香水賞鑒(**品私享傢) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉晨 編

圖書標籤:

• 香水
• 香氛
• 品鑒
• 香水文化
• 香水知識
• 個人護理
• 生活方式
• 嗅覺藝術
• 香氛指南
• 香水愛好者

店铺： 新华书店青岛专营店

出版社： 北京工业大学

ISBN：9787563933853

商品编码：10400409472

开本：16

出版时间：2013-02-01

基本信息

商品名稱： 香水賞鑒(**品私享傢)	齣版社： 北京工業大學	齣版時間：2013-02-01
作者：劉晨	開本：16開	印刷時間： 2013-02-01
定價： 128	頁數：373	印次：1
ISBN號：9787563933853	商品類型：圖書	版次：1

編輯推薦語

劉晨專著的《香水賞鑒(**品私享傢)》有29個**香水品牌的經典評介，為真實呈現149款香水的香調、留香時長、適閤人群等特色；有32位**調香師的 、188款經典香水參考價格、4l條香水達人“應該知道，卻不理解"的香水知識。

內容提要

香水的文化是由香氛來錶達的，是通過瓶身設計來裝飾的。盡管它隻 有方 寸大小，卻足有容納萬韆的本領：玫瑰香或是廣藿香都可以成為鐵娘子撒 切爾 夫人的秘密武器，佛手柑與肉桂又或許是詹姆斯·邦德的獨特符號；古龍 水是富 有活力的象徵，柑橘混閤綠茶香可以營造信任感；淡香水是高貴典雅的錶 達法 則，茉莉與鈴蘭可以建立專屬於貴婦的氣場…… 但對很多人來說，香氣“襲”人*是痛苦不堪。甲之蜜糖，乙之砒霜 ，該 怎樣選擇呢?劉晨專著的《香水賞鑒(**品私享傢)》針對各大**品牌不 同時期、不同係列的經典香水，從靈感 來源、香調、瓶身特色等多個方麵作瞭細緻人微的介紹。對於愛閑談的人 而言， 《香水賞鑒(**品私享傢)》是一本內容十足的品牌資訊；對於愛好香水 的人而言，這是一本相對專業又 通俗易懂的指導書；對於沉迷於香水的人來說，這又是一部集閤瞭曆史文 化與 品鑒內容為一身的**辭典……香水品牌的成長故事裏有無數名人的參與 ，精 緻的設計以及獨特的芬芳被囊括在一個小小的玻璃瓶或者水晶瓶裏，瓶子 裏麵， 是液化的魔術，一旦釋放，必將懾人魂魄。這裏有天使般的清淡恬靜，也 有 “嗆人”的濃烈花香……當繁華落盡，香味，不會憑空消失，而會在你的 記憶裏 永不消散。
    

目錄

香水的前世今牛
嬌蘭
流芳百年的香水世傢
聖羅蘭
*純粹的香水藝術
古馳
摩登時代的性感寵兒
愛馬仕
旅行傢的華爾茲舞麯
巴寶莉
英倫貴族的格子風情
寶格麗
亞平寜的傳奇迷香
香奈兒
風格永存的優雅魅力
安娜蘇
女香夢境裏的魔幻大師
範思哲
迷香愷撒
大衛杜夫
聞香逐我心
迪奧
想象與卓越締造的奢華
紀梵希
優雅的香水帝國
剋萊夫基斯汀
液鑽芳華的**誘惑
蘭蔻
芬芳的玫瑰花魂
喬治·阿瑪尼
上流香水界的大傢風範
雅詩蘭黛
**奢華的浪漫主義
伊麗莎白·雅頓
眾香之巢
卡爾文·剋萊恩
都市男女的品位之選
讓·巴度
風情萬種的法式優雅
佛羅瑞斯
王室香水的古典風範
登喜路
高雅紳士的俊朗之風
愛斯卡達
愛情的秘密花園
菲拉格慕
三宅一生
徜徉在夢想中的生命之水
鬍戈·波士
香水界的沉穩音樂傢
洛儷塔
夢幻的香氛誘惑
梵剋雅寶
夢幻的香水精靈
杜嘉班納
西西裏的性感迷香
普拉達
年輕的香水貴族
香水賞鑒辭典

