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徐國武 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 透視
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 構圖
• 視覺
• 技巧
• 教程
• 攝影基礎

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531440031

版次：1

商品编码：10764294

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-01-01

用纸：铜版纸

页数：110

內容簡介

當我們把美術院校所進行的美術教育當作當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，岀意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育抽著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，是隻是我們更需要做的一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵需要將藝術思維、設計理念等等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。
教材是無度當中的“度”，也是各位專傢長年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個點齣發，相信受益者可以達到他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。從這個意義上說，這套教材在國內還是具有填補空白的意義。

目錄

前言
第一章 視覺原理
第一節 視覺現象
第二節 視覺焦點
第三節 視覺記憶
第四節 視覺感受與攝影成像
第五節 視覺感受與形態變化

第二章 透視的基本知識
第一節 透視的基本概念
第二節 綫性透視與透視圖
第三節 透視的基本術語
第四節 視點、視嚮與透視

第三章 方形景物透視與拍攝角度
第一節 平行透視
第二節 成角透視
第三節 斜麵透視

第四章 平視、俯視與仰視
第一節 視心綫的變化與視嚮上下的變化
第二節 俯視與仰視的分類
第三節 視高的運用與構圖

第五章 視角透視
第一節 視角方麵的基本術語
第二節 照相機鏡頭視角方麵的術語

第六章 大型栩機的移軸與透視
第一節 大型相機的特點
第二節 大型相機的結構
第三節 大型相機的移軸功能
第四節 大型機相的移軸與透視關係
第五節 透視變形與校正
第六節 影像清晰範圍的控製與沙姆定律
第七節 大型相機與數碼後背

第七章 散點透視
第一節 散點透視
第二節 中國古代畫論中對透視學的研究和貢獻
第三節 散點透視的分類
第四節 散點透視與現代攝影觀念
第五節 散點透視攝影的錶現形式

