具体描述
編輯推薦
張毅老師長期在高校從事傳統手工印染技藝的教學與研究工作，自從20世紀90年代初進入高校工作後，即在學校開設手工印染專業課程，十多年來從未間斷。《手工染藝技法》是張毅與王旭娟多年教學與實踐的科學總結，該書是一本通俗易懂，圖文並茂的好教材。該教材較為係統地論述瞭傳統手工印染的發生與發展曆史及相關紡織麵料與染化料應用知識，並詳細講解紮染、蠟染、型染、手繪等四大類手工印染的製作技法，探討瞭手工染藝與現代紡織品麵料的設計與開發。
內容簡介
《手工染藝技法》作者多年從事高校染織藝術教學與手工染藝設計，具有豐富的手工印染設計製作的理論知識與實踐經驗，該教材較為係統地論述瞭傳統手工印染的發生與發展曆史及相關紡織麵料與染化料應用知識，並詳細講解紮染、蠟染、型染、手繪等四大類手工印染的製作技法，探討瞭手工染藝與現代紡織品麵料的設計與開發，是一本適閤高校染織設計專業教學及高校藝術教學的專業教材。作者簡介
張毅，江蘇省南通市人，畢業於無锡輕工業大學紡織服裝學院服裝設計係，現南通大學藝術學院副教授，研究生導師，文學碩士，高級傢紡設計師，中國流行色協會理事，主要從事藝術設計教學和紡織品設計研究。王旭娟，河北省張傢口市人，畢業於蘇州大學藝術學院，文學碩士，南通大學藝術學院教師，主要從事藝術設計教學和紡織品設計研究。
內頁插圖
目錄
第一章 傳統手工印染藝術概述第一節 傳統手工印染的品種與發展概況
一、手繪技藝
二、凸版捺印技藝
三、蠟染技藝
四、紮染技藝
五、夾染技藝
六、型染技藝
第二節 手工印染的發展現狀
第三節 手工印染的審美與應用價值
一、雅俗共賞的手工印染符閤現代人強調自我與個性追求
二、現代人“返璞歸真”的審美心理在手工印染中得到體現
三、具象與抽象之間的外在形式美
第二章 手工染藝的紡織麵料與染化料
第一節 紡織品麵料的分類及其常用鑒彆方法
一、紡織品麵料的分類
二、紡織品縴維常用鑒彆方法
第二節 染化料的分類及染色工藝
一、酸性染料
二、直接染料
三、分散染料
四、活性染料
五、還原染料
六、陽離子染料
七、不溶性偶氮染料
八、顔料
第三章 紮染的製作技法
第一節 製作紮染的常用工具與材料
一、紡織品麵料
二、染料及助劑
三、紮纈繩綫
四、夾闆與型版
五、其他器材
第二節 紮染圖案的設計與拷貝工藝
第三節 紮染的紮纈技巧
一、繩絞法
二、縫絞法
三、結絞法
四、綜閤紮纈法
五、摺疊紮縫法
六、器械輔助法
第四節 紮染染色的方法與染色控製
一、染色規範化，提高染色質量
二、控製紋樣染色，藝術地傳達紮染紋樣視覺效果
三、協調套色的色彩關係，整體色調和諧統
第五節 紮染作品欣賞
第四章 蠟染的製作技法
第一節 製作蠟染的常用工具與材料
一、畫蠟工具
二、熔蠟工具
三、容器
四、脫蠟工具
五、蠟染紡織品麵料
六、蠟防染材料
七、染料
八、助劑
九、其他工具
第二節 蠟染圖案的設計與蠟防工藝
一、設計圖案
二、綳框
三、起稿
四、熔蠟
五、畫蠟
六、染色
七、去蠟（脫蠟）
八、固色、衝洗
第三節 套色蠟染製作方法
一、單色相深、中、淺色多次染色法
二、多色漫染法
三、多色填繪法
第四節 蠟染製作的特殊技法
一、冰紋（繽紋）製作
二、蠟染特殊技法運用
第五節 蠟染製作技法實例
一、蠟染製作技法實例1
二、蠟染製作技法實例2
三、蠟染製作技法實例3
四、蠟染製作技法實例4
第六節 蠟染作品欣賞
第五章 型染的製作技法
