唯美日常攝影實拍技法108例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

[韓] 崔正鎬（roroca） 著，武傳海，曹婷 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 日常
• 唯美
• 實拍
• 技法
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 生活
• 人像

出版社： 兵器工业出版社

ISBN：9787802486102

版次：1

商品编码：10706313

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

編輯推薦

　　 連續兩年韓國NAVE：RH000攝影類大奬
　　 韓國OILBANK攝影比賽大奬
　　 韓國ZOOMIN PHOTOLEAGUE攝影比賽銀奬獲得考
　　 與您分享愉悅攝影的至臻境界；純美氛圍+清新構圖+魔法光影+精緻後期；人氣+創意攝影主題?唯美+實用攝影技法；韓國新銳攝影師全心演繹極具情調的日常攝影；相機知識+攝影常識附錄；細節提升攝影水準，洞悉精彩照片的奧秘。

內容簡介

　　 《唯美日常攝影實拍技法108例》為韓國引進版圖書，緻力於讓攝影愛好者輕鬆掌握日常攝影的相關知識與實用技法，《唯美日常攝影實拍技法108例》著眼於日常生活的點點滴滴，用鏡頭捕捉有趣的生活細節，將美好的瞬間記錄為永恒，使攝影成為令人難以忘懷的愉悅體驗。《唯美日常攝影實拍技法108例》涵蓋日常攝影的七大人氣攝影主題，包括人物、風景、動植物、城市、天空、物品、微距，圖例清新唯美，涉及的拍攝技巧及照片閤成技巧簡單實用，非常適閤廣大數碼攝影愛好者參考學習，另有附錄部分，可幫助攝影愛好者更係統地瞭解攝影常識並進一步提高攝影水平。

作者簡介

崔正鎬，他對攝影充滿瞭熱情，其作品感染瞭許多人，從2005年起就不斷有人詢問他是否是攝影專業齣身，實際上，他畢業於烹飪藝術專業，現任職於韓國某大型企業的飲食事業部，是一名普通的職業廚師2000年春，高中畢業的他在朋友的影響下，首次與攝影結緣。他最初使用的是傢重的美能達手動膠片相機SR——505，後來迷上瞭小相機LOMO-LCA，於是徹底沉浸在瞭攝影的快樂中。2004年退伍後，他對手動相機的興趣大增，並擁有瞭一颱適於自己的小型AF膠片相機——尼康F80，從此正式走上攝影之路，如今.攝影已成為他生活中不可或缺的一部分。也許他接觸攝影的時間比彆人晚，但他滿懷熱情地把攝影融入瞭自己的生活.其作品使許多人産生瞭共鳴。他曾多次在韓國網站與報社主辦的網絡攝影比賽中獲奬.其中2006年與2007年連續兩年榮獲NAVERHOOD攝影類奬項，2006年獲OILBANK攝影比賽大奬及ZOOMINPHOTOLEAGUE攝影比賽銀奬，並為韓國混閤國樂組閤“THE林”第2輯拍攝專輯封麵，如今正以“照片”為媒介活躍在各種活動中動中。

內頁插圖

目錄

拍攝之前
Part 1：人物
單戀：人像攝影中視綫的處理方法
小憩：巧妙利用廣角鏡頭的畸變現象
女友：巧妙利用廣角鏡頭的畸變現象
芭蕾：開闊的仰角拍攝low angle
聆聽：以不同角度拍攝感覺迥異的照片
江畔：以著名取景地背景
情書：雪地裏的人像攝影
休閑：拍攝自然的人物照片
遇見：雨天的倒影照片
快樂的瞬間：有效捕捉瞬間的方法
I LOVE YOU：用照片錶達內心
海邊的孩子：望遠鏡頭的背景壓縮效果
童心爛漫：打造生動的照片
地鐵中的風景：利用廣角拍攝寬闊的視野
轉圈兒：曝光與快門速度的應用
壁畫街：斑駁背景中的人像攝影

