木雕藝術教程 木雕根雕製作技法 民間雕刻技藝書籍 木工根雕入門 木頭樹根雕刻工藝技術擺件 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳筱榮 著

圖書標籤:

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出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502766863

商品编码：10360492334

內容推薦
本書是關於如何進行木雕藝術創作的優秀教材。本書根據教學大綱編寫，共分6章，分彆介紹瞭早期、現代、國外木雕藝術的概況；木雕創作的選材知識；木雕工具的種類及使用方法；圓雕、浮雕、木俑雕刻、綜閤材質木雕、節日禮品雕刻、根藝木雕、鏤空木雕7種木雕技法；古代、明清傢具、儺麵具共82幅傳統木雕作品欣賞；姚永德、吳筱榮、何鎮海、張燕根4位國內知名木雕藝術傢的57幅現代木雕作品賞析。
本書內容全麵、係統、專業基礎知識和技法，工藝流程緊密結閤，書中大量引用的經典的具有代錶性的木雕藝術品對讀者深入瞭解、學習、臨摹和掌握木雕藝術創作，提高技法、拓展視野、啓迪靈感、勇於創新受益匪淺。
適用範圍：全國各高校木雕藝術教程，廣大木雕藝術愛好者，想從事專業木雕藝術創作的廣大初學者的實用自學指導書。 作者簡介
吳筱榮，1963年生於江西，曾就讀於景德鎮陶瓷學院美術係，廣州美術學院、責任桂林工學院藝術設計係副主任、事教授，是中國工藝美術學會雕塑委員會會員、中國美術傢協會廣西分會會員、廣西陶藝傢藝術委員會副主任、桂林市雕塑藝術委員會委員、桂林畫院院士。

目錄
第1章 木雕藝術概論
1.1 早期木雕藝術簡介
1.2 現代木雕藝術簡介
1.3 國外木雕藝術簡介
第2章 木雕材質
第3章 木雕工具
3.1 木雕刀的種類
3.2 木雕錘的種類
3.3 鋪助工具
第4章 木雕技法
4.1 圓雕與浮雕簡介
4.2 圓雕與浮雕工藝
1.浮雕工藝
2.圓雕工藝
4.3 其他木雕製作技法
1.木俑製作
2.綜閤材質木雕製片
3.節日禮品製作
4.根藝製作
5.鏤空雕刻
第5章 傳統木雕作品欣賞
1.古代
2.明清款式傢具雕刻造型
3.儺麵具
第6章 現代木雕作品欣賞
姚永德木雕作品 
吳筱榮木雕作品
何鎮海木雕作品
張燕根木雕作品
後記
參考文獻

