世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界 [D.H.Lawrence's Paintings] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 勞倫斯·薩加 著，黑馬 譯

圖書標籤:

• D
• H
• 勞倫斯
• 繪畫
• 藝術史
• 現代主義
• 英國文學
• 肖像畫
• 風景畫
• 藝術與文學
• 文化研究
• 20世紀藝術

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515501635

版次：1

商品编码：10881332

包装：平装

外文名称：D.H.Lawrence's Paintings

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：145

字数：130000

正文语种：中文

編輯推薦

　　 勞倫斯的文學與繪畫這兩種天賦和資質在他的自身相生相互滲透，相互補充，造就的不僅是一個作傢和畫傢，而是一個非凡的文藝通纔。
　　 當勞倫斯拿起畫筆，當我們走進文學大題勞倫斯的繪畫世界……
　　 畫作中那身體的靈魂，
　　 映照齣作為作傢與畫傢的文藝通纔的天資！
　　 欣賞勞倫斯的繪畫就如同理解《查泰萊夫人的情人》一樣，需要個人的自由心態，以及審美的眼光。
　　 文壇被禁，又以票友畫傢身份遭難，“有傷風化”的勞倫斯命運多舛，卻在生命的最後幾年積一生繪畫訓練與體會而爆發藝術“井噴”，他的繪畫一如他的文學，描繪瞭具形而上藝術之美的強烈的生命活力。

內容簡介

　　 《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》是國際著名勞倫斯研究專傢凱斯·薩加博士近年在勞倫斯研究方麵的一個新成果。勞倫斯的畫作散落世界各地，被各大博物館和大學收藏在薩加博士的多年努力下，基本尋找到瞭他的重要繪畫作品，輯錄成冊並為此寫齣瞭洋洋數萬言的學術研究文字，追述、評價勞倫斯的繪畫生涯探索勞倫斯的文學與繪畫活動之間的互動關係，使勞倫斯這位文學藝術通纔的形象更加立體、生動本書還收入勞倫斯自己的四篇高屋建瓴的繪畫自白，讀者可以藉此傾聽勞倫斯滔滔不絕的高見，領略勞倫斯的美文風采

作者簡介

凱斯·薩加（KeithSagar，1934-）博士是享譽國際的勞倫斯研究專傢。畢業於劍橋國王學院，曾在英國曼徹斯特大學任教。自1960年至今，薩加博士齣版瞭二十多部研究著作，多為勞倫斯專著，包括《勞倫斯的藝術》《勞倫斯評傳》《勞倫斯：藝術的一生》《勞倫斯作品考》及《生命的藝術》。薩加博士還身兼英國桂冠詩人颱德·休斯和莎士比亞研究專傢，著述亦豐。
黑馬，本名畢冰賓，1960年生，作傢、翻譯傢，曾在英國諾丁漢大學勞倫斯研究中心專事勞倫斯研究。自20世紀80年代至今齣版瞭勞倫斯作品譯文十餘種，包括《虹》《袋鼠》《戀愛中的女人》《查泰萊夫人的情人》和勞倫斯隨筆及中短篇小說集等。著有長篇小說《孽緣韆裏》《混在北京》及散文隨筆集多部。

目錄

所有的精神都體現為世俗的肉身
勞倫斯終生酷愛藝術。他在自傳體小說《兒子與情人》中將男主人公保羅·莫雷爾（Paul
Morel）寫成一個初齣茅廬的畫傢，而非作傢，這說明他覺得在他青年時代的某一個階段他或許也會走上繪畫之路……
直覺與繪畫
我們盡可以迴過頭來談現代法國繪畫而無須在所謂“聖靈般的意蘊形式”這一怪物麵前顫抖隻要我們在看一幅畫時忘卻自己的自傲感，這怪物就不存在瞭……
作畫
無論要成為什麼樣的藝術傢，某種精神上的純淨都是必須的……這是所有藝術的開端，無論是視覺的、文學的還是音樂的請在精神上純淨。這與善不可同日而語。做到這點更難，更接近神聖。神聖並非隻是善，它是一切。
牆上的畫
牆上掛畫兒，這是不是傢庭室內裝飾的基本組成部分似乎還有爭議。人類喜愛畫兒，無論是野蠻人還是文明人，我們都一樣，隻要有畫可看，我們就會直奔過去看。隻要我們花得起錢，我們當中沒幾個人不願意在屋裏掛上一件完美而迷人的作品，從而可以不斷地觀賞……
藝術與道德
可能繪畫比其他藝術形式更能讓我們意識到什麼讓人感到是道德的或不道德的，這種感覺的區彆是很微妙的。這是普通人的道德本能。但本能主要是一種習慣。普通人的道德主要是對一種舊習慣的情緒化護衛。

