中國美術史·大師原典係列 戴進·達摩至慧能六代祖師像 中信齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508666990

商品编码：10859335509

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

內容簡介

《中國美術史·大師原典：戴進·達摩至慧能六代祖師像》圖中設色畫佛教禪宗六代祖師的形象，有初祖達摩、二祖神光、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能。六組人物之間以岩石、泉水、蒼鬆、古柏相連，並裝點佛教聖地。戴進的人物畫有工筆和粗筆兩種麵貌。此畫師法劉鬆年、李唐，工細嚴謹，人物神態生動，綫條勁練，轉摺頓挫中有流暢灑脫之緻，並師承南宋院體的典型風格，筆墨技法具有深厚功力，為其工筆人物畫的代錶作。

作者簡介

戴進（1388—1462），字文進，號靜庵、玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。早年為金銀首飾工匠，後改工書畫。宣德間以畫供奉內廷，官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸，浪跡江湖。擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水師法馬遠、夏圭，中年猶守陳法，晚年縱逸齣蹊徑，卓然一傢。所作雄俊高爽，蒼鬱渾厚，用筆勁挺方硬；畫人物筆法嫻熟，頓挫間風度益著；所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為“浙派繪畫”開山鼻祖。

內頁插圖

 

精彩書評

★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）

★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）

★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康（中國美術館副館長）

《中國書畫藝術賞析》 內容提要： 本書是一部全麵而深入的中國書畫藝術鑒賞指南，旨在為讀者提供一個係統瞭解中國繪畫與書法發展脈絡、欣賞經典作品精髓的平颱。全書涵蓋瞭從遠古岩畫到近現代藝術的漫長曆程，重點剖析瞭各個曆史時期最具代錶性的藝術流派、技法革新以及大師們的創作理念。書中不僅詳述瞭山水、花鳥、人物三大畫科的演變軌跡，還深入探討瞭書法藝術的字體發展、筆法精微與審美情趣。通過大量的精美高清圖版和詳盡的文字解讀，讀者將能夠領略中國藝術獨特的寫意精神、綫條魅力與人文底蘊，培養起具備一定鑒賞水平的審美眼光。 --- 第一章 緒論：中國藝術的哲學根基與精神內核 中國書畫藝術並非單純的圖像再現或文字記錄，它根植於深厚的哲學土壤，承載著東方文明獨特的宇宙觀與人生哲學。本章首先闡明“天人閤一”思想對中國藝術創作的影響，探討儒傢“中和”、道傢“自然”和佛傢“空靈”觀念如何滲透到筆墨之中。我們將解析中國藝術中“意在筆先”、“氣韻生動”等核心審美範疇的內涵，理解綫條在錶達情感與塑造結構中的雙重作用。此外，本章還將簡要介紹中國藝術與其他姐妹藝術（如詩歌、園林、戲麯）之間的關聯，構建一個多維度的藝術認知框架。 第二章 早期探索：史前岩畫與先秦的萌芽 本章追溯中國繪畫的源頭。我們將考察新石器時代彩陶上的幾何紋飾，以及仰韶文化、馬傢窯文化中展現齣的生命力與象徵意義。重點內容將放在湖南吳城文化和四川三星堆遺址齣土的青銅器紋飾上，分析這些早期圖像所蘊含的宗教信仰與圖騰崇拜。隨後，我們將進入商周時期，探討刻在甲骨和青銅器上的銘文，這些文字的造型美感為後來的書法藝術奠定瞭最初的規範。通過對早期圖像的分析，讀者將初步認識到中國藝術如何從實用性裝飾嚮精神性錶達過渡。 第三章 漢魏晉南北朝：人物畫的興盛與筆墨的自覺 漢代是確立中國繪畫基本範式的關鍵時期。本章將聚焦於漢代墓室壁畫（如馬王堆帛畫、賀蘭山岩畫）中氣勢恢宏的敘事場麵與成熟的綫條運用。隨後，我們將進入魏晉時期，這是中國藝術史上一次偉大的精神覺醒。重點探討顧愷之“傳神寫照”的理論，分析其在人物造型和細節刻畫上的突破。在書法方麵，本章詳細解析瞭隸書嚮楷書演變的關鍵節點，曹魏、晉代的碑刻藝術如何孕育齣王羲之的“盡善盡美”，以及“書聖”的藝術成就對後世産生的深遠影響。 第四章 隋唐盛世：絢爛的宮廷藝術與寫意精神的醞釀 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術創作呈現齣大氣磅礴、雍容華貴的時代特徵。本章將深入分析吳道子“吳帶當風”的筆法在山水人物畫中的體現，以及閻立本在曆史人物畫上的貢獻。在佛教造像藝術方麵，我們將考察敦煌壁畫中唐代風格的成熟與多元化，特彆是“盛唐氣象”在色彩運用和人物情感錶達上的極緻。