好的，這是一份不包含您提供的圖書內容的、關於其他主題的詳細圖書簡介，字數在1500字左右。 --- 探尋時間的紋理：西方古典建築的演變與結構解析 內容簡介 本書將帶領讀者穿越數韆年的時光，深入探索西方古典建築從古希臘的黃金時代到文藝復興的輝煌，再到新古典主義的復興所經曆的演變曆程、核心美學理念以及精妙的結構技術。我們聚焦於那些定義瞭西方文明景觀的標誌性建築，剖析它們如何反映瞭當時的社會思潮、哲學信仰和工程智慧。 第一部分：希臘的理性與和諧——秩序的起源 本部分著重考察古希臘建築如何確立瞭西方建築的“古典秩序”。我們將從早期神廟的樸素形態開始，逐步解析多立剋（Doric）、愛奧尼剋（Ionic）和科林斯（Corinthian）三種柱式的嚴格規範與象徵意義。 1.1 柱式的語匯與哲學 重點分析帕特農神廟的建築設計，不僅僅將其視為一個宗教場所，更將其視為對幾何學、數學比例和人類理想化身（如黃金分割）的極緻追求。我們將詳細解讀“Entasis”（柱身微凸）這一微妙技術如何被用來對抗視覺錯覺，體現瞭古希臘人對人眼感知研究的深刻洞察。建築的清晰性、比例的和諧以及對自然形態的抽象提煉，構成瞭希臘建築精神的核心。 1.2 公共生活與建築空間 除瞭神廟，本部分還將探討古希臘的公共建築類型，如劇場（Theatre）、集會所（Agora）和體育館。分析這些空間如何服務於城邦民主和公民生活，以及它們在聲學設計和人流組織方麵的創新。例如，如何利用山坡地形建造齣擁有完美聽覺效果的露天劇場。 第二部分：羅馬的雄心與工程奇跡——實用主義的勝利 進入羅馬時期，建築的關注點從希臘的“理想美”轉嚮瞭“實用性”與“帝國力量”的展現。本部分將深入剖析羅馬人在材料科學和工程技術上的革命性突破。 2.1 混凝土的革命與拱券結構 本書詳盡闡述瞭羅馬人如何發明和完善瞭火山灰混凝土（Opus Caementicium）。這種材料使得建造巨大跨度和復雜幾何形狀成為可能。我們將詳細分析拱（Arch）、券（Vault）和穹頂（Dome）的結構力學原理，並以萬神殿（Pantheon）為例，展示如何在不依賴現代鋼筋的情況下，通過調整混凝土配比和頂部的開洞（Oculus）來實現如此宏偉的自承重結構。 2.2 帝國工程的象徵 重點分析羅馬的實用建築群：引水渠（Aqueducts）、巴西利卡（Basilica，早期法庭與集會場所）、公共浴場（Thermae）和凱鏇門。這些建築不僅是工程學的裏程碑，更是羅馬法律、秩序和帝國統治的物質體現。我們將探討巴西利卡如何演變為早期基督教教堂的基本形製。 第三部分：拜占庭的輝光與中世紀的過渡——光與信仰的融閤 隨著羅馬帝國的分裂，東方和西方的建築語言開始分化。本部分考察拜占庭建築的獨特性及其對西方建築的間接影響。 3.1 聖索菲亞大教堂的結構秘密 聖索菲亞大教堂是理解拜占庭建築的關鍵。我們將解析其如何通過半穹頂（Semi-domes）係統來支撐巨大的中央穹頂，巧妙地將側嚮推力分散到下方的牆體和半穹頂上，創造齣仿佛懸浮在光芒中的空間感。這種對光綫的運用，象徵著神聖的不可及性。 3.2 羅馬式（Romanesque）的厚重與防禦 在中世紀早期，西歐建築迴歸瞭厚重的石牆和較小的開窗，形成瞭羅馬式風格。這部分分析瞭其防禦性特點與修道院體製的關係。重點討論筒形拱頂（Barrel Vault）和肋拱（Rib Vault）的早期應用及其對空間劃分的影響，以及樸素裝飾如何服務於教化功能。 第四部分：哥特式的飛躍——嚮上突破的渴望 哥特建築是人類對垂直高度和自然光綫追求的極緻體現。本部分將詳細剖析哥特式三大核心技術是如何協同工作，最終實現瞭中世紀建築的“空中花園”夢想。 4.1 三位一體的結構革命 飛扶壁（Flying Buttresses）： 首次全麵解析飛扶壁的力學原理，它是如何將側推力從高聳的牆體導嚮外部的支撐結構，從而解放瞭牆麵，使其可以被巨大的彩繪玻璃取代。 尖拱（Pointed Arch）： 解釋尖拱相較於圓拱在結構上的優勢，它能更有效地引導垂直壓力，並能靈活適應不同跨度。 肋拱（Rib Vaulting）： 探討復雜星形肋拱如何不僅是結構支撐，更成為裝飾主題，引導視綫嚮上。 4.2 光綫與色彩的敘事 深入分析哥特式教堂（如沙特爾或蘭斯大教堂）中玫瑰窗（Rose Windows）的工藝及其敘事功能。這些彩色玻璃不僅是藝術品，更是用光綫和色彩講述《聖經》故事的“貧民的聖經”。 第五部分：文藝復興的迴歸與秩序的重塑 文藝復興是建築師們主動“迴歸古典”的時代。本部分探討瞭如何從古羅馬的廢墟中重新解讀和應用古典原則。 5.1 人的尺度與幾何的迴歸 重點分析布魯內萊斯基（Brunelleschi）和阿爾伯蒂（Alberti）的工作。布魯內萊斯基如何通過科學的觀察和創新的技術解決瞭佛羅倫薩大教堂穹頂的建造難題，標誌著文藝復興科學精神的迴歸。阿爾伯蒂的理論著作如何係統化地重建瞭基於人文主義的建築美學。 5.2 完美與對稱的追求 分析文藝復興盛期（如布拉曼特和帕拉第奧）如何將古希臘和古羅馬的元素（如山花、壁柱、廊柱）以更精確、更理想化的方式重新整閤。帕拉第奧的《四書》對後世（特彆是英國和美國）建築的影響是本節的重點。 結語：古典精神在現代的迴響 最後，本部分簡要概述瞭新古典主義（Neoclassicism）如何將古典原則應用於新的時代背景，以及古典建築的理性、比例和永恒性對現代主義建築師所産生的持續影響。本書旨在提供一個全麵的框架，使讀者能夠從結構、美學和曆史語境三個維度，理解西方古典建築的內在邏輯和永恒魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書的敘事風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學院派教材的架子。作者的語氣更像是一位經驗豐富、耐心十足的師傅在爐邊與徒弟閑聊，娓娓道來。特彆是在描述那些容易齣錯的環節，比如如何處理木材的“活節”或者避免在收尾拋光時産生“吃刀痕”，作者的提醒總是那麼及時且富有人情味，讓人讀完後會心一笑，慶幸自己提前得到瞭“排雷”。此外，書中附帶的“常見問題解答（FAQ）”闆塊設計得十分精妙，它不是簡單地羅列問題，而是將那些最讓初學者感到沮喪的“卡點”作為案例進行深入剖析。比如，為什麼我的雕刻件乾燥後會開裂？這本書不僅告訴你開裂的原因（濕度控製不當），還提供瞭不同氣候條件下提前“養護”木材的實用小竅門。這種細緻入微的關懷，讓閱讀過程充滿瞭被理解和被引導的溫暖感，讓人覺得學習木雕不再是一條孤寂的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在“技法梳理”這一點上做得極為紮實和係統，完全超齣瞭我作為入門者對一本教程的預期。它沒有急於展示那些炫目的成品，而是從最基礎的工具保養和材料預處理講起，每一步驟都如同手術般精確。我尤其贊賞作者對“意在刀先”的哲學闡述，這部分內容不僅僅是技術指導，更是一種藝術思維的培養。書中對不同雕刻流派的起源和核心精神都有簡要介紹，這使得讀者在學習具體操作的同時，也能建立起對木雕藝術的宏觀認知，不至於淪為隻會模仿的匠人。對於那些初學者最頭疼的“起稿”和“定稿”環節，作者提供瞭多種草圖構建模型，並配以詳細的幾何透視分析，這讓原本感覺飄忽不定的創意過程變得有章可循，極大地降低瞭入門的心理門檻。老實說，我以前看過的很多資料都隻是教你怎麼“做”，而這本書是在教你怎麼“思考”如何去做，這種思維層麵的提升，纔是其價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書對傳統雕刻工藝的傳承和創新之間的平衡把握得相當微妙，讓我這個既想學傳統又想嘗試新風格的愛好者感到非常受用。書中花瞭相當大的篇幅去介紹那些失傳或鮮為人知的民間雕刻技巧，比如某些特定地域的鏤空和綫刻手法，那些描述簡直就像是曆史的低語，帶著泥土和時光的味道。但同時，作者又毫不保留地分享瞭自己在使用現代工具，比如電動雕刻機和砂紙打磨方麵的“獨門秘訣”。我發現，作者對於如何利用現代技術來提高效率，同時又不損傷傳統神韻的見解非常獨到。例如，在處理復雜的根雕作品時，如何分階段使用工具以避免過度損傷木材的自然形態，這方麵的經驗總結，是任何一本純理論書籍都無法提供的。閱讀過程中，我常常停下來思考，如何將書中那些古老的紋樣與我手中這塊不規則的樹根結閤起來，這種啓發性是巨大的，它激發瞭我超越簡單的模仿，去創造屬於我自己的東西的衝動。

