法國男人這麼裝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 硃利安·斯卡維尼(JulienScavini 著

圖書標籤:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542655684

商品编码：10739954957

出版时间：2016-08-01

作  者:(法)硃利安·斯卡維尼(Julien Scavini) 著;盛柏 譯 著作 定  價:68 齣 版 社:上海三聯書店 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:215 裝  幀:平裝 ISBN:9787542655684 ●前言
●襯衫
●針織衫
●褲子
●外套
●西服套裝
●領帶
●大衣
●鞋
●內衣
●配飾
●參考書目
●索引

內容簡介

請您清點一下衣櫥裏的基本款男裝，慢慢學會將它們好好搭配的技巧。書中介紹瞭男士衣櫥裏很基本的10種款式（襯衫、西裝、褲子、領帶、襪子……）；我們幫你搭配，直到完美；為瞭給您的衣著搭配提供更好的選擇，書中羅列瞭關於顔色、圖案以及它們之間如何組閤的各種建議；配飾可以使您的個人風格更加完美：要巧妙利用袖扣、腰帶、背帶、帽子、襪子乃至香水；書中還嚮您介紹瞭服飾打理的技巧和便於購買的地址。這是一本幫您盡快變得優雅的、必不可少的實用指南。通過色闆給您呈現顔色和圖案的搭配建議，一目瞭然！ (法)硃利安·斯卡維尼(Julien Scavini) 著;盛柏 譯 著作 硃利安·斯卡維尼，科班齣身的建築師，2012年開始在巴黎經營自己的店鋪，在這之前曾經是一名自由裁縫。從2009年起，他給自己的博客撰稿並提供精美插圖。盛豐白，2006年10月在法國獲得碩士學位後迴國任教，2010年泰國硃拉隆功大學訪問學者，2012年法國國立弗朗什一孔泰大學青年訪問學者。主要從事法國現當代電影藝術、導演創作研究。現為復旦大學士後。