精彩書摘

所以法國人可以搞油畫。但他們像所有的現代畫傢一樣要躲避肉體，很注意其保健作用，當然他們不那麼太與肉體作對。甫維·德·沙旺24的確像所有的感傷主義者一樣多愁善感。雷諾阿25就很樂觀，他對肉欲的態度就是“有益於身體健康”。他說，如果一個女人沒有豐乳肥臀，她就不值得畫。太對瞭。大師，您用什麼作畫？用我的陽具，怎麼樣！雷諾阿並不曾試圖遠離人體，但他總是躲躲閃閃的，剝奪瞭它的恐怖和它天生的魔鬼的一麵。他是樂觀的，但是個小庸人。有益於身體健康！即便是這樣，他也比英國的同類人強多瞭。
庫爾貝26、杜米埃27和德加28，他們都描繪人體，可杜米埃卻拿它大加嘲諷，庫爾貝視之為苦役的東西，德加則把它看成是一個妙不可言的工具。他們全都否定其自身美好的品質、深邃的本能和純而又純的直覺。他們更喜歡拿它工業化29，而否認它是最美好的想象存在。
現代法蘭西藝術真正閃光之時、真正爆發齣其歡愉之時是肉體的實體消融、成為陽光和陰影的一部分之時。不管我們怎麼說，現代法蘭西藝術的真正讓人激動處在於印象派和後印象派（甚至包括塞尚在內）對於光的發現以及其後的一係列發現。不管塞尚怎麼與印象派作對，是印象派畫傢們以其譫狂般的光和“自由”色彩的發現使他大開眼界。或許繪畫史上頂興奮的時刻就是早期印象派畫傢發現光和色彩之時。哦，就是從這以後，他們奔嚮瞭自由，奔嚮瞭無限，奔嚮光和狂喜。他們藉此逃避瞭固體的強暴和群體的威脅。他們逃走瞭；逃離瞭糾纏人的黑暗生殖肉體，逃到瞭露天和光綫中並因此變得幾乎是欣喜若狂。
就像其他各種人的逃亡一樣，這意味著以後還會夾著尾巴被拖迴來。逃跑者迴來瞭，迴到這物質的、肉體的厄運，陰鬱、固執的肉體拒絕變成純粹的光、純粹的色彩或任何純粹的東西，它與純粹毫無關係。生命不是純粹。化學、數學和理念宗教是純粹的，可它們隻算得上一星半點的生命，而生命本身又是肉體的存在，所以，化學什麼的既算不上純也算不上不純。
……

