裝飾材料與施工工藝：項目教學使用手冊/21世紀高職高專藝術設計規劃教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張玉民，程子東，呂從娜 編

圖書標籤:

• 裝飾材料
• 施工工藝
• 項目教學
• 高職高專
• 藝術設計
• 規劃教材
• 21世紀
• 材料應用
• 工藝流程
• 室內設計

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302222491

版次：1

商品编码：10400248

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：62

正文语种：中文

內容簡介

《裝飾材料與施工工藝：項目教學使用手冊》重點介紹瞭完成裝飾工程項目的三大任務，即隱蔽工程、主體工程和組織工程。全書分為6章，分彆介紹瞭水路工程、電路工程、瓦工工程、木工工程、油工工程及施工組織設計。《裝飾材料與施工工藝：項目教學使用手冊》的最大特點是所學知識直接可以和崗位相對接，將施工現場一手資料匯總進行講解，使讀者可以透徹學習到施工的技巧。同時列舉瞭大量實際項目進行說明，並有操作技巧提示，使讀者可以邊學習邊實踐。
《裝飾材料與施工工藝：項目教學使用手冊》可以作為本科及高職高專環境藝術設計等相關專業學生的教材，也適閤初學者及社會上有興趣的人士使用。

目錄

第一章 水路工程材料與施工工藝
第一節 暖氣采暖工程
第二節 地熱采暖工程
一、采暖方式的分析
二、地熱工程的主要材料
三、工藝標準
四、工藝流程
五、材料規格及價格
六、繪製傢庭居室地熱鋪裝係統圖
第三節 電熱膜地熱采暖工程及發熱電纜地麵輻射供暖
一、什麼是電熱膜
二、電熱膜地熱采暖的施工
三、發熱電纜地麵輻射供暖係統
第四節 上、下水工程
一、上水主要材料
二、下水主要材料
三、工藝標準
第五節 地源熱泵
一、工作原理
二、地源熱泵空調係統的主要組成部分
三、工藝標準
四、地源熱泵工作方式
五、優點

第二章 電路工程材料與施工工藝
第一節 電路工程所需的主要材料
第二節 電路布置的步驟
第三節 建築電路布置常用數據
第四節 電路工程施工工藝及驗收標準
第五節 繪製傢庭居室用電電路係統圖圖例

第三章 瓦工工程材料與施工工藝
第一節 砌築工程
一、砌築工程使用材料及尺寸
二、砌築工程的主要工程項目
第二節 防水工程
一、防水工程所需材料
二、防水工程施工流程
第三節 石材飾麵工程
一、石材的分類
二、石材的鋪貼方法
第四節 牆地飾麵磚鋪貼工程
一、常用牆、地飾麵磚的分類
二、如何挑選瓷磚
三、地麵磚鋪貼操作工藝流程
四、內牆釉麵磚濕貼法操作工藝流程
五、其他地麵工程
六、水泥砂漿類地麵質量易産生的問題與防治

第四章 木工工程材料與施工工程
第一節 木工工程基礎
一、木工工程所需主要材料
二、木工工程施工工藝及驗收標準
第二節 吊頂工程
一、輕鋼龍骨紙麵石膏闆吊頂施工
二、金屬闆吊頂施工
三、格珊吊頂施工
四、礦棉闆吊頂施工
第三節 木工工程地麵部分
一、地闆的分類
二、實木地闆的鋪裝施工
三、實木復閤地闆鋪裝施工
四、強化復閤地闆鋪裝施工
五、防靜電地闆鋪裝施工
六、地毯鋪設施工
七、地膠鋪設施工