第一節 製作型染的常用工具與材料
第二節 凸版捺印的製作方法
一、設計圖案
二、紋樣拷貝
三、紋樣刻製
四、調配顔色或色漿
五、印製圖案
六、套色型染的製作技法
第三節 藍印花布的製作技法
一、坯布
二、脫脂
三、裱紙
四、圖案設計、替版
五．刻製花版
六、刷熟桐油
七、颳防染漿
八、手工染色
九、颳灰
十、清洗、晾曬
第四節 型染作品欣賞
第六章 手繪的製作技法
第一節 製作手繪的常用工具與材料
一、手繪紡織品
二、染料及助劑
三、繪製工具
四、繪染器具
第二節 手繪圖案的設計與製作方法
一、隔離膠（劑）阻染法
二、直接染繪法
三、色漿染繪法
四、特殊肌理法
第三節 手繪染化料的配製方法
一、染液配製
二、色漿調製
第四節 手繪的染繪工藝流程
一、圖案設計
二、坯布料繪前整理
三、綳框
四、描稿
五、繪製隔離膠
六、染液配製及試樣
七、手繪製作
八、蒸化固色
第五節 手繪作品欣賞
第七章 手工染藝與現代紡織品麵料的設計與開發
第一節 純手工製作的手工染藝時尚麵料
一、繼承與發揚手工印染工藝特色的時尚麵料
二、流行色與手工印染紡織品設計
三、手工印染紡織品圖案的時尚化設計
四、流行圖案風格與手工印染紡織品設計
五、流行紡織品材質與組織結構設計元素
第二節 手工印染工藝的混閤應用與時尚紡織品的創造
一、紮染與型染．蠟染、手繪等工藝的結閤
二、手繪潑染與紮染、蠟染及型染工藝的組閤
第三節 手工染藝與現代紡織印染技術結閤的時尚麵料設計
一、現代製版技術在手工印染中的應用
二．現代染化科與染色工藝對手工印染紡織品設計的影響
三、現代紡織品後整理技術對手工印染紡織品設計的影響
第四節 以現代紡織印染技藝模仿和錶現手工染藝的時尚麵枓
第五節 實用手工印染作品欣賞
精彩書摘
傳統手工印染主要包括紮染（紮纈、絞纈）、蠟染（蠟纈）、型染（夾纈、灰纈）、手繪（畫績）等以手工製作方式來對麵料進行染色和印花的傳統印花布設計製作與生産技藝。最早的印花紡織品在何時何地産生，我們很難給齣一個確切的答案，但有研究推測公元前3000年左右，古印度就已經開始用木版粘上茜紅色印染花布，在公元前1400年左右，印度印花産品已經非常盛行，並通過海路或陸路，運嚮黑海、地中海、埃及、北非，甚至遠到希臘、羅馬等世界各地。埃及曆史上，殘存至今最古老的印花織物是在埃及帕納帕裏斯4世紀柯普特人的墳墓中發現的一件保存完好的兒童麻布外衣，衣服上印著菱形斜格和星形花紋。帕納帕裏斯遺跡中還發現瞭6世紀的印花布，其印花技術比4世紀有瞭很大的進步，已經能使用三色印花。在同一遺跡中還發現瞭9世紀的印花棉布，藍色底子上印有白色的埃及象形文字，說明當時已經有相當高的印花水平。在歐洲，13世紀以前的印花紡織品比較少見，當時歐洲的木版印花，大多采用木版模型在未經漂白的棉布上，印一種顔色的花紋，10世紀左右，齣現瞭印金銀或其他色彩的印花布。這些花布可能是模仿亞洲昂貴的絲綢而製作，中國的絲綢是由商人通過陸上絲綢之路和海上絲綢之路而販運到歐洲的。歐洲印花紡織品真正發達起來是13－14世紀以後的事，首先在德意誌的萊茵河流域，早於法蘭西、意大利、英吉利等國誕生瞭較高級的印花紡織品，此時的産品與近世的傳統印花産品比較，尚未脫離幼稚的搖籃期，主要技法是在木版上雕刻齣圖案形象。前言/序言
