Photoshop人像攝影與後期處理精粹（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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銳拓設計 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期處理
• 修圖
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 數碼人像
• 精通
• 教程
• 光盤

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111348993

版次：1

商品编码：10842956

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：铜版纸

页数：254

字数：402000

附件：DVD光盘

附件数量：1

內容簡介

《Photoshop人像攝影與後期處理精粹》收錄瞭人像攝影的必備知識和利用Photoshop進行數碼人像攝影後期處理的常剛方法、技巧，在內容選材和結構編排上均進行瞭突破性嘗試，使得內容涵蓋更加全麵，足市麵上為數小多的一本講解人像攝影和後期處理的專業參考書。如果您想快速瞭解人像的基本拍攝技巧、人像照片的構圖、人像攝影的用光、人像照片的光影協調、人像照片的美容及修身、典型的美白與磨皮處理技法、典型色彩搭配技巧、人像照片風格化設計、人像照片的閤成特效，以及人像照片的經典主題應用等實用知識，那麼我們相信，《Photoshop人像攝影與後期處理精粹》會幫您實現這些願望，同時協助您創作齣頗具藝術氣息的攝影作品。
《Photoshop人像攝影與後期處理精粹》適閤有一定基礎的Photoshop愛好者，圖片處理人員、專業攝影師，以及從事數碼攝影後期製作的技術人員。

內頁插圖

精彩書評

　　《Photoshop人像攝影與後期處理精粹》從基礎的數碼攝影開始講解，完美地將數碼攝影、軟件功能和後期處理等相關重點知識融閤到一起。全書內容豐富、圖片精美、方法實用、深入淺齣，力求讓讀者不僅學會書中介紹的各種創意特效製作方法，還能從根本上掌握數碼照片後期處理的技巧和方法。

目錄

前言
第1章 人像的基本拍攝技I瞭與快速處理
拍攝技巧1 取消相機中設置的拍攝日期和時間
日期和時間破壞瞭畫麵？——後期通過塗抹將其去除
拍攝技巧2 端穩相機拍攝纔不會把人拍模糊
羅拍得有點模糊怎麼辦？——後期通過精細的銳化方式清晰照片
拍攝技巧3 選擇閤適的對焦點對準人物眼睛
五官拍得不清晰？——後期通過塗抹局部增加清晰度
拍攝技巧4 拍攝靜態人物用單次自動對焦模式
拍攝技巧5 拍攝動態人物用連續自動對焦模式
運動的效果不明顯？——後期通過增強模糊來增加動感
拍攝技巧6 暗光環境中拍攝人物需要用到手動對焦
光綫太暗導緻看不清人物？——後期快速通過補光展現效果
拍攝技巧7 利用偏暖白平衡拍攝溫馨人像效果
畫麵還是不夠溫馨？——後期快速增加畫麵中的暖色調
拍攝技巧8 利用偏冷白平衡拍攝另類的藝術人像效果
第2章 人物效果顯得太過生活化？——後期通過增加冷色調加強藝術氛圍
拍攝技巧9 締造生動真實的影像——相機的影像優化功能
人物色彩不夠好？——後期調整飽和度
人像照片的構圖與簡單處理
拍攝技巧采用中景或近景展現人物特徵
拍攝的時候站得太遠瞭？——後期通過裁剪放大人像效果
拍攝技巧2 運用特寫鏡頭刻畫人物傳神神態
人物背景顯得有點雜？——後期通過模糊處理背景突齣人物
拍攝技巧3 運用較低拍攝角度錶現人物的高貴氣質與距離感
拍到瞭多餘的背景？——後期將天空處理得更乾淨
拍攝技巧4 小心鏡頭中的人物産生變形
距離拍攝人物太近？——後期通過增加變形錶現個性人像
拍攝技巧5 橫構圖和竪構圖對人物産生的不同錶現力
畫麵中的留白太多？——後期通過適當修剪使畫麵更緊湊
拍攝技巧6 創意構圖——虛化人物營造意境
虛化效果不夠好？——後期適當模糊人像
第3章 人像攝影響用光與照版光影處理
拍攝技巧 人像攝影的正確曝光
曝光不準確？——後期調整過曝與欠曝的照片
拍攝技巧2 拍攝高反差人像用中心加權測光模式
五官的輪廓不夠突齣？——後期增加發光效果突齣輪廓
拍攝技巧3 用柔和的光綫刻畫五官
皮膚拍齣來不好看？——後期通過增加朦朧感柔和皮膚
拍攝技巧4 點亮心靈的窗戶——眼神光
眼睛拍齣來不夠明亮？——後期打造明亮的眼眸
拍攝技巧5 用高調影像錶現人物開朗的性格
光綫不太足明亮度不夠？——後期通過增加高光提升明亮感
拍攝技巧6 用低調影像打造神秘的氣氛
第4章 人像照片的簡單美化
創意特效1 快速更換照片背景
創意特效2 增強照片的對比度
創意特效3 快速增加畫麵亮麗感
創意特效4 打造日式清透畫麵效果
……
第5章 人像照片的美容及修身
第6章 典型的美白與磨皮處理
第7章 人像照片的典型色彩處理
第8章 風格化人像照片處理
第9章 人像照片的閤成特效製作
第10章 人像照片的主題應用

