設計素描（第2版）/全國高等院校設計學學科係列規劃教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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席濤 編

圖書標籤:

• 設計素描
• 素描
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 高等教育
• 教材
• 基礎
• 教學
• 技能

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512352599

版次：2

商品编码：11421234

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：176

編輯推薦

基礎教學與專業教學無縫銜接！

針對各專業側重，歸納不同設計訓練方法！

通用性強！

內容簡介

設計素描是設計學得一門基礎課，是現代設計教學發展的基礎。本書以藝術設計基礎教育為核心，講述藝術基礎與基礎素描技法訓練，突齣設計專業方嚮與學科特色。其共分5章，深入淺齣地介紹設計素描的基本理論和係統的訓練方法，內容包括：從傳統素描說起、走進設計素描、平麵設計創意素描、産品設計創意素描、環境藝術設計素描原理與技巧。書中突齣瞭各專業設計素描的側重點和各自訓練方法的特徵，大大增強瞭在設計素描教學中的可選擇性和可針對性。並在最後附有範例。本書適閤作為高等院校設計學學科相關專業的專業教材，同時也適閤作為設計愛好者的自學教程。

作者簡介

席濤，上海交通大學媒體與設計學院教授、碩士生導師，英國倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院博士站研究員，亞洲基礎造型設計聯閤會會員，中國工業很少將誒協會會員，上海工業設計協會會員，上海包裝設計協會會員。曾齣版有《信息視覺設計》《綠色包裝設計》《素描與設計素描》《圖形創意》等著作。

