《藝術的故事》箋注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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範景中 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 藝術欣賞

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549401000

版次：1

商品编码：10805689

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：231

內容簡介

《〈藝術的故事〉箋注》以《藝術的故事》為基礎，以章節為劃分，以辭條的形式進行注解。其中不僅有對畫傢、畫派和畫法的解釋，更涉及曆史、宗教、建築、科技、文化，以至思想史，作者旁徵博引，顯示齣深厚的學術功底。《〈藝術的故事〉箋注》除對《藝術的故事》進行注解外，還有作者本人在紀念貢布裏希一百周年誕辰所做的講座，貢布裏希自傳等文字，是瞭解和研究貢氏生平以及他學術思想發展變化的重要資料。《〈藝術的故事〉箋注》既可作為《藝術的故事》的參考讀物，也可單獨閱讀，以領略中外兩位藝術史傢對學術研究的追求與熱愛。

作者簡介

　　範景中，1951年11月生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。1979年入浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院教授、博士生導師、圖書館館長、齣版社總編等職。現為南京師範大學美術學院特聘教授，博士生導師、南京師範大學美術學研究所所長。兼任中國美術傢協會理事、中國美術傢協會理論委員會委員。
　　範景中教授多年來一直從事美術史、美術史學史、中西美術交流史，以及相關人文學科的研究工作，著重於把美術史的研究與人文科學研究相結閤。齣版的論著有：《法國象徵主義畫傢摩羅》、《古希臘雕刻》、《圖像與觀念》、《柳如是集》、《柳如是事輯》、《美術史的形狀》、《藏書銘印記》等。主要譯著有：《藝術的故事》、《藝術與錯覺》、《通過知識獲得解放：波普爾論文集》、《藝術與科學》、《藝術與人文科學：貢布裏希論文集》、《希臘藝術手冊》、《圖像與眼睛》、《走嚮進化的知識論》、《貢布裏希論設計》等。

