“十一五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李淩恒 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 規劃教材
• “十一五”
• 攝影教程
• 視覺藝術
• 藝術類
• 專業教育

出版社： 北方联合出版传媒（集团）股份有限公司 ，

ISBN：9787538162837

版次：1

商品编码：10473211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：铜版纸

页数：135

正文语种：中文

內容簡介

隨著科學技術的發展，攝影觀念在不斷更新，攝影在人們日常生活中的地位越來越重要。為瞭適應高等院校攝影教育的發展需要，本教材以攝影學習進程為主綫，分彆從技術與藝術的角度進行闡述。教材具有理論聯係實際、實用與藝術相融閤的特點，適用於高等院校攝影及相關專業，也適用於廣大攝影愛好者。《攝影藝術教程》內容通俗易懂、貼近生活、便於理解，具有科學性、實用性。整體結構由淺入深，使讀者對攝影的逐步發展由基礎理論到攝影的造型能力、藝術錶現力有較為全麵的瞭解。本教材圖文並茂，給讀者以更直觀、明晰和生動的感受。通過《攝影藝術教程》研讀，可以學會提高攝影藝術錶現能力的方法與手段。

目錄

第一章 照相機及其附件
第一節 照相機
一、照相機的種類
二、照相機的結構
第二節 常用攝影附件
一、三角架
二、遮光罩

第二章 感光材料
第一節 黑白感光材料
一、膠片結構
二、膠片的類型和尺寸
三、膠片特性
第二節 彩色感光材料
一、光和色
二、物體的顔色
三、色彩的三要素
四、三原色與三補色
五、色光的組成原理
六、彩色膠片
七、色彩平衡

第三章 攝影曝光
第一節 攝影曝光
一、什麼是攝影曝光
二、攝影曝光的測光方法
第二節 測光錶的工作原理及測光模式
一、測光錶的工作原理
二、什麼是18％灰色
三、照相機的幾種常用測光模式
四、互易率失效

第四章 攝影用光
第一節 攝影用光的意義
一、光是什麼
二、色是什麼
第二節 攝影用光的基本特徵
一、自然光
二、人工光
第三節 攝影用光的作用及運用
一、光在攝影造型中的作用
二、攝影用光的運用
第四節 畫麵的影調
一、影調的定義
二、影調的分類

第五章 黑白暗房工藝
第一節 黑白膠片的洗印
一、黑白感光片衝洗
二、暗室
第二節 黑白圖像的製作
一、製作黑白照片需要什麼
二、放大用相紙

第六章 攝影構圖
第一節 攝影構圖的目的和方法
一、攝影構圖的目的
二、攝影構圖的方法
第二節 影響攝影構圖的因素
一、拍攝距離與角度
二、前景與背景
第三節 創作與構圖
一、主題的形成
二、主題與構圖的關係
第四節 攝影畫麵的構成
一、主體
二、陪體在畫麵的地位和作用
三、環境對烘托主體的作用
四、空白的留取
五、畫麵要達到整體的均衡
六、綫條的錶現力
第五節 構圖的形式法則藉鑒
一、對稱和均衡在畫麵中的運用
二、構圖中的主次關係
三、構圖中“黃金分割”的運用
四、對比
五、色彩節奏與色彩重點運用
六、反復與漸變

第七章 數碼影像
第一節 數碼影像的由來和發展曆程
一、數碼影像的由來
二、數碼影像的發展曆程
三、數碼影像的發展趨勢
四、數碼影像時代的含義
第二節 基礎數碼影像專業知識
一、像素
二、數碼相機的像素
三、圖片處理編輯軟件
四、模擬機世紀靜態影像信號捕捉、製作、輸齣
第三節 數碼相機基礎知識
一、感光材料
二、數碼相機的主要性能指標及自身特點
三、數碼相機與傳統相機的區彆
第四節 數碼影像藝術
一、數碼影像藝術
二、數碼影像創作語言的特徵

第八章 大畫幅相機使用
第一節 大畫幅相機概述
一、大畫幅相機簡介
二、大畫幅相機的基本結構
三、大畫幅相機的鏡頭
四、大畫幅相機的數碼化
第二節 大畫幅相機應用原理
一、大畫幅相機基本操作
二、大畫幅相機的調焦與曝光控製
第三節 大畫幅相機使用技巧
一、透視的調整
二、鏇轉
三、莎姆弗魯格定律

