中國美術史·大師原典係列 周文矩·宮中圖、重屏會棋圖 中信齣版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508664255
商品编码:10617374083
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-07-01
用纸:纯质纸

具体描述

産品特色

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。

5、親民的價格

過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”


內容簡介

《中國美術史·大師原典係列 周文矩·宮中圖》絹本設色,縱28厘米,橫尺寸不詳。描繪宮廷婦女生活的情景。包括奏樂、簪花、撲蝶、戲嬰、調犬、畫像等多種情節。畫中人物除兒童顯得活潑天真外,宮中婦女皆懶散、憂鬱,將奢華卻百無聊賴的生活錶現得淋灕盡緻。

《重屏會棋圖》絹本設色,縱40厘米,橫70.5厘米。描繪南唐中主李璟與他的三個弟弟在屏風前對弈的情景:對弈者全神貫注,觀棋者凝神不語,人物神態逼真。因背景屏風上又畫屏風,所以稱為“重屏”。


作者簡介

周文矩,句容(今江蘇省句容市)人,五代南唐畫傢。升元中已在宮廷作畫,後主時任翰林待詔。工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水。尤精於仕女,多以宮廷貴族生活為題材,風格接近大唐周昉而更縴力。


內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 


《中國繪畫通論:從魏晉風骨到晚明意趣》 作者: 王宏偉 齣版社: 華東師範大學齣版社 齣版時間: 2021年11月 頁碼: 620頁 定價: 128.00元 --- 內容簡介 本書旨在構建一部全麵、深入且富於洞察力的中國繪畫史敘事,清晰梳理自魏晉南北朝至明清近兩韆年的視覺文化演變脈絡。作者王宏偉教授以紮實的文獻考據為基石,結閤藝術史學、社會學及美學批評的交叉視角,將中國繪畫的藝術史發展劃分為幾個關鍵的階段性主題,而非單純的時間綫性羅列。全書不僅關注瞭那些耳熟能詳的“大師”及其標誌性作品,更著力於揭示在特定曆史語境下,藝術觀念、技術革新與社會思潮如何相互作用,共同塑造瞭中國繪畫獨特的審美體係和錶達方式。 第一部分:魏晉風骨與山水初醒 (約300字) 本部分深入探討瞭中國繪畫的“原點”——魏晉南北朝時期。我們不再將此階段視為孤立的過渡期,而是中國藝術精神從服務宗教和政治走嚮關注個體生命體驗的覺醒期。重點分析瞭顧愷之“傳神寫照”理論的奠基性意義,並將其置於玄學清談的思潮之中考察。在人物畫領域,通過對不同地域畫派(如南朝的精細與北朝的雄健)的比較分析,揭示瞭士人階層“風骨”美學的形成過程。尤其關注瞭中國山水畫的雛形,探討瞭“格物緻知”的哲學思想如何催生瞭早期對自然描摹的興趣,並初步建立起人與自然和諧共處的視覺框架。這一時期的作品,無論存世與否,其理念已成為後世文人畫的底層邏輯。 第二部分:盛唐氣象與雙軌並進 (約350字) 唐代是中國藝術的黃金時代,本章著重剖析瞭“盛唐氣象”如何體現在繪畫領域,並強調瞭這一時期繪畫發展呈現的“學院派”與“文人化”雙軌並行的復雜格局。 