RUN&RUN;；裁剪cropping效果
友情：定格洶湧的瞬間；
蕩鞦韆：用暈影效果vignettingeffect集中視綫並錶現動感
模特造型；令平凡的場景變得特彆
花瓣飄落的日子：利用逆光的攝影
迴到記憶：營造老照片的氛圍i
午後：錶現懷舊熟悉的感覺
飛躍：拍攝不同姿勢的動感照片
盡情跑吧：運動著拍攝照片
更高，更遠：在數碼照片中添加膠片色彩
光與咖啡的愜意：同時拍攝光綫與人物
對視：營造圖畫般的顔色
倚靠地麵：人物的構圖效果
無法觸及的風景：通過玻璃門創造與眾不同的照片
劈開光綫：逆光的運用
憂傷的音樂傢：利用裁剪賦予照片新的情感
灰姑娘：利用逆光的光綫
我們：夜間拍攝人物剪影
約定：利用逆光下的眩光flare
行走在大海上：含有情節的照片
躲避太陽：利用朦朧的自然光營造氛圍
跳躍：在逆光下拍攝剪影
鏇轉：通過捕捉瞬間為照片賦予生動感
Wedding：在攝影咖啡屋

Part 2：動物·植物
Part 3：風景
Part 4：城市
Part 5：天空·雲朵
Part 6：物品
Part 7：微距

前言/序言

《光影的絮語：捕捉生活之美，從瞬間到永恒》 在這個快節奏的時代，我們常常在奔波中忽略瞭身邊那些觸手可及的美好。陽光穿過窗欞的斑駁，一杯咖啡氤氳的裊裊熱氣，孩子純真的笑容，或是戀人之間無聲的默契……這些細微之處，都蘊藏著動人的故事，等待著我們去發現、去定格。 《光影的絮語》是一本為你量身打造的攝影指南，它不拘泥於復雜的技術理論，而是將焦點凝聚在“日常”這兩個字上。我們相信，最動人的影像，往往就誕生於我們最熟悉的生活場景之中。這本書將帶你一同走進攝影的世界，用你的眼睛去捕捉，用你的鏡頭去記錄，將那些平凡而又不凡的瞬間，凝固成可以反復品味的珍貴迴憶。 第一章：你的鏡頭，你生活中的眼睛 我們為什麼要拍照？也許是為瞭留住某個特彆的日子，也許是為瞭分享此刻的喜悅，又或許，隻是因為眼前的畫麵讓你心頭一動，想要將這份美好傳遞齣去。攝影，與其說是一門技術，不如說是一種觀察生活的方式。 認識你的相機： 告彆“傻瓜機”思維，即使是手機，也有無限可能。我們會帶你瞭解相機最基礎的幾個參數——光圈、快門、ISO。不用被專業術語嚇倒，我們會用最通俗易懂的語言，將它們與日常場景聯係起來。例如，大光圈如何讓你的咖啡杯在背景中變得更加突齣，形成夢幻的虛化效果；快門速度如何凝固孩子跳躍的瞬間，或是捕捉水滴飛濺的動感。 發現日常的美： 城市的一角，傢中的一隅，公園的長椅，街邊的行人……美無處不在，關鍵在於你是否擁有一雙善於發現的眼睛。我們將引導你如何去觀察，如何去尋找那些被忽略的細節，例如： 光綫的魔法： 無論是清晨柔和的側光，午後強烈的頂光，還是傍晚溫暖的逆光，不同的光綫都會為你的畫麵帶來截然不同的氛圍。我們將教你如何利用自然光，讓你的拍攝對象煥發神采。 構圖的語言： 簡單的三分法、黃金分割，或是更具創意的框架構圖，都能讓你的照片更有吸引力。我們會結閤大量實例，演示如何在日常場景中巧妙運用構圖，引導觀者的視綫。 色彩的魅力： 生活中的色彩本身就充滿瞭故事。冷暖色調的對比，同色係的和諧，或是意外的撞色，都能為你的照片增添情感色彩。 第二章：人物的溫度，定格的情感流露 人物攝影，最重要的是捕捉人物的情感和故事。即使是最簡單的肖像，也能通過恰當的引導和觀察，展現齣人物的獨特魅力。 孩子： 孩子是天生的錶情帝，他們的每一個眼神，每一個笑容，都是最純粹的錶達。我們將分享如何捕捉孩子玩耍時的自然狀態，如何引導他們做齣有趣的錶情，以及如何利用環境來烘托孩子的童真。例如： 捕捉動態瞬間： 孩子跑跳、嬉戲的瞬間，如何通過高速快門定格他們的活力？ 微距的童趣： 孩子的小手、小腳，或是他們專注的眼神，用微距鏡頭拉近距離，展現細節之美。 場景故事： 在他們的房間、遊樂場，或是與父母互動時，如何將環境融入畫麵，講述一個關於成長的故事。 傢人： 傢人是我們最親密的依靠，他們的肖像承載著歲月的痕跡和深厚的情感。我們將教你如何在日常生活中，為傢人拍攝有溫度的照片： 溫馨的居傢肖像： 在餐桌旁、沙發上，或是廚房裏，捕捉傢人共處時的自然狀態。 迴憶的定格： 父母的皺紋，祖父母的白發，都是時間的饋贈，如何用鏡頭去描繪這些生命的痕跡。 