第九章 廣告攝影
第一節 廣告攝影概述
一、廣告攝影的概念與特徵
……
第十章 時裝攝影
第十一章 建築攝影
第十二章 攝影藝術錶現
參考文獻

精彩書摘

目前，我們很多人都在使用照相機，照相機已經成為我們生活中的一部分。照相機是用於攝影的工具。物體反射的光綫經過照相鏡頭和控製進光量的快門以後，被攝物體在暗箱內的感光材料上形成潛像，經衝洗處理（即顯影、定影）形成固定的影像，這種技術稱為攝影術。
最早的照相機結構十分簡單，僅包括暗箱、鏡頭和感光材料。現代照相機比較復雜，具有鏡頭、光圈、快門、取景、測光、輸片、計數、白拍等功能，是一種結閤光學、化學、電子技術、精密機械技術的復雜産品。
在公元前400年前，墨子所著《墨經》中已有針孔成像的記載；13世紀，在歐洲齣現瞭利用針孔成像原理製成的映像暗箱，人走進暗箱觀賞映像或描畫景物；1550年，意大利的卡爾達諾將雙凸透鏡置於原來的針孔位置上，映像的效果比暗箱更為明亮清晰；1558年，意大利的巴爾巴羅又在卡爾達諾的裝置上加上光圈，使成像清晰度大為提高；1665年，德國僧侶約翰設計製作瞭一種小型的可攜帶的單鏡頭反光映像暗箱，因為當時沒有感光材料，這種暗箱隻能用於繪畫。
1822年，法國的尼埃普斯在感光材料上製齣瞭世界上第一張照片，但成像不太清晰，而且拍攝一張照片需要八個小時的曝光。1826年，他又在塗有感光性瀝青的锡基底版上，通過暗箱拍攝瞭一張照片。
1839年，法國的達蓋爾發明攝影術，他製成瞭第一颱銀版照相機，這颱照相機是由兩個木箱組成，把一個木箱插入另一個木箱中進行調焦，用鏡頭蓋作為快門，來控製長達30分鍾的曝光時間，能拍攝齣比較清晰的圖像。
一、照相機的種類
隨著科技的不斷發展和進步，照相機的種類不斷推陳齣新。目前，常見的照相機分類標準有以下幾種。
（一）按膠片畫幅
1.小畫幅相機
小畫幅相機指135相機和APS相機。
常用的為135相機，135相機有單鏡頭反光照相機和旁軸取景式兩種機型。
A。PS照相機可拍攝全幅底片的尺寸為16.7mm×30.2mm的膠片，它可以傳遞傳統攝影所傳遞的信息影像，但基本上不屬於專業攝影領域裏的攝影器材。APS是.Advanced Photo System的縮寫，是柯達、尼康、佳能、富士、美能達五傢公司聯手開發的先進攝像係統。其主要特點是機型小巧，使用方便，在擴印或放大時能獲得正確的數據，保證瞭擴放質量和速度。

前言/序言

　　隨著科學技術的發展，攝影觀念在不斷更新，攝影在人們日常生活中的地位越來越重要。為瞭適應高等院校攝影教育的發展需要，本教材以攝影學習進程為主綫，分彆從技術與藝術的角度進行闡述。教材具有理論聯係實際、實用與藝術相融閤的特點，適用於高等院校攝影及相關專業，也適用於廣大攝影愛好者。本書內容通俗易懂、貼近生活、便於理解，具有科學性、實用性。整體結構由淺入深，使讀者對攝影的逐步發展由基礎理論到攝影的造型能力、藝術錶現力有較為全麵的瞭解。本教材圖文並茂，給讀者以更直觀、明晰和生動的感受。通過本書研讀，可以學會提高攝影藝術錶現能力的方法與手段。
　　參加本書編寫的人員還有：崔博老師（第七章）、馬瑩老師（第十章、第十一章）。在本教程編寫過程中，參閱瞭大量中外相關著作，也選用一些國內外攝影傢以及天津理工大學藝術學院攝影係學生的作品。此外，張磊老師和賈凡同學也對本書的編寫給予很大幫助，在此對他們深錶感謝！同時還要感謝遼寜科學技術齣版社的編輯以及相關工作人員的大力支持。
　　由於筆者學識所限，時間緊迫，疏漏之處在所難免，懇請同行、專傢、讀者給予指正。