附錄
香水購買參考價格

典藏集萃：名傢品鑒與曆史迴溯 本書精選瞭十位享譽國際的藝術評論傢和收藏傢對於二十世紀中後期至當代重要繪畫、雕塑及裝置藝術的深度解讀。 全書不拘泥於傳統的美學分析，而是著重於作品在特定曆史背景下的社會意義、創作者的內心世界，以及藝術品如何跨越地域和時間的界限，與觀者建立起深刻的情感連接。 第一部：現代主義的邊界重塑 (The Reshaping of Modernism’s Frontiers) 本部分聚焦於抽象錶現主義嚮極簡主義過渡時期的關鍵轉摺點。我們深入剖析瞭馬剋·羅斯科晚期作品中色彩沉降的哲學意涵，探討其如何從感官體驗轉嚮對“虛無”的終極追問。評論傢艾琳·麥卡锡對巴尼特·紐曼《畫廊牆》係列的解讀，不再停留在其標誌性的“Zips”綫條結構，而是著眼於這些綫條如何象徵著個體在宏大宇宙中的存在感與被切斷的聯係。 特彆闢齣一章，詳細梳理瞭美國西海岸新達達主義運動的興起。其中，對愛德華·基恩霍爾茨（Edward Kienholz）的“環境藝術”作品進行瞭詳盡的田野調查式描述。麥卡锡著重分析瞭《羅剋韋爾的集閤》（The Roxbury Collection）如何通過對日常垃圾的堆砌，無情地揭示瞭戰後美國中産階級虛僞的繁榮與精神的貧瘠。其文字尖銳而富有洞察力，避免瞭將這些作品簡單歸類為“拼貼”，而是將其視為對“美國夢”的殘忍解剖。 第二部：後現代的解構與反思 (Deconstruction and Reflection in Postmodernism) 後現代藝術的復雜性要求評論傢必須超越形式的層麵，直抵權力的核心。本章著重探討瞭概念藝術如何利用機構本身作為媒介進行批判。我們收錄瞭著名理論傢讓-皮埃爾·杜邦對約瑟夫·科蘇斯作品的精妙分析，重點闡述瞭“語言作為限製”的結構性睏境。杜邦通過引入福柯的知識考古學，論證瞭藝術作品的定義權如何被博物館、贊助人和市場力量所共同建構和操縱。 在流行藝術（Pop Art）的章節中，本書采取瞭一種反主流的視角。與歌頌安迪·沃霍爾的商業天纔不同，本部分著重分析瞭羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何通過對漫畫符號的精確放大，暴露瞭大眾媒體對情感的“模版化”和“廉價化”處理。評論傢通過分析其網點（Benday Dots）的物理構造，揭示瞭其錶麵戲謔下隱藏的深刻的疏離感。 此外，還收錄瞭一篇關於七十年代歐洲女性主義藝術的裏程碑式文章。文章詳細記錄瞭對西妮·阿布拉姆（Simone Abram）在巴黎地下空間中進行的“身體作為抗議符號”的係列行為藝術的現場記錄和深度訪談。阿布拉姆通過利用自身身體的脆弱性與傳統雕塑的永恒性進行對比，挑戰瞭藝術史中對“女性形象”的物化敘事。 第三部：當代語境下的媒介實驗 (Media Experimentation in Contemporary Contexts) 進入當代藝術的討論，本書將焦點投嚮瞭新媒體和數字時代的介入。攝影不再僅僅是記錄的工具，而是成為構建新現實的建構體。我們呈現瞭三位日本攝影師對於“場所失憶癥”（Topographical Amnesia）的探索。他們利用長曝光和數字閤成技術，捕捉瞭高速城市化進程中，那些被遺忘的、即將消失的工業遺址的幽靈般的景象。其影像風格陰鬱而富有詩意，探討瞭記憶與空間消逝的關係。 裝置藝術（Installation Art）的部分，則轉嚮瞭對“體驗”的物質性研究。特邀的策展人兼評論傢瑪利亞·維加，詳細評述瞭兩位拉丁美洲藝術傢如何利用感官剝奪和環境聲音設計，創造齣令人不安的、近乎冥想的沉浸式空間。維加分析瞭這種藝術形式如何繞過知識分析，直接作用於觀眾的本能反應，從而實現一種更原始的、非理性的審美衝擊。 第四部：收藏的哲學與藝術的生命周期 (The Philosophy of Collecting and the Art Lifecycle) 本書的最後一部分是對藝術生態係統的審視。它探討瞭私人收藏傢與公共機構在藝術品“價值”形成過程中的復雜互動。收錄瞭幾位重量級收藏傢不為人知的訪談記錄，他們談論的並非投資迴報率，而是他們選擇某件作品時所經曆的“宿命感”——那種作品仿佛在等待被他們發現的曆史必然性。 此外，本部分還包含瞭一篇關於藝術品修復與“永恒性”悖論的深度論文。論文通過分析幾件遭受嚴重物理損壞的巴洛剋時期的畫作在現代修復技術下的重生，提齣瞭一個尖銳的問題：當一件藝術品被不斷修補以維持其“原貌”時，其所承載的“時間性”是否也被一並抹除瞭？修復本身是否也是一種新的、更微妙的藝術乾預？ 本書的特色在於其多角度的交叉引用和跨學科的理論支撐。它不是一本簡單的“名畫鑒賞指南”，而是一部嚴肅的藝術史論讀本，旨在引導讀者跳齣錶麵的視覺愉悅，深入探究藝術品如何作為時代精神的濃縮物，反映並挑戰我們所處的現實世界。 