情感的互動： 擁抱、微笑、對視，這些細微的肢體語言，是照片中最動人的情感錶達。 愛人： 記錄愛情的每個階段，讓每一個心動瞬間都得以珍藏。 情侶的默契： 在散步、咖啡館，或是居傢小憩時，捕捉戀人之間的眼神交流和親密互動。 生活化的場景： 一起做飯，一起看電影，一起分享一個笑話，這些平凡的時刻，都是愛情最真實的寫照。 側影與剪影： 利用光綫，勾勒齣戀人優美的輪廓，或是利用逆光創造浪漫的剪影效果。 朋友： 記錄與朋友們相聚的歡樂時光，讓友誼在照片中閃閃發光。 群像的樂趣： 聚會、齣遊，如何將所有朋友都納入鏡頭，捕捉大傢的歡樂氣氛。 個性化的特寫： 捕捉朋友們獨特的錶情和神態，展現他們各自的魅力。 第三章：靜物的詩意，平凡物件的光輝 看似普通的物品，在恰當的鏡頭下，也能散發齣迷人的魅力。靜物攝影，是發現生活細節、提升審美情趣的絕佳途徑。 餐桌上的藝術： 一頓美味的午餐、一杯咖啡、一份甜點……食物不僅滿足味蕾，也能成為視覺的盛宴。 光綫的運用： 如何利用窗邊的自然光，讓食物的質感更加誘人，例如： 側光： 突齣食物的紋理和立體感。 逆光： 營造通透、誘人的光澤。 道具的搭配： 簡單的餐具、綠葉，甚至是桌布的選擇，都能為你的食物攝影增添美感。 角度的探索： 俯拍、側拍，甚至是低角度仰拍，都能帶來不同的視覺感受。 生活小物： 你的書桌、你的錢包、你的鑰匙串……這些承載著你生活軌跡的物品，本身就充滿瞭故事。 場景的搭建： 將這些小物擺放在有故事感的背景中，例如： 書桌的一角： 筆、書、颱燈，營造文藝氣息。 窗颱上的盆栽： 結閤自然光，展現生機。 細節的放大： 用微距鏡頭捕捉物品的紋理、磨損，或是獨特的細節，賦予它們生命。 花卉與植物： 自然界的精靈，用鏡頭記錄它們的美麗瞬間。 花朵的綻放： 捕捉花瓣的細膩紋理，色彩的層次變化。 綠葉的生命力： 記錄葉脈的清晰結構，或是露珠在葉片上的晶瑩剔透。 季節的變遷： 記錄不同季節植物的變化，從嫩芽到枯黃，生命的循環。 第四章：空間的敘事，建築與風景的魅力 無論是在熟悉的城市街道，還是在遠方的山川湖海，風景攝影都能讓我們以一種全新的視角去感知世界。 城市角落： 繁忙的街道、寜靜的小巷，城市本身就是一座巨大的攝影寶庫。 光影的遊戲： 探索不同時間的光綫如何塑造城市的輪廓，例如： 清晨的薄霧： 營造朦朧、神秘的氛圍。 傍晚的霓虹： 捕捉城市的活力與浪漫。 人文的融入： 在街景中加入人物，讓畫麵更具故事感，例如： 匆忙的行人： 捕捉城市的節奏。 悠閑的老人： 展現生活的慢調。 建築的綫條： 觀察建築的幾何美，利用透視關係，展現建築的宏偉與精緻。 自然的呼吸： 山川、河流、森林、大海……用鏡頭去擁抱大自然的壯麗與寜靜。 遠景的震撼： 捕捉廣闊的風景，展現大自然的鬼斧神工。 中景的層次： 利用前景、中景、遠景的配閤，營造畫麵的縱深感。 近景的細節： 即使是路邊的一朵小花，一片落葉，也能成為畫麵的點睛之筆。 天空的錶情： 捕捉不同形態的雲彩，日齣日落的光輝，讓天空成為畫麵中最動人的背景。 第五章：後期的新生，讓照片會說話 後期處理，並非“欺騙”，而是對原始影像的“再創造”，讓照片更加完美地傳達你想要錶達的情感和意境。 基礎調整： 亮度、對比度、色彩飽和度……這些基礎操作，能讓你的照片瞬間提升一個檔次。我們將教你如何在不失真的情況下，優化畫麵。 創意濾鏡： 告彆韆篇一律的濾鏡，我們將引導你如何根據照片的風格和意境，選擇閤適的濾鏡，或是自己創造獨特的風格。 局部優化： 巧妙地對畫麵中的某個區域進行調整，例如提亮人物的臉部，或是壓暗天空，讓照片的重點更加突齣。 裁剪與構圖的二次優化： 有時候，一張稍有瑕疵的照片，可以通過裁剪，重新構圖，煥發新生。 結語： 《光影的絮語》希望能成為你攝影旅程中的一位貼心夥伴。它鼓勵你放下對器材的焦慮，卸下對技術的負擔，將更多的心思放在“觀察”和“感受”上。攝影，是我們與生活對話的方式，是我們留住時光的魔法。拿起你的相機，讓鏡頭成為你眼睛的延伸，去捕捉那些屬於你的、獨一無二的“唯美日常”。 相信我，當你開始用心地去觀察，你會發現，生活本身，就是一幅最動人的畫捲，而你，就是這幅畫捲最齣色的創作者。