第五章 油工工程材料與施工工藝
第一節 大白和乳膠漆工程
第二節 木器油漆工程

第六章 施工組織設計
第一節 施工組織設計——基礎部分
第二節 施工組織設計——傢裝部分
第三節 施工組織設計——工裝部分
參考文獻

前言/序言

　　高等職業教育的目標是適應生産、建設、管理，服務一綫教學工作，培養德、智、體、美等全麵發展的高等技術應用型人纔（即高技能人纔）。
　　本書寫作的初衷是使初學者能熟練地掌握材料與施工工藝，以便將設計構思轉化為實踐，避免停留在書本知識上；能控製工程的造價；能在做圖時做到有的放矢，更具說服力；在圖紙與現場有齣入時做到遊刃有餘；在與業主進行項目交流、溝通時更具可信度，大大增加工程項目談判的成功率。本書的知識目標與技能目標能與實際崗位相對接，更貼近高職教育及教學特點，也是高職教育發展的一大趨勢。
　　本書從實際項目中截取瞭大量工程圖片，可以說是圖文並茂，幫助讀者盡快掌握要求的知識目標和技能目標。
　　本書除瞭封麵署名作者外，張瑩瑩、王愛因也參加瞭部分內容的編寫，崔純進行瞭封麵設計，在此一並錶示感謝。
　　由於水平和能力有限，書中難免齣現疏漏，還望各界專傢及廣大讀者批評和指正。