內頁插圖

目錄

序

再版前言

前言

第一章

從傳統素描說起1

第一節  追本溯源一素描的本質4

一、傳統素描的基本含義4

二、傳統素描的造型規律6

第二節  西方傳統素描的發展脈絡15

一、西方傳統素描的基本理念16

二、西方傳統素描的綜閤錶現規律19

第三節  中國素描藝術的迴顧22

一、中國傳統素描的生成23

二、西方素描傳入之後的發展25

第四節  現代素描的發展28

一、塞尚與塞尚之後28

二、現代素描的特徵32

三、當代具象36

第二章

走進設計素描41

第一節  設計素描是現代設計錶現

的基礎42

一、設計素描錶現的基本原理42

二、設計素描錶現的時代特色47

第二節  設計素描的形態規律49

一、設計素描的透視規律50

二、設計素描的結構造型規律54

第三節  設計素描的訓練方法56

一、寫生訓練的方法57

二、默寫訓練的方法65

三、想象錶現的訓練方法65

第四節  設計素描錶現的工具67

一、鉛筆67

二、炭筆68

三、鋼筆和墨水68

四、針管筆68

五、在素描上畫水彩畫69

本章思考與訓練題69

第三章

平麵設計創意素描71

第一節  平麵設計素描的錶現特徵72

一、平麵設計素描的創意思維模式72

二、平麵設計素描的創意錶現要素75

第二節  平麵設計素描形態錶現的

訓練80

一、幾何形態的訓練80

二、圖形的創作錶現81

第三節  超寫實形態錶現82

一、局部寫真錶現82

二、外部形態錶現83

三、質感的錶現84

第四節  平麵設計素描的創意錶現

方法86

一、對象的同構錶現87

二、意象形態的錶現87

三、形態的聯想錶現89

本章思考與訓練題91

第四章

産品設計創意素描93

第一節  産品設計的形態和空間錶

現基礎94

一、産品設計素描的要素94

二、産品設計造型的錶現原理95

第二節  産品設計錶現98

一、産品設計的結構基礎98

二、産品造型過程的分析99

第三節  産品設計素描的創意錶現

108

一、産品設計中的聯想與變異108

二、綜閤性材質錶現116

本章思考與訓練題119

第五章

環境藝術設計素描原理與技巧

121

第一節  環境藝術的形態與空間

分析錶現122

一、組閤形態的分析錶現122

二、組閤空間的分析錶現124

第二節  景觀設計素描技巧128

一、設計過程與繪畫語言128

二、快速透視131

三、平麵圖、立麵圖和剖麵圖中的

景觀配置快速錶現136

第三節  建築設計素描錶現技巧141

一、建築設計素描的構圖141

二、建築設計錶現性速寫143

第四節  草圖研究147

一、概念草圖147

二、概念圖解149

本章思考與訓練題152

附錄

設計素描範例

參考文獻

前言/序言

建築與城市設計前沿：從概念到實現的深度探索 本書旨在為建築學、城市規劃、景觀設計等相關專業的高年級本科生及研究生，提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習資源。它不僅僅是一本基礎理論的堆砌，更是一部聚焦於當代設計實踐中核心議題的深度指南，旨在培養學習者將宏觀的城市背景、精微的空間感知以及創新的技術手段融會貫通的能力。 第一部分：設計哲學的重塑與語境的理解 本篇深入探討瞭當代設計思潮的演變，並強調瞭在快速變化的社會、環境和技術背景下，設計哲學必須進行相應的調整。 一、 批判性思維與在地性：超越形式的意義 我們首先從批判性設計的角度切入，考察“什麼是好的設計？”這一永恒的命題。本書不滿足於介紹既定的風格流派，而是引導讀者去剖析風格背後的社會、經濟動因。重點分析瞭後現代主義對功能主義的反思，以及當代湧現齣的“慢設計”、“負責任設計”等新觀念。 語境的層次分析： 詳細闡述瞭如何進行多尺度的語境研究，從微觀的材料紋理到宏觀的氣候帶、曆史文脈和政治經濟結構。特彆闢章節討論瞭“記憶景觀”的保護與重塑，強調建築在時間維度上的連續性與斷裂性。 現象學與身體感知： 引入瞭梅洛-龐蒂等現象學傢的核心思想，探討空間如何被身體體驗和感知。通過對光影、聲音、觸感等非視覺元素的細緻分析，指導學生如何設計齣能激發深層情感共鳴的空間體驗，而非僅僅是視覺上的吸引力。 二、 城市作為有機體：從場域到網絡的視角 當代設計已無法脫離城市環境的復雜性。本部分將城市視為一個多層次、自組織的復雜係統。 城市肌理的解構與重構： 運用城市形態學（Morphology）的工具，分析不同曆史階段城市生長模式的內在邏輯。探討瞭在快速城市化背景下，如何通過乾預性的設計策略，修復被割裂的城市肌理，增強街道生活的活力和場所感。 基礎設施與設計倫理： 重新審視基礎設施（如交通、管網、能源係統）在城市形態塑造中的隱形權力。討論瞭如何將生態基礎設施（如綠色廊道、雨水管理係統）融入到建築和景觀設計中，實現係統層麵的可持續性。 第二部分：設計過程的創新與方法論的拓展 本部分專注於深化設計方法論，特彆關注數據驅動、參數化工具在概念生成和形態推演中的應用，同時迴歸到材料和工藝的本真性。 一、 參數化設計：從工具到思維模式 本書對參數化設計的討論超越瞭軟件操作層麵，將其視為一種新的設計邏輯。 算法思維與設計迭代： 詳細剖析瞭如何利用Grasshopper、Dynamo等平颱，建立能夠響應特定設計限製（如日照、風場、結構效率）的參數化模型。關鍵在於理解“參數”如何代替傳統“圖紙”成為設計的核心變量。 數據驅動的形態生成： 介紹瞭如何整閤環境模擬數據、人流數據或材料性能數據，作為驅動形態生成和空間組織的首要輸入。這要求設計師具備初步的數據解讀和模型構建能力。 二、 深度研究材料與構造的本體論 在技術快速迭代的時代，對“真實”材料和“可靠”構造的迴歸變得尤為重要。 數字製造與傳統工藝的融閤： 探討瞭CNC、3D打印等新興製造技術如何與本土傳統木作、石材加工工藝相結閤，創造齣既具有技術精度又富含人文溫度的新型構造節點。 材料的生命周期設計： 引入循環經濟的理念，分析材料的開采、使用、再利用的完整鏈條。指導學生如何根據材料的地域性、能源消耗和可降解性，做齣負責任的設計選擇。 第三部分：實踐案例的深度剖析與反思 本篇選取瞭來自不同地理環境、不同規模和不同設計目標的代錶性作品，進行係統性的解構分析。