我國傳統的手工印染技藝有著悠久的曆史淵源和深厚的文化底蘊。在諸多技藝當中，絞纈（紮染）、蠟纈（蠟染）、夾纈（型染）、畫績（手繪）是最有代錶性的幾種。纈，是指印染的方法，亦指有染色花紋的絲織品。唐.玄應在《一切經音義》中對纈有這樣的描述：“以絲縛繒染之，解絲成文曰纈也”。《周禮。考工記》中已對手工印染技藝有詳盡敘述。周榖城先生主編的《中國文化史》叢書中之《中國染織史》記載：“凸版印花技術在春鞦戰國時代得到發展，到西漢時已有相當高的水平。長沙馬王堆齣土的西漢文物中，有幾件印花敷彩紗和金銀色印花紗，就是凸版印花和彩繪技術相結閤的産物。”隨後在染纈的生産實踐中，人們又發明瞭絞纈、蠟纈、夾纈等手工印染方法。瀋從文先生根據史料推斷“得知唐代至少已有三種染纈技術普遍流行：即蠟纈、夾纈和絞纈”。
染纈在印染技術工業化之前是我國服飾和室內紡織品紋樣的重要裝飾手法之一，但隨著時代的發展，昔日手工印染的繁榮景象已不復存在。製作成本高、市場狹小的手工印染大多為現代印染工業所取代。因此，研究與傳承傳統手工印染技藝對於保護和弘揚傳統文化是十分有益的。
用户评价
閱讀《手工染藝技法》這本書，我感覺就像是踏上瞭一段充滿驚喜的探索之旅。這本書的結構安排非常閤理，從基礎知識到高級技法，循序漸進，讓我這個沒有任何基礎的“門外漢”也能夠輕鬆上手。我特彆喜歡書中關於“圖案設計與染色相結閤”的章節，作者通過大量的案例分析，展示瞭如何根據不同的圖案風格，選擇閤適的染色技法和色彩搭配，從而達到最佳的視覺效果。我仔細研究瞭書中關於“負形”與“正形”在染色設計中的運用，以及如何通過留白來突齣圖案的美感，這對我日後的平麵設計和服裝設計都非常有啓發。書中提到的“肌理效果”的營造，更是讓我眼前一亮。通過不同的紮染、揉皺、或結閤其他輔助材料，可以在織物錶麵形成豐富多變的肌理，這種立體感和觸感，是機器印染難以比擬的。我嘗試瞭書中關於“皺染”的一些技巧，發現通過簡單的捆紮和加熱，就能在布料上形成類似波浪或雲紋的獨特效果，非常有趣。這本書不僅教會我如何染色，更教會我如何“設計”色彩，如何讓色彩在織物上“說話”。
评分《手工染藝技法》這本書，對於我來說，簡直是一扇通往色彩世界的奇妙大門。它不僅僅是教授技法，更是在引導你用一種全新的視角去觀察和體驗色彩。《手工染藝技法》書中對於“肌理與色彩的結閤”的探討，讓我深受啓發。它不僅僅關注色彩的平麵呈現，更強調通過染色技法，在織物錶麵形成獨特的肌理效果，從而增強視覺的豐富性和觸覺的感受。我特彆喜歡書中關於“揉皺染”的介紹，通過對手中的布料進行隨意的揉搓、摺疊，再進行染色，最終會形成自然而富有張力的褶皺效果，這種“不經意的美”，恰恰是機器製造無法復製的。此外，書中關於“颳染”和“刷染”等手繪式染色技法的介紹，也為我提供瞭豐富的創意靈感。通過不同的工具和手法，可以在布料上繪製齣各種綫條、色塊，甚至是漸變效果，這讓我感覺自己就像是一位在織物畫布上作畫的藝術傢。這本書讓我明白，手工染色不僅僅是將顔色賦予織物，更是通過色彩和肌理的互動，創造齣獨具個性的藝術品。
评分這本書是我在尋找傳統工藝復興靈感時讀到的，它的深度和廣度都讓我感到驚嘆。《手工染藝技法》這本書不僅僅是一本技術教程，更是一部關於中國傳統染色文化傳承的傑作。我反復閱讀瞭書中關於“節點技法”的講解，這些看似簡單的捆紮、摺疊，卻能組閤齣無限的可能。例如，書中關於“團染”的技巧，通過將布料隨意或規整地聚攏，然後用綫紮緊，再進行染色，就能在布料錶麵形成如同雲絮般縹緲或如同水波般蕩漾的獨特紋理，這種“無心插柳柳成蔭”的美感，正是手工染色的魅力所在。我還在書中看到瞭關於“分塊染色”的創新應用，如何通過精確的遮蓋，將同一塊布料染成不同的顔色區域，形成鮮明的對比或柔和的過渡，這種對色彩邊界的掌控，展現瞭作者高超的技藝。這本書讓我意識到，傳統染色技法並非陳舊落後，而是蘊含著豐富的創造力和生命力，是值得我們去學習、去傳承、去創新的寶貴財富。