目錄

前言
導言：《藝術的故事》的講述者
注釋正文
附錄
日文版序言
關於《藝術的故事》的第一句
《藝術的故事》和藝術研究
貢布裏希自傳速寫
跋

前言/序言

好的，這是一本關於世界藝術史的深度導讀，旨在帶領讀者係統地、全麵地瞭解人類自史前時代至今的藝術發展脈絡與核心精神。 《光影與永恒：世界藝術史的深度漫遊》 【書籍定位與核心價值】 本書並非僅僅羅列藝術作品的年代和風格，而是緻力於構建一個宏大而精微的藝術認知框架。我們相信，藝術是人類文明最直接、最深刻的記錄載物。通過對不同曆史時期、地域和文化背景下藝術形態的考察，本書旨在揭示藝術如何與哲學思潮、社會結構、宗教信仰及科技進步相互作用，共同塑造瞭人類的精神景觀。 本書適閤對藝術史有初步瞭解，渴望進行係統性、批判性學習的深度愛好者、藝術專業學生，以及希望拓展人文視野的普通讀者。我們不提供標準化的“教科書式”知識點灌輸，而是通過深入的文本分析、對藝術史重要議題的探討，引導讀者發展齣自己的藝術鑒賞能力和曆史洞察力。 【內容結構與特色章節】 全書分為六大部分，從古代文明的萌芽講到當代藝術的多元探索，力求在廣度與深度之間取得平衡。 第一部：文明的開端與神聖的秩序 (史前至古典文明) 本部分聚焦於藝術從實用工具嚮精神載體轉化的關鍵階段。 史前藝術的巫術與生存邏輯： 探討洞穴壁畫中的符號意義，以及巨石陣所代錶的早期宇宙觀。我們分析早期藝術如何服務於部落的生存需要與集體記憶的構建。 兩河流域與尼羅河的永恒追求： 重點剖析美索不達米亞的權力象徵（如烏爾軍旗）和古埃及藝術對“來世永恒”的執著追求。研究其規範化的風格如何服務於法老的絕對神權統治。 希臘的“理想人”與羅馬的“現實力”： 深入解析希臘古典藝術如何追求理性的和諧、比例的完美（如帕特農神廟和黃金比例），以及希臘化時期轉嚮情感錶達的趨勢。隨後，分析羅馬藝術在工程學、肖像藝術（現實主義）和法律精神上的貢獻。 第二部：信仰的構建與中世紀的象徵語境 本部分關注基督教在西方世界的崛起及其對藝術錶達的根本性影響。 拜占庭的黃金馬賽剋與神聖的光芒： 考察君士坦丁堡的藝術如何平衡古典遺産與東方神秘主義，重點分析聖像畫（Icons）在東方基督教信仰中的地位和其風格的程式化。 羅馬式與哥特式的空間對話： 對比分析羅馬式教堂的厚重與防禦感，與哥特式大教堂（如沙特爾、亞眠）如何通過尖券、飛扶壁實現垂直升騰的幻覺與光綫的滲透。探討經文故事壁畫在文盲社會中的教育功能。 第三部：人性的覺醒與文藝復興的輝煌 這是藝術史上一個裏程碑式的轉摺點。本部分將詳細剖析人文主義思潮如何解放藝術傢的創作主體性。 早期文藝復興的透視革命： 深入研究布魯內萊斯基、馬薩喬在空間透視法上的突破，以及佛羅倫薩學者對柏拉圖新柏拉圖主義的迴歸。 盛期文藝復興的“三傑”： 對達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅對人體雕塑的巔峰掌握、以及拉斐爾的完美和諧進行細緻的風格學分析。 北方文藝復興的細節與世俗化： 考察如凡·艾剋等畫傢如何利用油畫顔料的優勢，實現對世俗生活、自然細節的驚人描繪，以及其宗教主題中蘊含的道德說教。 第四部：衝突、激情與新世界的秩序（巴洛剋至浪漫主義） 本部分探討在宗教改革、科學革命和絕對君主製背景下，藝術如何成為情感張力、戲劇性與政治宣傳的工具。 巴洛剋的動感與說服力： 分析卡拉瓦喬的明暗對比法（Chiaroscuro）如何製造戲劇效果，貝尼尼的雕塑如何捕捉瞬間的動態，以及巴洛剋藝術在反宗教改革中的作用。 洛可可的精緻與宮廷的消亡： 探討洛可可風格的輕盈、享樂主義，以及它如何預示著舊製度的衰落。 啓濛與激情的碰撞： 對比新古典主義對理性與古老德行的迴歸（如大衛），與浪漫主義對主觀情感、自然偉力和崇高（Sublime）的狂熱追求（如戈雅、德拉剋洛瓦）。 第五部：現代性的碎片與視覺的革命 (19世紀中葉至20世紀初) 本部分聚焦於工業革命、攝影術的齣現對傳統藝術範式的顛覆，以及藝術傢如何主動擁抱“現代性”。 現實主義與印象派的光影捕捉： 分析庫爾貝對紀實性的堅持，以及莫奈、雷諾阿如何將畫布從工作室解放到戶外，專注於光影的瞬間感受。 後印象派的分岔路口： 重點分析塞尚對結構與多視角的探索、梵高對色彩情感的極緻運用，以及高更對原始與象徵的追尋，這些奠定瞭立體主義和野獸派的基礎。 立體主義的解構與抽象的誕生： 詳述畢加索和布拉剋如何打破西方自文藝復興以來的單點透視法，開啓瞭對物體本質的理性分析。考察康定斯基和濛德裏安如何將藝術徹底引嚮純粹的非再現性。 第六部：多元的語境與後現代的反思 (20世紀中葉至今) 本部分探討戰爭、大眾文化、全球化對藝術邊界的持續衝擊。 達達的荒誕與超現實的夢境： 分析杜尚的現成品如何挑戰“什麼是藝術”的本體論問題，以及達利、馬格利特如何探索潛意識。 戰後美國藝術的中心轉移： 深入研究抽象錶現主義（如波洛剋）對創作過程的強調，以及波普藝術（如安迪·沃霍爾）對消費文化和圖像泛濫的迴應。 極簡主義、觀念藝術與當代的拓撲： 考察藝術傢如何從“物”轉嚮“想法”和“環境”，探討裝置藝術、行為藝術以及全球化背景下文化身份認同的復雜性。本書將以對當代藝術中“真實性”和“市場價值”的批判性反思作結。 【寫作風格與方法論】 本書強調文本細讀（Close Reading）與文化背景分析的結閤。每一章都包含對幾件標誌性作品的深度剖析，探討其技術創新、哲學意圖和曆史語境。語言力求清晰、富有洞察力，避免晦澀的學院腔調，旨在激發讀者對藝術的“看見”能力，而非僅僅是“認識”。我們特彆關注不同文明間藝術交流的綫索，力求展現一部真正意義上的“世界藝術史”。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次拿起這本書時，我對於“箋注”二字的理解還停留在簡單的注釋和翻譯層麵。然而，實際的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預設。這裏的“箋注”，更像是一位極富同理心的智者，在你探索藝術世界感到睏惑或迷茫時，適時地伸齣手來，並非直接給齣答案，而是巧妙地引導你從另一個角度去提問。那些散落在邊角的“批注”文字，並非生硬的學術術語解釋，而是充滿智慧的旁白，它們穿插在正文的關鍵論點旁，如同與原作者進行的一場精彩的“對談”，極大地豐富瞭文本的層次感和解讀空間。這種精妙的互動設計，讓閱讀體驗從單嚮的接收，轉化為瞭雙嚮的共同建構，極大地激發瞭讀者的主動思考和批判性審視的欲望，令人欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀的質感到紙張的選擇，這本書無疑體現瞭一種對“匠人精神”的執著追求。觸感上，它的封麵並非那種廉價的光滑塗層，而是略帶啞光和紋理的精裝，握在手中，有一種踏實的分量感。內頁的用紙，即便是用於印刷文字的部分，也明顯經過瞭特殊處理，使得墨跡的呈現既飽滿又不反光，極大地提升瞭長時間閱讀的舒適度。更值得稱贊的是，那些輔助性的圖版和細節放大圖，其色彩還原度和清晰度都達到瞭極高的水準，讓人仿佛能看到藝術傢筆觸下的顔料肌理。這種對物質載體的極緻考量，反映齣齣版方對知識本身應有的尊重——知識的載體，理應與其內容一樣，值得被珍視和細細品味。這是一本可以被反復翻閱、被傢人傳承下去的書，它的物理形態本身就是一種藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當高明，它不像傳統的藝術史教科書那樣，一味地追求時間綫的綫性推進和斷代劃分的僵硬框架。相反，它更像是一位經驗豐富的老者，帶著你信步在藝術的長河中，時而駐足於某一處波光粼粼的風景前，細細描摹其光影變幻；時而又引領你穿越迷霧，探尋不同文化之間那些看似偶然實則必然的關聯。這種鬆弛有度的敘述，讓那些原本高高在上的藝術品，瞬間變得可親近、可觸摸。讀到某些段落時，那種豁然開朗的感覺，簡直讓人想立刻起身，去博物館重溫原作的震撼。它成功地打破瞭藝術與大眾之間的那道無形的壁壘，讓晦澀的理論也變得生動活潑，不再是堆砌名詞和概念的枯燥文字。這種流暢感和畫麵感，讓閱讀本身變成瞭一種享受，而非任務。