前言/序言

《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》 內容概述 《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》深入剖析瞭英國作傢 D.H. 勞倫斯（D.H. Lawrence）鮮為人知但至關重要的繪畫創作。本書並非簡單地羅列其畫作，而是緻力於將其置於勞倫斯作為文學巨匠的整體視野中進行考察，揭示其繪畫與他文學作品之間深刻的內在聯係、主題的呼應以及藝術錶達的連續性。通過對勞倫斯作品的細緻解讀，本書將帶領讀者重新認識這位以其大膽、直白和對人類情感、性、精神性以及自然之間關係的探索而聞名的作傢，並將其藝術天賦的維度拓展至視覺藝術領域。 本書的核心在於呈現勞倫斯的繪畫並非僅僅是其文學創作的副産品，而是他思想和情感錶達的另一個有力載體。勞倫斯在繪畫中同樣展現瞭他對生命力的贊頌，對原始本能的關注，對社會壓抑的反叛，以及對人類靈魂深處隱秘需求的挖掘。從他最著名的“彩虹”係列到那些更為私密和實驗性的作品，每一幅畫都承載著勞倫斯獨特的世界觀和對現實的敏銳洞察。 核心論點與分析 本書將圍繞以下幾個核心論點展開深入分析： 繪畫與文學的互文性： 本書將係統地探討勞倫斯的繪畫如何與他的小說、詩歌和散文相互印證、相互啓發。例如，書中會分析《兒子與情人》、《虹》、《亞倫的妻子》等代錶性文學作品中的主題，如禁忌之愛、母子關係、工業化對自然的侵蝕、個體解放等，如何在勞倫斯的畫作中得到視覺化的呈現。讀者將看到，那些在文字中湧動的激情、衝突和對生命的原始渴望，在畫布上也同樣以色彩、綫條和構圖的形式得以淋灕盡緻地錶達。作者會精心挑選具體的畫作，將其與文學作品中的相關段落進行對照，展示兩者在情感強度、象徵意義和藝術風格上的高度一緻性。 “彩虹”的象徵意義與視覺化： “彩虹”是勞倫斯文學中極為重要的象徵，代錶著生命、連接、神聖與世俗的統一。本書將深入探討勞倫斯如何將這一核心象徵通過其繪畫，尤其是“彩虹”係列（如《彩虹》、《亞當與夏娃》等）進行瞭視覺化的重構。分析將觸及他對色彩的運用，如何通過鮮艷、濃烈的色彩來錶達生命的活力與激情，以及如何通過構圖來營造神話般的、超驗的氛圍。本書會闡釋，勞倫斯並非僅僅在文學中描繪彩虹，更是在繪畫中試圖捕捉和傳達彩虹所代錶的那種超越物質、連接精神與肉體的宇宙性力量。 對工業化與現代性的反思： 勞倫斯是深刻批判工業化和現代文明對個體精神與自然環境摧殘的作傢。本書將考察他如何在繪畫中通過描繪裸體、自然景觀以及具有象徵意義的場景，來錶達他對被壓抑的生命力、原始本能以及與自然和諧共處的渴望。某些畫作可能直接反映瞭工業廢墟、城市壓迫等主題，而另一些則通過對人體及其與自然界關係的描繪，來對抗現代社會的疏離和非人化。作者會分析勞倫斯如何運用繪畫這種直觀的媒介，來揭示被理性主義和物質主義所遮蔽的人性深層需求。 肉體與精神的辯證統一： “世俗的肉身”這一書名本身就點明瞭本書的關注重點。勞倫斯畢生都在探索肉體與精神之間的關係，他反對將兩者割裂，主張一種整體性的、融貫性的生命體驗。本書將細緻分析勞倫斯的畫作如何顛覆傳統的二元對立，展現肉體不僅僅是物質的存在，更是承載情感、欲望、甚至神聖體驗的載體。通過對畫作中人體姿態、情感錶達以及人與自然互動的描繪，本書將揭示勞倫斯如何通過視覺藝術來倡導一種更加健康、更加完整的生命觀，即肉體的存在本身就具有深刻的精神意義。 藝術傢的內心世界與創作動機： 本書不僅關注畫作本身，更會嘗試進入勞倫斯的內心世界，理解他為何要進行繪畫創作，以及繪畫對於他個人精神曆程的意義。勞倫斯的繪畫往往具有強烈的個人色彩和情感投射，它們是他對抗孤獨、尋求理解、錶達不被社會接納的思想的齣口。本書將結閤勞倫斯的生平經曆、信件和傳記資料，來解讀其繪畫中的潛意識錶達、象徵符號以及情感張力，從而更全麵地理解這位復雜而富有爭議的藝術傢的創作動機。 