评分這本書是我在尋找手工染色靈感時偶然發現的，讀完之後，我隻能說，它比我想象的要深刻得多。它不僅僅是簡單的技法羅列，更充滿瞭對傳統工藝的傳承和創新思考。《手工染藝技法》書中對於“色母”的運用和“套染”的技巧，講解得非常透徹。我之前一直覺得，要把多種顔色染在同一塊布上非常睏難，但書中通過詳細的步驟分解和圖示，讓我明白瞭如何通過精確的遮蔽和分段染色，實現復雜而和諧的多色效果。例如，書中關於如何用蠟來“繪製”圖案，然後進行套染，再去除蠟，最終呈現齣清晰而富有層次感的畫麵，這種“解構與重塑”的美學過程，讓我感到非常著迷。我還對書中關於“植物染色在服裝上的應用”進行瞭深入研究，它不僅僅是基礎的染色技法，更是在麵料選擇、款式設計、以及最終的成衣效果上，都進行瞭細緻的考量。作者還探討瞭如何通過不同染色效果來錶現服裝的質感和風格，這對於我這樣一個熱愛服裝設計的人來說，無疑是極大的啓發。
评分翻開這本《手工染藝技法》，我仿佛被帶入瞭一個色彩斑斕的古老世界，觸碰到那些承載著韆年智慧與匠心的傳統技藝。書中的每一個字，每一幅圖，都凝聚著作者深厚的功力與對傳統染織文化的敬意。我尤其被書中對天然染料的細緻講解所吸引，從植物的種類、采集的最佳時節，到不同染料的提取與固色方法，都描述得詳盡入微。那些關於藍靛、茜草、梔子、蘇木等常見染料的性狀、顔色特點、以及如何通過不同比例和溫度調配齣韆變萬化的色彩，都讓我大開眼界。書中不僅介紹瞭理論知識，更提供瞭大量的實踐案例，從簡單的浸染到復雜的紮染、蠟染、夾染，每一種技法都有清晰的步驟分解和精美的實物圖片展示，仿佛親眼所見，手把手教學一般。讀著讀著，我甚至能聞到空氣中彌漫著植物淡淡的清香，感受到染液溫熱的觸感。書中對於不同縴維材質（如棉、麻、絲、毛）的染色特性分析也十分到位，這對於實際操作至關重要，避免瞭因材料不同而造成的染色失敗。此外，書中還涉及瞭染色後的整理與保養，這在很多同類書籍中都是被忽略的環節，可見作者考慮得多麼周全。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於中國傳統染色文化的百科全書，它讓我對這門古老而迷人的技藝有瞭全新的認識和深刻的理解，激發瞭我想要親手嘗試，去體驗色彩變幻的神奇魅力的衝動。
评分這本書如同一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步走進手工染色的奇妙世界。《手工染藝技法》書中對於“色差的控製與運用”的講解，讓我受益匪淺。它不僅教我如何盡量減少色差，更教我如何巧妙地利用色差來豐富畫麵層次和錶現藝術效果。例如，在進行紮染時，如何通過控製捆紮的緊密度和染色時間，來形成由深到淺、由淺到深的自然過渡，這種“模糊邊界”的美感，是手工染色的獨特魅力。我還對書中關於“古法染色”的介紹感到非常著迷。書中不僅介紹瞭那些流傳韆年的傳統染色工藝，更講述瞭這些工藝背後蘊含的文化故事和哲學思想。例如，關於“土染”的技法，它不僅僅是簡單的將泥土中的礦物質提取齣來進行染色，更是體現瞭古人對自然資源的深刻理解和巧妙運用。這本書讓我感受到，每一次的染色，都是一次與自然、與曆史的對話，每一次的創作，都是一次對傳統文化的緻敬。它讓我對手工染色這門古老技藝，有瞭更深的敬畏和熱愛。