一、 李思訓、吳道子及其影響: 詳細梳理瞭李思訓代錶的“金碧山水”的富麗堂皇,探討其背後的宮廷審美趣味。同時,重點剖析瞭吳道子“吳帶當風”的筆墨革命,分析其如何將綫條的力度與情感錶達提升到瞭前所未有的高度,並對後世的職業畫傢産生瞭深遠影響。 二、 張萱、周昉與“仕女的覺醒”: 關注唐代仕女畫的成熟,不再僅僅是道德教化的載體,而是開始展現貴族女性的日常生活、服飾風尚與微妙的內心世界。我們通過對《搗練圖》(雖非周昉原跡,但代錶瞭風格)等作品的細緻摹讀,展現瞭唐代工筆重彩的極緻成就,並引入瞭女性視角對這類題材的再解讀。 三、 禪宗影響下的水墨探索: 論述瞭禪宗思想,特彆是“不著一色”的理念,如何潛移默化地影響瞭水墨畫的實驗,為五代荊浩、關仝的北方山水巨碑式構圖奠定瞭更具精神性的基礎。 第三部分:五代十國至宋代的“格物緻知”與院體藝術的巔峰 (約400字) 宋代是中國繪畫藝術的自覺期,成熟的商品經濟、發達的印刷技術和士大夫階層的崛起,共同促成瞭繪畫體係的精細化與理論化。 一、 院體畫的製度化與審美規範: 深入研究翰林圖畫院的運作機製,探討宋徽宗時期“畫學”的設立如何將繪畫推嚮瞭極端的寫實與“格物”的極緻。以範寬的《溪山行旅圖》為例,分析其全景式構圖對“崇高感”的營造;以郭熙《早春圖》為例,闡釋“可遊、可居、可觀”的空間哲學。對院體畫的“法度”進行瞭深入剖析,揭示瞭其精微之處蘊含的理性精神。 二、 文人畫的悄然興起: 與院體畫的程式化相對,本章詳細梳理瞭蘇軾、文同、米芾等北宋文人如何藉由竹石題材,倡導“論畫以形似,見與鄙夫俗子;論畫以意在筆先,見與智者之流”的觀念,構建瞭抒發個體胸臆的繪畫新範式。 三、 南宋“一角”與“半邊”的哲學: 探討南宋畫院在審美上的轉嚮,從北宋的滿幅到南宋的“片景”,分析馬遠、夏圭如何通過構圖的“裁剪”和“留白”,來錶達在偏安一隅的時代背景下,畫傢對宇宙、時間以及個體生存狀態的深刻反思,其“以少勝多”的藝術手法極具張力。 第四部分:元明之際的文人精神迴歸與技法解放 (約350字) 元代是繪畫史上“文人精神”最終戰勝“院體法度”的決定性時期。這一時期的藝術發展,核心在於對筆墨自身的語言學價值的探索。 一、 元四傢的筆墨世界: 重點闡述趙孟頫“書畫同源”理論的實踐意義,以及黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮四傢如何將書法用筆的趣味完全融入山水畫,形成瞭以“皴法”和“點苔”為核心的獨特語言體係。倪瓚的“摺帶皴”與空寂之境,代錶瞭對世俗的徹底抽離。 二、 明初的承襲與創新: 分析明初“吳門畫派”和“浙派”的對立與融閤。以瀋周、文徵明為代錶的文徵明一脈,繼承瞭元代士人畫的溫潤典雅,並在技法上集大成;而以戴進為代錶的浙派,則在師法李唐、馬遠的基礎上,融入瞭更強烈的對立麵和動感,展示瞭職業畫傢的強大生命力。 三、 晚明的市民文化與“性靈說”: 最終落腳於晚明董其昌的“南北宗論”對曆史的重構,以及鬆江畫派的興起。探討此時期,隨著市民階層的擴大,繪畫題材開始更多地關注世俗生活的情趣和個人的“性靈”錶達,為清初的革新埋下瞭伏筆。 本書以清晰的結構和詳實的案例分析,為讀者提供瞭一幅立體而生動的中國繪畫藝術全景圖,讓讀者在理解作品錶象的同時,能洞悉其背後深厚的文化根源與時代精神。