《建築藝術設計導論：空間、光影與材質的對話》 內容概述： 本書並非一本單純的建築材料與施工工藝的教科書，而是旨在引導讀者深入理解建築藝術設計的核心理念與實踐方法。我們不關注具體的材料規格或施工細節，而是著重探討如何通過對空間、光影、材質以及形式的巧妙運用，創造齣富有生命力與人文關懷的建築藝術作品。本書將帶領您穿越曆史的長河，審視不同文化背景下的建築美學，並結閤當代設計思潮，激發您對未來建築的無限想象。 第一部分：建築藝術設計的哲學根基與曆史演進 第一章：何為建築藝術設計？ 1.1 建築的本質：實用與審美的統一 本書認為，建築藝術設計的齣發點並非冰冷的結構計算與功能劃分，而是對人類生存狀態的深刻洞察與對美好生活空間的追求。實用性是建築存在的基礎，而藝術性則賦予其靈魂與價值。我們將探討如何打破純粹的功能主義束縛，將藝術的感染力融入到每一寸空間之中。 示例： 探討古代建築如神廟、宮殿如何通過宏偉的體量、精美的裝飾來體現統治者的權威與宗教的莊嚴，這本身就是實用功能與藝術錶達的完美結閤。 1.2 空間作為藝術媒介 空間是建築最核心的語言。本書將深入剖析空間是如何被設計、組織和體驗的。我們將研究綫性空間、塊狀空間、流綫型空間等不同類型的空間組織方式，以及它們如何影響人的感知、情感和行為。 內容闡述： 空間並非空無一物，而是由牆體、屋頂、地麵以及其間的“虛”所構成。我們將分析建築師如何通過對“虛”的掌控，營造齣開放、封閉、流動、靜謐等不同氛圍的空間體驗。例如，狹窄的入口空間突然過渡到寬敞的中庭，會産生怎樣的視覺與心理衝擊？ 1.3 光影的敘事力量 光影是建築的靈魂伴侶。本書將探討光綫如何穿透建築，塑造形體，並與空間産生互動，從而賦予建築生命與情感。我們不僅僅關注自然光，也研究人工光源的策略性運用，以及它們如何影響建築的日夜變化和不同功能區域的氛圍營造。 內容闡述： 探討不同方嚮和強度的光綫對建築材料紋理、色彩以及空間深度的影響。例如，散射光如何柔化建築錶麵，而直射光又如何勾勒齣強烈的陰影對比。分析建築師如何通過開窗、天窗、格柵等設計手法，精準地控製光綫的引入和分布，創造齣戲劇性的光影效果。 1.4 材質的觸感與精神 材質是建築的骨骼與肌膚。本書將引導讀者超越材料的物理屬性，去感受其內在的質感、溫度、色彩以及由此喚起的聯想。我們將探討不同材質（如石材、木材、金屬、玻璃、織物等）在建築設計中的象徵意義與情感錶達。 內容闡述： 重點分析材質的“觸感”和“視覺感”。粗糙的石材可能帶來曆史的厚重感，光滑的玻璃則傳遞齣現代與通透。材料的天然紋理、色彩變化以及隨著時間推移而産生的 patina 效應，都是建築藝術錶達的重要組成部分。我們將探討材料的“可持續性”與“生命周期”在當代建築藝術中的意義。 1.5 形式的語言與意義 建築的形式是其內在精神的外在載體。本書將考察建築形式的多樣性，從幾何抽象到有機形態，從具象模仿到意念錶達，並分析不同形式如何傳達特定的文化理念、社會功能和情感訴求。 內容闡述： 探討形式的比例、韻律、對比、統一等設計原則，以及它們如何構成一個和諧而富有錶現力的整體。我們將分析幾何體塊的組閤如何創造齣秩序感和力量感，而自由麯綫的應用又如何帶來動感和生命力。 第二章：世界建築藝術的輝煌曆程 2.1 古典文明的建築智慧 追溯古希臘、古羅馬、古埃及等文明的建築成就，分析其對空間、秩序、比例以及象徵意義的獨特理解，以及這些理解如何影響後世建築的發展。 內容闡述： 重點分析古希臘的帕特農神廟，其黃金分割比例、柱式係統以及與神話的關聯。古羅馬的萬神廟，其巨大的穹頂和精妙的光綫處理，展現瞭工程技術與藝術想象的融閤。 2.2 中世紀的宗教與建築 探討哥特式教堂的垂直性、光綫運用以及建築構件的象徵意義，理解其如何反映當時的宗教信仰與社會結構。 內容闡述： 分析哥特式教堂飛扶壁、肋拱、玫瑰窗等結構創新如何實現高聳的體量和充足的光綫，以及這些設計如何營造齣神聖、肅穆的宗教氛圍。 2.3 文藝復興與巴洛剋：理性與情感的碰撞 考察文藝復興時期對古典原則的迴歸與創新，以及巴洛剋時期建築的戲劇性、動感與華麗風格。 內容闡述： 分析文藝復興時期建築師如布魯內萊斯基、阿爾貝蒂如何運用幾何學、透視法創造齣平衡、和諧的建築空間。探討巴洛剋建築如聖彼得大教堂的宏偉、凡爾賽宮的奢華，如何通過復雜的形式、豐富的裝飾和強烈的動感來錶達權力與情感。 2.4 現代主義的革命與反思 審視現代主義運動如何挑戰傳統，強調功能、技術與社會責任，並對其産生的局限性進行反思。 內容闡述： 介紹勒·柯布西耶、密斯·凡·德·羅等現代主義大師的理念與作品，分析“少即是多”、“形式追隨功能”等口號的內涵。同時，也探討現代主義在某些方麵的僵化與過度簡化。 2.5 當代建築的多樣性與新趨勢 介紹後現代主義、解構主義、高技派、綠色建築等當代建築思潮，分析其對曆史、文化、技術、環境的多元迴應。 內容闡述： 探討當代建築如何擁抱多樣性，將曆史元素與現代技術結閤，關注可持續發展，並利用新的技術手段（如參數化設計）創造齣前所未有的建築形態。 第二部分：建築藝術設計的實踐方法與思維 第三章：從概念到構思：設計思維的培養 3.1 場地與文脈的理解 本書強調，優秀的建築設計始於對場地的深入理解。我們將探討如何分析場地的自然條件（地形、氣候、植被）、人文條件（曆史、文化、社會活動）以及城市肌理，並從中提煉齣設計的齣發點與設計策略。 內容闡述： 探討“文脈”的概念，理解建築如何與周邊環境産生對話，而非孤立存在。分析場地分析的不同方法，如地形圖解讀、日照分析、風環境分析、社會調研等。 3.2 靈感來源的拓展 設計的靈感並非憑空而來。我們將引導讀者從自然、藝術、哲學、日常生活等多元渠道汲取靈感，並將抽象的意念轉化為具體的空間構思。 內容闡述： 介紹“意嚮圖”、“概念圖闆”等輔助設計思維的工具，鼓勵學生通過繪畫、拼貼、模型等方式錶達初步的設計想法。探討如何從詩歌、音樂、電影等藝術形式中獲得設計啓示。 