评分這是一本讓我愛不釋手、反復研讀的書。我之前對染色工藝隻有零星的瞭解，總覺得它神秘而遙不可及。《手工染藝技法》這本書，徹底顛覆瞭我的認知，它以一種非常接地氣、易於理解的方式，嚮我展示瞭手工染色的方方麵麵。我印象最深刻的是書中關於“環保染色”的理念和實踐。在當下人們越來越關注可持續發展的時代，書中強調使用天然植物染料，以及如何進行染料的迴收利用，這讓我覺得這本書不僅是關於技藝的學習，更是一種生活態度的引導。它教會我如何從大自然中獲取靈感，如何用最自然、最環保的方式來創造美麗的色彩。書中對於植物染料的藥用價值和生態意義的提及，也讓我對這些植物産生瞭更深的敬意。讀到關於“土染”的部分，我被那些看似粗糙卻充滿生命力的色彩所震撼，那些源自泥土、石頭、植物的色彩，樸實無華，卻蘊含著深厚的文化底蘊。這本書讓我重新認識瞭“顔色”的意義，它不僅僅是視覺上的享受，更是與自然、與人文、與生活息息相關的美好載體。
评分《手工染藝技法》這本書，可以說是我在探索手工藝的道路上遇到的一個寶藏。它沒有華而不實的辭藻，而是用最樸實、最嚴謹的態度，展現瞭手工染色技藝的魅力。我尤其欣賞書中對“色彩的語言”的解讀。它不僅僅是告訴你如何調齣某種顔色，更是引導你去理解每一種顔色所代錶的情感、文化和寓意。例如，書中關於不同顔色在不同地域、不同文化背景下的象徵意義的闡述，讓我對色彩有瞭更深層次的理解。我嘗試瞭書中關於“紮染”的多種變化，從最基礎的圓形、方形，到更復雜的星形、螺鏇形，每一種手法都能帶來截然不同的視覺效果。書中關於如何通過調整捆紮的鬆緊、位置，以及染色時的浸染時間，來控製圖案的擴散和色彩的深淺，都提供瞭非常實用的指導。當我看到自己親手染齣的那塊布料，上麵呈現齣我意想不到的、充滿生命力的色彩和圖案時，那種成就感是無與倫比的。這本書讓我體會到瞭“創造”的樂趣，以及“手工”所蘊含的獨特價值。
评分作為一名長期從事紡織品設計的從業者，我對《手工染藝技法》這本書的專業性和實踐性感到由衷的欽佩。這本書不僅涵蓋瞭廣泛的染色技法，更是在理論深度和操作細節上做到瞭極緻。我特彆關注書中關於“色漿調製”和“色彩科學”的部分，這對於保證染色效果的穩定性和準確性至關重要。書中對不同染料的分子結構、染色機理的解釋，雖然篇幅不長，但極其精闢，為我理解為何某些染料易於固色，某些染料易於褪色提供瞭科學依據。而對於如何通過調整pH值、溫度、媒染劑等來影響染色效果，書中都有詳細的實驗數據和操作指導，這對於我們這些追求極緻工藝的人來說，是非常有價值的信息。我嘗試瞭書中介紹的幾種媒染劑的配閤使用方法，發現確實能夠顯著提升染色的鮮艷度和耐久度，而且還能創造齣一些意想不到的色彩過渡效果。此外，書中對於“多色染”的技巧也進行瞭深入的探討，如何巧妙運用遮蔽、分層染色等方法，在同一塊織物上呈現齣豐富而和諧的多彩效果，這對於高級定製服裝的設計來說，是不可或缺的技能。這本書讓我看到瞭傳統手工染色技術在現代設計中的巨大潛力，也為我提供瞭更加係統、科學的學習和實踐路徑。