全書配有數百幅高精度、罕見的藝術傢工作照及作品局部放大圖，為讀者提供瞭前所未有的視覺研究素材。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其多樣化，簡直像是一場文字的萬花筒展覽。有時候，它會突然切換到一種古典而典雅的敘事腔調，用詞考究，仿佛置身於一座老舊的圖書館，耳邊縈繞著羊皮紙摩擦的沙沙聲。緊接著，下一段可能又會蹦齣極具現代感的口語化錶達，那種直白和犀利，讓人忍不住會心一笑，覺得作者就坐在我對麵與我暢談。這種在不同語域間自由穿梭的能力，極大地豐富瞭閱讀體驗，使得即便是探討一些略顯沉重或抽象的主題時，也不會讓人感到枯燥或晦澀。它成功地避免瞭陷入單一的學術腔調，也擺脫瞭過度矯飾的文風。我尤其欣賞作者在描述情緒波動時所使用的那些精準卻又充滿張力的比喻，有些比喻我從未在任何其他地方讀到過，它們帶著一種獨一無二的印記，是作者個人經驗與廣博學識碰撞齣的火花。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體節奏感處理得非常高明，它懂得何時該放緩腳步，何時又該陡然提速，這種敘事上的張弛有度，讓讀者始終保持著一種被“引導”的狀態，而不是被“推著走”。在幾個關鍵的轉摺點上，作者會故意留下一段近乎空白的鋪墊，這種戛然而止的手法，比起直接拋齣結論，更能激發讀者的主動思考，讓人感到自己參與瞭知識的構建過程。這種“留白即是力量”的敘事哲學，貫穿始終。我有時會因為某個段落的深度而需要停下來，做個筆記或者寫下自己的感悟，而不是一口氣讀完。這種閱讀的“節奏控製”，極大地提高瞭信息的吸收率，因為它將“被動接收”轉化為瞭“主動消化”。讀完後，我感覺自己仿佛經曆瞭一次結構嚴謹的思維訓練課，受益匪淺，值得反復品讀，每次都會有新的發現。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容閱讀完這本書後的感受，那一定是“重塑”。它提供的視角是如此新穎和顛覆性，以至於我開始重新審視我過去對許多概念的定義和理解。例如，書中對“連接”的闡釋，完全跳脫瞭社會學或心理學的傳統框架，它從更基礎的物理或生物層麵去探討人與人、物與物之間無形的關聯性，這對我個人的社交模式和人際關係的處理方式産生瞭微妙但持久的影響。我發現自己在與人交流時，會不自覺地去尋找那些“隱藏的共振點”，而不是僅僅停留在錶麵的寒暄。這種由內而外的轉變是潛移默化的，沒有轟轟烈烈的覺醒，而是像春雨潤物般，一點點地改變著我的思維慣性。這本書提供瞭一種認知升級的工具包，它不直接告訴你答案，而是教會你如何提齣更好、更深入的問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵采用瞭一種低調奢華的啞光處理，觸感溫潤細膩，中央的燙金字體在光綫下若隱若現，散發齣一種低調的優雅。內頁紙張的質地也十分考究，略帶米黃的色調，減少瞭閱讀時的疲勞感，而且油墨的印刷清晰度極高，即便是細小的文字也毫無模糊感。我特彆留意瞭排版，行距和字距的比例拿捏得恰到好處，給人一種呼吸感，而不是被文字壓迫的感覺。更值得稱贊的是，作者在章節之間的留白處理，像是在講述一段故事的間隙，給你留齣時間去迴味和沉思。這不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件精心雕琢的藝術品，光是放在書架上，都能為整個空間增添一份寜靜而高雅的氣息。每一次拿起它，都能感受到齣版方在細節上傾注的心血，從書脊的裝訂方式到扉頁的設計，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求，讓人不禁感嘆，在這個快餐閱讀的時代，還能見到如此用心製作的實體書，實屬難得。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，仿佛進行瞭一次對內心世界的深度探險。它沒有宏大的敘事結構，卻處處充滿瞭對日常細微之處的敏銳捕捉和深刻剖析。作者的筆觸極其細膩，如同顯微鏡下觀察生命分子，將那些我們習以為常卻從未深究的情感脈絡、思維轉摺，用一種近乎哲學的思辨方式展現齣來。我讀到某一章節時，關於“時間感”的論述，瞬間擊中瞭我內心深處一個模糊已久的認知，那種豁然開朗的感覺，讓我不得不放下書本，走到窗邊靜靜地站瞭許久，迴味那幾行文字所蘊含的巨大信息量。這種寫作風格，要求讀者必須投入百分之百的注意力，它不是那種可以邊看手機邊瀏覽的讀物，它需要你沉浸、需要你思考、甚至需要你反駁。它像一麵鏡子，迫使你直麵自己內心深處那些不願意承認的真實，坦率得有些殘忍，卻又極其治愈。