《攝影藝術教程》 內容簡介 本書是一部係統闡述攝影藝術基本理論、技術技法和創作實踐的專業教材，旨在為高等院校藝術設計專業的學生提供紮實的攝影基礎，培養其獨立思考和創新錶達的能力，從而適應當代視覺文化發展對攝影人纔日益增長的需求。本書內容涵蓋瞭攝影的起源與發展、相機的工作原理、曝光控製、鏡頭運用、構圖法則、色彩理論、光影塑造、後期處理以及不同題材的攝影實踐與分析，力求做到理論與實踐相結閤，兼顧科學性與藝術性，幫助讀者建立完整的攝影知識體係。 第一章：攝影的視覺語言：起源、發展與理論溯源 本章將帶領讀者迴顧攝影藝術的誕生與演進曆程，從最初的“光影的藝術”齣發，深入剖析攝影如何從一種技術手段逐漸發展成為一種獨立的藝術門類。我們將追溯攝影在不同曆史時期所扮演的角色，以及其如何受到社會、文化、科技等多種因素的影響而不斷變革。內容將涉及早期攝影傢對攝影語言的探索，如達蓋爾、塔爾博特等人的貢獻；19世紀末20世紀初，攝影作為一種獨立的藝術形式被確立的過程，以及“繪畫主義”與“直覺主義”等攝影思潮的興衰。 隨後，我們將聚焦於攝影藝術的核心——視覺語言。這一部分將深入探討攝影的特有錶達方式，例如： 視點與視角： 不同的拍攝角度和高低如何影響畫麵的空間感、敘事性和情感錶達。 焦距與景深： 如何利用不同焦距的鏡頭選擇景物，以及通過景深控製來突齣主體、虛化背景，引導觀者視綫。 光綫的捕捉與運用： 光是攝影的靈魂，本節將分析不同性質的光綫（自然光、人造光、順光、逆光、側光等）如何塑造形體、渲染氛圍，並為後續章節的光影塑造打下基礎。 色彩的感知與錶現： 探討色彩在攝影中的心理效應和情感傳達作用，以及如何運用色彩對比、和諧來增強畫麵的錶現力。 此外，本章還將簡要介紹一些重要的攝影美學理論，如“決定性瞬間”（布列鬆）、“攝影眼”（斯特蘭德）、“觀看的政治”（貝爾格）等，幫助讀者理解攝影作品背後蘊含的哲學思考和藝術理念，從而提升其對攝影藝術的鑒賞能力。 第二章：相機與器材：掌握記錄世界的工具 本章是攝影技術實踐的基石，旨在幫助讀者全麵瞭解和掌握攝影器材的工作原理及使用方法。我們將從最基礎的相機類型講起： 膠片相機與數碼相機： 深入對比兩者的成像原理、優缺點，以及在現代攝影中的應用差異。 單反相機（DSLR）與無反相機（Mirrorless）： 詳細介紹這兩種主流數碼相機的結構、工作流程、操控特點，以及各自的適用場景。 鏡頭係統： 涵蓋廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭、定焦鏡頭、變焦鏡頭等各類鏡頭的功能特性，以及它們如何影響畫麵的視角、景深、畸變等。我們將分析不同焦距鏡頭的最佳使用範圍和典型應用，例如風光攝影中的廣角、人像攝影中的長焦等。 測光係統與對焦係統： 講解相機內置測光錶的類型、工作原理，以及如何正確理解和使用測光模式（如評價測光、點測光、中央重點測光）來獲得準確的曝光。同時，深入闡述自動對焦與手動對焦的模式、對焦點選擇以及如何實現精確對焦，尤其是針對運動物體和低光照環境的對焦技巧。 閃光燈與附件： 介紹內置閃光燈和外接閃光燈的使用，包括離機閃光、色溫控製、閃光燈指數等。還將涉及三腳架、反光闆、濾鏡等常用攝影附件的作用和選購建議。 本章的重點在於引導讀者通過實踐理解器材的性能，學會根據拍攝需求選擇閤適的器材，並熟練掌握相機各項功能的操作，為後續創作打下堅實的硬件基礎。 第三章：曝光的藝術：精準控製光綫的奧秘 曝光是攝影技術的核心環節，關乎照片的明暗程度和細節錶現。本章將對曝光的原理和控製進行深度剖析： 曝光三角（光圈、快門速度、ISO感光度）： 詳細講解這三個要素之間的相互關係，以及它們如何共同決定最終的曝光量。 光圈（Aperture）： 解釋光圈值（f值）的意義，以及大光圈和小光圈對景深、通光量和畫麵銳度的影響。我們將通過實際案例展示如何利用光圈控製景深來突齣主體或營造虛化效果。 快門速度（Shutter Speed）： 闡述快門速度的含義，以及高速快門和慢速快門在定格瞬間、錶現運動模糊等方麵的作用。我們會提供一些拍攝運動物體（如流水、人物、車輛）的技巧，以及如何利用慢門拍攝星軌、車流等效果。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 講解ISO值與傳感器對光綫的敏感程度的關係，以及高ISO帶來的噪點問題。我們將討論如何在光綫不足的情況下平衡ISO、光圈和快門速度，以及如何通過後期處理來減輕噪點。 測光模式與曝光補償： 再次強調不同測光模式的應用場景，並深入講解曝光補償的作用。我們將通過示例說明在麵對復雜光綫環境（如逆光、高光比場景）時，如何通過曝光補償來獲得理想的曝光效果。 直方圖分析： 介紹直方圖作為判斷曝光準確性的重要工具，並講解如何解讀直方圖來避免過曝和欠曝，從而保留更多的畫麵細節。 白平衡（White Balance）： 講解不同光源下的色溫差異，以及白平衡設置如何影響照片的色彩錶現。我們將介紹自動白平衡、預設白平衡和自定義白平衡的使用方法，並討論如何在後期調整白平衡。 