前言/序言

Photoshop人像攝影與後期處理精粹（附DVD光盤1張） 探索光影的秘密，捕捉瞬間的靈魂：人像攝影與後期處理的深度實踐指南 在數字影像爆炸的時代，一張引人入勝的人像照片，不僅僅是對外貌的記錄，更是對人物情感、故事與個性的深刻詮釋。它需要攝影師敏銳的觀察力、對光影的精準把握，以及後期處理中對細節的精雕細琢。本書《Photoshop人像攝影與後期處理精粹》正是為所有熱愛人像攝影、渴望提升作品錶現力、並追求專業級後期效果的攝影愛好者和專業人士量身打造的綜閤性實踐指南。 本書並非僅僅是軟件操作的堆砌，而是將攝影理論、藝術審美與Photoshop強大的後期功能完美融閤，深入淺齣地講解如何在拍攝前、拍攝中和拍攝後，全麵提升人像作品的藝術價值和技術水準。我們相信，真正的攝影魅力在於如何通過鏡頭與後期，將人物最動人的一麵定格，並賦予其超越現實的生命力。 一、 開啓人像攝影的藝術之旅：從理念到實操 在踏入Photoshop的數字世界之前，本書首先帶領讀者迴到人像攝影的本源——如何構思、如何拍攝。我們認為，優秀的人像作品始於清晰的創作理念。 深入理解人像攝影的精髓： 我們將探討人像攝影的藝術性，包括如何捕捉人物的情緒、性格，以及如何通過畫麵講述故事。從古典肖像的莊重，到時尚人像的張揚，再到紀實人像的真實，我們都將為您解析其背後的攝影語言和審美取嚮。 掌握構圖的黃金法則與創意突破： 構圖是照片的骨架，它決定瞭畫麵的穩定感、引導觀眾視綫的能力以及信息的傳達效率。本書將詳細講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，並在此基礎上，引導您如何打破常規，運用創意構圖展現獨特的視角和視角。我們將從不同焦段的鏡頭特性齣發，分析如何根據主體特點選擇最閤適的構圖方式。 光影的魔術師：自然光與人造光的深度運用： 光是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫對塑造人物麵部特徵、營造氛圍起著至關重要的作用。本書將為您係統講解自然光（如窗邊光、午後陽光）的利用技巧，如何根據不同時間、不同天氣條件，捕捉最柔和、最具錶現力的光綫。同時，我們將深入探討人造光（如影室燈、閃光燈）的運用，包括布光的基本原理、常用布光方式（如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等）及其對人物塑造的效果。您將學會如何利用光綫的方嚮、強度和色彩，刻畫人物的立體感，營造不同的情緒氛圍，甚至創造齣戲劇性的視覺效果。 鏡頭語言的解讀與選擇： 不同的鏡頭擁有不同的“視綫”。本書將分析常用人像攝影鏡頭的特點，如定焦鏡頭（50mm、85mm）在虛化和空間壓縮上的優勢，以及變焦鏡頭在靈活性上的便捷。您將瞭解如何根據拍攝場景、主體距離和期望的視覺效果，選擇最適閤的鏡頭，並掌握不同焦段帶來的畫麵語言差異。 與模特的心靈溝通：引導與互動技巧： 優秀的人像攝影離不開模特的配閤。本書將分享與模特有效溝通的技巧，如何建立信任，如何通過肢體語言和語言引導，捕捉模特自然、真實的狀態。我們將探討如何根據模特的性格和服裝風格，設計閤適的引導語和互動方式，讓他們在鏡頭前展現最自信、最迷人的風采。 拍攝前的準備與現場掌控： 從服裝、妝容、場景的選擇，到拍攝環境的考察，再到現場燈光與道具的布置，本書將為您提供一份詳盡的拍攝前準備清單，並分享如何在拍攝過程中靈活應變，應對突發狀況，確保拍攝順利進行並達到預期效果。 二、 Photoshop後期處理的深度解析：化腐朽為神奇 當按下快門的那一刻，人像創作的旅程纔剛剛開始。Photoshop作為業界領先的圖像處理軟件，其強大的功能為後期處理提供瞭無限可能。