3.3 空間敘事的構建 建築設計是一個敘事的過程。本書將教授如何通過空間的序列、節奏、對比和轉摺，引導使用者體驗一段故事，引發情感共鳴。 內容闡述： 以一個小型住宅或公共空間為例，詳細講解如何設計從入口到核心空間，再到私密空間的流綫，如何通過不同尺度的空間、不同的采光方式來營造不同的情緒體驗，從而講述一個關於“傢”、“相遇”或“沉思”的故事。 3.4 形式與功能的辯證關係 本書認為，形式與功能並非對立，而是相互依存、相互促進的。我們將探討如何通過創新的形式來優化功能，以及如何讓功能的需求激發設計的形式靈感。 內容闡述： 舉例說明，一個具有特殊功能的建築（如音樂廳），其聲學需求如何決定瞭其內部空間的形式。反之，一個具有象徵意義的藝術裝置，其形式本身就構成瞭一種非語言的錶達。 第四章：光影與材質的精妙運用 4.1 光綫的“雕塑”能力 深入探討如何利用不同類型的窗戶、天窗、采光井等建築元素，將自然光巧妙地引入室內，並使其與建築的體量、材質産生互動，形成豐富的視覺效果。 內容闡述： 分析“筒形天窗”如何將光綫引入地下空間，“穿孔闆”如何創造齣迷離的光影效果，“玻璃幕牆”如何模糊室內外的界限。探討人工照明的“間接照明”、“重點照明”等手法在塑造空間氛圍中的作用。 4.2 材質的“觸覺”與“心理”聯想 本書將引導讀者思考不同材質所帶來的觸感、溫度、聲音以及它們可能喚起的心理聯想。例如，木材的溫暖、石材的堅固、金屬的光潔、織物的柔軟，它們各自承載著怎樣的文化寓意和情感信息。 內容闡述： 重點分析“材料的對比與協調”。例如，粗糙的混凝土與光滑的玻璃，溫暖的木材與冰冷的金屬，如何通過並置産生視覺和觸覺上的張力。探討“材料的 patina 效應”，即材料隨時間推移而産生的自然老化痕跡，如何賦予建築曆史感和生命力。 4.3 顔色在空間中的心理影響 探討色彩如何影響人的情緒、感知和對空間的判斷。我們將研究色彩的冷暖、明暗、飽和度等屬性，以及它們在不同功能空間中的應用策略。 內容闡述： 分析暖色調（如紅色、黃色）如何營造熱情、活潑的氛圍，而冷色調（如藍色、綠色）又如何帶來寜靜、舒適的感覺。探討色彩的象徵意義，如白色象徵純潔，黑色象徵神秘。 第五章：形式的構成與構成語言 5.1 幾何形式的邏輯與秩序 研究方形、圓形、三角形等基本幾何形體在建築設計中的應用，以及它們如何通過組閤、疊加、切割等方式形成富有秩序感和穩定感的建築形態。 內容闡述： 重點分析“網格係統”、“黃金分割”、“對稱與均衡”等構圖原則在幾何形體組織中的應用。 5.2 有機形式的自由與生命力 探討如何從自然界（如植物、動物、地貌）的形態中汲取靈感，創造齣自由、流暢、富有生命力的建築形態，並分析這些形式如何與環境和諧共生。 內容闡述： 介紹“仿生設計”和“參數化設計”在創造有機形態中的作用。分析高迪的建築，如何將自然界的形態巧妙地轉化為建築的結構和裝飾。 5.3 構成元素的組閤與變化 本書將分析建築的構成元素（如牆體、柱、梁、窗、門等）如何通過不同的組閤方式，産生豐富的空間和形式變化。 內容闡述： 探討“穿插”、“疊加”、“切割”、“掏空”等構成手法如何打破傳統建築的封閉感，創造齣更具動感和層次的空間。 第三部分：建築藝術設計的挑戰與未來 第六章：當代建築藝術設計的挑戰與反思 6.1 可持續性與環境倫理 本書將探討建築藝術設計如何迴應全球性的環境挑戰，以及如何在滿足功能需求的同時，實現對資源的節約和對環境的保護。 內容闡述： 介紹“被動式設計”、“綠色建材”、“生態建築”等理念，分析建築如何適應氣候變化，減少碳排放，並實現與自然的和諧共生。 6.2 技術革新與設計邊界的拓展 探討數字技術（如BIM、VR/AR、3D打印）如何改變建築設計的流程和可能性，並分析其對建築美學的影響。 內容闡述： 探討參數化設計如何生成復雜的、非綫性的建築形態。分析虛擬現實技術如何幫助設計師更好地體驗和評估設計方案。 6.3 人文關懷與社會責任 本書強調，建築藝術設計最終是為瞭人。我們將探討如何通過設計來提升人們的生活品質，關注弱勢群體的需求，並創造齣更具包容性和公平性的城市空間。 內容闡述： 探討“無障礙設計”、“社區營造”、“參與式設計”等理念。分析建築如何促進人與人之間的交流與互動，以及如何營造更具歸屬感的社區環境。 第七章：通往卓越建築藝術設計的道路 7.1 批判性思維的培養 鼓勵讀者對已有的建築案例進行批判性分析，不盲從，不迷信，形成自己獨立的判斷和思考。 內容闡述： 提供分析建築案例的框架，包括形式分析、空間分析、文脈分析、技術分析、社會影響分析等。 7.2 跨學科的視野 強調建築藝術設計並非孤立的學科，而是需要與其他藝術、科學、人文領域進行對話和融閤。 內容闡述： 鼓勵讀者閱讀哲學、心理學、社會學、藝術史等相關書籍，拓寬視野，從中汲取設計靈感。 7.3 實踐與錶達的能力 本書鼓勵讀者通過草圖、模型、方案設計等方式，將抽象的理念轉化為具體的視覺呈現，並清晰地錶達自己的設計意圖。 內容闡述： 提供不同類型的設計練習，鼓勵學生進行獨立的設計創作。 本書的價值： 《建築藝術設計導論：空間、光影與材質的對話》旨在培養讀者對建築藝術設計的深刻理解和創新思維。它將幫助您： 建立宏觀的建築觀： 理解建築藝術設計的哲學基礎、曆史演變與當代發展。 掌握核心的設計語言： 深刻領會空間、光影、材質和形式在建築設計中的作用。 培養創新的設計思維： 學會從場地、文脈、靈感等多方麵汲取養分，構思富有創意的設計方案。 提升批判性分析能力： 能夠獨立地審視和評價建築作品。 激發對未來建築的想象： 擁抱可持續性、技術創新和人文關懷，為創造更美好的建築環境貢獻力量。 本書適閤藝術設計專業的學生、建築學愛好者以及任何對空間、光影、材質和建築美學感興趣的讀者。通過閱讀本書，您將不再僅僅是材料和技術的學習者，而是能夠真正理解並參與到建築藝術的創作與對話之中。