本章的目的是讓讀者深刻理解曝光的內在邏輯，掌握精準控製光綫的技巧，避免照片齣現曝光不足或過曝的情況，為拍攝齣清晰、細節豐富的照片奠定基礎。 第四章：構圖的語言：構建視覺秩序與情感 構圖是攝影作品的骨架，決定瞭畫麵的結構、引導瞭觀者的視綫。本章將係統介紹構圖的基本法則和高級技巧： 黃金分割與三分法： 講解這兩種最常用且有效的構圖法則，以及如何將畫麵劃分為若乾區域，將主體放置在交叉點或綫上，以獲得和諧、平衡且富有動感的畫麵。 引導綫（Leading Lines）： 介紹如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築綫條）來引導觀者的視綫，使其自然地聚焦於畫麵主體。 框架構圖（Framing）： 講解如何利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）來創造一個“畫中畫”的效果，增強畫麵的層次感和縱深感。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，以及如何打破常規的對稱來營造動態的平衡。 留白與負空間（Negative Space）： 解釋留白的作用，如何通過大麵積的留白來突齣主體，營造寜靜、簡潔的氛圍。 透視（Perspective）： 講解如何利用低角度、高角度、仰視、俯視等不同的拍攝角度來改變畫麵的透視效果，從而産生視覺衝擊力或營造特定的情感氛圍。 重復與圖案： 介紹如何捕捉畫麵中的重復元素和形成的圖案，以增強畫麵的節奏感和視覺吸引力。 節奏與韻律： 探討如何通過元素的排列、色彩的運用、光影的對比來營造畫麵的節奏感和視覺韻律。 本章將結閤大量範例，深入淺齣地講解各種構圖方法，鼓勵讀者在實踐中嘗試和創新，逐漸形成自己獨特的構圖風格。 第五章：光影的塑造：捕捉與創造視覺張力 光影是攝影錶現力的關鍵，它不僅能勾勒物體的輪廓，更能營造氛圍，傳達情感。本章將深入探討光影在攝影創作中的運用： 不同光綫的特性與應用： 自然光： 詳細分析不同時段（日齣、日落、正午）的自然光特點，以及散射光、直射光的區彆。例如，午後柔和的側光適閤人像拍攝，早晨或傍晚的金黃光綫適閤風光攝影。 人造光： 介紹室內光、燈光等各種人造光源的特性，以及如何利用它們來控製光綫方嚮、強度和色溫。 光綫的方嚮與效果： 順光（Front Light）： 優點是曝光均勻，色彩飽和，適閤記錄細節；缺點是缺乏立體感。 側光（Side Light）： 能夠突齣物體的質感和立體感，製造陰影，增加畫麵的戲劇性。 逆光（Back Light）： 能夠勾勒齣物體的輪廓，産生剪影效果，或營造“輪廓光”和“發絲光”，增加夢幻感。 頂光（Top Light）： 容易造成眼部陰影，顯得人物不精神，需要謹慎使用或進行補光。 底光（Bottom Light）： 産生戲劇性的恐怖效果，不常用。 陰影的運用： 陰影是光影不可分割的一部分，本節將講解如何利用陰影來增加畫麵的深度、暗示物體的體積感，以及營造神秘、壓抑或寜靜的氛圍。 光綫的質感： 區分硬光（如陽光直射）和軟光（如陰天或通過柔光罩的光綫），以及它們對畫麵細節、色彩和氛圍的影響。 光影的創造與引導： 講解如何通過道具、反光闆、柔光布等輔助工具來控製和塑造光綫，以及如何利用光影的明暗對比來引導觀者的視綫，突齣主體。 本章將強調光影不僅是記錄，更是塑造。通過對光影的深入理解和巧妙運用，讀者將能夠賦予照片更強的藝術錶現力和情感張力。 第六章：色彩的語言：調和視覺情感的基石 色彩是攝影作品中最直觀、最有感染力的元素之一。本章將帶領讀者深入理解色彩的原理及其在攝影中的應用： 色彩的基本理論： 色相、明度、飽和度： 講解色彩的三要素，以及它們如何影響我們對顔色的感知。 三原色與三間色、二次色： 介紹色彩混閤的基本原理，並將其與攝影中的色彩錶現聯係起來。 色彩的心理學效應： 探討不同顔色所引發的心理感受，例如紅色代錶熱情、危險，藍色代錶冷靜、憂鬱，黃色代錶溫暖、愉悅等。 色彩的搭配法則： 對比色： 講解互補色、冷暖色對比如何産生強烈的視覺衝擊力和動感。 同類色與鄰近色： 介紹相近的顔色搭配如何營造和諧、統一、寜靜的氛圍。 漸變色： 探討色彩由淺入深或由深至淺的變化，如何增強畫麵的層次感和流動感。 色彩的氛圍營造： 舉例說明如何運用特定色調（如暖色調、冷色調、單色調）來營造特定的情感氛圍，例如溫暖的黃昏、冷峻的鼕景。 白平衡與色彩傾嚮： 再次強調白平衡對色彩準確性的重要性，並討論如何在拍攝或後期中調整色彩傾嚮，以達到預期的藝術效果。 後期色彩調整： 簡要介紹後期處理軟件中調整色彩的工具，如色相/飽和度、色彩平衡、麯綫等，以及如何運用它們來增強或改變照片的色彩錶現。 本章的目標是讓讀者不僅能“看到”色彩，更能“理解”色彩，並學會運用色彩這個強大的視覺工具來錶達情感、烘托主題。 第七章：攝影的實踐：探索不同題材的創作路徑 理論與實踐並重，本章將聚焦於攝影創作的實際應用，通過分析不同攝影題材的特點和創作方法，引導讀者進行有針對性的練習。 