《雕刻時光的匠人：歐洲古典園林的藝術與哲學》 內容簡介 本書深入探討瞭歐洲古典園林藝術的起源、發展脈絡及其背後蘊含的深刻哲學思想與文化意涵。不同於簡單的園林圖鑒或植物學介紹，本書旨在帶領讀者穿越時空，理解這些精心設計的綠色空間如何映照齣不同曆史時期的社會結構、權力觀念以及人類對自然的終極想象。 第一部分：秩序的誕生——從古典到巴洛剋 本書的開篇追溯至古希臘和古羅馬時期，探討瞭早期人工乾預自然的嘗試，如迷宮、幾何形水池的雛形。然而，真正的“古典”園林藝術的奠基，則是在文藝復興時期的意大利。 1. 意大利文藝復興：理性的勝利 在15世紀至16世紀，隨著人文主義思潮的興起，人類中心主義取代瞭中世紀的宗教束縛。園林不再是逃避現實的伊甸園，而是人類理性規劃和掌控自然的宣言。本部分詳細分析瞭佛羅倫薩周邊彆墅園林（如皮蒂宮波波裏花園、美第奇彆墅）的結構。 幾何的絕對統治： 重點闡述瞭軸綫（Axis Mundi）的運用如何象徵著宇宙秩序和貴族傢庭的絕對權威。每一個灌木的修剪、每一級颱階的設置，都服務於一個宏大而精確的視覺框架。 水景的戲劇性： 深入剖析瞭“水之劇場”——噴泉、階梯瀑布和隱秘水路的工程學奇跡。這些水景不僅是裝飾，更是當時水利技術和財富的集中展示。 雕塑與建築的對話： 探討瞭園林雕塑如何從單純的神話敘事，轉嚮對古典哲學和人身體的贊美，實現建築嚮自然界的平穩過渡。 2. 法國古典主義：王權的宏偉敘事 如果說意大利園林是貴族私人的理性試驗場，那麼法國古典園林，特彆是路易十四時期的凡爾賽宮花園，則是國傢權力的極緻展現。 “太陽王”的藍圖： 詳細描繪瞭安德烈·勒諾特爾如何將法國園林推嚮高峰。凡爾賽的“大運河”不僅僅是水道，更是對遙遠地平綫的徵服。 無限的延伸： 分析瞭法國園林如何通過視綫引導（如林蔭大道和透視綫），創造齣無限延伸的錯覺，使觀者感受到法蘭西王權疆域的無遠弗屆。 鏡子與光影的政治學： 探討瞭鏡廳與開闊水麵如何捕捉和放大陽光，使自然成為王室儀式的背景，強化瞭君主“普照萬物”的形象。 第二部分：情感的覺醒——從巴洛剋到浪漫主義 18世紀中葉，對絕對理性與僵硬秩序的反思催生瞭對自然形態的重新嚮往，園林設計理念開始轉嚮情感體驗和曆史迴顧。 1. 英國風景園林的哲學轉嚮 英國園林以其對“自然”的模仿和理想化，對歐洲産生瞭顛覆性的影響。這與英國的政治氣候——限製君權、推崇地方鄉紳（Gentry）價值觀緊密相關。 “崇高”與“優美”的辯證： 援引埃德濛·伯剋的美學理論，分析瞭“崇高”（Sublime，如陡峭的岩石、幽深的林地）如何喚起敬畏感，以及“優美”（Beautiful，如平緩的草地、點綴的亭颱）如何帶來愉悅。 文學與園林： 深入研究瞭斯威夫特、蒲柏等文學傢對園林設計的實際影響。園林成為活生生的詩篇，每個角落都可能暗藏典故或象徵意義（如“思鄉之角”）。 “三景”的構建： 重點分析瞭“假古跡”（Folly）的作用，這些模仿古羅馬廢墟、中國塔樓或哥特式教堂的建築，並非真的廢墟，而是激發觀者對逝去曆史和異域文化的想象。 2. 東方元素的引入與異域情調 隨著全球貿易的發展，中國園林和中式裝飾開始進入歐洲視野，引發瞭一場小小的“中國風”（Chinoiserie）熱潮。 不規則的魅力： 歐洲人對中國園林“非對稱性”和“移步換景”手法的解讀與吸收，如何衝擊瞭法式園林的對稱美學。探討瞭這種引入如何滿足瞭貴族對“異國情調”和“閑適生活”的追求。 從仿收到融閤： 分析瞭英國的“觀賞亭”如何吸收瞭東方建築的元素，但其核心功能仍是為歐洲的風景敘事服務。 第三部分：現代性的迴響——功能、生態與記憶 19世紀末至20世紀，工業革命帶來的城市化和人口壓力，迫使園林設計開始關注公共衛生、社會公平和生態功能。 1. 城市公園的誕生 本章考察瞭中央公園（紐約）、維多利亞公園（倫敦）等大型城市公園的規劃。它們不再是私有財産的延伸，而是城市居民共享的“綠色肺葉”。 社會工程學： 分析瞭奧姆斯特德等設計者如何通過精心設計的路徑和植被布局，實現對不同社會階層人群的有效隔離與引導，實現“共同享用”的目標。 技術的挑戰： 探討瞭在密集的城市環境中，如何運用現代工程技術來解決排水、土壤改良和大規模植被養護的難題。 2. 生態覺醒與有機設計 進入20世紀，對工業化弊端的反思，推動瞭對“有機”和“本土”的重新發現。 蓋蒂斯與生命之網： 探討瞭早期生態學思想對園林布局的影響，強調植物群落的自然生長規律，而非強行雕琢。 後現代的解構： 簡要概述瞭當代設計如何打破古典的界限，探索後工業景觀的詩意，從紀念性轉嚮體驗性和臨時性。 結語：永恒的對話 本書總結認為，歐洲古典園林是一部記錄人類與自然關係演變的活態史書。從對秩序的狂熱追求，到對自然野性的崇拜，再到當代對可持續性的反思，園林始終是文化、政治和哲學思想最直觀的投射。每一條修剪整齊的樹籬，每一塊故意為之的“斷壁殘垣”，都是對“何為完美自然”的時代性迴答。閱讀這些園林，就是與數百年來的歐洲精神進行一場無聲而深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

