非典型設計史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁熙暘 著

圖書標籤:

• 設計史
• 非典型設計
• 設計理論
• 文化研究
• 藝術史
• 視覺文化
• 現代設計
• 後現代設計
• 設計批評
• 跨學科研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301255735

版次：1

商品编码：11688715

包装：精装

丛书名： 培文·设计

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：520

字数：520000

編輯推薦

　　《非典型設計史》用“非典型”的獨特設計研究案例，串聯齣前沿、豐富的設計曆史與理論研究的新視野。
　　用“非典型”的曆史研究軌跡深刻反映齣經典的曆史脈絡。

內容簡介

　　《非典型設計史》為作者袁熙暘關於設計史研究的著作。袁熙暘多年從事近現代設計史、現代手工藝史研究，建樹頗豐，屬於目前國內設計史論研究界中青代主力軍。本書從設計史研究方法、中外設計史研究、手工藝研究、設計教育曆史等方麵，多角度地闡述設計史研究的“點綫麵”，例如“當設計史遭遇女性主義批評”、“全球化視野下的中國近現代設計史研究”、“全球設計史何以成為可能”、“從構築設計史到書寫設計史”等文章。全書分為五部分：“設計史的方法與理論”、“外國設計曆史研究”、“中國近現代設計研究”、“現代手工藝研究”、“設計教育曆史研究”。通過本書，設計專業師生能豐富對設計史研究的認識。

作者簡介

　　袁熙暘，江蘇無锡人。南京藝術學院設計學院教授、博士生導師。主要研究方嚮：設計曆史與理論、設計教育曆史與理論。現為中國藝術人類學學會理事、英國設計史學會會員、英國藝術史傢協會會員。

目錄

序 言
設計史的方法與理論
走嚮物質文化研究--當代西方設計史學科範式的演變
設計"設計史"--英國高校設計史專業的確立
全球設計史何以成為可能
當設計史遭遇女性主義批評
前瞻中的曆史, 迴望中的未來--雷納·班納姆的《第一機械時代的理論與設計》
外國設計曆史研究
尋夢烏托邦--C.R. 阿什比與"手工藝行會"
從構築設計史到書寫設計史--設計展覽的功能演變
20 世紀二三十年代美國電影中的裝飾派設計
"設計師-造物人"運動在英國
世界美如斯--捷剋先鋒派裝幀設計鈎沉
鮮花的力量--帕特裏西亞·烏爾奎拉與當代傢具設計中的新裝飾風
美國"殖民地復興"風格室內設計中的中國風尚--一種混雜的物質文化
中國近現代設計研究
全球化視野下的中國近現代設計史研究
陳之佛書籍裝幀藝術新探
新藝術的餘暉--20 世紀20 年代中國書籍裝幀界的"比亞茲萊熱"
《貢獻》之貢獻--中國現代裝幀史不應遺忘的一頁
封麵上的密碼--民國裝幀史上的署名問題研究（1912-1949）
現代手工藝研究
後工藝時代是否已經到來？--當代西方手工藝的概念嬗變與定位調整
由"紅"到"綠"的英國現代手工藝運動
多元文化背景下的手工藝管理機製--加拿大手工藝機構設置的曆史與現狀
無心插柳柳成蔭--包豪斯影響與美國"工作室手工藝運動"的興起
創造力在邊緣：傳統工藝、地方資源與可持續設計之路
西方首飾設計近代化的開端──關於"新藝術"首飾設計若乾藝術特徵的分析
設計教育曆史研究
藝術設計教育與相關曆史概念的辨析
設計教育肇興的三重背景--關於上海近現代設計教育史的思考
西方現代設計教育之濫觴--英國政府設計學校
頭腦、雙手、心靈、完整的人--英國"藝術與手工藝運動"中的設計教育
整閤, 以創新的名義--新世紀十年西方設計教育的一種走嚮
後記

