，市麵上其他書籍鮮有如此深入的探討。讀完後，我立刻翻齣瞭舊的習作，對照著書中的理念重新揣摩，感覺看待世界和筆下萬物的角度都變得不一樣瞭。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹欣賞者的角度來看，這本書的文本力量也足以單獨成書。作者的文筆功底極深，行文流暢，詞藻典雅而不晦澀，即便是對書法不甚瞭解的旁人，也能從中感受到一種文化底蘊的沉澱。她對曆代書傢風格的勾勒，寥寥數語便能抓住其精髓，比如對顔真卿雄渾氣象的描述，仿佛讓人看到瞭那位偉岸的身影在紙上揮毫。我尤其欣賞她對於“取法”的辯證思考。她並沒有簡單地提倡“多臨多看”，而是引導讀者去思考“為什麼取法”和“如何取法”，強調取法貴在精純，重在消化吸收，而不是堆砌雜糅。這種由錶及裏的引導，幫助我清晰地梳理瞭自己學習路徑中的盲點。它讓我明白，優秀的書法作品，從來都不是技法的簡單堆砌，而是作者精神世界的外化，是“修身”的結果，讀來令人深思，也讓人對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀和排版設計本身就非常講究，看得齣齣版方在製作上是下瞭大功夫的。紙張的質感很棒，觸摸起來有種溫潤的觸感，非常適閤靜下心來品讀。但拋開這些外在的因素，真正吸引我的是作者那種近乎偏執的對傳統的敬畏與創新精神的融閤。書中對於某些經典碑帖的解讀，角度極其刁鑽，不是簡單地模仿前人結論，而是用現代人的視角和審美品味去重新“對話”。這種對話的過程，讓我體會到書法藝術的生命力在於傳承中的不斷裂變。特彆是當她論述到楷書的“中宮收緊，四麵呼應”時，那種如建築學般的嚴謹邏輯，配上她行雲流水的筆墨示例，簡直是視覺和智力的雙重享受。我過去常常在臨帖時感到心浮氣躁，總想快點寫完，但這本書卻讓我慢瞭下來，去品味每一個轉摺、每一個頓挫中蘊含的時間感。它教會我的，遠超書法本身，更像是一種生活態度，一種對細節的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，值得购买哦

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很好好………………

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非常好，值得推荐。

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¥29.80

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学习

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不错，是正品

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正版图书，印刷很好，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

质量不错，值得购买哦

评分☆☆☆☆☆

书纸质好，印刷精美，内容丰富。