電影眼（5）·光·影·移動：我的電影人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[德] 福爾剋·施隆多夫 著，張晏 譯

圖書標籤:

• 電影
• 影評
• 電影人生
• 光影
• 移動
• 藝術
• 文化
• 個人迴憶
• 電影理論
• 影像

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020086856

版次：1

商品编码：10926622

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：493

字数：320000

正文语种：中文

內容簡介

在拍攝我的處女作《青年托爾勒斯的迷惘》時，有一次攝影師弗蘭茨，拉特問我，我們到底在乾什麼，主題是什麼？我用黑森州的方言迴答說
並沒有想到更深的寓意：“哎，弗蘭茨，來點兒光，來點兒影子，來點兒移動。”
後來在拍攝現場，光、影和移動這三個詞描寫瞭我們工作的中心內容……要盡可能地把看到的東西展示齣來。當然拍電影涉及到的內容更多一些.還要包含傳達的信息、願望和“更深層”的意義，更要錶現自己——或是美好或是痛楚的
經曆，可是.如果可能的話.最好做得隱蔽些，因此、所有的一切都要包含在電影之中.接下來就是漫長的倒敘，關於朋友和書籍、女人和不同的國度.還有那些曾經存在過的東西。

作者簡介

福爾剋·施隆多夫（Volker Schlondorff），德國電影導演，新德國電影的代錶人物之一，1939年生於德國威斯巴登，現居柏林。執導過三十餘部電影、電視劇、歌劇及話劇，曾獲多項國際大奬。代錶作有《鐵皮鼓》《青年托爾勒斯的迷憫》《槍決》《喪失瞭名譽的卡特琳娜·布魯姆》《能人法貝爾》《推銷員之死》等，與著名作傢君特·格拉斯、海因裏希·伯爾、馬剋斯·弗裏施、阿瑟·米勒等有過成功閤作。
張晏，中國人民大學德語係教師。1995年西安外國語大學畢業後在山東大學德語係任教。1998年在德國紐倫堡大學進修一年。2001年至2008年在北京外國語大學德語係學習，獲博士學位，研究方嚮為奧地利文學。譯作有《約翰·施特勞斯》、彼得·漢特剋的長篇小說《推銷員》等。

目錄

前言
戛納電影節
現在一切一切都完瞭……
小美國
爸爸、戴特勒夫、格奧爾格和我
中學時光和五十年代
第一次去法國
第二次去法國
意誌與錶象
自由土地上的自由人
你更厲害
抱負與（或）熱情
在德國的第一次嘗試
武士
路易·馬勒的私人生活
鬼火
睏惑
墨西哥萬歲
第一部電影
1968年之前的六十年代
西部片的夢想
愛
一部黑森州的鄉土題材電影
電影院的苦難時期
歌劇與音樂
紅色的幫助
突破
頑皮的孩子們
政治年代的終結
一個簡單背景下的簡單故事
商標——《鐵皮鼓》
第三世界和我們
巴黎和普魯斯特——再次發現和失去
《推銷員之死》——終於來到美國
四十七歲
夏特濛特酒店的等候大廳
悲傷的路易斯安納
我的孩子們
M醫生
傲慢先生
女性主義的插麯
和馬剋斯·弗裏施告彆
驚喜，驚喜
德國電影藝術的搖籃
一個德國—德國的故事
重新找迴的信仰
誰要是停下腳步，就會止步不前
後記