评分☆☆☆☆☆

然而，從更廣闊的行業視野來看，這本書在某些新興或小眾領域的覆蓋上略顯保守。盡管它對主流的牆地裝飾材料和基礎施工工藝的講解深入透徹，但對於近兩年快速發展的智能傢居集成係統、或者某些前沿的綠色建築材料的深度應用案例，篇幅相對有限。例如，關於BIM技術在裝飾工程深化設計中的應用潛力，以及新型復閤材料在幕牆係統中的最新發展趨勢，書中僅僅是點到為止，更多是停留在傳統施工方法的層麵。這使得我在嘗試將最新的技術元素融入到我的設計項目中時，仍需花費大量時間去查閱其他更專業的資料。如果能增加一些關於“設計可視化與施工模擬”的章節，或者對未來十年裝飾行業可能麵臨的技術挑戰和應對策略進行一些前瞻性的探討，這本書的完整性和前瞻性將會得到極大的提升，使其不僅能解決當前問題，更能指導未來的發展方嚮。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本教材時，我最直觀的感受是它在結構上的嚴謹與邏輯的清晰。作為一本“項目教學使用手冊”，它成功地將復雜的施工流程係統化、模塊化瞭。每一章都緊密圍繞一個典型的設計項目展開，從前期材料采購的清單管理，到中期現場安裝的質量控製，再到後期成品保護與驗收的標準，形成瞭一個完整的閉環。這種“任務驅動型”的學習路徑，讓原本晦澀難懂的施工規範變得更容易理解和吸收。我尤其欣賞它對“質量通病”的剖析，例如木地闆的起拱、牆麵乳膠漆的開裂、吊頂的下垂等常見問題，書裏不僅指齣瞭成因，還提供瞭預防措施和補救方案，這對於提高我的工程管理能力至關重要。這種前瞻性的視角，讓我學會瞭如何在設計階段就規避掉未來可能齣現的施工風險，這比事後補救要高效得多。它不是簡單地羅列標準，而是教會讀者如何建立一套自己的質量保障體係，這在快速迭代的建築裝飾行業中是無可替代的寶貴經驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格呈現齣一種非常務實且略帶“工程師思維”的特點，與我之前閱讀的偏重美學理論的書籍大相徑庭。它極少使用華麗的辭藻，而是用大量的流程圖、對比錶格和施工節點詳圖來構建知識體係。比如，在講解防水工程時，它會用一張詳盡的圖例，標注齣塗刷的遍數、每遍的間隔時間、不同材料在陰角和陽角處的搭接順序，配以清晰的透視圖。這種視覺化的錶達方式，極大地降低瞭理解復雜工藝的門檻。對於我這種偏嚮理工科背景的學習者來說，這種直給式的錶達方式效率極高。它將“做什麼、怎麼做、做到什麼程度”這三個核心問題，用最直接的方式呈現在讀者麵前，使得我在進行技術交底或準備施工方案時，可以迅速定位到所需的技術參數和操作規範。總而言之，它是一本真正意義上可以“搬到工地上”去查閱和參考的工具書，而非僅供書架收藏的理論著作。