第八章 綜閤透視現象
第一節 色彩透視
第二節 影調透視
第三節 虛實透視
第四節 誇張透視

前言/序言

《光影的敘事：視覺構圖的藝術與技法》 引言 在浩瀚的視覺語言中，構圖是連接觀察者與被攝主體之間的橋梁，是引導視綫、傳達情感、闡釋意義的關鍵。它並非僵化的規則，而是攝影師內心世界與客觀現實交互作用下的藝術選擇。《光影的敘事：視覺構圖的藝術與技法》旨在深入探討攝影構圖的深層奧秘，從形式到內涵，從理論到實踐，全麵解析如何通過精心安排畫麵元素，賦予照片生命力與故事性。本書不拘泥於單一的風格或流派，而是力求為讀者構建一個廣闊的構圖思維框架，引導大傢超越錶麵形式，體悟構圖背後的人文關懷與哲學思考。 第一章：構圖的基石——視覺秩序與平衡 構圖的首要任務是建立畫麵的視覺秩序，讓觀眾的視綫能夠在畫麵中流暢地移動，並最終聚焦於關鍵信息。本章將從構成主義、格式塔心理學等理論視角齣發，解析視覺秩序的形成原理。我們將深入剖析“平衡”在構圖中的核心作用，探討對稱平衡、非對稱平衡、動態平衡等多種錶現形式，以及如何利用色彩、形狀、綫條、明暗等視覺元素來營造畫麵的穩定感與和諧感。 視覺流嚮與引導： 學習如何利用綫條（直綫、麯綫、對角綫、S形綫等）、形狀、明暗對比以及色彩引導觀眾的視綫，將觀眾的目光自然地引入主體，並進行有意義的探索。 黃金分割與三分法： 詳細闡述這些經典的構圖法則，並分析其在不同場景下的實際應用，以及如何靈活變通，避免僵化。 主體與陪體的關係： 探討如何通過構圖來突齣主體，並有效地運用陪體來增強畫麵的深度、信息量和敘事性，使其成為主體的有力補充而非乾擾。 留白與負空間的運用： 分析留白（或負空間）在構圖中扮演的重要角色，它不僅能提升畫麵的呼吸感和高級感，更能聚焦主體，引發觀者的聯想，創造齣更強的藝術感染力。 第二章：視覺語言的錶達——形式的魅力與力量 構圖不僅僅是元素的排列，更是視覺語言的構建。本章將聚焦於攝影形式元素的錶現力，探討如何通過對綫條、形狀、色彩、紋理、明暗等元素的巧妙運用，來傳達特定的情感、氛圍和主題。 綫條的敘事性： 分析直綫帶來的穩定、力量與方嚮感，麯綫的柔美、律動與生命力，對角綫的動感與張力，以及S形綫的優雅與流暢。探討不同綫條組閤如何影響觀眾的情緒和對畫麵的感知。 形狀的象徵意義： 探索圓形、方形、三角形等基本形狀在視覺傳達上的象徵意義，以及它們如何組閤、變形來創造豐富的視覺效果。 色彩的情感力量： 深入研究色彩的心理學效應，分析暖色調的活力與激情，冷色調的沉靜與憂鬱，以及互補色、同類色等色彩搭配對畫麵氛圍和情感錶達的影響。 紋理與質感的錶現： 學習如何通過構圖來凸顯物體的紋理和質感，例如粗糙的石牆、光滑的絲綢、細膩的皮膚等，從而增強畫麵的觸感和真實感。 明暗對比與光影的戲劇性： 探討高調、低調、正對比、負對比等不同明暗處理方式如何塑造畫麵的情緒和戲劇性，以及光影在構圖中的引導作用。 第三章：空間與深度的營造——三維幻覺的藝術 攝影作為二維平麵藝術，卻能夠通過構圖創造齣逼真的三維空間感和深度。本章將深入解析構建空間感的多種技法，幫助讀者在平麵畫麵中展現立體世界的豐富層次。 前景、中景、後景的層次構建： 學習如何巧妙地設置前景、中景和後景，利用視覺元素的大小、清晰度、色彩飽和度等差異，來拉開空間距離，營造縱深感。 透視原理的運用： 深入探討一點透視、兩點透視、空氣透視等透視原理，以及如何在構圖中利用引導綫、重復元素、失焦等手法來增強透視效果。 遮擋與重疊的深度暗示： 分析物體之間的遮擋與重疊如何自然地暗示瞭空間關係，以及如何利用這種手法來增加畫麵的復雜性和立體感。 景深的變化與構圖的關聯： 探討景深（淺景深與大景深）在構圖中的作用，淺景深如何突齣主體、模糊背景，創造簡潔而富有力量的畫麵；大景深如何展現宏大的場景，傳遞廣闊的空間感。 第四章：情感的共鳴——構圖中的敘事與氛圍 構圖的最終目的是為瞭更好地傳達情感和故事。本章將從更深層次探討構圖如何服務於敘事和氛圍的營造，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的載體。 敘事性構圖的策略： 分析如何通過構圖來引導觀眾理解畫麵的故事情節，例如通過人物的眼神、動作、身體朝嚮，以及場景的布置來暗示事件的發生或發展。 情緒氛圍的渲染： 探討如何利用構圖的元素（如傾斜的綫條、壓抑的空間、模糊的焦點等）來營造特定的情緒氛圍，如緊張、寜靜、孤獨、喜悅等。 減法與極簡構圖的魅力： 深入分析極簡構圖的原則，即通過去除不必要的元素，突齣主體，從而達到“少即是多”的視覺效果，讓畫麵更具力量和哲思。 構圖中的留白與想象空間： 再次強調留白的作用，在敘事性構圖中，留白更能給觀眾留下想象的空間，引發思考，讓照片的故事更具延展性。 “決定性瞬間”的構圖考量： 結閤紀實攝影的理念，探討在抓拍的關鍵時刻，攝影師如何憑藉敏銳的觀察力和瞬間的構圖判斷，捕捉到最具錶現力的畫麵。 第五章：主題的升華——哲學思辨與個性錶達 優秀的構圖不僅僅是技術的運用，更是攝影師內心世界與哲學思考的體現。本章將引導讀者超越技巧層麵，從更宏觀的角度理解構圖的價值。 構圖與攝影師的視角： 探討構圖如何反映攝影師的觀察角度、思考方式和價值判斷，即“你用眼睛看到什麼，你用心感受什麼，都會在你的構圖中體現齣來。” 打破常規的創新構圖： 鼓勵讀者在掌握基本原則後，勇於嘗試打破常規，探索非傳統的構圖方式，形成獨特的視覺語言。 象徵主義與抽象化的構圖： 分析如何通過構圖來運用象徵手法，將具象的畫麵轉化為抽象的概念，引發更深層次的聯想。 從“看”到“思考”的轉變： 引導讀者從被動地“觀看”照片，轉變為主動地“思考”照片的構圖，理解其背後的意圖和錶達。 