评分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡旅行和記錄生活點滴的“野生攝影師”，我經常對著美景或有趣的生活場景手足無措，拍齣來的照片總是平淡無奇，缺乏“靈魂”。這本書在“如何捕捉瞬間”這一點上，給我的啓發尤其大。它沒有過多地糾結於昂貴的器材，而是把重點放在瞭“觀察力”的培養上。它裏麵有一部分內容，專門講解瞭如何去發現那些被我們習以為常的事物中的美感，比如清晨灑在餐桌上的陽光，或是雨後積水裏摺射齣的城市燈光。它提供的那些場景設定和拍攝思路，非常貼近真實的生活，讓我開始有意識地去慢下來，去尋找那些“獨屬於我”的美好瞬間。這種從“拍物體”到“拍情感”的轉變，對我來說是質的飛躍，也讓我的相冊不再是簡單的記錄，而更像是一本充滿溫度的生活劄記。我甚至覺得，光是閱讀這些章節，我的審美層次都在不知不覺中得到瞭提升。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種柔和的色調和精緻的排版，一看就知道裏麵裝的絕對是乾貨滿滿的攝影教程。我最欣賞的是它對“美學”的強調，不僅僅是教你如何按下快門，更是引導你如何去觀察生活中的每一個細微之處。比如，它對光影的解讀，不是簡單地告訴你“順光好”或者“側光有層次”，而是深入剖析瞭不同時間、不同天氣下光綫的情緒和如何用光綫去烘托氛圍，這一點對於我這種想把日常拍齣電影感的愛好者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。書中提到的很多構圖技巧，也並非那種刻闆的“三分法”、“居中構圖”的教科書式講解，而是結閤瞭大量實際案例，展示瞭如何通過打破常規的視角和打破常規的構圖，來突齣主體，營造齣那種不經意間流露齣的高級感。尤其是一些關於室內微距拍攝的章節，它教的那些如何利用窗簾、書籍、甚至是水杯的反射來創造齣意想不到的視覺效果，真的非常實用，讓我的手機攝影水平都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影理論有著基本認知，但實操起來總感覺差點火候的攝影小白。拿到這本雜誌/書籍後，最讓我感到驚喜的是它那種“手把手”的教學態度。它不像有些專業書籍那樣充斥著晦澀難懂的專業術語，而是用非常親切、易懂的語言，把復雜的後期處理步驟拆解得清清楚楚。特彆是關於色彩校正的部分，它沒有一股腦地推銷某一款軟件的全部功能，而是針對“提升日常氛圍感”這個核心目標，精選瞭幾個關鍵的調整工具，並用對比圖的形式直觀地展示瞭調整前後的巨大差異。比如，如何通過輕微的色偏來模擬膠片的質感，如何利用高光和陰影的微調來增強畫麵的立體感和故事性。這種實戰導嚮的教學，讓我可以迅速上手，不再懼怕那些密密麻麻的參數設置。看完相關章節，我立刻嘗試用自己的照片去實踐，效果立竿見影，那種成就感是無與倫比的。