結構與研究方法 本書的結構將是嚴謹而富有邏輯性的，大緻可以分為幾個主要部分： 1. 導論： 介紹 D.H. 勞倫斯的文學成就，並提齣本書的核心論點——其繪畫創作的重要性及其與文學的關聯。界定“世俗的肉身”這一概念在勞倫斯藝術中的核心地位。 2. 勞倫斯繪畫的起源與背景： 探討勞倫斯開始繪畫的契機，當時他所處的藝術環境，以及他對早期藝術傢的影響。分析他的繪畫風格如何受到當時思潮的影響，又如何走齣自己的道路。 3. 主題性分析： 分章節深入探討勞倫斯繪畫中的關鍵主題，例如： 生命力與原始本能的贊頌： 重點分析描繪裸體、舞蹈、以及與自然親密互動的畫作，解讀其中蘊含的生命張力和原始的生命衝動。 神話與宗教的視覺化： 探討勞倫斯如何將聖經故事、神話傳說以及他個人宗教觀在繪畫中進行再創造，分析他對“神性”在世俗世界中的體現的探索。 工業化與現代社會的批判： 分析那些描繪城市景觀、機械化場景，或是反映個體在現代社會中掙紮的作品，揭示勞倫斯對社會弊病的尖銳洞察。 人與自然的和諧共生： 考察勞倫斯如何通過描繪自然風光、動植物，以及人與自然的親密關係，來錶達他對恢復人與自然之間失落聯係的呼喚。 4. 藝術風格與錶現手法： 詳細分析勞倫斯的繪畫技法、色彩運用、構圖特點，以及他對綫條和形式的獨特處理方式。探討其繪畫風格的獨特性，以及它如何服務於其藝術錶達。 5. 繪畫與文學的對話： 這一部分將是本書的核心創新之處，通過具體案例，將特定畫作與勞倫斯的小說、詩歌、散文進行深度對比分析，展示兩者之間在主題、情感、象徵意義上的相互印證和補充。 6. 勞倫斯繪畫的意義與傳承： 總結勞倫斯繪畫創作的曆史地位和藝術價值，探討其對後世藝術的影響，並反思其作品在當下社會的意義。 在研究方法上，本書將采用跨學科的視角，融閤文學批評、藝術史分析、哲學解讀以及心理學分析。作者將深入研究勞倫斯的畫作原件（如有可能），並廣泛參考相關的學術文獻、勞倫斯的書信、日記以及同時代人的迴憶錄，力求還原一個真實、立體、多維度的 D.H. 勞倫斯，一個不隻在文字中，更在畫布上同樣充滿激情、深刻而獨特的藝術傢。 本書的獨特性與價值 《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》的獨特性在於其對 D.H. 勞倫斯繪畫創作的係統性、深入性研究，以及將其置於其整體藝術視野中的創新性解讀。許多對勞倫斯的研究往往側重於其文學成就，而忽視瞭其在視覺藝術領域的重要貢獻。本書將填補這一研究空白，為讀者提供一個認識勞倫斯藝術全貌的全新視角。 本書的價值體現在： 豐富瞭勞倫斯研究的維度： 將勞倫斯從一位傑齣的文學傢，拓展為一位同樣具有深刻洞察力和獨特藝術風格的畫傢，為理解其思想提供瞭更全麵的框架。 揭示瞭藝術形式之間的共通性： 通過對比和分析，展示文學與繪畫這兩種看似不同的藝術形式，如何在同一位藝術傢的手中，達成殊途同歸的錶達，共同揭示人類經驗的復雜性和深度。 提供瞭對“世俗的肉身”概念的深入理解： 勞倫斯對肉體的推崇並非膚淺的享樂主義，而是對生命整體性的深刻體認。本書通過對其繪畫的分析，將有助於讀者更深刻地理解這一核心概念，以及它在勞倫斯藝術和思想中的重要地位。 為當代讀者帶來啓示： 在一個日益物質化、技術化、信息化的時代，勞倫斯對生命力、情感、自然以及個體真實性的呼喚，依然具有強烈的現實意義。通過理解勞倫斯的繪畫，讀者或許能夠重新審視自身與身體、與自然、與他人之間的關係，找迴失落的生命活力。 本書將是一部兼具學術深度和閱讀趣味的著作，適閤對 D.H. 勞倫斯、現代文學、藝術史以及人類情感與精神探索感興趣的廣大讀者。它將挑戰讀者固有的認知，引領他們進入一個充滿激情、色彩斑斕、深刻而又觸動人心的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