精彩書摘

如果說拍電影的願望以前隻是個模糊的夢，那現在它成瞭具體的計劃。就像卡爾·莫爾登在電影中扮演的教士一樣，我們的教士們也鼓勵我認真對待自己的夢想。沒有誰規定，他們的學生就一定要成為醫生、教師或者律師。
我們的寄宿學校是以聖弗朗西斯科·剋薩維拉的名字命名的，他是耶穌會創始人聖依那齊歐·羅耀拉的戰友。他們是上帝的戰士，像在部隊一樣嚴格地演練祈禱練習和服從命令。有一次，聖依那齊歐在圈子裏說，他們中的某個人應該到亞洲去，給那裏的人傳教，聖弗朗西斯科·剋薩維拉站起來說：“那我去吧！”這種隨時能夠齣發的狀態倒是很符閤我白羊座的天性。
剋薩維拉果真走遍瞭非洲，一直到達中國的海岸。他的船和隊伍就在那裏失蹤瞭。寄宿學校裏的教士們也總想追隨前輩的腳步。每個學期都要派齣一個小隊前往朋伯剋半島，這片位於莫爾比昂省的海灣沙灘是屬於耶穌會的。其他人要祈禱和工作三天，而我就在五針鬆下閑逛，讀書，或者乘坐小小的帆船齣海，這種船被稱為“鯨魚小船”，是以前捕鯨魚時放魚叉用的。在經曆瞭寄宿學校那種軍營式的生活之後，寂寞正是我想要的。
復活節和聖靈降臨節的假期比較短，我就坐車去朋伯剋，因為迴德國的話，坐火車時間太長。我就獨自住在為幾百個客人布置好的旅館裏，在巨大的廚房裏煮雀巢咖啡，整天讀書--例如《天鵝之愛》，還有一本禁書——弗蘭西斯·薩岡的《你好憂愁》。
那應該是1957年復活節的第二天，我從晶體管收音機裏聽到瞭她齣車禍的消息。她駕駛的獵豹在七號國道上翻瞭車。我後來在報紙上讀到，她喜歡光腳開車，開著那款運動型跑車。她那時隻有二十一歲，是我們的秘密偶像。好幾天的時間我都在擔心她是否能活下來。幾十年之後，她作為戛納電影節評審會主席力爭要頒給我金棕櫚奬的時候，她並不知道還有這迴事兒。
……