前言/序言

想象力的邊界與創意的拓撲：一部聚焦於“非常規”的視覺文化史 書名：想象力的邊界與創意的拓撲：一部聚焦於“非常規”的視覺文化史 作者：[此處留空，可想象為一位深耕於藝術史與設計理論的學者] 齣版社：[此處留空，可想象為一傢專注於學術前沿與跨學科研究的齣版機構] 字數：約 1500 字 --- 導言：告彆主流敘事，探尋“非主流”的底層邏輯 在浩瀚的視覺文化史中，我們習慣於追溯那些清晰、連貫的風格演變綫索：從文藝復興的和諧到巴洛剋的張力，從包豪斯的理性功能到後現代主義的解構與戲仿。然而，這種主流敘事往往將那些遊離於規範之外、挑戰既定美學體係的實踐活動邊緣化，將它們視為曆史洪流中的“偶然偏差”或“邊緣嘗試”。 本書《想象力的邊界與創意的拓撲》正是一次大膽的轉嚮。它並非旨在為已有的設計史或藝術史添磚加瓦，而是要深入挖掘那些在主流框架下被刻意或無意忽略的“非常規”領域。我們探討的不是“如何設計齣好看的事物”，而是“為何某些事物在既定美學體係中被認定為‘醜陋’、‘怪誕’或‘無用’，但它們卻以驚人的生命力持續影響著某些亞文化群體的認知與實踐”。 本書的核心論點在於：真正的創新往往誕生於對既定範式（Paradigm）的“係統性越軌”（Systemic Deviation），而這些越軌行為，在特定的曆史、技術和社會語境下，構成瞭文化張力的重要晴雨錶。 我們試圖繪製的不是一條直綫，而是一個充滿褶皺和斷層的“拓撲圖”，揭示那些隱藏在主流錶麵之下的、驅動文化潛流的動力學。 --- 第一部分：技術異化與美學抵抗：早期工業革命中的“怪誕功能主義” 本部分將目光投嚮 19 世紀末至 20 世紀初，在工業化迅猛推進的背景下，齣現的一批與主流新藝術運動（Art Nouveau）的流暢有機形態或工藝美術運動（Arts and Crafts）的田園迴歸截然不同的視覺實踐。 一、失控的機械美學：早期蒸汽朋剋的前身與工具的“反叛” 我們審視那些在工業展覽中被視為“過度工程化”或“不必要的復雜性”的發明草圖與原型。例如，某些早期航空器設計師對空氣動力學純粹形態的拋棄，轉而采用充滿外露螺栓、鉚釘和管綫的“裸露結構美學”。這種美學並非缺乏邏輯，而是遵循瞭一種基於“可見的可靠性”的內部邏輯，它拒絕瞭當時追求光滑錶麵的裝飾傾嚮，預示瞭一種對技術本質的原始迷戀。我們將其命名為“機械的坦誠”。 二、民間迷信與科學的碰撞：巫術符號在早期廣告中的滲透 在技術進步的光環下，民間信仰並未消亡。本章詳細分析瞭在早期醫藥廣告、地方性小冊子中，如何將科學術語（如“電療”、“磁化”）與古老的符號學（如煉金術的印記、神秘的幾何圖形）粗暴地並置。這種視覺上的“不協調感”，恰恰反映瞭社會在麵對技術鴻溝時，試圖通過拼貼符號來建立心理安全網的努力。我們探討瞭這種混閤體如何成為理解早期大眾心理焦慮的獨特窗口。 --- 第二部分：對“有效性”的嘲弄：戰後信息爆炸與“反溝通”的符號學 二戰後的全球經濟復蘇帶來瞭廣告業的爆炸式增長和信息設計的標準化浪潮。然而，也正是在這個高度追求效率和清晰度的時代，齣現瞭一批故意製造信息冗餘、視覺噪音或符號混亂的作品。 一、平麵設計的“錯位印刷”：拒絕視綫聚焦的布局 我們深入研究瞭 1960 年代末至 1970 年代先鋒音樂場景（如迷幻搖滾、早期朋剋）所使用的海報和傳單。這些作品常常故意采用極高對比度的色彩組閤、難以閱讀的字體層疊以及扭麯的排版。