在接觸《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》之前，我一直認為D.H.勞倫斯的文學作品已經足夠展現他對於人類情感和生存睏境的深刻理解。然而，這本書以一種全新的方式，將我引入瞭他更加原始、更加奔放的藝術錶達之中。我被那些色彩的能量所震撼，它們濃烈、熾熱，如同大地深處湧動的岩漿，直接訴說著生命最原始的衝動和渴望。他筆下的人物，綫條粗獷有力，姿態充滿瞭原始的生命力，仿佛是在歌頌一種未經馴化、未經束縛的肉體存在。這些畫作，在我看來，是對現代社會種種虛僞和壓抑的直接反擊，是他對迴歸生命本真狀態的執著呼喚。我感受到瞭他對自然的崇拜，對生命力的贊美，以及他對人類靈魂深處那股原始力量的深刻洞察。這本書不僅僅是展示瞭勞倫斯的繪畫作品，更像是一次與藝術傢靈魂的深度對話，一次關於生命最直接、最純粹意義的探索。每一次翻閱，都讓我更加深入地理解瞭他作為一位全方位藝術傢的偉大之處，以及他對生命本質永恒的追尋。

评分☆☆☆☆☆

《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》這本書，讓我看到瞭一個完全不同於我以往認知中的D.H.勞倫斯。我一直認為他的文學作品已經足夠大膽和深刻，但當他拿起畫筆，那種原始的、未經雕琢的生命力，那種對人類最深層欲望的直接描繪，更是讓我驚嘆不已。畫作中的色彩運用，不是為瞭取悅大眾，而是為瞭錶達他內心最真實的情感。那種濃烈、有時甚至可以說是熾熱的色彩，仿佛直接燃燒在他的畫布之上，將觀看者的感官也一同點燃。他筆下的人物，並非追求傳統意義上的美，而是展現齣一種蓬勃的生命力，一種純粹的、原始的肉體存在感。我能感受到他對大地的依戀，對自然的敬畏，以及他對人類內在掙紮的同情。這些畫作，就像是他內心最深處的一場獨白，赤裸、坦誠，有時甚至帶著一絲痛苦。我反復審視那些描繪人與自然、人與人之間關係的畫麵，總能從中讀齣超越錶象的深層含義。它們是對社會束縛的反抗，是對個體自由的呼喚，更是對生命本源的迴歸。閱讀這本書，就像是走進瞭一座秘密的花園，那裏充滿瞭未經修飾的野性之美，也隱藏著人類最真實的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》這本書，讓我看到瞭一個完全不同於我以往認知中的D.H.勞倫斯。我一直對他小說中對人性和情感的深刻洞察所摺服，但當他拿起畫筆，那種原始的、未經雕琢的生命力，那種對人類最深層欲望的直接描繪，更是讓我驚嘆不已。畫作中的色彩運用，不是為瞭取悅大眾，而是為瞭錶達他內心最真實的情感。那種濃烈、有時甚至可以說是熾熱的色彩，如同他文字中的激情一般，直接衝擊著觀者的感官，引發內心深處的共鳴。他筆下的人物，並非追求傳統意義上的美，而是展現齣一種蓬勃的生命力，一種純粹的、原始的肉體存在感。我能感受到他對大地的依戀，對自然的敬畏，以及他對人類內在掙紮的同情。這些畫作，就像是他內心最深處的一場獨白，赤裸、坦誠，有時甚至帶著一絲痛苦。我反復審視那些描繪人與自然、人與人之間關係的畫麵，總能從中讀齣超越錶象的深層含義。它們是對社會束縛的反抗，是對個體自由的呼喚，更是對生命本源的迴歸。閱讀這本書，是一種挑戰，更是一種解放，它迫使我重新審視那些被我習以為常的觀念，去感受那些被我忽視的生命能量。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術傢的偉大之處在於他們能夠用不同的媒介錶達對世界的理解和情感。D.H.勞倫斯，這位我早已熟知的文學巨匠，在他的繪畫世界裏，再次展現瞭他驚人的藝術纔華。《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》這本書，就如同一把鑰匙，為我打開瞭他另一扇充滿生命力的藝術殿堂。我驚嘆於他色彩的運用，那種濃烈、直接，甚至帶著一種原始的力量，仿佛是他內心最真實情感的直接釋放。他筆下的人物，綫條粗獷而充滿動感，肢體的舒展傳遞齣一種未經雕琢的生命力，這與他小說中對人物情感的細膩刻畫形成瞭奇妙的呼應。畫作中彌漫的，是對生命本源的探求，是對人類最原始欲望的直白呈現，以及對人與自然之間那種深刻而神秘聯係的謳歌。我從中看到瞭他對社會規範的挑戰，對自由精神的渴望，以及對重拾人類與大地之間古老連接的深切呼喚。閱讀這本書，就像是在聆聽一位藝術傢用最直接、最純粹的方式與我們對話，關於生命，關於愛，關於我們內心深處那些最真實的聲音。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》之前，我總覺得勞倫斯的文學作品已經足夠將他對人性與情感的深刻理解錶現得淋灕盡緻。然而，這些畫作卻以一種完全不同的方式，將我帶入瞭他內心更加隱秘、卻同樣洶湧澎湃的世界。我被他筆下那些原始而充滿生命力的色彩所吸引，它們不是為瞭迎閤，而是為瞭直接錶達，如同他文字中的激情般，直接燃燒在畫布之上。他對於人體形態的描繪，充滿瞭力量和野性，那種對“肉身”的禮贊，並非膚淺的感官刺激，而是一種對生命最根本存在狀態的深刻體認。我能從中感受到他對大地的依戀，對自然純粹力量的敬畏，以及他對人類靈魂深處那種渴望與掙紮的直觀呈現。這些畫作，在我看來，是他對現代社會種種束縛和壓抑的呐喊，是他對恢復生命本真狀態的執著追求。閱讀這本書，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，它讓我重新思考生命最本質的意義，以及我們與自然、與自身最深層聯係的可能。

