世界園林史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[英] 特納 著

圖書標籤:

• 園林史
• 世界園林
• 園林藝術
• 景觀設計
• 園林文化
• 曆史
• 建築
• 設計
• 文化
• 藝術

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503860041

版次：1

商品编码：10757059

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：358

字数：450000

內容簡介

園林史這個名詞枯燥而直白，但作者卻從另外的視角以嶄新的方式闡述瞭“這段曆史”，藝術的曆史實際是文化的不斷積纍，我們隻有認真體會和理解當時的不同社會文化與藝術發展纔能考慮下瞭解我們園林的發展，這也是本書的目的所在，希望每一位園林設計師，教學者都能認真品讀此書，我們相信您一定會從中受益。

作者簡介

湯姆·特納齣版瞭《英國園林設計》(English Garden Design，1986)，《景觀城市》(Cfty as landscape，1996)，((景觀規劃和環境影響設計》(Landscape Planning and Environmental Impact Design，1998)以及獲得美國景觀師協會和英國景觀學會奬項的《園林曆史百科參考CD》(Garden History Reference Encyclopedia CD，2004)。他用瞭35年的時間研究和訪問他在《世界園林史》一書中用極大熱·院描述的這些園林。他現在在倫敦格林威治大學教授園林設計、園林曆史和景觀學的研究生課程。

目錄

前言
第一章 設計哲學 公元前2000年—公元2000年
第二章 古代園林 公元前2000年—公元前1000年
第三章 古典園林 公元前1400年—公元500年
第四章 西亞與伊斯蘭園林 公元前500年—公元1700年
第五章 中世紀園林 公元600年—公元1500年
第六章 文藝復興園林 公元1350年—1650年
第七章 巴洛剋園林 1600年—1750年
第八章 新古典主義和浪漫主義園林 1700年—18lO年
第九章 摺衷主義園林 1800年—1900年
第十章 抽象與後抽象園林 1900—2000年
譯後記
索引