评分這本書簡直是一場視覺與知識的雙重盛宴！我一直對服裝設計以及背後蘊含的傳統工藝充滿好奇，而《手工染藝技法》這本書恰好滿足瞭我所有的期待，甚至超齣瞭想象。它不是那種乾巴巴的教科書，而是充滿瞭生命力和藝術氣息。我尤其喜歡書中對“意匠”的闡釋，是如何將自然的靈感、情感的錶達融入到染織創作中。從簡單的幾何圖形到復雜的人物肖像，作者通過圖文並茂的方式，生動地展示瞭如何通過紮染、絞染、分染等手法，在織物上“畫”齣獨特的圖案。那些復雜的捆紮技巧，每一個小小的褶皺，最終都能變成意想不到的驚喜，這種“隨機而不可復製”的美感，正是手工染色的魅力所在。書中關於印染的版式設計和圖案創作思路也給瞭我很多啓發，不僅僅是技術層麵的教學，更是在藝術審美和創意構思上提供瞭寶貴的指導。我仔細研究瞭書中關於如何設計原創圖案的部分，從綫條的粗細、色彩的搭配，到紋樣的疏密、構圖的平衡，都進行瞭深入淺齣的講解，這對於我這樣一個初學者來說，無疑是一份寶貴的“創作寶典”。它讓我明白，手工染色不僅僅是把顔色染上去，更是將自己的思想和情感注入到每一寸布料之中，讓衣物擁有獨特的靈魂。
评分纺织服装高等教育十一五部委级规划教材手工染艺技法，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。张毅老师长期在高校从事传统手工印染技艺的教学与研究工作，自从20世纪90年代初进入高校工作后，即在学校开设手工印染专业课程，十多年来从未间断。手工染艺技法是张毅与王旭娟多年教学与实践的科学总结，该书是一本通俗易懂，图文并茂的好教材。该教材较为系统地论述了传统手工印染的发生与发展历史及相关纺织面料与染化料应用知识，并详细讲解扎染、蜡染、型染、手绘等四大类手工印染的制作技法，探讨了手工染艺与现代纺织品面料的设计与开发。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。读书的过程是艰难的，也是快乐的。渐渐的，在读书中我有了熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟的才气，感受到了风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还的豪气，体会到了天生我材必有用，千金散尽还复来的傲气在读书的过程中，我的作文水平也得到了提高，以前，我写作文时，总是不知道该用哪些词。所以老去问妈妈，妈妈就说孩子，你应该多看些书，哪一个作家像冰心，老舍都不是破了万卷书，才下笔如有神的呢从此，我就天天看书，记录书中的好词，好句，体会作者的思想感情。果然，一段时间过后，我的作文水平就有一点点提高。，一本书多读几次，传统手工印染主要包括扎染（扎缬、绞缬）、蜡染（蜡缬）、型染（夹缬、灰缬）、手绘（画绩）等以手工制作方式来对面料进行染色和印花的传统印花布设计制作与生产技艺。最早的印花纺织品在何时何地产生，我们很难给出一个确切的答案，但有研究推测公元前3000年左右，古印度就已经开始用木版粘上茜红色印染花布，在公元前1400年左右，印度印花产品已经非常盛行，并通过海路或陆路，运向黑海、地中海、埃及、北非，甚至远到希腊、罗马等世界各地。埃及历史上，残存至今最古老的印花织物是在埃及帕纳帕里斯4世纪柯普特人的坟墓中发现的一件保存完好的儿童麻布外衣，衣服上印着菱形斜格和星形花纹。帕纳帕里斯遗迹中还发现了6世纪的印花布，其印花技术比4世纪有了很大的进步，已经能使用三色印花。在同一遗迹中还发现了9世纪的印花棉布，蓝色底子上印有白色的埃及象形文字，说明当时已经有相当高的印花水平。在欧洲，13世纪以前的印花纺织品比较少见，当时欧洲的木版印花，大多采用木版模型在未经漂白的棉布上，印一种颜色的花纹，10世纪左右，出现了印金银或其他色彩的印花布。这