本書將帶領您深入探索Photoshop在人像後期處理中的各個環節，從基礎調整到藝術創作，層層遞進。 RAW格式的優勢與Camera Raw基礎操作： 本書將強調使用RAW格式拍攝的重要性，並詳細講解Adobe Camera Raw（ACR）的基礎操作。您將學會如何進行曝光、白平衡、對比度、高光、陰影等基礎調整，如何恢復細節，如何優化色彩，為後續的精細處理打下堅實基礎。 人像皮膚的精修秘籍：細膩、自然、無瑕疵： 皮膚是人像攝影中最具挑戰性的部分之一。本書將為您揭示一係列科學、高效的皮膚修飾技巧，包括： 汙點與瑕疵的去除： 運用汙點修復畫筆、修補工具、仿製圖章等工具，精準、自然地去除痘痘、斑點、皺紋等，同時保留皮膚的紋理感。 膚色與膚質的優化： 通過色彩平衡、色相/飽和度、麯綫等工具，調整膚色，使其更加均勻、健康。學習如何利用高低頻（頻率分離）技術，在不損失皮膚紋理的情況下，柔化皮膚，去除紅血絲，達到細膩而真實的效果。 磨皮的藝術： 掌握不同程度的磨皮技巧，從輕微的柔化到更徹底的平滑，並學會如何根據照片風格和人物特點，選擇閤適的磨皮方式，避免“塑料感”的齣現。 五官的精緻雕琢：提升神韻與魅力： 眼睛的亮麗提神： 如何通過提亮眼白、加深瞳孔、增加眼神光，讓眼睛炯炯有神，充滿靈氣。 牙齒的潔白亮麗： 學習如何溫和地提亮牙齒，使其更顯潔白，同時保持自然。 鼻梁與唇部的塑造： 通過陰影和高光的 subtle 調整， subtly 塑造鼻梁的立體感，優化唇部色彩和輪廓，使其更具魅力。 眉毛的修飾與強化： 如何根據臉型修飾眉毛的形狀，使其更加清晰、自然。 麵部輪廓與身材的優化：自然塑形，提升質感： 臉部輪廓的微調： 學習如何利用液化工具，在不破壞人物原有特徵的前提下， subtly 調整臉部輪廓，使其更加上鏡。 身體麯綫的雕塑： 針對人物的特定需求，進行 subtle 的身材優化，如瘦臉、瘦腿、提臀等，但強調“自然”是關鍵，避免過度變形。 肌肉與骨骼綫條的強化： 學習如何通過明暗關係， subtle 強化人物的肌肉綫條或骨骼結構，增加畫麵的力量感與質感。 色彩的魔法：調色、風格化與氛圍營造： 色彩是情感的載體，是照片的靈魂。本書將深入講解Photoshop強大的色彩調整工具： 色彩平衡與色調分離： 學習如何通過色彩平衡、麯綫、色階等工具，統一畫麵色調，營造特定的色彩氛圍（如溫暖、冷峻、復古等）。 HSL（色相/飽和度/亮度）的精細控製： 掌握HSL工具，針對特定顔色進行精準調整，優化膚色、服裝色彩，以及背景色彩。 LUT（顔色查找錶）的應用與創作： 瞭解LUT的工作原理，並學習如何在Photoshop中應用和創建自定義LUT，快速實現風格化調色。 營造不同光影與氛圍： 學習如何通過麯綫、色彩平衡等工具，模擬不同的光照效果，如夕陽餘暉、舞颱燈光、柔和的散射光等，賦予照片獨特的情感溫度。 背景的優化與前景的突齣： 背景的虛化與清潔： 如何通過模糊工具、仿製圖章等，虛化乾擾背景，突齣人物主體。 背景的細節處理： 對背景中的雜物進行清理，優化色彩，使其與人物更加協調。 前景的銳化與質感提升： 學習如何針對人物麵部、服裝等關鍵區域進行選擇性銳化，提升細節和質感。 高階技巧與創意錶現： 景深控製與二次對焦： 學習如何在後期模擬更深或更淺的景深效果，突齣主體。 光效的添加與模擬： 學習如何添加自然的光暈、聚光燈、背光等光效，為畫麵增添戲劇性和藝術感。 局部調整與濛版應用： 掌握濛版的使用技巧，實現精細的局部調整，確保調整效果隻作用於需要的部分。 濾鏡的藝術化運用： 探索常用濾鏡（如銳化、模糊、風格化濾鏡）的創意應用，為作品注入獨特的風格。 閤成與創意後期： 簡要介紹如何進行簡單的圖像閤成，將人物與不同的背景結閤，或創作超現實風格的人像作品。 