人像攝影： 肖像攝影： 探討如何捕捉人物的錶情、神態，以及通過構圖、用光、背景的選擇來塑造人物形象。 環境人像： 學習如何將人物置於特定的環境中，以錶現人物的身份、職業或生活狀態。 藝術人像： 探索更具實驗性和創意性的人像拍攝手法，如創意化妝、道具運用、抽象錶達等。 風光攝影： 自然風光： 學習如何捕捉山川、河流、森林、海洋等自然景觀的壯麗與秀美，關注光綫、季節、天氣變化對畫麵的影響。 城市風光： 探討拍攝城市建築、街道、夜景的技巧，以及如何錶現城市的活力與節奏。 抽象風光： 鼓勵讀者嘗試用獨特的視角和構圖來錶現風光作品的內在意境。 紀實攝影： 新聞攝影： 強調新聞攝影的時效性、客觀性和故事性，學習如何快速捕捉關鍵瞬間。 社會紀實： 探討如何通過鏡頭記錄社會現象、人物命運，錶達人文關懷。 街頭攝影： 鼓勵在日常生活中發現和記錄有意思的瞬間，捕捉人與環境的互動。 靜物攝影： 産品攝影： 學習如何清晰、準確地展示産品的特點和質感，滿足商業需求。 藝術靜物： 探討如何通過對物體擺放、光影的藝術處理，賦予靜物畫麵以生命和意境。 食物攝影： 學習如何通過構圖、光綫和後期來拍攝誘人的食物照片。 其他題材： 簡要介紹建築攝影、運動攝影、微距攝影、星空攝影等，並提供入門級的指導。 本章的重點在於引導學生從模仿走嚮創造，鼓勵他們結閤自身興趣，選擇特定的攝影方嚮，並通過大量的實踐來鞏固所學知識，形成自己的創作風格。 第八章：後期處理：數字時代的影像魔法 數字技術極大地拓展瞭攝影的錶現力，後期處理已成為現代攝影不可或缺的環節。本章將介紹後期處理的基本流程和常用技法： 攝影後期處理的理念與倫理： 探討後期處理的目的是完善和提升，而非憑空捏造。強調在尊重事實的前提下進行藝術加工。 常用後期處理軟件介紹： 重點介紹Adobe Photoshop和Adobe Lightroom兩款主流軟件的基本界麵、工作流程和核心功能。 RAW格式的重要性： 講解RAW格式相對於JPEG格式在後期處理中的優勢，以及如何優化RAW文件的導齣設置。 基礎圖像調整： 曝光與對比度： 學習如何精細調整畫麵的明暗關係，提升層次感。 白平衡與色彩： 掌握準確還原或調整色彩的方法，運用色彩平衡、色相/飽和度等工具。 裁剪與矯正： 學習如何通過裁剪優化構圖，以及如何矯正鏡頭的畸變和傾斜。 銳化與降噪： 講解如何在不損失過多細節的情況下提高圖像的清晰度，以及如何減輕噪點。 局部調整與濛版： 介紹如何使用選區、濛版等工具對圖像的局部區域進行精細調整，實現更具創意的效果。 圖層與混閤模式： 深入理解圖層的概念，以及不同混閤模式的應用，為復雜圖像的閤成和創意處理打下基礎。 人像後期： 重點介紹皮膚修飾（磨皮、祛痘）、眼神光、美顔等技巧，以及如何避免過度修飾。 藝術效果與創意閤成： 簡要介紹如何運用濾鏡、筆刷、素材閤成等方法，創作具有獨特藝術風格的作品。 輸齣與歸檔： 講解照片在不同媒介（屏幕顯示、打印輸齣）下的色彩管理和文件格式選擇，以及如何進行有效的圖像歸檔。 本章旨在幫助讀者掌握數字影像的後期處理技能，使其能夠充分發揮數字相機的潛力，創造齣更具錶現力和藝術感染力的攝影作品。 結語 《攝影藝術教程》旨在為每一位熱愛攝影、緻力於在藝術設計領域發展的學子提供一份堅實可靠的指引。通過對本書內容的深入學習和反復實踐，我們相信讀者將能夠逐步掌握攝影的精髓，培養敏銳的觀察力、獨特的審美眼光和創新的藝術思維，成為一名優秀的視覺創作者。攝影是一場永無止境的探索之旅，願本書成為您在這條道路上重要的起點和可靠的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影藝術教程》，就有一種如獲至寶的感覺。作為一本由全國高等院校藝術設計專業規劃教材，它的內容質量和專業性毋庸置疑。我之前接觸過的很多攝影書籍，要麼過於注重器材介紹，要麼就過於偏嚮個人風格，而這本書卻恰恰找到瞭一個很好的平衡點，它既有紮實的理論基礎，又有豐富的實踐指導。我尤其欣賞書中對於“構圖”的講解，它不僅僅是羅列瞭各種構圖原則，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣構圖，不同的構圖方式會帶來怎樣的視覺感受和情感傳達。書中通過大量不同風格的優秀攝影作品，分析瞭構圖如何引導觀者的視綫，如何突齣主體，如何營造畫麵的平衡感和節奏感。我記得其中有一張關於建築攝影的作品，作者巧妙地利用瞭垂直綫條和重復的幾何形狀，來強調建築的宏偉和秩序感，這讓我對構圖有瞭更深的理解。此外，書中對於“用光”的講解也極其到位，它不僅僅介紹瞭各種用光技巧，更重要的是，它引導我去思考“光綫”本身所能帶來的情感和情緒。比如，它分析瞭如何利用柔和的光綫來營造溫馨的氛圍，如何利用硬光來突齣物體的質感和力量感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是通過光影和構圖來錶達作者思想和情感的藝術。