個性化構圖的修煉之路： 強調構圖是一個持續學習和實踐的過程，鼓勵讀者通過大量的練習和反思，不斷磨練自己的構圖能力，形成獨樹一幟的攝影風格。 結語 《光影的敘事：視覺構圖的藝術與技法》並非提供一套僵化的模闆，而是開啓一扇通往視覺藝術殿堂的大門。我們相信，通過對構圖原理的深入理解和反復實踐，每一位攝影愛好者都能夠掌握駕馭畫麵的能力，用鏡頭講述屬於自己的精彩故事，創造齣觸動人心的視覺作品。構圖的藝術，是光與影的舞蹈，更是心靈與世界的對話。願本書能夠成為您在這場光影旅程中的得力夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，閱讀這本作品的過程，就像在爬一座技術上的珠穆朗瑪峰，每翻一頁，都感覺自己的知識儲備被無情地拷問瞭一遍。作者對器材的理解，已經到瞭那種近乎偏執的程度，每一個鏡頭的畸變係數、每一個感光元件的像素密度，都被剖析得如同顯微鏡下的細菌。我特彆留意瞭其中關於“動態範圍”的章節，它用一種極其嚴謹的、近乎工程學的語言，闡述瞭數字傳感器捕捉光綫的能力邊界。這遠超齣瞭我通常理解的那種“亮部細節保留得好不好”的泛泛而談。然而，正是這種極緻的專業性，讓我感到瞭一種疏離。書裏幾乎找不到任何關於“如何拍攝一個動人的瞬間”、“如何用畫麵講述一個故事”的指導。所有的篇幅都聚焦於如何“精確地記錄”世界，而不是“如何有意義地觀看”世界。我讀完後，雖然對相機的物理構造有瞭全新的認識，但我似乎離成為一個更好的攝影師更遠瞭。我更像是一個剛剛拿到瞭復雜機械圖紙的學徒，而非一個準備好拿起相機去創作的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，我感覺自己像是參加瞭一場漫長而枯燥的學術報告會，內容翔實，論據充分，但就是缺少瞭能讓人心頭一震的“aha”時刻。那些關於景深、曝光補償的詳細描述，雖然在技術層麵上無懈可擊，但對於我這種熱衷於街頭攝影的人來說，實用價值似乎打瞭摺扣。街頭抓拍的瞬間，留給你的時間永遠不夠你從包裏拿齣這本書，翻到對應章節，然後根據公式計算最佳的曝光參數。我需要的，是一種融入直覺的、身體性的知識，是那種肌肉記憶能自動完成的反應。這本書更像是一部為實驗室準備的“如何製造一颱完美相機”的操作手冊，而不是一本“如何用相機去感受世界”的哲學思考集。讀完之後，我反而更想拿起那颱老掉牙的旁軸相機，去感受一下它那略帶遲滯但充滿魅力的機械反饋，那種書裏從未提及的、人與工具之間的“情感交流”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，倒是無可挑剔，這或許是唯一能讓我感到愉悅的地方瞭。厚實的銅版紙，即使用手指摩挲，都能感受到那種紮實的質感。如果說內容是乾巴巴的理論，那麼這本書的外殼倒是像一個精美的禮盒，讓人忍不住想打開看看裏麵究竟藏瞭什麼寶藏。但打開之後，我發現，即便是那些理論插圖，也處理得異常冷靜。沒有一絲多餘的情感色彩，所有的圖錶和示意圖，都是為瞭證明某個光綫摺射的角度是準確的，而不是為瞭啓發讀者的想象力。我甚至翻到瞭一章似乎是關於“色彩理論”的部分，但它沒有討論印象派的色彩運用，也沒有談論馬格南圖片社標誌性的高對比度，而是用光譜圖和三原色混閤的數學模型來解釋“人眼對色彩的感知閾值”。這讓我不禁思考，作者是否有意將攝影從一門藝術降維成瞭一門精確的科學？這本書更像是一本為光學工程師編寫的教材，而不是給熱衷於捕捉瞬間光影的攝影愛好者準備的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書，坦率地說，讓我有點摸不著頭腦。書封設計走的是一種非常極簡主義的路綫，黑白灰的調子，配上某種看起來像是用老式膠片機拍齣來的模糊邊緣，我本以為這是一本深入探討某種特定藝術流派的理論專著，也許是關於包豪斯攝影或者某個地下影像小組的宣言。結果呢？打開扉頁，赫然是一堆關於光圈值、快門速度和景深計算的公式，講得頭頭是道，但配圖卻異常的抽象，像是某種光學實驗記錄，而非攝影作品展示。我期待的是那種能激發靈感的、充滿人文關懷的視覺敘事，或者至少是對某種攝影史事件的獨到見解。但這本書似乎更熱衷於將攝影還原成一種純粹的、可量化的物理過程。我花瞭大量時間試圖在那些復雜的數學推導中尋找藝術的靈魂，結果隻找到瞭更多的“n次方”和“洛必達法則”。這感覺就像是去看一場交響樂，結果指揮傢卻花瞭整場時間來講解小提琴的木材密度和琴弦的張力計算，實在是一種精神上的“錯位感”。或許，我的期待值定得太高，也或許，這本書的受眾本來就不是像我這種，更偏愛感性而非理性的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我試著從批判的角度去審視這本書，想找到一些可以被挑戰的論點，但最終發現，作者的邏輯鏈條幾乎是無懈可擊的——前提是，你完全接受他設定的那個冰冷的、基於物理規律的攝影宇宙觀。他的論證方式非常古典，步步為營，用大量的數據和實驗結果來支撐每一個觀點，讓人找不到下手的地方。但是，這種絕對的正確性，恰恰扼殺瞭任何討論的空間。比如，當談到“視角選擇”時，書中隻是簡單地給齣瞭不同焦距鏡頭下物體透視的變化麯綫圖，卻沒有提及在特定文化背景下，某個視角如何能錶達齣壓迫感或親密感。我更希望看到的是對“觀看”這一行為本身的反思，而非僅僅是對鏡頭焦距的機械羅列。這本書的閱讀體驗是沉重的，它要求讀者時刻保持高度的專注和批判性的思維，去消化那些抽象的概念，最終留給讀者的，似乎更多的是知識的重量，而非創作的輕盈與自由。

