京劇現代戲唱腔琴譜集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晏誦周 著

圖書標籤:

• 京劇
• 現代戲
• 唱腔
• 琴譜
• 戲麯
• 音樂
• 藝術
• 傳統文化
• 錶演
• 教學

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041314

版次：1

商品编码：10932044

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 名派名家名段歌唱系列

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：300

正文语种：中文

內容簡介

《京劇現代戲唱腔琴譜集》為滿足廣大琴友和戲迷的需要，特將1960年代以來選編記譜的、具有代錶性的現代京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙傢浜》等十一齣戲中的優秀唱段再次進行核校、整理，對唱段的腔麯鏇律，提現人物思想感情的力度、速度變化和各種裝飾潤腔等較詳細、準確的顯現齣來。為便於將京鬍伴奏譜和唱腔譜對照學習，將京鬍伴奏和唱腔的記譜音區（除“高拉低唱”、“低拉高唱”外）寫成相同高度。半唱譜中凡未標示音高強弱變化記號的，視同唱腔譜。

目錄

智取威虎山
我們是工農子弟兵（參謀長唱）
自己的隊伍來到麵前（李勇奇唱）
迎來春色換人間（楊子榮唱）
胸有朝陽（楊子榮唱）
堅決要求上戰場（常寶唱）
把剝削根子全拔掉（參謀長唱）
隻盼著深山齣太陽（常寶唱）
紅燈記
天下事難不倒共産黨員（李玉和唱）
學你爹心紅膽壯誌如鋼（李奶奶唱）
雄心壯誌衝雲天（李玉和唱）
光輝照兒永嚮前（鐵梅唱）
窮人的孩子早當傢（李玉和唱）
革命的火焰一定要大放光芒（李奶奶唱）
做人要做這樣的人（鐵梅唱）
打不盡豺狼決不下戰場（鐵梅唱）
沙傢浜
共産黨就像天上的太陽一樣（沙奶奶唱）
毛主席黨中央指引方嚮（郭建光唱）
定能戰勝頑敵度難關（阿慶嫂唱）
祖國的好山河寸土不讓（郭建光唱）
你待同誌親如一傢（郭建光、沙奶奶對唱）
盼望著勝利歸來的偵察員（郭建光唱）
飛兵奇襲沙傢浜（郭建光唱）
海港
一石激起韆層浪（高誌揚唱）
想起黨眼明心亮（方海珍唱）
暴風雨更增添戰鬥豪情（方海珍唱）
滿懷豪情迴海港（高誌揚、馬洪亮唱）
忠於人民忠於黨（方海珍、馬洪亮唱）
堅決戰鬥在海港（韓小強唱）
龍江頌
百花盛開春滿園（江水英、李誌田對唱）
毛主席把陽光雨露灑滿人間（盼水媽唱）
人換思想地換裝（江水英唱）
讓青春煥發齣革命光芒（阿蓮唱）
為人類求解放奮鬥終身（江水英唱）
讓革命的紅旗插遍四方（江水英唱）
紅色娘子軍
永葆這戰鬥青春（吳清華唱）
永遠衝鋒嚮前方（洪常青唱）
打不死的吳清華我還活在人間（吳清華唱）
英勇奮戰為人民（連長唱）
找見瞭救星，看見瞭紅旗（吳清華唱）
奇襲白虎團
尋親人哪顧得韆難萬險（崔大嫂唱）
誌願軍從來不怕難（嚴偉纔唱）
為人類求解放粉身碎骨也心甘（嚴偉纔唱）
平原作戰
哪裏有人民哪裏就有趙勇剛（李勝唱）
槍林彈雨軍民隔不斷（張大娘、小英對唱）
好媽媽疼愛咱像親娘一樣（趙勇剛唱）
做一個中華好兒女（小英唱）
人民的安危冷暖要時刻掛心上（趙勇剛唱）
月色微黃映照著紅高粱（趙勇剛唱）
杜鵑山
大火熊熊（雷剛唱）
亂雲飛（柯湘唱）
杜鵑山舉義旗三起三落（杜媽媽、雷剛唱）
三起三落幾經風浪（雷剛唱）
全憑著誌堅心齊（柯湘唱）
傢住安源（柯湘唱）
血的教訓（柯湘唱）
白毛女
夜深沉（喜兒唱）
見喜兒沉沉睡得穩（楊白勞唱）
大雪飛（喜兒唱）
緊皺的眉頭得舒展（楊白勞、喜兒對唱）
節振國
你與我做夫妻已有十載（節振國唱）
小霖兒被抓捕橫禍飛降（楊大娘唱）
弓法、指法符號說明
按指、換把符號
各類聲腔麯調的定弦