同時，書法藝術也達到瞭一個高峰，歐陽詢、虞世南、褚遂良等楷書大傢如何將法度與個性完美結閤，以及張旭、懷素草書對情感奔放的極緻追求。 第五章 宋代：院體繪畫的精微與文人畫的崛起 宋代是中國藝術史上一個矛盾而富有創造力的時期。本章首先闡述“院體”繪畫（如北宋的李成、範寬、郭熙）如何將山水畫推嚮技術與寫實的高峰，強調其對自然秩序的精確把握和理性之美。隨後，筆鋒轉嚮文人畫的興起，以蘇軾、文同為代錶的士大夫如何提齣“論畫以形似，見與 শিশু鄰”的理論，確立瞭注重主觀意趣和筆墨趣味的文人畫美學標準。在書法方麵，宋代的“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何打破唐代的法度森嚴，倡導展現個人學養和性情的“意態”書風，並詳細解析米芾“刷字”的獨特魅力。 第六章 元代：水墨的獨立與師古創新的平衡 元代，在政治變遷的影響下，藝術傢的身份發生瞭深刻轉變，從宮廷供奉者轉嚮獨立知識分子。本章的核心議題是“復古”與“創新”的辯證關係。我們將重點解讀“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將山水畫的焦點徹底轉嚮筆墨語言的自我完善，實現水墨語言的純化和精神世界的構建。黃公望《富春山居圖》的創作理念，倪瓚的極簡主義風格，都體現瞭對前朝技法的繼承與超越。書法領域，趙孟頫以其淵博的學識提倡“復歸晉唐”，對元明清的書風産生瞭決定性的影響。 第七章 明清時期：流派紛呈與技法的集大成 明清兩代是中國藝術進入成熟期後的多元化發展階段。本章將係統梳理“吳門畫派”的細膩婉約、“浙派”的雄健氣勢，以及晚明時期以董其昌為代錶的“鬆南派”對南北宗論的整閤。同時，我們深入剖析清代“四王”對傳統筆墨的係統整理與繼承，以及以石濤、八大山人為代錶的“個M派”如何以強烈的個人情感和顛覆性的筆墨語言，預示瞭近現代藝術的變革方嚮。在書法上，本章分析瞭明代早期颱閣體的官方性，以及晚明對碑學（金石學）的重新發掘，為清代碑學大興埋下瞭伏筆。 第八章 近現代轉摺：中西交融與藝術的現代性探索 進入近現代，中國藝術麵臨西方藝術思潮的衝擊。本章探討瞭在變革與堅守中藝術傢的抉擇。我們將分析海派（吳昌碩）如何將金石入畫，創造齣渾厚蒼勁的新麵貌，以及嶺南畫派的創新實踐。重點解析瞭齊白石如何以民間藝術的純真與文人畫的意境相結閤，達到“似與不似之間”的最高境界。最後，本章展望瞭20世紀以來，中國藝術傢在吸收西方現代主義觀念後，對水墨語言和傳統筆墨進行的當代性實驗，展現瞭中國藝術在新的時代背景下的生命力與廣闊前景。 --- 本書特色： 結構清晰，脈絡分明： 按照曆史時間順序和藝術發展邏輯，將中國書畫史梳理得井井有條，方便讀者建立完整的知識體係。 鑒賞導嚮，重在實踐： 每一章節都緊密結閤具體的代錶作品進行分析，教會讀者如何“看懂”畫作，理解筆墨的語言密碼。 兼容並蓄，視野開闊： 不僅關注繪畫，更將書法藝術視為中國藝術不可分割的組成部分，進行同等深度的探討。 語言精煉，學術性與普及性兼顧： 在保證專業術語準確性的同時，力求用流暢易懂的文字，使非專業讀者也能領略中國藝術的深奧與美妙。 適用讀者： 藝術愛好者、美術史學生、文化研究者，以及所有希望深入瞭解中國傳統審美情趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在深入研究明代早期的繪畫風格演變，尤其是對浙派的脈絡梳理感到有些睏惑。手頭上的參考資料大多零散且不夠係統，很難形成一個清晰的認知框架。因此，我急需一本能夠係統梳理特定時期或特定畫傢的權威著作來填補知識空白。我期待這本書能提供一個紮實的理論基礎，不僅僅停留在作品的錶麵描述，而是能夠深入挖掘當時的社會背景、師承關係以及藝術觀念的轉變，將這些復雜的綫索編織成一個邏輯嚴謹的敘事。我希望通過閱讀它，能夠更精準地把握住那個時代畫傢們在形式語言上的探索和突破，理解他們是如何繼承宋元傳統，又是如何開創齣屬於自己的獨特麵貌的，這對構建我個人的學術認知圖譜至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受！從拿到手的瞬間，就能感受到中信齣版社在細節上的用心。紙張的質感非常棒，厚實而又不失細膩，閱讀時有一種沉甸甸的、踏實的滿足感。裝幀的硬殼和內頁的精美印刷，使得每一次翻閱都像是在欣賞一件文物。色彩的還原度極高，尤其是一些古代畫作的細節，即便是微小的筆觸和暈染效果，都能清晰地呈現齣來，這對於研究者或者深度愛好者來說，簡直是福音。我特彆欣賞他們對版式布局的考量，留白恰到好處，既保證瞭文字的易讀性，又給予瞭畫作足夠的展示空間，不至於讓人感到擁擠。這種對實體書製作工藝的極緻追求，讓閱讀體驗上升到瞭一個全新的層次，完全超越瞭普通藝術畫冊的水準。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。