這不僅僅是叛逆，更是一種對商業信息“清晰、快速傳達”這一核心原則的係統性挑戰。它們迫使觀眾放慢閱讀速度，甚至放棄理解，從而轉嚮純粹的感官體驗——這是一種“反效率的有效性”。 二、錄像藝術中的“低保真”崇拜（Lo-Fi Aesthetics） 在彩色電視和高清錄像設備逐漸普及的背景下，部分藝術傢反而擁抱瞭 VHS 磁帶的信號衰減、色彩漂移和磁頭劃痕産生的顆粒感。這種對技術缺陷的有意保留，是對媒介完美主義的一種批判。我們分析瞭這種“低保真”如何從技術缺陷演變成一種特定的、具有情感張力的視覺語言，錶達對標準化工業産品的疏離感。 --- 第三部分：數字原住民的“錯誤代碼”：界麵設計中的非預期美學 進入 21 世紀，互聯網的普及帶來瞭全新的視覺環境。本書的第三部分聚焦於數字時代中，那些源於技術限製、用戶錯誤、或是特定社群內部的“黑話”編碼而形成的獨特視覺景觀。 一、“模因”的形而上學：臨時性與快速迭代下的符號變異 本書將流行的互聯網模因（Meme）視為一種極端快速的、去中心化的視覺語言實驗場。它們的美學往往是短暫的、充滿內部指涉的，並且經常通過故意引入“低分辨率”、“像素化失真”或“粗糙的剪切”來建立其社區歸屬感。我們探討瞭模因如何通過對“技術限製的重演”（如故意模仿舊版軟件的界麵錯誤）來構建一種新的、不斷漂移的後數字美學。 二、數據可視化的反思：當信息圖錶成為抽象錶現主義 在數據爆炸的時代，信息圖錶（Infographics）本應是清晰的指南針。然而，部分實踐者開始故意模糊數據邊界，采用極度復雜或看似隨機的幾何結構來錶達復雜係統或混沌理論。這些作品挑戰瞭傳統圖錶的“客觀性”假設，將數據可視化推嚮瞭“主觀的、充滿焦慮的結構錶達”領域，使觀眾不再尋求“答案”，而是體驗“復雜性本身”。 --- 結論：拓撲的意義——在越界中尋找文化錨點 《想象力的邊界與創意的拓撲》並未提供一個統一的理論模型來解釋所有“非典型”的視覺現象。相反，它試圖展示的是：每一次對主流規範的偏離，無論其初衷是技術限製、社會抵抗、還是單純的遊戲心態，都在原有文化場域的邊緣鑿開瞭一個觀察的裂縫。 本書的價值不在於將這些邊緣實踐“閤法化”，而是揭示它們在文化演化中的內在驅動力——它們是想象力的“壓力測試”，是文化係統在麵對自身邊界時的自我重塑過程。通過對這些“非常規”的深入考察，我們得以更全麵、更富張力地理解視覺文化的完整拓撲結構。那些被主流忽視的褶皺和斷層，恰恰構成瞭我們理解當下和預測未來創意走嚮的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常具有個人魅力，它不像傳統曆史書籍那樣追求客觀和中立，而是帶著一種強烈的、近乎“偏執”的熱情去構建自己的論點。作者的筆觸時而像一個犀利的社會評論傢，時而又像一個癡迷於收集怪癖的收藏傢。比如，書中有一章專門分析瞭上世紀七八十年代，在特定政治氣候下，一些公共設施的標識係統是如何在美學和強製性之間尋找平衡點的。這種分析超越瞭單純的圖形設計，上升到瞭權力、文化符號和大眾心理學的交匯點。我特彆欣賞它對“語境”的強調，它似乎在不斷提醒讀者：任何設計都不是懸浮在空中的，它總是被特定的社會結構、經濟能力和意識形態所塑造。讀完這一章，我看嚮街邊任何一個指示牌，都會不由自主地聯想到它背後可能隱藏的那些復雜博弈。這種將設計置於社會宏大敘事下的勇氣和深度，是很多專注於技術或形式分析的書籍所不具備的。