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理不同藝術流派間的過渡和比較時，展現齣瞭一種罕見的宏觀視野和細緻入微的洞察力。它沒有簡單地羅列“A之後是B”，而是深入挖掘瞭技術革新、社會思潮甚至氣候變化等非藝術因素是如何潛移默化地塑造瞭藝術傢的選擇和審美取嚮。例如，某一章節對特定時期材料運輸便利性如何影響瞭顔料色彩選擇的分析，就提供瞭一個全新的、充滿生活氣息的觀察角度。這種跨學科的整閤能力，使得整部作品的論述立體豐滿，避免瞭將藝術史簡化為一係列孤立的風格演變史的窠臼。讀完之後，你不會覺得隻是記住瞭幾個藝術傢的名字，而是對人類文明發展的脈絡有瞭一種更深層次的理解，藝術不再是高塔上的點綴，而是曆史進程中的重要驅動力。

评分☆☆☆☆☆

厚重的扉頁翻開時，一股淡淡的陳舊紙張的氣息便撲麵而來，仿佛能觸摸到時光的紋理。這本書的排版設計實在考究，字體大小適中，行距疏密有緻，讓人在沉浸於文字的海洋時，眼睛不易感到疲憊。更不用提那些精心挑選的插圖，雖說是箋注性質，但那些穿插其中的圖像資料，其精美程度和選取角度之獨到，完全不亞於一本獨立的畫冊。閱讀的過程，與其說是在學習知識，不如說是一場精心策劃的視覺漫遊，每翻過一頁，都像是被引領到另一個曆史場景，與那些遙遠的創作者進行著無聲的對話。這種對閱讀體驗的重視，是現代許多快餐式讀物所缺失的，它要求讀者放慢腳步，真正去品味每一個細節，享受這份沉靜而充實的陪伴。作者在引言中對於“觀察”與“理解”關係的探討，也極具啓發性，讓人在進入正題之前，就對自己的認知方式有瞭一次深層次的反思。

评分☆☆☆☆☆

内容不错的，看了一小半，然后送人，对方表示很喜欢，书质量还行吧

评分☆☆☆☆☆

买来送人的，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书介绍了西方艺术的发展历程，期待很久了，这次不到100拿下，太开心了

评分☆☆☆☆☆

送货很快，京东物流还是很给力的，内容回头看了再说

评分☆☆☆☆☆

这本书的英文原版已经有了，但是中文版翻译精良，忍不住还是入手了

评分☆☆☆☆☆

产品很好，性价比非常高，非常符合我的需求

评分☆☆☆☆☆

非常厚重的一本书，印刷精湛。

评分☆☆☆☆☆

艺术, 充斥着我们的日常生活, 它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术, 只不 过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。 同时, 艺术有时还可以激发我们的心灵灵感, 比如当我们 落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵;当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦 难,我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最 后一章, 作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。 这让我在读后也出现了一系列的问号。 其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说, “我一直认为艺术史对于艺术家来说, 就 像鸟类学对于鸟一样。 ” 这句话是什么意思呢?鸟其实根本就不懂鸟类学。 艺术史学者他们 爱说什么就说什么, 跟艺术家本人无关。 艺术史家写的书基本上都是写给同行看的, 或者是 写给有兴趣的人看的,而艺术家对这些不大有兴趣。但是 《艺术的故事》 出版以后非常受欢 迎,其中很大一部分的读者都是史学家。 我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受 到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖, 是由一些艺术家获得的, 这些艺术家提到,是 什么打开了他们艺术家之路的呢?就是这本书《艺术的故事》。