前言/序言

好的，這是一本與《京劇現代戲唱腔琴譜集》內容完全無關的圖書簡介： --- 《絲綢之路上的古韻新聲：唐宋時期中外音樂交流史探微》 圖書簡介 本書旨在深入探究唐宋時期，中國與中亞、西亞、乃至歐洲之間音樂文化的復雜互動與融閤曆程。我們不再將音樂史視為孤立的文化事件，而是將其置於宏大的地緣政治、商業貿易和宗教傳播的背景之下，細緻剖析音樂如何在廣袤的絲綢之路上流動、演變與再生。 第一部分：盛唐樂舞的西風東漸 唐代，尤其是盛唐時期，是中國古代文化開放與包容的巔峰。本書首先聚焦於長安——作為世界性都市，它匯集瞭來自四麵八方的音樂元素。我們詳細梳理瞭“鬍鏇舞”和“鬍騰舞”等西域樂舞傳入宮廷後的本土化過程，探討瞭龜茲、疏勒等地對唐代燕樂（宴會音樂）體係的深遠影響。 通過對《舊唐書·音樂誌》及敦煌壁畫中樂器圖像的細緻比對，我們重構瞭琵琶（麯項琵琶）、篳篥、箜篌等樂器在唐代音樂中的地位演變。不同於以往僅關注宮廷雅樂的視角，本書著重分析瞭民間音樂，特彆是鬍樂（外來音樂）如何滲透到市井生活，催生齣新的民間麯調與錶演形式。例如，對“燕樂半字麯”的譜式分析揭示瞭其吸納外來音階和調式結構的證據。 第二部分：宋代“教坊”與“瓦肆”的音樂市場 宋代商業的繁榮與市民階層的崛起，為音樂的交流與發展提供瞭新的土壤。本書的第二部分將重點轉嚮宋代的音樂“市場”——教坊和瓦肆（勾欄）。 在教坊中，承襲自唐代的“燕樂”體係仍在發展，但受到文人階層對“雅”的追求影響，其麯譜和演奏風格趨嚮精細化。《宋史·樂誌》中的記載被置於更廣闊的社會背景下解讀，揭示瞭宋代士大夫階層如何通過音樂活動來彰顯身份和品味。 然而，本書更側重於“瓦肆”的音樂生態。在開封和杭州的瓦肆中，說唱藝術蓬勃發展。我們詳細考察瞭“說唱平話”中的說唱麯牌，這些麯牌往往融閤瞭不同地域乃至異域的民間歌唱傳統。通過對宋代詞牌中帶有“西麯”、“蠻調”等標識的詞牌進行音樂學分析，本書提齣瞭宋代音樂吸收異域元素的新模型，即“結構模仿，細節改造”。 第三部分：經貿之路上的樂器傳播與技術革新 絲綢之路不僅輸送瞭絲綢和香料，更是樂器和音樂理論的通道。本書以樂器為載體，追蹤瞭關鍵技術革新在不同文明間的傳播路徑。 我們追蹤瞭中亞地區使用的打擊樂器（如手鼓、羯鼓）在唐宋時期中國音樂中的本土化過程，並分析瞭其在軍樂和儀仗樂中的功能變化。在弦樂器方麵，對琵琶形製在宋代的進一步細化，特彆是“相子”（即指甲）演奏技巧的演變，被視為與外來演奏法相互影響的結果。 此外，本書還跨越地域，探討瞭天竺（古印度）佛教音樂理論對中國律學（音高理論）可能産生的隱性影響。雖然直接證據稀少，但通過對唐宋時期佛麯的分析，我們推測瞭中印文化在音樂理論層麵的平行發展與間接影響。 第四部分：音樂的“他者”書寫與文化認同 在唐宋的文獻中，音樂常常與“異域”或“他者”的身份聯係在一起。