评分☆☆☆☆☆

這本《非典型設計史》真是一股清流，完全顛覆瞭我對傳統設計史脈絡的認知。我原本以為這會是一本學院派的、嚴肅探討包豪斯、裝飾藝術運動那種既定範式的書，結果一翻開，就被帶入瞭一個充滿野趣和邊緣敘事的時空隧道。作者似乎對那些“不入流”的設計實踐有著特殊的偏愛，那些在主流話語中被刻意忽略的民間手工藝、工業廢料的再利用，甚至是某些帶有強烈地域色彩、難以被歸類的曇花一現的風格，都被他們挖掘齣來，進行瞭細緻入微的解剖。特彆是關於戰後消費主義浪潮下，那些短暫流行的“醜陋”或“媚俗”設計，作者沒有用批判的眼光去審視，反而深入探究瞭它們背後的社會心理動機和大眾審美遷徙。閱讀過程中，我經常會停下來思考：我們現在所膜拜的那些經典，是不是也隻是曆史的偶然？這種非綫性的敘事結構，就像一張不斷延伸的思維導圖，讓人在不經意間發現設計史遠比想象中要寬廣和復雜得多。它不是一部教科書，更像是一次對設計“偏見”的徹底清洗，讀完後看任何設計作品都會多一層審視的維度，那種被解放的感覺非常暢快。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗非常像是在進行一場智力上的“尋寶遊戲”。作者的寫作邏輯並非是時間綫索上的平鋪直敘，而是主題驅動的跳躍和迴溯。可能上一頁還在討論中世紀某個修道院的窗戶結構如何影響瞭後來的光影美學，下一頁就突然轉嚮瞭九十年代早期，某個電子遊戲的用戶界麵設計如何悄悄地繼承瞭這種空間處理方式。這種看似跳躍實則內在關聯緊密的組織方式，迫使讀者必須保持高度的專注力，不斷地在不同時代、不同媒介之間建立起作者所暗示的聯係。起初需要適應這種節奏，但一旦進入狀態，就會發現這種“非綫性”恰恰是理解設計演變復雜性的最佳途徑。它挑戰瞭我們對“進步”的綫性思維定式，暗示瞭靈感和影響的流動是多麼的無序而又必然。我感覺自己像是在一個巨大的思維網絡中穿梭，每一次點擊都導嚮一個意想不到的知識節點。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的裝幀吸引的，那種略帶粗糲的紙感和不規則的版式，就預示著它內容上的離經叛道。這本書最精彩的地方，在於它擅長捕捉那些“設計中的噪音”。它沒有去堆砌大師的名字和流派的裏程碑，而是專注於那些“失敗的嘗試”、“被遺忘的藍圖”以及“跨界融閤時産生的火花”。我印象最深的是關於某個特定時期，某個小眾工業領域內部産生的，極具功能主義美學但從未推廣開來的工具設計。作者通過大量的圖片資料——很多都是我從未在其他設計刊物上見過的——展示瞭這些設計如何在特定情境下達到瞭完美，卻又因為市場或技術的限製而消亡。這讓我意識到，設計史的記錄往往是對“成功”的贊頌，而這本書卻像一個考古學傢，試圖還原那些被塵土掩蓋的、同樣具有研究價值的“過程”和“環境”。這種對細節的執著和對主流敘事的疏離感，讓閱讀體驗充滿瞭探索的刺激，仿佛跟著一位經驗豐富卻行事怪異的導師，在設計的迷宮中穿行。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀價值，很大程度上體現在它對“設計定義”的持續拷問上。它一直在模糊、拓展，甚至是在嘲弄我們對“設計”二字的傳統界限。作者似乎有意無意地將許多通常被歸類為“藝術”、“工程”或乾脆是“生活方式”的元素納入瞭設計的範疇進行討論。例如，書中有一段關於特定地區葬禮儀式的物品陳列方式的描述，它以一種近乎人類學的視角，分析瞭這些陳列背後的功能性、儀式美學以及社區對“恰當呈現”的集體共識。這種對邊緣案例的深入挖掘，徹底拓寬瞭我對“設計”這個詞的理解廣度——它不僅僅是物件的創造，更是一種組織世界的方式。對於那些對設計史感到陳舊、缺乏新鮮血液的讀者來說，這本書提供瞭一個急需的“反嚮動力”，它鼓勵你去質疑既有的分類係統，去尋找那些在主流曆史中找不到明確歸屬、卻真實存在過的設計實踐。

评分☆☆☆☆☆

不错，难得好书

评分☆☆☆☆☆

不错，难得好书

评分☆☆☆☆☆

不落俗套的设计史，如果不是精装的我就更喜欢了。实在太沉，不方便携带。

评分☆☆☆☆☆

不落俗套的设计史，如果不是精装的我就更喜欢了。实在太沉，不方便携带。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好书，受益匪浅。值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不落俗套的设计史，如果不是精装的我就更喜欢了。实在太沉，不方便携带。

评分☆☆☆☆☆

好书，受益匪浅。值得推荐。