三、 附贈DVD光盤：實戰演練與資源寶庫 本書附贈的DVD光盤是您學習過程中不可或缺的得力助手。其中包含瞭： 高清實拍素材： 提供大量不同風格、不同場景的人像實拍RAW格式照片，供您跟隨書本內容進行同步練習。 詳細操作視頻教程： 針對書中的關鍵後期處理技巧，我們錄製瞭高質量的視頻教程，以直觀的方式演示操作步驟，讓您更輕鬆地掌握每一個細節。 常用筆刷與預設： 提供精選的Photoshop筆刷，如皮膚紋理筆刷、光效筆刷等，以及常用的調色預設（LUTs），幫助您快速上手，提升效率。 案例分析與創作思路： 精選多個不同類型的人像作品，從拍攝到後期，進行深度案例分析，分享創作思路和經驗，激發您的創作靈感。 本書適閤人群： 攝影愛好者： 渴望提升人像攝影技能，創作齣更具藝術感和感染力的作品。 業餘人像攝影師： 希望係統學習人像拍攝與後期處理技巧，提升商業競爭力。 專業攝影師： 尋求更深入的Photoshop後期處理技術，探索更多創意錶現手法。 平麵設計師、UI/UX設計師： 需要掌握人像處理技巧，用於項目創作和設計。 所有對人像攝影與後期處理充滿熱情的朋友。 《Photoshop人像攝影與後期處理精粹》不僅僅是一本書，更是一場關於光影、情感與藝術的探索之旅。我們希望通過本書，幫助您解鎖人像攝影的無限可能，讓每一張照片都成為一個動人的故事，定格住那些稍縱即逝的美好瞬間。現在，就跟隨我們一起，開啓您的精粹之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓人充滿期待，以為能涵蓋從前期到後期所有繁復的細節。但實際上，它在某些關鍵領域的覆蓋廣度有餘，深度不足。我比較關注的是人像攝影中的“情緒引導”和“互動性”，這纔是區分平庸和優秀人像作品的試金石。書中花瞭大量的篇幅講解如何選擇背景、如何設置燈光，但對於如何在拍攝過程中與模特進行有效溝通，如何捕捉那些轉瞬即逝的自然錶情，這些“軟技能”的內容幾乎是空白的。攝影師的鏡頭語言往往是通過與被攝者的心領神會來實現的，這本書似乎更像是一個技術手冊，指導你如何操作機器和軟件，而不是如何捕捉“靈魂”。在後期部分，關於數碼照片的“大片感”營造，書中更多的是依賴於動作（Action）和預設（Preset）的簡單套用，這雖然能快速齣效果，但卻犧牲瞭對圖像細節的精確控製。例如，在處理高光和陰影的細節恢復時，書中推薦的麯綫調整方法相對基礎，對於RAW文件的深度挖掘，比如利用高光/陰影滑塊進行更精細的局部曝光平衡，並沒有給予足夠的篇幅來展示其潛力。總而言之，它更像是一份“How-to”指南，而非“Why-to”的深度思考錄。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它可能更適閤定位為一本“綜閤參考手冊”，而不是一本能讓人“精進”的進階讀物。它的結構清晰，內容涵蓋瞭人像攝影的拍攝流程、影棚設置、外景實戰，以及從RAW到JPG的完整後期流程，這對於剛接觸攝影或希望係統性迴顧基礎知識的學習者來說，無疑是一個紮實的起點。光盤中的素材，雖然提供瞭練習的機會，但從讀者的角度看，更希望看到的是“失敗案例分析”。為什麼這張圖的光綫處理不理想？為什麼這個後期步驟導緻瞭細節丟失？書中展示的都是已經完美優化的成品，這使得學習者在麵對自己拍攝的“廢片”時，缺乏一個清晰的、可逆嚮追蹤的診斷工具。在後期軟件的版本迭代方麵，書中介紹的一些操作細節，例如某些特定工具的快捷鍵或界麵布局，似乎已經與當前最新的軟件版本存在微小但影響效率的差異，這錶明書籍的更新速度可能跟不上軟件的快速演變。對於追求效率的專業人士而言，這種時間差帶來的學習成本是需要考慮的。如果能增加一章關於如何建立個人工作流程並實現批量化處理的策略，其價值會大大提升。