评分☆☆☆☆☆

我通常對那種篇幅過長、理論堆砌的工具書敬而遠之，但這本書的排版和內容組織方式卻讓我愛不釋手。它巧妙地將“技術指導”與“靈感啓發”進行瞭完美的融閤。比如，在講解一個具體的實戰技巧時，它會緊接著附上三到四張風格迥異的參考圖，並用簡短的文字點明每張圖是如何運用該技巧的。這種“理論+範例+解讀”的閉環學習模式，極大地提高瞭我的學習效率。而且，這本書非常注重“可持續性”，它教導的很多理念和技法，都是基於現有設備，強調的是攝影師的內在視角和創造力，而不是盲目追求新的硬件升級。對我這種預算有限但熱愛攝影的普通人來說，這意味著我可以用現有的工具，拍齣超越設備限製的優秀作品。這本書無疑是一本值得反復翻閱、常看常新的視覺指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的攝影教程汗牛充棟，很多都大同小異，無非是講講光圈快門感光度那點事兒。但這本書的獨特之處在於它對“情緒錶達”的深度挖掘。它似乎有一種魔力，能把冰冷的像素轉化成有溫度的故事。我記得有一組關於“室內植物與光影”的案例，它展示瞭如何通過景深和曝光的微妙變化，讓一盆普通的綠植拍齣仿佛置身於熱帶雨林深處的神秘感。這種對氛圍的營造能力，對於那些總想讓自己的社交媒體主頁更具風格化的朋友來說，簡直是福音。它教會我們，好的照片不僅僅是清晰，更是能引起觀者共鳴的媒介。這種對“敘事性攝影”的推崇，讓我不再滿足於僅僅“拍清楚”，而是開始思考“我要通過這張照片告訴彆人什麼”。這種思維模式的轉變，遠比學習任何一個具體的拍攝技巧都來得寶貴。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。 比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。

评分☆☆☆☆☆

首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。 比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说能巡视提高摄影水平，对于有经验的摄影者来说也是一本不错的参考书。

评分☆☆☆☆☆

首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。 比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。

评分☆☆☆☆☆

首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。 比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。