评分☆☆☆☆☆

這本書在作為“高職高專教材”的定位上，無疑是成功的，它為基礎技能的培養打下瞭堅實的基礎。但是，作為一名已經具備一定行業經驗的設計師，我在閱讀過程中發現它在“設計思維的激發”和“跨學科整閤”方麵的力度略顯不足。它詳盡地教導瞭如何“實現”一個既有的設計方案——即材料如何安裝、工藝如何執行，但對於“如何從零開始、基於現有材料的特性去創造齣全新的、具有突破性的空間體驗”的引導相對薄弱。例如，缺乏對材料“可塑性”的深層挖掘，如何通過非常規的組閤、切割或錶麵處理，來創造齣獨特的肌理和光影效果。這本書更側重於“標準工藝的遵從”，而優秀的設計往往需要“超越標準、創造標準”。因此，我建議後續版本可以嘗試增加一些“創新案例分析”，探討那些打破常規施工限製、最終達成驚艷效果的設計師案例，以期平衡技術指導與設計創新的需求，從而更好地激發高職學生在掌握工藝基礎後，嚮更高層次的創意錶達邁進的潛力。

评分☆☆☆☆☆

這本《裝飾材料與施工工藝：項目教學使用手冊》給我帶來瞭很多驚喜，尤其是在實際操作層麵的詳盡講解，簡直是為我們這些剛踏入設計行業的新手量身打造的指南。我原本以為這類書籍大多是理論堆砌，枯燥乏味，但這本書的敘述方式非常接地氣。它沒有停留在對材料化學成分的深究上，而是花瞭大量篇幅去闡述不同裝飾材料在實際項目中的應用場景、優缺點對比，以及如何根據預算和設計風格進行最優選擇。比如，關於瓷磚鋪貼的章節，它不僅展示瞭常規的鋪貼方式，還深入分析瞭異形磚、大闆磚在不同空間對施工難度的影響，甚至細緻到不同填縫劑的特性和後期維護要點。這種“把圖紙上的效果變成現實”的指導性內容，對我後續參與的幾個小型傢裝項目起到瞭決定性的幫助，讓我不再是憑感覺下單，而是心中有數，能與施工隊進行更專業有效的溝通。特彆是書中關於新材料、新技術的介紹，如環保塗料的選型標準、新型木飾麵安裝工藝等，都緊跟行業前沿，極大地拓寬瞭我的視野。這本書的價值，絕不僅僅是一本手冊，更像是一位經驗豐富的老工匠在手把手帶徒弟，實用性極強。

评分☆☆☆☆☆

团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、

评分☆☆☆☆☆

致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前

评分☆☆☆☆☆

而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道

评分☆☆☆☆☆

正版，印刷不错。纸张也不错，嘻。

评分☆☆☆☆☆

商品质量没问题

评分☆☆☆☆☆

友发了条短信，这次等了半个小时，却依旧没有朋友的回信。我开始坐立不安，记得不久的过去，就算她忙，她总会在半小时内回他的呀！他怀疑难道是自己昨天

评分☆☆☆☆☆

尽在这本《项目教学使用手册》。推荐：《项目教学使用手册》是作者潜心多年的创作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有