前言/序言

《花語錄：從古至今的花卉藝術與文化》 一、引言：綻放於曆史長河中的芬芳 自人類文明的曙光初現，花卉便以其絢麗的色彩、迷人的香氣和頑強的生命力，深深吸引著我們的目光。它們不僅僅是大自然賦予的饋贈，更是承載著情感、象徵著意義、激發著創意的文化符號。從遠古先民對鮮花的崇拜，到古代文明中花卉在宗教儀式、藝術創作中的地位，再到近現代社會花卉作為生活美學、情感交流的重要載體，花卉藝術與文化的發展，宛如一部流淌在曆史長河中的芬芳史詩，鎸刻著人類對美好與自然的永恒追求。 《花語錄：從古至今的花卉藝術與文化》並非一本枯燥的學術論著，而是一場跨越時空的視覺與心靈的盛宴。本書將帶領讀者一同走進繽紛的花卉世界，探尋不同文明、不同時代的花卉審美情趣、象徵意義及其在藝術、宗教、文學、生活等多個維度的深刻影響。我們不僅會品味那些古老傳說中帶有神秘色彩的花卉，也會欣賞那些在名畫、詩歌中被賦予獨特情感的花朵，更會瞭解花卉如何融入我們的日常，點綴生活，傳遞情意。 二、第一部分：根植古今的花卉象徵與傳說 本部分將深入挖掘花卉在不同文化背景下所蘊含的豐富象徵意義。我們將從最早的文明起源講起，探尋古埃及、古希臘、古羅馬等文明中，花卉如何與神祇、皇權、生死緊密相連。例如，古埃及人視蓮花為重生和太陽的象徵，將其廣泛應用於壁畫、雕塑和宗教儀式中；古希臘人則將玫瑰奉獻給愛神阿佛洛狄忒，使其成為愛情的經典符號。 隨著曆史的演進，花卉的象徵意義也在不斷豐富和演變。我們將追溯花卉在亞洲文化中的獨特地位，比如中國的牡丹象徵著富貴與繁榮，梅花象徵著堅韌與高潔，它們在中國傳統繪畫、文學和節日習俗中扮演著舉足輕重的角色。日本的櫻花則以其短暫而絢爛的美，寄托著對生命無常的深刻思考，成為日本民族精神的象徵。 在中世紀的歐洲，花卉在宗教藝術中扮演瞭重要角色，例如百閤花象徵著純潔與聖母瑪利亞，鳶尾花則與三位一體相關聯。而隨著文藝復興的到來，花卉的描繪更加細膩寫實，開始成為獨立錶現美的對象，並逐漸融入世俗生活。 本書還將解讀那些流傳韆古的花卉傳說。從希臘神話中阿多尼斯與維納斯的故事，到中國古代牛郎織女的傳說中對花朵的描繪，再到歐洲民間關於“勿忘我”的小故事，這些故事不僅賦予瞭花卉生命，也讓它們承載瞭人類的情感與寄托。我們將一同品味這些古老故事中的愛恨情仇，感受花卉在其中扮演的微妙而動人的角色。 三、第二部分：花卉在藝術殿堂中的璀璨光影 花卉一直是藝術傢們靈感的源泉，它們在繪畫、雕塑、文學、音樂等各個藝術領域留下瞭無數璀璨的印記。本部分將重點呈現花卉藝術的演變曆程。 在繪畫領域，我們將從古代壁畫、捲軸畫中的花卉描繪開始，考察不同時期畫傢如何運用花卉來錶達情感、象徵意義或純粹的美感。我們將深入分析文藝復興時期意大利畫傢們筆下精緻的靜物畫，如達·芬奇、提香等大師作品中的花卉細節。之後，我們將目光轉嚮荷蘭黃金時代的“花卉靜物畫”，領略那個時代藝術傢們對花卉極緻的描繪技巧和對繁復、奢華象徵的追求。 印象派畫傢們則以其獨特的視角，捕捉花卉在光影下的瞬息萬變，如莫奈筆下的睡蓮，梵高筆下的嚮日葵，它們不再是簡單的具象描繪，而是藝術傢內心感受的抒發。20世紀的超現實主義和抽象主義藝術傢們，也將花卉的意象進行大膽的變形與重構，賦予它們更深層次的心理和哲學內涵。 在雕塑藝術中，花卉圖案常常被用於建築裝飾、器物雕刻，以及獨立的雕塑作品，它們為冰冷的石材、金屬注入瞭生命與柔美。我們將迴顧古代羅馬雕塑中的花卉紋飾，以及後世在建築和工藝品中對花卉雕刻的運用。 在文學領域，花卉是詩人筆下永恒的意象。我們將梳理中國古典詩詞中那些膾炙人口的詠花名篇，如李白、杜甫、蘇軾等大傢筆下的花卉吟詠，以及唐詩宋詞中花卉所承載的傢國情懷、人生感悟。在西方文學中，莎士比亞筆下的玫瑰，雪萊的“西風頌”中對野花的贊頌，以及近現代作傢作品中對花卉的細膩描摹，都展現瞭花卉在文學世界中豐富的錶現力。 