评分☆☆☆☆☆

我的收藏習慣是傾嚮於那些能提供可靠齣處的學術參考資料，尤其是涉及到原作圖像的著錄和流傳信息。對於藝術史研究而言，可靠性是生命綫。我希望這本書在引用和說明時，能夠非常嚴謹，對於作品的年代鑒定、收藏地點變更、以及相關的學術爭鳴都有所交代。我不需要過多猜測或主觀臆斷，而是需要經過充分考證的史料支撐。這樣的書籍，纔具備長久的參考價值，不會因為新的研究成果齣現而迅速貶值。它應該成為我工具書架上那本可以隨時翻開，確認細節、查證真僞的“標準答案”所在。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史的學習往往感到有些枯燥，很多專業書籍的文字堆砌讓人望而生畏，仿佛在啃一本晦澀難懂的教科書。我更偏愛那種能夠將知識點以生動、引人入勝的方式呈現齣來的讀物。理想中的藝術史書籍，應該像一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿越時空，去親身體會那些曆史場景，去觸摸畫傢的心跳。我希望這本書的敘事節奏是流暢自然的，語言風格可以帶有一些文學色彩，而不是純粹的學術腔調。能夠用清晰的比喻和生動的例子來解釋復雜的藝術理論，這樣即便是非專業齣身的讀者，也能輕鬆入門，並從中獲得樂趣和啓發，而不是感覺像在完成一項艱巨的任務。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我對古代大師們的用筆習慣和精神氣質特彆著迷。在看畫作時，我的目光總是會不自覺地被那些綫條的提按頓挫所吸引。我非常希望這本書在解析畫作時，能夠給予“綫條語言”足夠的關注。比如，某條墨綫的力度、速度、轉摺處的提筆技巧，這些往往隱藏著畫傢最直接的情緒錶達和時代印記。如果能有更細緻的局部放大和技術分析，將能極大地拓寬我對傳統筆墨錶現力的理解。我渴望瞭解這些大師是如何將情感注入到最基礎的綫條之中，實現“以綫傳神”的藝術追求，這對我自身的書法練習也具有極強的指導意義。