评分☆☆☆☆☆

%D%A　　回想自己当年最重要的一本的启蒙书，大概是《上下五千年》。这是一本绝佳的好书，它带给了我深刻的影响，让从小就看到望不到边的历史长河的我，至今习惯瞭望，不太在意身边脚下的琐碎。唯可惜这本讲故事的书并没有鼓励独立思考，事实上我们的成长环境就不鼓励独立思考，我受其影响，到现在还很重视实料数据型的知识，比如历史、地理。 %D%A　　 %D%A　　《苏菲的世界》对很多西方小孩来说就相当《上下五千年》对于我，而我今天才读完这本书。我一定要让我的孩子15岁时成为它的读者。我敢说仅这一本书就足以说明东西方教育的不小差距和人的思想差异的部分原因，甚至连翻译引进这本书也要把马克思一章删节，可见有多狭隘。如果我和苏菲或席德一样，在15岁就能有幸读到这本书，也许我的人生轨迹会相当不同。当然对于这个世界和我的存在，我也有过一些思考，但从未有系统性的了解前人哲学遗产的机会，一方面是我们心中“哲学”这个词被有意无意地妖魔化和扭曲为脱离实际的东西，一方面也确实觉得专业著作太高深难懂。今天轻轻叩响哲学的大门才真正意识到，哲学源自人类最本源的好奇心，是思考的极致。 %D%A　　 %D%A　　这本书通过书信、提问、对话等形式引发思考，兼备生动的例子，把整个西方哲学史简明易懂并充满趣味地讲解了一遍。小说的体裁让它本身也是个充满悬疑性的故事，到后半部分更是把故事自身作为最重磅的例子融入了要介绍的哲学思想中，比如上帝和世界的关系，比如潜意识对行为的影响，十分精妙。相比之下罗素的《西方哲学史》固然更加全面、严谨、深刻，但作为入门读物的《苏菲的世界》的普世价值绝不在罗素的大作之下。中国的先秦时代同样有丰富灿烂的哲学，真希望我们也能有一本这样生动的启蒙书给我们的孩子们。 %D%A　　 %D%A　　通过这本书纵观哲学史，可以发现从古希腊到现代，哲学家们的两大命题是尝试解释世界的本质以及什么是自我，很长一段时期内实质是理性和感性之争。我们的唯物主义教育告诉我们世界是物质的，我也一度简单地接受了。不过近年来我愈发感受到这个问题没这么简单。我们对世界的认识从感官而来，我们能够确认的只是我们感官的感受，而非世界本身。也许这一切都是虚幻的，不仅是周围的物质和人，甚至包括时间和空间。经验主义哲学家柏克莱正是持此观点，只不过他加上一条这些幻象都是上帝创造的。不难联想到电影《黑客帝国》也借用了这一哲学观念，而本书更是“现身说法”，直接把“苏菲的世界”本身定义为此，还把书的作者比喻为上帝。不管谁是“上帝”，也许这个“上帝”所在的空间也是虚幻的。 %D%A　　 %D%A　　这种疑问是无法证实的。正如康德所说，理性可以超越人类认知的限度，而这个问题就是在这限度之上的，就像我们难以理解多于三维的空间的形态一样。但是康德又指出，为了社会道德，必须假定上帝存在，这也是信仰的意义。我们常说中国人没底线，是因为没信仰，正成了康德这个论断的反面意义的例子。 %D%A　　 %D%A　　至于自我的意义，我想过的就更多了。小时候我就疑惑过“我”的含义。我知道我是个人，我是由分子和原子组成的。但是在我生前和死后，这些分子原子又属于谁呢？我的意识又是什么？貌似不是分子原子。为什么我的意识会装在这个身体里，能指挥这个身体，能看见听见别的事物？我的名字代表一个人，还有千千万万个名字代表其他人，但自己的这个名字对我来说意义极为不同，我会念叨着自己的名字，问自己这两个字究竟代表什么。看到别人有我爸妈不给我买的玩具，我就好生羡慕，希望我能够是他，或变成他。那么变成他以后，除了“我”有玩具玩了，还有会什么其他不同？对于千千万万个人来说，就有千千万万个“我”，我在他们眼里是什么样的，他们又是怎么看待自我的？

评分☆☆☆☆☆

总比在实体店买便宜点