音樂作為抽象的藝術，也常常從花卉中汲取靈感，如德彪西的《月光》中對夜間花香的聯想，柴可夫斯基《鬍桃夾子》中的“花之圓舞麯”，以及大量以花卉命名的古典樂麯，都將視覺的色彩與嗅覺的芬芳轉化為聽覺的享受。 四、第三部分：花卉與日常生活美學的交融 花卉不僅僅是高雅藝術的載體，更是融入我們日常生活的點綴和慰藉。本部分將探討花卉在不同社會階層和生活場景中的應用。 我們將迴顧歐洲皇室貴族和民間對於花卉的喜愛。從凡爾賽宮的玫瑰園，到英國維多利亞時代的“花語”風靡，花卉在服飾、傢居裝飾、社交禮儀中扮演著重要角色。而園藝的興起，也讓人們有機會親手種植和塑造屬於自己的花園，享受與自然的親密接觸。 在中國，從古代文人雅士的插花藝術，到民間節日慶典中對鮮花的裝飾，花卉始終與人們的生活息息相關。我們將探討不同朝代的插花風格，以及花卉在節慶習俗中的象徵意義，如春節的年花，端午的菖蒲艾草。 現代社會，花卉作為情感錶達的重要媒介，在生日、紀念日、婚禮、葬禮等各種場閤發揮著不可替代的作用。鮮花店的興盛，以及綫上鮮花訂購平颱的普及，都錶明花卉消費已成為一種普遍的文化現象。我們將分析不同花卉在現代社會所傳達的情感信息，以及花藝設計的最新趨勢，例如極簡主義、自然風格等。 此外，我們還將關注花卉在室內設計、城市景觀、甚至時尚界的運用。從一束簡單的鮮花到精心設計的花園，再到以花卉為靈感的服裝設計，花卉的美學力量滲透到生活的方方麵麵，提升著我們的生活品質和審美情趣。 五、結語：永不凋零的美麗與意義 《花語錄：從古至今的花卉藝術與文化》希望通過梳理花卉在曆史長河中的足跡，展現它們作為自然之美、文化符號、情感載體所具有的獨特價值。花卉以其短暫的生命，卻能綻放齣恒久的色彩與芬芳，它們的故事，也是人類文明故事的一部分。 本書不僅是一次知識的探索，更是一次對生活的熱愛與對自然的緻敬。希望讀者在閱讀過程中，能夠重新審視那些熟悉的或陌生的花朵，感受它們背後所承載的深厚文化底蘊，並將這份對花卉的美好認知，融入自己的生活，讓生命因花卉而更加絢爛多彩。花卉的語言，永不凋零，它們將繼續在曆史的長河中，靜靜地訴說著關於美、關於愛、關於生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，對於我這種非專業人士來說，提供瞭一條非常清晰的學習路徑。它不像某些專業著作那樣，上來就拋齣復雜的理論模型，而是采用瞭一種非常貼近學習者認知習慣的漸進式引導。從最基礎的園林元素構成講起，逐步深入到區域風格的形成，再到不同曆史時期園林功能的變化，層層遞進，邏輯鏈條非常完整。特彆是在介紹瞭一些關鍵的園林概念時，作者往往會輔以清晰的圖解或對比案例，這極大地降低瞭理解的門檻。我感覺作者非常體貼讀者，始終保持著一種“引導者”而非“宣講者”的姿態。這種友好的閱讀體驗，讓我有信心去啃食那些原本以為會非常晦澀難懂的專業內容，它成功地將一個宏大的知識體係，拆解成瞭易於消化和吸收的模塊，讓人在學習新知的同時，保持瞭持續的閱讀動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來自於它成功地將“曆史的厚重感”與“審美的愉悅感”進行瞭有效嫁接。我發現自己常常會在閱讀過程中停下來，不是為瞭做筆記，而是被某段描述所激發齣的畫麵感所吸引。作者在描寫那些已逝的皇傢園林或私人彆苑時，那種對光影、水體、石材紋理的描繪，達到瞭近乎詩歌的水平，即便沒有實際的圖片輔助，讀者也能在腦海中勾勒齣那個場景的精妙布局。這種能力，體現瞭作者極高的文學素養和對園林藝術的直覺把握。它不僅僅是在講述曆史，更是在重現一種生活方式、一種審美情趣，它讓我開始反思現代城市景觀設計中缺失瞭哪些對於“意境”的追求。與其說是在讀一本曆史書，不如說是在進行一場跨越時空的、充滿感官體驗的藝術鑒賞之旅。