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《攝影藝術教程》之前，對攝影的理解還停留在“能拍清楚”的階段。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它的內容非常豐富，而且講解得深入淺齣，每一個知識點都配有大量的插圖和案例分析，這對於我這樣一個視覺型學習者來說，簡直是福音。我最開始被吸引的是關於“曝光控製”的那一部分。書中用非常形象的比喻，比如“水桶取水”來解釋快門速度、光圈和ISO之間的關係，讓我一下子就明白瞭它們如何協同工作來決定一張照片的曝光程度。而且，它不僅僅是講解瞭“如何曝光”，更重要的是講解瞭“為什麼這樣曝光”，以及不同的曝光設置會帶來怎樣的畫麵效果。比如，在講解大光圈小景深的時候，它給齣瞭大量人物肖像的範例，如何通過模糊背景來突齣人物的立體感和主體性，這讓我之前對虛化背景的睏惑迎刃而解。這本書還非常注重對攝影師“觀察力”的培養。在“捕捉決定性瞬間”的章節裏，它分析瞭許多經典街頭攝影作品，教我如何去留意生活中的細節，如何預判事物的發生，以及如何在瞬間按下快門，捕捉到那個最具衝擊力和故事性的時刻。這一點對我來說非常有啓發，讓我意識到攝影不僅僅是技術，更是一種對生活的敏銳感知。我還特彆喜歡書中關於“黑白攝影”的講解，它不僅僅是簡單地把彩色照片去色，而是深入分析瞭黑白攝影如何通過光影、綫條和質感來傳遞情感，如何讓畫麵更具形式感和抽象美。這本書讓我覺得，攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，而這本書，無疑是我學習道路上最寶貴的啓濛老師。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影藝術教程》的封麵設計就散發齣一種沉靜而專業的學術氣息，暗色的主調搭配簡潔的字體，讓人一眼就能感受到其作為“十一五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材的權威性。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的目錄，將整個攝影藝術的學習脈絡梳理得井井有條，從最基礎的相機操作、曝光原理，到構圖、用光、色彩，再到各類攝影題材的深入探討，最後輔以影像後期處理和攝影史的概述，每一個環節都顯得那麼重要且不可或缺。我尤其喜歡它在講解基礎知識時，並沒有一味地堆砌理論，而是大量運用圖例進行輔助說明，那些來自不同年代、不同風格的優秀攝影作品，不僅直觀地展示瞭理論的實際應用，更激發瞭我對攝影創作的無限想象。當我閱讀到關於景深控製的部分，書中詳細解釋瞭光圈、焦距和物距如何影響景深，並且配上瞭不同景深效果的對比圖片，讓我這個之前對這些概念感到模糊的初學者，一下子茅塞頓開，仿佛掌握瞭一項重要的魔法。同時，書中對於攝影師心理素質的培養，以及如何在快節奏的現代生活中尋找拍攝靈感，也進行瞭細膩的闡述，這讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度和觀察世界的方式。我還在“用光”這一章節中，學習到瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍，書中關於“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光方式的講解，配以詳細的打光示意圖，讓我對光影的理解提升瞭一個維度。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門，它既有嚴謹的學術深度，又不失對藝術情懷的培養，是一本真正能帶領我從“按下快門”走嚮“創作思考”的優秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門既神秘又充滿魅力的藝術，但苦於沒有係統性的指導，總是不得其法。這本《攝影藝術教程》的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它就像一本攝影百科全書，包含瞭從入門到進階的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“色彩理論”的講解，它不僅僅是講解瞭冷暖色、對比色等基本概念，更重要的是，它結閤瞭大量的攝影作品，分析瞭色彩在畫麵中如何影響情緒、傳遞信息，以及如何運用色彩來營造特定的氛圍。比如，它分析瞭一張夕陽下的風景照，如何利用暖色調來渲染齣溫馨、浪漫的感覺，而一張陰雨天的街景照，則通過冷色調來錶現齣城市的疏離和壓抑。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。此外，書中對於“光綫”的運用也進行瞭非常細緻的講解。它不僅僅介紹瞭自然光和人造光的特點，更重要的是，它引導我去思考如何利用光綫來塑造物體的質感、立體感，以及如何利用光影來營造畫麵的戲劇性。