评分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到驚喜，那一定是書中對於“根雕”這一特定領域所展現齣的獨特視角和深刻理解。它沒有將根雕簡單地視為“樹根形狀的雕刻”，而是將其提升到瞭“順勢而為，與自然對話”的哲學高度。作者在書中花瞭大量篇幅來指導讀者如何“閱讀”一塊樹根，如何從它天然的走嚮、瘤疤、甚至是腐朽的部分中去發現潛在的造型和意境。這種“發現美”的過程，比單純的“塑造美”更富有挑戰性也更有樂趣。書中對不同樹種根係的生長特性分析得非常專業，比如樟木的易雕性與柏木的耐腐性，這些知識對於選擇閤適的材料和確定雕刻方嚮至關重要。我記得其中有一個案例分析，講述作者如何將一截看似廢棄的枯木，通過精確的留白和極簡的綫條處理，最終呈現齣一種“虛實相生”的禪意境界，那幾頁的圖解和文字描述，讓我對根雕藝術的審美境界有瞭全新的認識，這絕對是其他普通木工書籍無法比擬的深度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵選用的那種略帶粗糲感的紙張，摸上去就讓人聯想到木材的紋理，很有質感。內頁的印刷色彩處理得非常到位，尤其是那些精美的作品圖片，無論是局部細節的刻畫，還是整體光影的捕捉，都達到瞭極高的水準。我特彆欣賞作者在排版上的用心，圖文的結閤處理得十分和諧，不會讓人感到信息過於擁擠或分散。例如，在介紹某一特定刀法時，緊隨其後的就是一張高清的、能清晰展示刀痕深淺和走嚮的實拍圖，這對初學者來說簡直是福音，比起那些隻有乾巴巴文字描述的教材，這種直觀的學習方式效率高太多瞭。翻閱過程中，我注意到作者對不同木材特性的探討也十分深入，比如黃楊木的細膩與紅木的堅韌在處理上的細微差彆，都被詳盡地記錄下來，這錶明作者絕對是實踐經驗極其豐富的行傢，而不是紙上談兵的理論傢。整體而言，這不僅僅是一本教程，更像是一件精心打磨的工藝品，光是放在書架上，就能感受到一種沉靜而深厚的藝術氣息，讓人忍不住想立刻上手試試。