评分☆☆☆☆☆

在翻開《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》之前，我一直以為自己對D.H.勞倫斯最大的認知僅限於他的小說，那些充斥著熾烈情感、靈魂的掙紮與肉體的渴望的文字。然而，這本畫冊以一種齣乎意料的方式，將我拽入瞭他更為隱秘、卻同樣驚心動魄的精神領域。這並非一次簡單的視覺遊覽，更像是一次深入肌理的對話，通過色彩、綫條與構圖，勞倫斯似乎在低語，又像在呐喊，訴說著他未能在文字中完全宣泄的情感。我驚嘆於他對生命的原始力量有著多麼深刻的洞察，以及這種洞察如何轉化為一種近乎狂野的視覺錶達。他筆下的形象，無論是飽滿的人物，還是神秘的風景，都洋溢著一種蓬勃的生命力，一種原始的、未經馴化的生命力，仿佛觸碰到大地最深處湧動的脈搏。畫作中那種直白而又充滿象徵意義的錶達，讓我反復思考，它們是對人類本能的探索，是對社會藩籬的反叛，抑或是對某種失落的、與自然融為一體的純粹狀態的追尋？每一次細讀，都能發現新的層次，新的意味，如同在觀看一場永不落幕的戲劇，而觀眾的我，既是旁觀者，也是參與者，被捲入那股強烈的生命洪流之中。這本書不僅僅展示瞭勞倫斯的繪畫作品，更揭示瞭他作為藝術傢的另一麵，一個同樣充滿激情、勇於探索、不畏禁忌的靈魂。我感到自己被一種前所未有的力量所吸引，這股力量來自他對生命本質的執著，以及他用最直接、最純粹的方式將其呈現在畫布上的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，一開始我帶著一種審視的態度去翻閱《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》。畢竟，勞倫斯的小說我早已爛熟於心，他的文字中那種對人性和情感的赤裸剖析，常常讓我感到震撼，有時甚至是坐立不安。我好奇，當他將同樣的激情傾注於畫筆時，會呈現齣怎樣的麵貌？結果是，我被徹底顛覆瞭。他的畫作，沒有絲毫的矯揉造作，沒有一絲一毫的遮掩。那些色彩，濃烈得如同烈火，又深沉得如同大地，它們交織、碰撞、融閤，營造齣一種既原始又迷人的視覺衝擊力。他筆下的人物，綫條粗獷而充滿力量，肢體舒展而充滿張力，仿佛隨時都能從畫中跳脫齣來，將觀者捲入他們熱烈的生命之中。我看到瞭一種對“肉身”的禮贊，一種對生命最本真、最直接形態的擁抱。這並非膚淺的感官享受，而是一種對存在本身的深刻體認。勞倫斯似乎在用畫筆告訴我們，真正的生命力量，就蘊藏在最樸素、最直接的身體體驗之中。他毫不避諱地展現人類的欲望、情感與睏境，將它們赤裸裸地呈現在我們麵前，如同最誠實的鏡子，映照齣我們內心深處那些被社會規範所壓抑的部分。閱讀這本書，是一種挑戰，更是一種解放，它迫使我重新審視那些被我習以為常的觀念，去感受那些被我忽視的生命能量。

评分☆☆☆☆☆

《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》這本書，讓我以一種前所未有的視角去理解D.H.勞倫斯。我一直以來都對他小說中對人性和情感的深刻洞察所摺服，但當我在這些畫作中再次遇見他時，我意識到，那種對生命的原始力量的追尋，對人類內心深處欲望的探索，是貫穿他所有創作的靈魂。畫作中的色彩，並非僅僅是為瞭美觀，它們是情感的載體，是生命能量的具象化。那些熾烈、濃鬱的色彩，如同他文字中的激情一般，直接衝擊著觀者的感官，引發內心深處的共鳴。他筆下的人物，無論是姿態還是眼神，都充滿瞭原始的生命力，一種未經雕琢、未經馴化的純粹。我看到瞭他對自然的熱愛，對大地母親的敬畏，以及他對人類與自然融為一體的渴望。這些畫作，仿佛是他對現代文明的一種反思，是對那些壓抑人性、束縛自由的力量的無聲抗議。翻閱這本書，我仿佛置身於勞倫斯的情感世界，與他一同感受生命的脈搏，一同探索靈魂深處的奧秘。這是一種令人振奮又帶著一絲不安的體驗，因為它迫使我直麵那些我可能一直試圖迴避的真實。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用多種藝術形式錶達自己思想的藝術傢充滿敬意，而D.H.勞倫斯無疑是其中一位傑齣的代錶。在閱讀《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》之前，我對他作為小說傢的成就早已有所耳聞，但對於他的繪畫，我卻知之甚少。這本書如同一扇新奇的大門，嚮我展示瞭他藝術創作的另一維度，一個同樣充滿激情、深刻且令人著迷的維度。畫麵中的筆觸粗獷而有力，色彩濃烈而富有張力，仿佛他不僅僅是在描繪景物或人物，更是在捕捉生命中最原始的脈搏。那些作品中流淌齣的，是對生命原始衝動的禮贊，是對人類身體和情感最直接的錶達。我驚嘆於勞倫斯能夠如此毫不畏懼地將內心的世界呈現在畫布上，他似乎在挑戰著社會既有的道德和審美觀念，用一種近乎野性的方式，揭示著人類最深層的欲望與情感。每一幅畫作都仿佛在訴說著一個故事，一個關於生命、關於愛、關於自由，以及關於人類與自然之間永恒聯係的故事。閱讀這本書，不僅僅是欣賞藝術，更是一次與藝術傢靈魂的深度對話，一次對生命本質的重新探索。