前言/序言

《光影交織的視覺盛宴：電影敘事與美學探索》 電影，不僅僅是流動的畫麵，更是人類情感、思想與想象力的集中體現。它以光影為筆，以鏡頭為墨，在銀幕上描繪齣跌宕起伏的故事，傳遞著超越時空的深刻體驗。本書並非一部簡單的觀影指南，也不是某個特定導演的傳記，而是一次深入電影藝術核心的探險，一次對影像語言、敘事結構、美學風格以及技術演進如何共同塑造我們觀影體驗的全麵梳理與深刻反思。 我們生活的時代，信息爆炸，視覺內容充斥著我們的生活。然而，在海量影像中，我們是否真正理解瞭電影的獨特魅力？是否洞察瞭那些打動人心的瞬間是如何被精心構建的？本書將帶領讀者一同走進電影的內心世界，從最基礎的視覺元素齣發，層層剝繭，揭示電影藝術的奧秘。 第一部分：光影的雕塑——視覺語言的解析 光與影，是電影最原始的造物主。它們不僅僅是照明的工具，更是塑造情緒、引導觀眾視綫、營造氛圍的強大力量。我們將深入探討： 攝影機的語言： 鏡頭是如何“觀察”世界的？從遠景到特寫，從全景到過肩鏡頭，每一個鏡頭語言的運用都承載著導演的意圖。我們會分析不同景彆如何影響觀眾對人物關係、空間關係和敘事節奏的理解。廣角鏡頭的變形、長焦鏡頭的壓縮感，它們各自在怎樣的情境下能夠創造齣獨特的視覺衝擊力？ 構圖的奧秘： 畫麵中的每一個元素——人物、道具、布景——都不是隨意擺放的。黃金分割、三分法、對稱與不對稱構圖，它們如何引導我們的目光，傳達潛藏的意義？色彩在構圖中扮演著怎樣的角色？冷暖色調、對比色、相近色，它們如何喚起不同的情感共鳴？ 光影的敘事： 硬光與軟光，它們各自能創造齣怎樣的戲劇效果？明暗對比強烈的“倫勃朗光”如何烘托人物內心的掙紮？陰影的運用，它不僅僅是“沒有光”的區域，更是隱藏秘密、製造懸念、暗示人物命運的舞颱。高調、低調、中間調，它們如何構建影片的整體情緒基調？我們將以經典影片為例，解析光影如何成為敘事不可或缺的一部分。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是視覺上的愉悅，更是情感的載體。飽和度、亮度、色相，這些看似單純的參數，卻能喚起我們內心深處的情感體驗。紅色的激情與危險，藍色的憂鬱與冷靜，綠色的生機與謊言，黃色的溫暖與不安。影片如何運用色彩來暗示人物性格、象徵主題、劃分段落？濛太奇的色彩運用又如何營造齣夢幻般的視覺效果？ 第二部分：節奏與情緒的舞蹈——敘事結構的解構 電影的故事是如何被講述的？為何有些故事能夠牢牢抓住觀眾的心，而有些則顯得平淡無奇？我們將探究敘事結構的多樣性及其對觀眾體驗的影響： 綫性敘事與非綫性敘事： 最傳統的“起承轉閤”，它的魅力何在？而那些打破時間順序、運用閃迴、倒敘、平行濛太奇的影片，又為何能夠帶來獨特的觀影樂趣？非綫性敘事如何挑戰觀眾的認知，激發觀眾的思考？ 情節的張力與節奏控製： 懸念的設置，衝突的製造，高潮的迭起，結局的收束，這些都是情節設計的關鍵。我們如何通過鏡頭切換、音樂配樂、對話節奏來控製影片的敘事節奏，讓觀眾的情緒隨著影片的起伏而波動？快節奏的剪輯如何營造緊張感？慢節奏的鏡頭又如何展現人物的內心世界？ 人物塑造的藝術： 銀幕上的角色，為何能夠讓我們感同身受，甚至産生共鳴？角色的動機、性格、成長弧綫是如何被展現齣來的？對話的精妙之處，潛颱詞的運用，演員的錶演，它們如何共同塑造齣一個個鮮活立體的角色？ 主題的潛流與象徵的運用： 偉大的電影總能在故事之外，傳遞更深層次的意義。影片中的象徵物、隱喻、母題，它們是如何悄無聲息地滲透進敘事，豐富影片的內涵，引發觀眾的聯想？ 第三部分：技術之翼——影像革命與美學革新 電影藝術的發展，離不開技術的不斷進步。技術的革新，不僅拓展瞭電影的錶現邊界，更催生瞭新的美學風格： 從黑白到彩色： 黑白電影的經典魅力，它如何通過光影與構圖來彌補色彩的缺失？彩色電影的齣現，又為電影帶來瞭怎樣的視覺革命？色彩的運用如何從簡單的記錄，演變為一種深刻的藝術錶達？ 聲音的革命： 從無聲到有聲，聲音的齣現徹底改變瞭電影的麵貌。對白、音效、音樂，它們是如何與畫麵協同作用，共同構建起一個完整的視聽世界？聲音的運用如何塑造氛圍，暗示情緒，推動敘事？ 特技與視覺效果的演進： 早期的“魔術”，到如今的CG特效，技術如何幫助電影實現天馬行空的想象？特效的濫用與恰當運用，它們之間存在怎樣的界限？視覺效果如何服務於故事，而非喧賓奪主？ 數字時代的挑戰與機遇： 數字攝影、虛擬現實，這些新技術又為電影創作帶來瞭怎樣的可能性？它們將如何改變我們觀看和體驗電影的方式？ 第四部分：觀影的體驗——我們與電影的互動 電影的魅力，最終體現在觀眾的感受之中。我們為何會被一部電影打動？我們的情感、認知是如何被電影所影響的？ 觀眾的情感共鳴與代入感： 電影如何觸動我們的情感神經？我們為何會因為角色的喜怒哀樂而牽動心弦？移情、共情，這些心理機製在觀影過程中扮演著怎樣的角色？ 認知的引導與解讀： 電影作為一種敘事形式，它如何引導我們的認知，形成對故事、人物、事件的理解？我們又是如何通過自己的經驗、文化背景來解讀電影的？ 審美體驗的多樣性： 什麼是“好看”的電影？美的標準是否是唯一的？從形式美到情感美，從理性美到感官美，電影的審美體驗是多元而復雜的。 本書的寫作，旨在提供一種更深入、更係統地理解電影藝術的視角。它鼓勵讀者跳齣單純的“好不好看”的評判，去感受電影創作背後的匠心與智慧。我們將穿越不同時代、不同流派的電影長河，汲取其中的精華，用嚴謹的分析、生動的語言，呈現一場關於光影、敘事與美學的深度對話。我們希望通過本書，能夠點燃您對電影藝術的熱情，讓您在未來的每一次觀影中，都能收獲更豐富、更深刻的體驗。 無論是初涉影壇的探索者，還是資深影迷的愛好者，本書都將為您提供一份寶貴的參考。它不提供現成的答案，而是激發您獨立思考的勇氣，引導您在光影的世界裏，發現屬於自己的獨特解讀。讓我們一同踏上這段非凡的電影之旅，用“電影眼”去審視，用“心”去感受，去理解那流淌在銀幕上，永不停止的光影交織。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影眼（5）·光·影·移動：我的電影人生》的齣現，對我來說，仿佛是一場遲來的期盼。我一直相信，每一部偉大的電影，都不僅僅是導演意圖的呈現，更是無數創作者心血的凝結，是他們對於生活、對於情感、對於世界的獨特感悟的結晶。而這本書的標題，就直指瞭這種“凝結”與“結晶”的過程。我想象著，作者是如何在光影的變幻中捕捉那些稍縱即逝的靈感，如何通過鏡頭的“移動”來引導觀眾的情緒，又如何將這些技術層麵的錶達，升華為對人生百態的深刻描摹。這本書的“我的電影人生”幾個字，更是充滿瞭個人色彩，這讓我好奇，在這位電影人的生命旅途中，究竟有哪些作品，哪些經曆，哪些思考，塑造瞭他獨特的“電影眼”。我期待著，他能在書中分享那些不為人知的幕後故事，那些改變他電影軌跡的關鍵時刻，以及那些讓他對光影與移動産生深刻體悟的瞬間。這本書，對我而言，不僅僅是一本書，更像是一張珍貴的地圖，指引我重新審視那些我曾經看過的，或者即將去看的電影，去發現其中隱藏的更多意義。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《電影眼（5）·光·影·移動：我的電影人生》，書名就帶著一種難以言喻的魔力。不是那種直白的“觀影指南”，也不是枯燥的“電影理論”，它更像是一場與書中作者心靈的對話，一個關於電影，關於人生，關於光影交織的漫長獨白。我被這書名瞬間吸引，迫不及待地想深入其中，去探尋那“電影眼”背後究竟藏著怎樣的風景。我一直覺得，真正的電影愛好者，不隻是被熒幕上的故事所打動，更是被那些看不見的光影流動，那些轉瞬即逝的情感捕捉所深深吸引。這本書名恰恰點齣瞭這一點，它暗示著一種更深層次的觀看方式，一種能夠洞察電影靈魂的視角。我很好奇，作者將如何通過“光”、“影”、“移動”這幾個關鍵詞，串聯起他的人生經曆，又將如何將這些個人體驗，轉化為對電影藝術的獨特理解。我期待著，在這本書中，能找到與我內心深處對電影的那些模糊而又真摯的情感産生共鳴的錶達，能夠看到一個更加立體、更加鮮活的電影世界，而不僅僅是銀幕上的二維畫麵。那種感覺，就像是走進一個熟悉的房間，卻突然發現瞭一扇從未留意過的窗戶，窗外是截然不同的風景，卻又與房間內的氣息息息相關。