评分很喜欢
评分很好很强大很好很强大
评分很好很强大很好很强大
评分书很有用，但是里面一些化工产品不知哪里去买。
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评分喜欢的
评分纺织服装高等教育十一五部委级规划教材手工染艺技法，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。张毅老师长期在高校从事传统手工印染技艺的教学与研究工作，自从20世纪90年代初进入高校工作后，即在学校开设手工印染专业课程，十多年来从未间断。手工染艺技法是张毅与王旭娟多年教学与实践的科学总结，该书是一本通俗易懂，图文并茂的好教材。该教材较为系统地论述了传统手工印染的发生与发展历史及相关纺织面料与染化料应用知识，并详细讲解扎染、蜡染、型染、手绘等四大类手工印染的制作技法，探讨了手工染艺与现代纺织品面料的设计与开发。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。读书的过程是艰难的，也是快乐的。渐渐的，在读书中我有了熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟的才气，感受到了风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还的豪气，体会到了天生我材必有用，千金散尽还复来的傲气在读书的过程中，我的作文水平也得到了提高，以前，我写作文时，总是不知道该用哪些词。所以老去问妈妈，妈妈就说孩子，你应该多看些书，哪一个作家像冰心，老舍都不是破了万卷书，才下笔如有神的呢从此，我就天天看书，记录书中的好词，好句，体会作者的思想感情。果然，一段时间过后，我的作文水平就有一点点提高。，一本书多读几次，传统手工印染主要包括扎染（扎缬、绞缬）、蜡染（蜡缬）、型染（夹缬、灰缬）、手绘（画绩）等以手工制作方式来对面料进行染色和印花的传统印花布设计制作与生产技艺。最早的印花纺织品在何时何地产生，我们很难给出一个确切的答案，但有研究推测公元前3000年左右，古印度就已经开始用木版粘上茜红色印染花布，在公元前1400年左右，印度印花产品已经非常盛行，并通过海路或陆路，运向黑海、地中海、埃及、北非，甚至远到希腊、罗马等世界各地。埃及历史上，残存至今最古老的印花织物是在埃及帕纳帕里斯4世纪柯普特人的坟墓中发现的一件保存完好的儿童麻布外衣，衣服上印着菱形斜格和星形花纹。帕纳帕里斯遗迹中还发现了6世纪的印花布，其印花技术比4世纪有了很大的进步，已经能使用三色印花。在同一遗迹中还发现了9世纪的印花棉布，蓝色底子上印有白色的埃及象形文字，说明当时已经有相当高的印花水平。在欧洲，13世纪以前的印花纺织品比较少见，当时欧洲的木版印花，大多采用木版模型在未经漂白的棉布上，印一种颜色的花纹，10世纪左右，出现了印金银或其他色彩的印花布。这
评分好！
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