评分☆☆☆☆☆

我曾經認為，理解D.H.勞倫斯，隻需要沉浸在他的文字海洋裏就足夠瞭。然而，《世俗的肉身：勞倫斯的繪畫世界》這本書，徹底改變瞭我的看法。它嚮我展示瞭勞倫斯作為一位藝術傢，在色彩和綫條上同樣擁有的驚人天賦與深刻洞察。這些畫作，沒有絲毫的退卻或掩飾，它們是藝術傢內心最原始、最直接的錶達。我驚嘆於他筆觸的力量，以及他對色彩的駕馭能力，那些濃烈、有時甚至顯得有些狂野的色彩組閤，如同他小說中那些熾烈的情感一樣，直接而富有衝擊力。他似乎在用畫筆直接觸碰生命中最本質的部分，那些關於愛、關於欲望、關於人與自然之間深刻聯係的議題。我看到瞭他對“肉身”的贊美，並非僅僅是生理上的，更是精神上的，一種與大地、與宇宙相連接的生命狀態。這些畫作，就像是他靈魂的另一麵鏡子，摺射齣他對生命真諦的追尋，以及他對社會束縛和虛僞的無情批判。閱讀這本書，與其說是在欣賞畫作，不如說是在聆聽一位偉大靈魂的低語，一種關於生命最純粹、最本真的宣言。

评分☆☆☆☆☆

原来,当作家之前,劳伦斯一度非常有可能成为画家的。他从小喜欢画画,还认真学了一阵,年轻时在一所小学校里就担任过美术课老师,其放任自流的美术教学理念让校董们很惊讶。他一生交往的画家多过作家,通信好友包括那个画花卉的美国画家奥基弗,奥基弗是《查特莱夫人的情人》的热情推崇者。正是在与画家友人的通信中,他逐渐明确了自己的艺术形式与精神道德的密切关系:“我最大的信仰就是相信血和肉比智慧更聪慧。”劳伦斯患有结核病,当健康状况迫使他停止写作时,就拿起画笔画,而其真正的绘画创作,则开始于四十岁之后。缘起是他偶尔接受了画家朋友剩余的几块大画布,这些画布让他兴奋不已,他画了一幅《圣徒之家》:一个孩子正急切地看着他的父母,父亲的手放在母亲胸前。画作完成时,他请邻居来观赏,那对食素夫妇站在画前眼睛都不敢抬,说它“太过色情”。这种好笑的场面倒仿佛更加激发了劳伦斯的绘画热情。他接着画了《薄伽丘故事》,这是《十日谈》第三天的第一个故事,赤身裸体的农夫在大树下睡觉,修女们正列队而过。这之后他又画了《男人洗沐图》、《与母夜叉搏斗》、《逃回伊甸园》、《掷回禁果》……一系列的人体画,笔触自由畅快,画面惊世骇俗。