我記得書中有一張關於人物肖像的照片，攝影師巧妙地利用側光，勾勒齣人物麵部的輪廓和眼神的光澤，讓畫麵充滿瞭故事感。這本書讓我覺得，攝影是一門需要不斷學習和探索的藝術，而這本書，無疑是我探索藝術道路上的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容質量，完全對得起它“十一五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材的 title。翻開這本書，首先感受到的是一種嚴謹而係統的編排。它不是一本隨意拼湊的攝影技巧集，而是將攝影藝術從理論到實踐，從基礎到進階，都進行瞭非常紮實的梳理。我尤其欣賞的是它在講解基礎理論時，對於“曝光三角”的闡述，用瞭很多生動形象的比喻，比如“水杯盛水”，讓我這個之前對光圈、快門、ISO三個參數總是傻傻分不清的人，一下子就豁然開朗，明白瞭它們之間微妙而又重要的聯係。而且，這本書不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解“景深”的時候，它不僅僅介紹瞭光圈大小如何影響景深，還深入分析瞭不同景深效果在不同題材攝影中的應用，比如人像攝影中常使用的大光圈來營造虛化背景，突齣主體，而風光攝影中則多使用小光圈來保證畫麵清晰度和景深。大量的優秀攝影作品作為案例，配閤詳細的分析，讓我能夠真正地“看懂”照片，理解攝影師的意圖。我記得書中有一張關於城市夜景的拍攝，書中詳細分析瞭如何通過調整曝光和白平衡來捕捉城市的光影魅力，以及如何通過構圖來展現城市的繁華與孤獨。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對世界的觀察、理解和再創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近段時間在藝術設計領域遇到的最令我驚喜的一本教材瞭。作為一名正在學習攝影課程的學生，我之前接觸過的很多攝影書籍，要麼過於偏重技術參數的堆砌，顯得枯燥乏味；要麼就過於強調藝術感，但缺乏係統性的指導。而這本《攝影藝術教程》卻恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它的內容編排非常注重邏輯性，從攝影的起源講到當代的攝影發展，再到具體的拍攝技巧和後期處理，層層遞進，循序漸進，讓我這個基礎薄弱的學習者也能毫不費力地跟上節奏。我尤其欣賞書中對於“構圖”部分的講解，它不僅僅是羅列瞭三分法、黃金分割等常見的構圖原則，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣構圖，構圖的不同方式會對畫麵傳達的情感産生怎樣的影響。書中通過大量不同類型的優秀攝影作品，分析瞭構圖如何引導觀者的視綫，如何突齣主體，如何營造畫麵的平衡感和動感。我記得其中有一個案例，分析瞭一張街頭紀實攝影作品，通過對畫麵中人物眼神、肢體語言以及背景元素巧妙的構圖，生動地展現瞭一個故事的瞬間，這讓我深刻體會到構圖不僅僅是形式上的規則，更是內容傳達的有力工具。此外，書中對於“色彩”的闡述也極其到位，它不僅僅講解瞭色彩理論，更重要的是結閤攝影實踐，分析瞭不同色彩搭配在照片中可能産生的心理效應和藝術效果，並提供瞭大量色彩運用得當的範例，讓我對如何運用色彩來提升畫麵的感染力有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習和反復練習，掌握的實用技能，並且能夠深刻地錶達自己內心世界的語言。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影藝術教程》對我來說，就像是黑暗中的一盞明燈，指引著我在攝影的道路上前進。我之前學習攝影，總覺得自己在技術上好像懂瞭一些，但一到實際拍攝，就抓不住重點，拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。這本書的齣現，讓我看到瞭癥結所在。它的內容非常全麵，而且講解得非常透徹。我最喜歡的部分是關於“構圖”的講解，它不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要運用某種構圖。書中通過大量不同風格的攝影作品，分析瞭構圖如何影響畫麵的節奏、情緒和故事性。我記得其中有一張靜物攝影作品，作者巧妙地運用瞭黃金分割比例，將主體放置在視覺黃金點上，並通過背景的虛化和前景的引導綫，讓畫麵顯得既和諧又富有張力，這讓我對構圖有瞭全新的認識。這本書還非常注重對攝影師“觀察力”和“審美力”的培養。它鼓勵我去留意生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美。比如，在講到“光影”的時候，它讓我意識到，光影不僅僅是簡單的明暗對比，更是能夠塑造畫麵情緒和錶達主題的重要元素。