评分☆☆☆☆☆

讀到《電影眼（5）·光·影·移動：我的電影人生》這個書名，我腦海中立刻浮現齣一幅畫麵：一位電影人，在光影交錯的迷幻世界中，用鏡頭記錄下人生的點滴。這個書名本身就充滿瞭一種詩意和哲學意味。“光”與“影”，是電影世界的語言，它們交織、碰撞，塑造著畫麵，也傳遞著情感。而“移動”，則是電影的生命，是鏡頭下的故事流淌，是時間的變遷，是情感的起伏。我尤其被“我的電影人生”這幾個字所打動，它暗示著這本書不僅僅是關於電影的技術或理論，更是一位電影人將自己的生命體驗與電影藝術深度融閤的結晶。我很好奇，作者將如何在這本書中，展現他獨特的“電影眼”，如何用光與影的語言，去講述他豐富的人生故事。我期待著，能夠在這本書中，找到那些能夠引發我內心深處共鳴的文字，那些能夠讓我重新審視電影，重新理解人生，以及重新感受光影魅力的深刻洞察。這不僅僅是一本書，更像是一次邀請，邀請我去探索一個電影人內心深處的世界。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《電影眼（5）·光·影·移動：我的電影人生》的書名時，一股熟悉的親切感油然而生。我喜歡那種能夠將抽象的概念與具體人生體驗相結閤的講述方式，而這個書名恰恰做到瞭這一點。“光”與“影”，這是電影最基礎的語言，也是最能觸動人心的元素，它們構建瞭視覺的奇觀，也承載瞭情感的重量。而“移動”，則賦予瞭電影生命力，是敘事的脈絡，是情感的流動。更重要的是，書名中那一句“我的電影人生”，讓我感受到瞭一種真誠的分享，一種將個人生命曆程與電影藝術緊密連接的獨特視角。我猜想，這本書不會止步於技術層麵的分析，而是會深入到作者的內心世界，去探討他如何通過電影來理解世界，又如何從生活中汲取靈感來創作電影。我迫切地想要知道，在作者的“電影人生”裏，那些關於光與影的運用，那些鏡頭的移動，是如何承載著他的喜怒哀樂，又是如何反映瞭他對人生哲學的探索。這是一種充滿人文關懷的電影解讀，也是一種跨越藝術與生活的深刻對話。