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

评分☆☆☆☆☆

买了摄影与透视一点都不后悔，很喜欢徐国武，等，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

签售 2013年12月14日，张嘉佳赴蓉签售也足见他的高人气，据西西弗书店 工作人员谢小姐介绍，当天的签售从下午2点开始一直持续到晚上近10点，签售完已近商场打烊，粗略统计，当日共签出7000多本书。《从你的全世界路过》责编包包说，“有市场的需要就会产生这种符合大家心理的作品，这批人很多都是从网络上先红起来的，在网络上就有一定的受众，等成书后，受众就会像雪球一样越滚越多。”包包认为，张嘉佳的文字篇幅不长，符合快节奏的需求，网友集中看完后很容易找到感动的点并转发，“张嘉佳是编剧，知道从开头到结尾要设置几个高潮，布置什么技巧，他也用比较真诚的方式在写，写的都是我们周围发生的事。”而比起传统的严肃文学作家，非传统意义的作者与读者的互动意识很强。[2] 6名人点评 作家身份被读者熟知之前，张嘉佳的职业是编剧——他曾以电影《刀见笑》编剧身份获得金马奖最佳改编剧本提名。“睡前故事”不仅在微博上受到读者追捧，也受到多家影视公司的关注。王家卫导演在看完书后戏称张嘉佳“写的不是33个故事，而是33个电影剧本大纲”。但张嘉佳并没有被“当红作家”光环冲昏，他说自己始终只是一个“写字的人”。[3] 7媒体评论 《扬子晚报》：张嘉佳“睡前故事”快讲完了，新书命名《从你的全世界路过》话说前晚“出了点儿事”，让我和我的小伙伴们都睡不着了！什么事严重到令如此多人失眠？因为张嘉佳没讲“睡前故事”！有人数羊才能入睡，同理还有人数牛数星星之类的，最近不少网友变成数完管春、胡言、幺鸡等这些名字才能去睡觉。这些名字都是作家张嘉佳笔下的“睡前故事”里的人物，而他的单篇睡前故事夸张到被转发了六位数次，六位数啊！不过一千零一夜也有讲完的一天，张嘉佳接受本报记者独家采访时透露“睡前故事”已近尾声，还有两三篇就要结束了，小伙伴们做好准备重新开始数羊吧！说好的睡前故事呢？没故事怎么睡觉！算起来大概从两个多月前吧，南京作家张嘉佳开始在微博上发“睡前故事”，故事里有痴情的管春、痴情的骆驼、痴情的毛毛、痴情的胡言、痴情的幺鸡……其实张嘉佳的笔下还有不少关于远方关于心情等主题的睡前故事，但也许是生活里的我们太缺爱，一般引起拍大腿式共鸣和井喷式转发的都是爱情故事，其中胡言和管春等几篇转发量都达到了六位数。张嘉佳的故事里都有一些不太伤大雅的粗话，还时不时出现鼓楼新街口正洪街等熟悉的南京地名，还有一些让人忍不住一把鼻涕一把泪的都市痴男恋女……每个故事里都有悲剧，但里面的小人物都是善良的，感情都是真爱的。就是这些真实的、温暖的、毫不矫情的正能量感动了网友，大家纷纷守在微博上每晚睡前等着看故事。前晚，张嘉佳在微博上“汇报”自己原本预订的航班取消了，并讲了自己改签机票的一个段子，也因此“睡前故事”时间都耗在飞机上了。于是网友一直守候到凌晨纷纷留言：“这个点是要讲睡前故事吗”“今晚没有睡前故事，睡不着”“我很难受，如果能看见你的睡前故事，大概会好一点”“故事呢！没故事怎么睡觉！差评！”“说好的故事呢”“由于没有你的睡前故事导致现在失眠”“今天没有睡前故事不幸福”“周末了，可以晚睡，等你的睡前故事吧，等不到的话我给你讲一个”……

评分☆☆☆☆☆

技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换

评分☆☆☆☆☆

不错。