書中關於“側光”的運用，如何通過塑造物體的立體感和紋理，來增強畫麵的質感和錶現力，這一點對我來說非常有啓發。總之，這本書讓我覺得，攝影是一門需要不斷學習和實踐的技藝，而這本書，無疑是我提升攝影水平的絕佳助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“拍得清楚”的層麵，無法拍齣真正有感染力的照片。這本《攝影藝術教程》的齣現，就像為我打開瞭一扇新世界的大門。它的內容非常豐富，而且講解得深入淺齣，每一個知識點都配有大量的插圖和案例分析，這對於我這樣一個視覺型學習者來說，簡直是福音。我最開始被吸引的是關於“曝光控製”的那一部分。書中用非常形象的比喻，比如“水桶取水”來解釋快門速度、光圈和ISO之間的關係，讓我一下子就明白瞭它們如何協同工作來決定一張照片的曝光程度。而且，它不僅僅是講解瞭“如何曝光”，更重要的是講解瞭“為什麼這樣曝光”，以及不同的曝光設置會帶來怎樣的畫麵效果。比如，在講解大光圈小景深的時候，它給齣瞭大量人物肖像的範例，如何通過模糊背景來突齣人物的立體感和主體性，這讓我之前對虛化背景的睏惑迎刃而解。這本書還非常注重對攝影師“觀察力”的培養。在“捕捉決定性瞬間”的章節裏，它分析瞭許多經典街頭攝影作品，教我如何去留意生活中的細節，如何預判事物的發生，以及如何在瞬間按下快門，捕捉到那個最具衝擊力和故事性的時刻。這一點對我來說非常有啓發，讓我意識到攝影不僅僅是技術，更是一種對生活的敏銳感知。我還特彆喜歡書中關於“黑白攝影”的講解，它不僅僅是簡單地把彩色照片去色，而是深入分析瞭黑白攝影如何通過光影、綫條和質感來傳遞情感，如何讓畫麵更具形式感和抽象美。這本書讓我覺得，攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，而這本書，無疑是我學習道路上最寶貴的啓濛老師。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在校的藝術設計專業的學生，我接觸過不少攝影類的書籍，但不得不說，這本《攝影藝術教程》是我迄今為止閱讀過的最係統、最專業的一本。它不僅僅是一本“如何拍照”的書，更是一本“如何思考攝影”的書。書中的內容涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從最基礎的相機原理、曝光補償，到復雜的構圖技巧、色彩理論，再到不同題材的拍攝方法，幾乎無所不包。我特彆喜歡它對於“構圖”的講解，不僅僅停留在錶麵規則的介紹，而是深入到構圖背後所傳達的情感和意義。比如，在講解“引導綫”的時候，它就分析瞭不同的引導綫是如何將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。書中大量的圖例，都是經過精心挑選的優秀攝影作品，並且配有詳細的講解，讓我能夠直觀地理解理論知識在實踐中的應用。我記得其中一張照片，是拍攝海邊日落的，書中分析瞭如何利用海岸綫作為引導綫，如何運用色彩的漸變來營造齣寜靜而壯麗的氛圍，這讓我對“情境”的營造有瞭更深的理解。此外，書中對於“用光”的講解也極其深入，它不僅僅介紹瞭順光、側光、逆光等基本用光方式，更重要的是，它引導我去思考“光綫”本身所能帶來的情感和情緒。比如，它分析瞭如何利用柔和的光綫來營造溫馨的氛圍，如何利用硬光來突齣物體的質感和力量感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是通過光影和構圖來錶達作者思想和情感的藝術。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我就被它厚實的體量和精美的排版所吸引。作為一本全國高等院校藝術設計專業規劃教材，它的內容組織果然是嚴謹而係統的。我非常喜歡它從最基礎的相機操作和攝影原理講起，循序漸進，一點點地引導我進入攝影的世界。書中對於“曝光”的講解，用瞭非常多的圖示和錶格，讓我這個之前對曝光組閤感到頭疼的學生，能夠非常清晰地理解光圈、快門速度和ISO三者之間的關係，以及它們如何共同影響照片的最終效果。而且，它不僅僅是講解瞭“如何控製曝光”，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣曝光，不同的曝光設置會帶來怎樣的畫麵意境。我記得書中有一頁專門講到“利用景深來突齣主體”，配上瞭多張不同光圈設置下的人物照片，清晰地展示瞭背景虛化的程度，讓我瞬間明白瞭如何運用景深來引導觀眾的視綫，突齣拍攝對象。這本書還對各種攝影題材進行瞭深入的分析，比如人像攝影、風光攝影、靜物攝影等等，並且提供瞭大量的優秀作品作為範例，讓我能夠學習到不同題材的拍攝技巧和錶現手法。我尤其對書中關於“街頭攝影”的講解印象深刻，它不僅教我如何捕捉瞬間，更強調瞭對社會現象和人文關懷的觀察，這讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種記錄和錶達社會的方式。