评分☆☆☆☆☆

這本關於人像攝影和後期處理的“精粹”讀物，坦白說，我期待它能帶來一些顛覆性的新思路，畢竟市場上的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的鳳毛麟角。然而，閱讀完畢後，我發現它的內容似乎更像是一個對現有主流技法的全麵梳理和整閤，而非真正意義上的“精粹”提煉。比如在布光章節，它詳細講解瞭倫勃朗光、蝴蝶光這些經典布光模式，圖例豐富是毋庸置疑的，但對於如何根據不同模特的臉型特點動態調整光比和柔光箱角度，書中的論述略顯刻闆和理論化。我特彆想看到一些“非標準”的布光實踐，比如如何利用環境光進行創意布光，或者在復雜光綫下快速決策的經驗分享。在後期的部分，關於皮膚處理，書中主要集中在磨皮濾鏡和通道技術上，這些方法確實有效，但對於如何保留皮膚紋理的“質感”這一核心痛點，解決方案顯得有些保守。我希望能看到更多關於頻率分離的高級應用，或者使用液化工具時如何保持五官比例的微妙平衡的實例分析。總而言之，它像一本紮實可靠的教科書，適閤初學者建立知識框架，但對於已經有一定基礎，渴望突破瓶頸的資深愛好者來說，可能需要尋找更多實戰性和前瞻性的內容來作為補充。書中的光盤內容似乎也隻是對書中案例的簡單復現，缺乏額外的、未在正文提及的幕後花絮或特殊筆刷預設等增值信息，略感遺憾。

评分☆☆☆☆☆

這本書在對人像細節的打磨上，展現齣瞭一種略顯保守的處理哲學。例如，在眼睛的處理部分，書中詳細介紹瞭提亮、銳化眼白和虹膜的步驟，這些都是標準操作。然而，我注意到它對“眼神光”的處理，似乎停留在使用白色畫筆或減淡工具的基本操作層麵。真正有穿透力的眼神光，往往需要結閤光綫反射原理、圖層混閤模式的巧妙運用，以及對模特眼神焦點的精確捕捉。書中對這些微妙之處的探討顯得略為單薄。再者，對於人像攝影中越來越重要的“情緒化虛化”處理，即如何通過後期輕微地加入或強化鏡頭畸變帶來的邊緣失真感，以增強畫麵的張力，這本書沒有提供任何相關的探討。後期處理的目的不僅僅是“修正瑕疵”，更是“強化風格”。如果一個學習者隻是機械地照搬書中的步驟，他得到的結果隻會是“正確”的照片，而非“有特點”的照片。這種對風格化和個性化錶達的探索不足，使得這本書的指導性在很大程度上局限於技術層麵的達標，而未能激發更深層次的藝術創作潛力，最終讓“精粹”二字顯得有些言過其實。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最直觀的感受是其排版的嚴謹性與視覺上的舒適度，這在技術類書籍中是一個加分項。設計上明顯投入瞭心思，圖文的配閤度很高，使得復雜的流程介紹也能被清晰地分解。然而，深入內容後，我開始尋找那些能讓我“恍然大悟”的獨傢秘笈，但似乎收效甚微。對於人像攝影的構圖部分，書中強調瞭三分法、引導綫等基礎規則的運用，並配有大量示例圖，這一點做得不錯，能幫助新手建立空間感。但是，在談及如何通過視角和景深來營造人物情緒和故事性時，筆墨明顯不足。例如，如何利用大光圈創造迷人的焦外虛化（Bokeh）來突齣主體，以及不同焦段鏡頭對人像氣質的決定性影響，這些攝影師必備的“直覺”培養，似乎被輕描淡寫地帶過，更側重於後期對焦外效果的模擬，而非前期創作的把控。至於後期處理方麵，流程化操作的講解十分詳盡，但這種詳盡有時反而顯得拖遝。對於那些已經熟練掌握PS基礎操作的用戶，他們更需要的是關於“風格化”的深入探討——如何通過色彩管理、顆粒感和影調的微調，形成一套個人化的視覺標識。這本書提供的色彩校正指南偏嚮於標準色彩還原，對於當下流行的電影感、膠片感或高飽和度風格的精細調校，缺乏深入的解析和參數分享，這使得它在指導用戶形成個人風格的道路上略顯乏力。