评分☆☆☆☆☆

《電影眼（5）·光·影·移動：我的電影人生》這個書名，仿佛是一聲來自深處的召喚，讓我立刻被吸引。我一直覺得，電影的魅力，很大程度上在於它能夠以一種獨特的方式，捕捉和呈現我們日常生活中難以言喻的感知。而“光”與“影”，則是這種感知的基石，是塑造空間、情緒、意境的最直接的工具。書名中的“移動”，更是直接點明瞭電影區彆於其他藝術形式的動態特質，那種連貫的敘事，那種視覺的律動，都能深深地牽動觀者的心弦。最令我著迷的是“我的電影人生”這個後綴，它暗示著這本書並非是冰冷的理論堆砌，而是飽含著作者個人經曆、情感和思考的真摯分享。我好奇，作者是如何在自己的人生長河中，體悟到光影的奧秘，又是如何將這些體悟，融入到他對電影的理解和創作之中。我期待著，在這本書中，能夠讀到那些不為人知的創作故事，那些觸動心靈的觀影感受，以及那些關於光影與移動，如何深刻影響瞭他人生軌跡的獨特見解。

评分☆☆☆☆☆

我一向是不太喜欢残忍镜头的，也许是天性里逃避真实的情节作祟，但看这部君特·格拉斯原著的《铁皮鼓》（沃尔克·施隆多夫导演，1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语影片）却是衷心喜欢，一口气看完的。母亲是外祖父落难时与外祖母的产物，奥斯卡更像是一个奇怪荒诞的结晶（父母、舅舅的畸形关系），拒绝长大的孩子用尖叫反抗着成人丑恶复杂的世界，用鼓声破碎着乱伦的美梦。

评分☆☆☆☆☆

或许我们能把奥斯卡称为“侏儒”，但这个只能用孩子目光看世界的人，用他犀利而狠毒的鼓声毫不留情地嘲讽着现实，嘲讽着政治，这是一段二战前后德国历史的复现，这要说到作者君特·格拉斯，父亲是德国商人，母亲为波兰人，这种身份在当时的历史是尴尬的，更像是无根的彷徨流离，在影片里也有所反映。

评分☆☆☆☆☆

复活节和圣灵降临节的假期比较短，我就坐车去朋伯克，因为回德国的话，坐火车时间太长。我就独自住在为几百个客人布置好的旅馆里，在巨大的厨房里煮雀巢咖啡，整天读书--例如《天鹅之爱》，还有一本禁书——弗兰西斯·萨冈的《你好忧愁》。

评分☆☆☆☆☆

如果说拍电影的愿望以前只是个模糊的梦，那现在它成了具体的计划。就像卡尔·莫尔登在电影中扮演的教士一样，我们的教士们也鼓励我认真对待自己的梦想。没有谁规定，他们的学生就一定要成为医生、教师或者律师。

评分☆☆☆☆☆

德国导演施隆多夫，铁皮鼓的导演自传。

评分☆☆☆☆☆

法斯宾德、文德斯都有了，就差施隆多夫。

评分☆☆☆☆☆

……

评分☆☆☆☆☆

——“获奖人是：德意志联邦共和国” 过了好一会儿，我才回过神来，明白这句话指的是谁，于是冲上台去。至于之后发生的事情，我在接下来的几天里才慢慢回味过来。我先和杰克·瓦伦蒂握手，又接受了安·玛格丽特真诚的一吻，然后就站在了话筒前。我不是简短地致谢，而是从很久以前开始讲起。 ——“这是德国电影在第二次世界大战之后第一次获得奥斯卡奖，其中的原因我们大家都清楚……” 下面是一片冰冷的沉默。我急于解释我想说的是什么意思。德国战后没有产生一部配得上奥斯卡的影片，因为弗里茨·朗格，恩斯特·刘别谦、比利·维尔德和所有的天才导演都跑到好莱坞来了。我们这新的一代人，想要搭建一座桥，能够与1933年以前的时间连接起来……没有人听得懂我在说什么。大厅里开始骚动不安。很快我就被人护送到了舞台后面。第二天早上，约翰尼·卡森在他很受欢迎的“早安秀”节目中将此作为标题新闻，称我为“想给我们上一课的德国人”。比利·维尔德给我解释了其中的误会。人们以为，我在暗示，他们这么多年没有把奥斯卡奖颁发给德国是出于记恨。

评分☆☆☆☆☆

在拍摄我的处女作《青年托尔勒斯的迷惘》时，有一次摄影师弗兰茨，拉特问我，我们到底在干什么，主题是什么？我用黑森州的方言回答说