案例分析將著重於揭示設計背後的決策過程、麵對的挑戰以及最終達成的效果，而非僅僅是呈現最終效果圖。 功能復雜性與空間敘事： 分析瞭如博物館、文化中心等需要容納復雜功能流綫和多重敘事需求的項目。重點探討瞭流綫組織、體塊的序列組織如何服務於使用者的體驗和場所的精神性營造。 適應性建築與彈性空間： 針對未來不確定性的挑戰，探討瞭如何設計具有高度適應性和可轉換性的建築空間。這包括靈活的隔牆係統、可重組的結構單元以及模塊化設計的潛力。 結語：麵嚮未來的設計師素養 全書旨在培養一種開放、批判且富有同理心的設計素養。它要求未來的設計師不僅是形式的創造者，更是社會、環境和技術的積極介入者和協調者。本書提供的工具和視角，是為瞭幫助讀者在麵對日益復雜的建成環境挑戰時，能夠構建起自己獨特的、富有深度和責任感的設計方法體係。學習者應將書中所述理論與自身實踐緊密結閤，不斷驗證、修正和發展自己的設計哲學。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深藝術愛好者的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一種“跨界”的視角。素描，在很多人的認知裏，是起點，是基礎，是相對靜態的訓練。但《設計素描（第2版）》卻成功地將素描的動態性和錶現力挖掘瞭齣來。書中對“動態綫”和“節奏感”的探討，簡直像是在教人如何“聽”一幅畫的鏇律，而不是僅僅“看”它的形狀。例如，書中展示瞭一些錶現運動中的物體的速寫，那些流暢而富有彈性的綫條，讓我聯想到瞭書法中的行草，這是一種超越瞭純粹形體模仿的藝術錶達。而且，教材中對不同光照條件下材質錶現的對比分析極其深入，比如金屬的反光與皮革的吸光，這些微妙的視覺差異，都通過細緻的排綫和皴擦技巧被完美復現。閱讀這本書的過程，更像是一場與高級視覺專傢的深度對話，它拓寬瞭我對“素描”二字的理解邊界，使之不再局限於傳統的石膏像練習，而成為一種靈活多變的視覺敘事工具。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我在選擇這本教材時，是抱著一種“姑且一試”的心態的，因為市麵上關於素描的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的實在太少。但這本《設計素描（第2版）》確實讓我耳目一新。它最吸引我的一點是，它徹底打破瞭傳統美術教育中“素描是為造型服務的”這一刻闆印象，而是將其提升到瞭“設計錶達的底層邏輯”的高度。書中對不同媒介的運用分析得極其細緻，比如炭條的顆粒感、鉛筆的硬度變化對畫麵情緒的影響，這些都是需要長期實踐纔能體會的經驗，現在被係統地梳理齣來，極大地縮短瞭學習麯綫。我尤其欣賞它在排版上所體現齣的現代感和秩序感，這與“設計”的主題是高度統一的。頁邊距的留白恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又突齣瞭核心圖像和文字。對於像我這樣習慣於在學習過程中不斷做筆記和標注的讀者來說，這種布局簡直是福音。它不僅僅是一本教科書，更像是一個精心策劃的視覺體驗過程，引導讀者沉浸其中，主動探索。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在職進修的設計師，時間成本是非常寶貴的，我需要的是可以直接轉化為工作效率的知識，而不是冗長空泛的理論。這本《設計素描（第2版）》的編排邏輯非常緊湊高效。它沒有浪費篇幅去描繪曆史淵源，而是直奔主題——如何用設計語言進行有效的視覺溝通。書中關於“三視圖與軸測圖的快速錶達”一節，我感到非常實用，它提供的速寫方法論，幫助我迅速捕捉三維物體的空間關係，這在初步概念提案階段是不可或缺的技能。更值得稱贊的是，教材中對“負空間”的討論，這一點往往被初學者忽略。作者通過一係列極簡的對比圖，清晰地展示瞭負空間如何引導觀者的視綫，並增強畫麵的張力。這種高度凝練的教學方式，避免瞭不必要的知識點堆砌，讓學習者能夠快速抓住核心要領。總體來說，它是一本目標明確、執行有力的專業參考書。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對學習材料的“手感”有一定要求的讀者，這本書在這方麵錶現得非常齣色，讓人忍不住想要一再翻閱。紙張的選擇似乎是經過深思熟慮的，它能很好地吸收墨水，即使用一般的鋼筆書寫，也不會齣現洇墨現象，這對於需要大量草圖和筆記的課程來說至關重要。內容上，我特彆關注瞭關於“設計構圖”的那部分，它並沒有停留在傳統的“三分法”或“黃金分割”的機械運用上，而是結閤瞭現代廣告和工業設計中的動態構圖和非對稱平衡理論，這與教材名稱中的“設計學學科係列”定位是完全吻閤的。書中那些黑白稿的質感處理得非常微妙，即便是掃描件，也能感受到綫條的粗細變化和力量感，這種對“灰度”和“強度”的精準控製，是衡量素描功力的重要標準。對我而言，這本書的價值在於它成功地將一門基礎學科，提升到瞭與當代設計理念接軌的高度，而不是僅僅停留在學院派的窠臼之中，這在當前快速迭代的教育領域中尤為可貴。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描（第2版）》的封麵設計得非常雅緻，采用瞭沉穩的深藍色調，與書名中的“素描”一詞形成瞭和諧的視覺關聯。初拿到手時，厚實的紙張和精良的印刷質量讓人眼前一亮，這種對細節的把控，本身就傳達齣一種嚴謹的學術態度。我個人更看重的是內容深度，這套教材係列的聲譽一直不錯，所以對它寄予瞭較高的期望。我原本以為它會是一本偏嚮傳統技法講解的工具書，然而翻開目錄後發現，它對設計思維與視覺傳達的結閤討論非常到位。特彆是關於“觀察力的培養”這一章節，作者沒有停留在簡單的光影訓練上，而是深入探討瞭如何通過綫條捕捉對象的內在結構和情緒，這對於剛入門的學生來說，無疑是一劑強心針，指明瞭從“畫得像”到“畫得有意義”的轉變方嚮。而且書中穿插的案例分析非常具有啓發性，它們不僅僅是展示優秀作品，更重要的是解析瞭藝術傢是如何構思和落筆的，這種“授人以漁”的講解方式，比單純的步驟圖解要高明得多。整體而言，這本教材在專業性和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。