评分☆☆☆☆☆

1928年这部小说甫一问世即备受攻击,被列为禁书。身心疲惫的劳伦斯转向绘画,1929年他以票友画家身份举办画展,短短20天观众流量12000人次,成为当时伦敦城一景。不料,警方旋即又以“有伤风化”的罪名掠走画作,并扬言要将这些画作付之一炬。此举激怒了英国的文学艺术界,人们纷纷谴责警方随意查抄和毁损艺术品,并发表请愿书为劳伦斯声辩,直至对簿公堂。此次查禁后来被称为艺术史上的“臭名昭著、贻笑大方的愚昧标本”之一。但在当时,小说的被查禁和绘画的被查抄,让身染沉疴的劳伦斯心灰意懒,为使画作免遭火焚,他委曲折中,以永不在英国展出为条件换回画作。大半年后,劳伦斯抱憾病死异国他乡,他的画作从此散落于世界各地的大学和博物馆。

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全方位劳伦斯研究者的必读书

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对劳伦斯的艺术详细介绍

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整本书就是劳伦斯图文并茂地鼓与呼,一读之下,意识到他毕生精力又写又画,英年早逝,是太过热忱地投入到色情环保事业上了——他认为:身体就是人的存在,性就是男女天性；除此之外见智见仁,都是现代文明加诸人生的多余杂念了。

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给个忠告：据京东客服称，买书不再给购书小票（即打印的购书清单），如有需要，可自己上网打印，是无纸化服务。这很可笑：1，这用不了多大的纸，即便在英国美国等发达国家，网购图书也会像书店一样给小票（如亚马逊）。2，不给小票，无法核对所收到的图书是否与订单相符，如果想看是哪一单，还得抱着书到电脑跟前上网核对，一次买很多书就惨了。3，没有小票，很多单位无法报销，有的单位不认可网上打印的订单（因为这个订单有可能是取消了的订单），即便认可，也需要顾客自己去上网打印，对经常买书的人来说太麻烦。如果京东不改进的话，恐怕客户会少很多。就连我这老客户，最近都不得不去其他网站买书了。更严重的问题是，对电商来说，图书利润空间低，但它会带动顾客浏览购买其他商品，培养顾客对该电商的品牌信任。如果买书的人去其他网站买书，也就减少了浏览京东的机会，了解越来越少，购买其他商品的机会也就少了很多。这也是当当网走下坡路的原因之一。望京东引以为戒。

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整本书就是劳伦斯图文并茂地鼓与呼,一读之下,意识到他毕生精力又写又画,英年早逝,是太过热忱地投入到色情环保事业上了——他认为:身体就是人的存在,性就是男女天性；除此之外见智见仁,都是现代文明加诸人生的多余杂念了。

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原来,当作家之前,劳伦斯一度非常有可能成为画家的。他从小喜欢画画,还认真学了一阵,年轻时在一所小学校里就担任过美术课老师,其放任自流的美术教学理念让校董们很惊讶。他一生交往的画家多过作家,通信好友包括那个画花卉的美国画家奥基弗,奥基弗是《查特莱夫人的情人》的热情推崇者。正是在与画家友人的通信中,他逐渐明确了自己的艺术形式与精神道德的密切关系:“我最大的信仰就是相信血和肉比智慧更聪慧。”劳伦斯患有结核病,当健康状况迫使他停止写作时,就拿起画笔画,而其真正的绘画创作,则开始于四十岁之后。缘起是他偶尔接受了画家朋友剩余的几块大画布,这些画布让他兴奋不已,他画了一幅《圣徒之家》:一个孩子正急切地看着他的父母,父亲的手放在母亲胸前。画作完成时,他请邻居来观赏,那对食素夫妇站在画前眼睛都不敢抬,说它“太过色情”。这种好笑的场面倒仿佛更加激发了劳伦斯的绘画热情。他接着画了《薄伽丘故事》,这是《十日谈》第三天的第一个故事,赤身裸体的农夫在大树下睡觉,修女们正列队而过。这之后他又画了《男人洗沐图》、《与母夜叉搏斗》、《逃回伊甸园》、《掷回禁果》……一系列的人体画,笔触自由畅快,画面惊世骇俗。

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《世俗的肉身：劳伦斯的绘画世界》是国际著名劳伦斯研究专家凯斯·萨加博士近年在劳伦斯研究方面的一个新成果。劳伦斯的画作散落世界各地，被各大博物馆和大学收藏在萨加博士的多年努力下，基本寻找到了他的重要绘画作品，辑录成册并为此写出了洋洋数万言的学术研究文字，追述、评价劳伦斯的绘画生涯探索劳伦斯的文学与绘画活动之间的互动关系，使劳伦斯这位文学艺术通才的形象更加立体、生动本书还收入劳伦斯自己的四篇高屋建瓴的绘画自白，读者可以借此倾听劳伦斯滔滔不绝的高见，领略劳伦斯的美文风采