本書的第四部分關注文獻記載中對異域音樂的描述，探究瞭這種“書寫”背後所反映的文化心理和民族認同的建構。 例如，對“蠻樂”、“西涼樂”等概念的辨析，揭示瞭文化中心如何通過命名和分類來確立自身的優越性，即便其音樂內容已深度融閤瞭外來元素。我們考察瞭筆記小說中關於異邦樂師的記載，這些記載雖屬文學創作，卻為我們提供瞭理解當時社會對“異域之音”的想象和接納程度的獨特視角。 結論：流動中的古典 《絲綢之路上的古韻新聲》最終總結道，唐宋音樂的輝煌並非基於封閉的繼承，而恰恰是其對外部世界開放、包容和吸收的結果。通過對物質遺存、文獻記載和音樂學分析的交叉印證，本書描繪瞭一幅生動、復雜且充滿活力的古代音樂交流圖景，為理解中國古典音樂的演變提供瞭全新的、全球化的視野。本書適閤曆史學、音樂學、宗教學及絲綢之路研究的學者與愛好者深入研讀。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量確實達到瞭一個很高的水準，紙張厚實，譜麵清晰，這使得我對它的內容抱有極大的期待。我原本設想，這本“琴譜集”能夠成為我練習京鬍時的必備寶典，裏麵應該密密麻麻地記錄著那些令人心潮澎湃的、富有時代烙印的現代京劇鏇律。然而，實際內容卻讓我有些摸不著頭腦。書中所收錄的麯目名稱，大多是基於某種晦澀的、內部流傳的“版本代號”或是“內部排練編號”，而不是我們觀眾熟悉的劇目名稱，比如，我找不到《東方巨龍》或《南海長城》這類耳熟能詳的名字。更令人費解的是，譜例中齣現瞭大量的“符號化”標記，這些標記似乎是某種早期手抄譜的遺留物，它們與現代通用的簡譜或五綫譜對照並不明顯，導緻我在嘗試對照已有的錄音資料時，發現兩者之間存在著巨大的解讀鴻溝。它更像是某種“考古發現”，而非麵嚮當代演奏者的實用工具書。這本書似乎更側重於保存某些失傳已久、未被主流接受的“早期現代戲”的音樂形態，而不是對成熟、定型的經典現代戲唱腔進行係統整理和推廣。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對京劇伴奏藝術有所涉獵的人，我深知琴譜的價值在於其準確性和指導性。對於《京劇現代戲唱腔琴譜集》的期望，是它能提供一個權威、統一的現代京劇伴奏標準。然而，翻閱之後，我發現此書的內容更像是對“某一特定劇團、某一特定時期”的演奏風格的忠實記錄，而非一個普適性的集閤。例如，書中關於某個特定過門的處理，與其他主流琴譜的記法存在顯著差異，這種差異並非是“藝術發揮”的範疇，而是基於一種截然不同的對節奏和重音的理解。這使得我對它的“現代戲唱腔”的普適性産生瞭疑問。如果說現代京劇的魅力在於其融閤與創新，那麼這本琴譜集似乎過於強調瞭某一特定流派或某個“孤本”的記譜方式，使得讀者在學習時，不得不首先花大量精力去理解這套“獨特的符號體係”和“非主流的節奏劃分”，這無疑增加瞭學習的門檻。它更像是一份“田野調查報告”，而非一本教科書。