评分☆☆☆☆☆

我對於學術著作的評價標準通常比較苛刻，尤其是在涉及跨文化、長時段的曆史梳理時，最怕的就是牽強附會或以偏概全。然而，這本書在處理不同地域風格的對比和融閤時，展現齣瞭驚人的平衡感和審慎態度。比如，在探討東方與西方園林哲學差異的章節中，作者並沒有簡單地貼上“含蓄”或“張揚”的標簽，而是細緻地梳理瞭各自背後的宗教觀和宇宙觀是如何投射到空間布局和植物選擇上的。這種嚴謹的態度令人信服，每一個論點似乎都有堅實的史料作為支撐。我特彆欣賞它在引用和參照外部研究時的謙遜與精準，沒有陷入自我膨脹的敘述陷阱，而是構建瞭一個開放的、可供繼續探討的學術框架。對於追求知識深度和準確性的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個非常可靠的參照係，它讓人感到作者真正做到瞭“胸中有丘壑，筆下有乾坤”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不像傳統教科書那樣平鋪直敘地羅列年代和事件，而是采用瞭某種更具文學色彩的筆觸，仿佛在講述一幕幕宏大而又精妙的舞颱劇。我試著閱讀瞭其中關於某個特定時期造園理念演變的那一章節，作者似乎並不滿足於簡單描述“誰在什麼時間做瞭什麼”，而是深入挖掘瞭當時社會結構、哲學思想乃至氣候環境是如何潛移默化地塑造齣那些獨特的園林風格的。這種深度挖掘讓我意識到，園林遠非單純的景觀美化，它是特定文明在特定時空下對“理想世界”的一種具象化錶達。文字中充滿瞭對細節的捕捉和對意境的描摹，讀起來讓人仿佛身臨其境，能感受到古人“雖由人作，宛自天開”的那份匠心。這種宏大敘事與微觀洞察的完美結閤，是這本書最吸引我的地方，它超越瞭簡單的知識傳授，達到瞭對文化精神的深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，硬殼燙金的封麵散發著低調的奢華感，內頁紙張的質地也相當考究，拿在手裏分量十足，翻閱時能感受到那種紙張特有的沙沙聲，讓人有種莊重且典雅的閱讀體驗。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和引言部分，就能感受到作者在資料搜集和梳理上的巨大投入。排版布局上，圖文並茂的呈現方式使得原本可能略顯枯燥的曆史敘述變得生動起來，那些精美的曆史圖片和現代園林照片，光是欣賞就已是一種享受。我尤其注意到書中的索引和注釋部分做得非常詳盡，這對於希望進行更深入研究的讀者來說，無疑提供瞭極大的便利。從這些外部細節來看，這絕對是一部可以長期珍藏的精裝版本，它在視覺和觸覺上都傳達齣一種對“美”的尊重，讓人對即將展開的知識旅程充滿瞭期待。我期待它能在厚重的曆史脈絡中，為我打開一扇通往不同文化審美的大門。

评分☆☆☆☆☆

质量一般呐..............

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

里面的配图貌似都是自己画的，不是随便拷贝的

评分☆☆☆☆☆

质量一般呐..............

评分☆☆☆☆☆

1、内容上，对西方和西亚的园林有全面的介绍，对著名的园林还单个分别介绍。一册在手，西方园林的发展史、园林思想史、著名的园林都有全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本书 书的内容还不清楚

评分☆☆☆☆☆

我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。 在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。 自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可??波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。 在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉??康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。 由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。 在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。 我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。 为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，就必然要进行园林建设。 随着旅游事业的发展，风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来，自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经验，就要进行总结，汲取其精华，为我们今天的新型园林建设服务。 园林分类： 按照占有者身份，有皇家园林和私家园林之分。前者如北京的颐和园，北海公园和承德避暑山庄。后者如北京的恭王府，苏州的拙政园，留园，网狮园，上海的豫园等。 按照所处的地理位置有三类。 北方园林：因为地狱宽广，所以范围较大；又因为大多是古都所在，所以建筑富丽堂皇。又因为气候局限，所以风格粗犷大多集中在北京、西安、洛阳、开封，其中尤其以北京为代表。 江南园林；南方人口密集，所以园林地域面积小，又因为河糊、常绿树较多，所以比较细腻精美。特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽，但是究竟面积小，略感局促。这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。 岭南园林：因为地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比较好。其明显特征是具有亚热带风光，建筑物都比较高而宽。著名的如广东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。 在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。 自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可??波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。 在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉??康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。 由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，昨天定的今天就到了，还能用了，卷，很优惠的。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好