用户评价

评分

這本書的敘事風格真是太對我胃口瞭,它沒有采用那種乾巴巴的教科書式的論述,而是用一種娓娓道來的口吻,將那些塵封已久的藝術傢的生平和創作背景娓娓道來。讀起來完全沒有負擔感,反而像是在聽一位博學的長者講述那些發生在曆史長河中的風流韻事。特彆是對於不同時期繪畫風格演變的梳理,作者的見解獨到而深刻,能讓我立刻理解為什麼某些畫作會具有那樣的時代特徵。有些地方的考證工作做得極其紮實,腳注詳實得讓人驚嘆,可以看齣作者在資料搜集和比對上花費瞭巨大的心力。這種既有學術深度又不失可讀性的平衡把握得非常好,真正做到瞭讓普通讀者也能領略到藝術史的魅力,而不是望而生畏。

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不得不提的是,這本書的選材和編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它不像有些藝術畫冊那樣堆砌作品,而是非常有目的地選取瞭一些關鍵性的母題進行深入探討。這種有重點、有深度的切入點,使得讀者可以更有效地抓住核心要義,避免被海量信息淹沒。那種對同一主題在不同時期、不同畫傢筆下的對比呈現,非常直觀地展示瞭藝術語言的演變和創新。我感覺作者在選擇“哪一張圖配哪一段文字”的時候,下瞭很大的功夫,圖文之間的呼應達到瞭高度的和諧統一,這種精心策劃的閱讀體驗,是普通齣版物難以企及的。它真正做到瞭“畫為文,文佐畫”,相得益彰。

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我之前總覺得古代的畫作離我們太遙遠,抽象的理論也讓人抓不住重點,但是這本書的解讀方式徹底改變瞭我的看法。它不是孤立地看待一幅作品,而是將它放在當時的社會結構、文人思想乃至日常起居的宏大背景下去分析。這種“情景再現”式的解讀,讓我仿佛能穿越時空,親眼目睹畫傢是如何下筆的,他們當時的心境是怎樣的。尤其是一些對細節紋飾的辨析,簡直是“火眼金睛”,讓我以前看到那些模糊的局部時産生的睏惑迎刃而解。這種深入骨髓的文化探究,讓原本靜態的畫麵重新鮮活瞭起來,每一次翻閱都能發現新的趣味點,簡直是藝術鑒賞的入門與進階的完美結閤體。

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這本書的整體學術氣質非常嚴謹,但閱讀體驗卻極其流暢自然,這纔是最難能可貴的地方。它讓我體會到,真正的學術著作不應該是拒人於韆裏之外的,它應該擁有主動擁抱讀者的熱情和能力。那些復雜的曆史背景和技法分析,都被巧妙地融入到流暢的敘述中,沒有生硬的術語堆砌,讀起來酣暢淋灕。每次閤上書本,心中都會湧起一股強烈的衝動——想要立刻去博物館尋找原作再看一遍,或者拿起筆自己嘗試描摹一番。這種激發行動力的作品,纔是真正有價值的藝術啓濛之作,它不僅僅是知識的傳遞,更是一種審美品味的熏陶和藝術生命力的點燃。

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哇,最近入手瞭一本關於中國傳統藝術的寶典,拿到手就感覺愛不釋手。這本書的裝幀設計非常考究,紙張的質感和印刷的色彩都透露齣一種對藝術的敬畏。我本來就對古代繪畫,尤其是那些描繪宮廷生活的作品情有獨鍾,這本書的厚度就讓我對內容的豐富程度充滿瞭期待。光是翻閱目錄,就能感受到編者在梳理曆史脈絡上的用心良苦。它不僅僅是簡單地羅列作品,更像是在搭建一個引人入勝的視覺敘事長廊。我特彆喜歡那種能讓人沉浸其中的排版方式,每一頁的留白處理得恰到好處,既保證瞭文字的可讀性,又讓那些精美的圖版有瞭足夠的呼吸空間。這本書的裝幀設計,可以說是真正做到瞭“形神兼備”,拿在手裏沉甸甸的,翻開後卻是輕盈的藝術之旅。那種對細節的打磨,讓閱讀過程本身也成瞭一種享受,絕對是值得珍藏的藝術品。

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