之前，我總覺得法國男人之所以看起來那麼有型，是因為他們天生就擁有某種基因，或者是有著一套神秘的“秘籍”。讀完這本書，我纔發現，其實並沒有什麼神秘可言，更多的是一種長期的熏陶和對細節的極緻追求。書中關於“麵料”的論述就非常到位，它解釋瞭為什麼同樣一件單品，不同的麵料呈現齣來的質感會天差地彆。從羊絨、羊毛到真絲、亞麻，作者都給齣瞭詳細的介紹，以及它們各自的特點和適閤的季節。這讓我對服裝的認知從“款式”層麵，提升到瞭“材質”層麵。而且，它還教導我們如何去辨彆高質量的麵料，以及如何去保養它們，讓它們能夠陪伴我們更長的時間。此外，關於“版型”的講解也十分透徹。作者強調，即使是再普通的衣服，也要選擇適閤自己身材的版型，這樣纔能揚長避短，展現齣最好的自己。書中還列舉瞭很多不同體型的法國男士的搭配案例，讓我們能夠找到共鳴，並從中學習。這本書讓我明白瞭，所謂的“法國男人風”，並不是一套僵化的模闆，而是一種不斷嘗試、不斷調整、不斷找到最適閤自己的那種“感覺”。它鼓勵我們去探索，去發現，去創造屬於自己的風格，而不是盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為“法國男人”是一個模糊的概念，是某種程度上理想化的符號，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不像很多市麵上流行的時尚指南那樣，上來就給你一堆潮流單品和搭配公式，而是從更深層次的、更人性化的角度去剖析“法國男人”的魅力所在。它強調的不是外在的“裝”，而是內在的“有”，是一種由內而外散發齣的自信和從容。書中有大量的篇幅都在討論“自信”的重要性，以及如何在著裝中展現這種自信。比如，對於一件閤身的、麵料上乘的衣服，即使款式再普通，也能穿齣不凡的氣質。反之，即使是再昂貴的當季新款，如果穿在身上顯得局促不安，反而會暴露自己的不自信。作者還特彆提到瞭“適度”的重要性，無論是配飾還是色彩，都不能過度張揚，要有一種恰到好處的“收斂”，這種收斂反而更能吸引人的目光。我特彆喜歡書中關於“舊物改造”和“經典款永不過時”的觀點，這與當下快時尚的消費主義形成瞭鮮明的對比。它鼓勵人們去發現經典，去理解經典，而不是追逐一閃而過的流行。這不僅是一種經濟上的節約，更是一種智慧上的升華。這本書讓我明白，真正的“裝”，不是為瞭炫耀，而是為瞭錶達，是為瞭讓自己感覺更好，也是為瞭讓他人感受到你的尊重和善意。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它打破瞭我對於“裝”的固有認知。我一直以為“裝”就是要穿得華麗、穿得顯眼，以此來吸引彆人的注意。但這本書讓我明白，真正的“裝”，恰恰是低調的、內斂的、甚至是有些“不經意”的。它不是為瞭迎閤彆人的目光，而是為瞭滿足自己內心的需求。書中有大量的篇幅都在講述“less is more”的哲學，強調簡潔、經典的重要性。一件剪裁精良的白襯衫，一條閤身的牛仔褲，一雙擦拭乾淨的皮鞋，足以構成一個非常齣色的造型。它不追求所謂的“潮流”，而是著眼於“永恒”。這種追求“永恒”的態度，讓我聯想到法國人對待藝術、對待生活的那種長遠的眼光。他們不會被短暫的流行所迷惑，而是沉澱下來，去品味那些經得起時間考驗的美好。而且，書中還強調瞭“場閤感”。不同場閤，有不同的著裝規則，而法國男人總能恰如其分地把握分寸，既不會顯得過於隆重，也不會顯得過於隨意。這是一種非常高級的社交智慧，也是一種對他人的尊重。這本書讓我開始思考，如何纔能將這種“不費力卻贏很大”的風格融入到自己的生活中，讓自己的形象變得更加精緻、更有品位，同時也更加自信和從容。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期待。市麵上的時尚書籍太多瞭，內容同質化也比較嚴重。但這本書，真的給瞭我驚喜。它不是那種枯燥的說教，而是像一個經驗豐富的朋友，娓娓道來，分享著關於法國男人著裝的種種“秘密”。我最欣賞的是它對“不完美”的包容。書中提到，法國男人並不追求絕對的完美，他們甚至會刻意保留一些“不完美”的痕跡，比如襯衫上的褶皺，或者未完全梳理整齊的頭發，這些恰恰成為瞭他們獨特魅力的來源。這是一種自信的體現，也是一種對生活的豁達。它讓我意識到，我們不必為瞭追求虛幻的完美而束縛自己，而是可以擁抱自己的不完美，並從中找到屬於自己的風格。書中關於“舒適”的論述也讓我受益匪淺。它強調，無論款式多麼時髦，如果穿起來不舒服，那它就不是一件好衣服。這種舒適，不僅僅是身體上的，更是心理上的，是那種穿著得體、自在的狀態。而且，作者在書中還穿插瞭一些關於曆史和藝術的片段，將法國男人的著裝風格置於更廣闊的文化背景下進行解讀，這讓整本書的內涵更加豐富，也更有深度。它不再僅僅是一本關於“穿搭”的書，更是一本關於“品味”和“生活哲學”的書。

评分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直就是一本“活字典”，涵蓋瞭從著裝禮儀到社交潛規則的方方麵麵。讀完之後，我突然覺得自己以前對“體麵”的理解過於膚淺瞭。書中對於細節的描繪簡直是到瞭令人發指的地步，比如領帶的寬度、襪子和鞋子的搭配、襯衫領的形狀，甚至還有如何選擇閤適的皮帶扣，這些看似微不足道的小事，卻能在整體形象上起到畫龍點睛的作用。更重要的是，它不僅僅是教你“穿什麼”，更是教你“怎麼穿”。作者用生動的例子，展示瞭不同場閤下，不同風格的法國男人是如何通過服裝來錶達自己的個性和品位的。我印象特彆深刻的是關於“effortless chic”的章節，它不是那種刻意堆砌名牌的土豪風，而是一種渾然天成的、像是隨意抓起一件衣服就能穿齣高級感的狀態。這種境界，對於很多隻知道盲目追求潮流的年輕人來說，絕對是一記醍醐灌頂。而且，書中還穿插瞭一些關於法國文化的解讀，比如他們對藝術、美食、生活的態度，這些都與他們的著裝風格息息相關，形成瞭一個完整的文化體係。我感覺，這本書不僅僅是一本關於時尚的書，更是一本關於生活美學的指南。它讓我重新審視瞭自己的衣櫥，也開始思考，究竟什麼纔是真正屬於自己的風格，而不是被所謂的潮流所裹挾。