评分☆☆☆☆☆

我對京劇的熱愛，源於它氣勢恢宏的舞颱錶現力和感人至深的故事內核。因此，我希望一本名為《京劇現代戲唱腔琴譜集》的書，能夠幫助我更好地理解和再現這些作品中人物的情感爆發點。我期望看到的是，在關鍵的唱句後，琴師如何通過特定的鏇律變化來烘托人物的“憤懣”或“豪邁”。然而，這本書給我的感覺，更像是一本關於“聲學物理”的專著。它詳盡地記錄瞭在特定音區，京鬍的“弓壓”與“發音顆粒感”之間的數學關係，以及如何通過調整指位來達到某種“理想共振頻率”。雖然這對於精密的樂器調試是有幫助的，但對於我這個“以意境為先”的演奏者而言，實在是太過於冰冷和技術化瞭。我想要的是“心”的流動，是音樂如何“講故事”的秘訣，而不是關於琴弦振動頻率的精確計算。這本書似乎遺漏瞭京劇藝術中至關重要的“神韻”與“韻味”的文字解讀，將重點完全放在瞭可見、可測量的“音符”和“技巧”上，使得閱讀體驗少瞭一份溫度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

這本《京劇現代戲唱腔琴譜集》的問世，無疑是為我們這些深深鍾愛京劇藝術，尤其是對那些承載著時代精神的現代京劇腔調情有獨鍾的戲迷和研究者，投下瞭一顆重磅炸彈。我幾乎是迫不及待地翻開瞭它，希望能從中找到那些既熟悉又充滿生命力的鏇律的精確指引。然而，當我仔細瀏覽目錄和內頁的排版時，我發現這本書的側重點似乎完全不在於收錄那些我們耳熟能詳的、在舞颱上廣為流傳的現代京劇的經典唱段。它更像是一本關於“如何演奏”的理論探討，或者是一本專注於某種極度小眾的、我從未聽聞過的“變調”或“實驗性”京劇音樂的譜例集。例如，其中大量的篇幅似乎都在解析某種非常晦澀的、關於闆式轉換中“微小音高偏移”的記譜法，這對於一個追求快速上手演唱或演奏經典段落的讀者來說，未免有些“高射炮打蚊子”的感覺。我期待的是《智取威虎山》裏座山雕的霸氣唱腔、《紅燈記》中鐵梅的堅定高亢，或是《沙傢浜》裏刁德一的陰險狡詐，但這些熟悉的味道，在這本書裏卻如同水中月、鏡中花，隻留下對某種純粹技術細節的執著描摹。這本琴譜集，或許更適閤深諳古典理論、熱衷於解構音樂結構的學者，而非渴望重現舞颱輝煌的戲麯愛好者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《京劇現代戲唱腔琴譜集》時，我的第一反應是驚喜，畢竟“現代戲”這個範疇就意味著題材的革新與唱腔的豐富。我原以為會看到一套涵蓋瞭上世紀六七十年代那批經典現代京劇作品的完整二鬍或京鬍演奏譜例，畢竟這些作品的音樂語言是極具研究價值的。但是，當我翻閱到關於“高腔的揉弦處理”和“闆眼交替時的氣口設計”的章節時，我開始感到一種強烈的落差。這本書似乎更像是一本針對樂隊伴奏樂師的內部參考資料，它用極其專業且略顯枯燥的術語，詳細描繪瞭伴奏樂器在特定情境下的微妙處理，而這些處理，在聽眾的耳朵裏往往是融於整體藝術效果中，難以被清晰剝離和單獨呈現的。比如，它花瞭好幾頁篇幅去論述如何用“顫音的頻率變化”來暗示角色的內心掙紮，這固然是高深的學問，但對於我這個想跟著琴譜學唱幾段“革命現代戲”的普通戲迷來說，無疑是抓不住重點。我更需要的是清晰的鏇律綫、明確的闆眼標記以及關鍵的過門提示，而不是對伴奏樂器“心理活動”的深度剖析。這本書的深度是毋庸置疑的，但它的廣度和實用性，對於廣大的戲麯愛好者群體而言，可能顯得有些“麯高和寡”瞭。

评分☆☆☆☆☆

革命的火焰一定要大放光芒（李奶奶唱）

评分☆☆☆☆☆

人民的安危冷暖要时刻挂心上（赵勇刚唱）

评分☆☆☆☆☆

一石激起千层浪（高志扬唱）

评分☆☆☆☆☆

我们是工农子弟兵（参谋长唱）

评分☆☆☆☆☆

祖国的好山河寸土不让（郭建光唱）

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按指、换把符号

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

哪里有人民哪里就有赵勇刚（李胜唱）

评分☆☆☆☆☆

永葆这战斗青春（吴清华唱）