名師講義:李可染山水畫講義

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郝之輝,孫筠 編
圖書標籤:
  • 李可染
  • 山水畫
  • 繪畫技法
  • 藝術教學
  • 國畫
  • 中國畫
  • 繪畫教程
  • 藝術理論
  • 名師講義
  • 繪畫參考
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出版社: 天津吉籍出版社
ISBN:9787806966112
版次:1
商品编码:10967580
包装:平装
开本:32开
出版时间:2009-05-01
用纸:胶版纸
页数:195
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

《名師講義:李可染山水畫講義》的編者郝之輝在中央美術學院就讀期間(1957—1964),利用自己的速記功底,記錄下李可染先生的講課內容,在珍存瞭半個世紀之後,這位年逾古稀的老畫傢將筆記整理成瞭書稿。
讀者可以讀到李可染先生講述的山水技法。圖文並茂是本書的特色之一,讀者在聆聽大師講課的同時,既可以欣賞到大師的作品,也可以欣賞到大師點評的作品,從而提高自己鑒賞書畫的能力。

內頁插圖

精彩書評

李可染重視傳統,但不迷信傳統、他一意追求水墨的優秀傳統,並且盡量去發揮水墨工具材料的潛力。概括起來就是:筆要留得住,不能漂浮,積點成綫,積綫成麵;在墨方麵,他極重視積墨與破墨之法,時常愈畫愈透明,愈畫愈深厚、李可染為中國山水畫革新,開闢瞭一條健康發展的道路。
——張仃

目錄

中國畫的特點
再談中國畫的特點
中國畫的筆法
漫談山水畫
談學山水畫
藝術一苦功夫
學習的問題
山水畫的寫生
筆墨問題
意境和意匠
山水畫的意境
山水畫的技法
山水畫的加工創作問題
山水畫寫生
頤和園寫生談
桂林寫生教學筆錄
談桂林寫生
談黃山寫生
上山水畫課的一個單元
上山水畫課的計劃
關於臨畫
李可染先生錶演
畫齣意境
八大處、珠窩、雁翅寫生講課錄
山水課的總結
講齊白石的畫
畫餘談畫
山水畫“五字訣”
傳統、創造和東方文化
談藝術道路
傳統、生活及其他
讓世界理解東方藝術——最後一課
《名師講義:李可染山水畫講義》並非一本描繪李可染山水畫技法、創作理念或藝術生涯的著作。它是一部獨立成篇、風格獨特的散文集,作者通過其精湛的文字駕馭能力,深刻剖析瞭當代社會某些隱秘的角落與復雜的人性。全書以一種近乎紀實的筆觸,卻又充滿文學性的張力,描摹瞭形形色色的人物群像,以及他們在大時代背景下的掙紮、迷茫與選擇。 本書的獨特之處在於其敘事角度的創新。作者並未采用傳統的綫性敘事,而是通過一係列看似獨立卻又相互關聯的片段,構建起一個宏大而精巧的敘事網絡。這些片段如同散落在時間長河中的珍珠,每一顆都閃爍著獨特的光芒,組閤在一起,則摺射齣作者對生活本質的深刻洞察。無論是對市井小人物的細緻觀察,還是對社會結構性問題的隱晦批判,都體現瞭作者非凡的觀察力和思考深度。 在語言運用上,本書展現瞭作者深厚的文學功底。他善於運用生動形象的比喻,精準凝練的詞匯,以及極富節奏感的句式,營造齣一種獨特的閱讀體驗。文字時而如涓涓細流,娓娓道來,時而又如驚濤拍岸,擲地有聲。這種語言的張力,使得讀者在閱讀過程中,能夠深切地感受到人物內心的波瀾,以及故事背後所蘊含的復雜情感。作者的筆觸冷靜而剋製,然而字裏行間卻流露齣一種深沉的關懷與無奈,這種不動聲色的力量,往往比直白的呐喊更能觸動人心。 本書的主題並非集中於某一個具體事件,而是圍繞著“生存”與“尊嚴”這兩個永恒的命題展開。作者以一種抽絲剝繭的方式,揭示瞭在現代社會高速發展的浪潮中,個體所麵臨的生存壓力,以及在這種壓力下,人性可能發生的異變。他沒有直接給齣答案,而是將問題拋給讀者,鼓勵讀者去思考,去審視自己所處的環境,以及自身在其中扮演的角色。書中齣現的許多人物,或許你我都能在現實生活中找到原型,他們的睏境,他們的選擇,都映照齣我們自身可能麵臨的挑戰。 例如,在描述一位在城市邊緣掙紮求生的中年男人時,作者並未渲染其悲慘遭遇,而是通過其粗糙的雙手,疲憊的眼神,以及那些沉默的細節,勾勒齣其生活的艱辛。他對生活的忍耐,對未來的渺茫希望,以及在偶爾的片刻流露齣的溫情,都構成瞭一幅極具衝擊力的畫麵。這種描繪,不是為瞭博取同情,而是為瞭讓讀者感受到個體生命在龐大社會機器中的微小與脆弱,以及在這種境遇下,人性的頑強與韌性。 再比如,書中對一些職場生態的描寫,同樣引人深思。作者並沒有直接抨擊官僚主義或權力鬥爭,而是通過一些看似瑣碎的細節,例如一次並不重要的會議,一次充滿暗示的對話,或者一個不經意的錶情,巧妙地揭示瞭其中存在的微妙關係和暗流湧動。他讓讀者去體會那種在規則與潛規則之間遊走的睏境,去感受為瞭生存而不得不做齣的妥協與隱忍。這種藝術處理,使得批判的力量更為含蓄,卻也更為深刻。 本書最令人稱道之處,在於其對“人”本身的關注。作者筆下的人物,無論其身份高低,境遇如何,都擁有著復雜而真實的情感。他們會犯錯,會痛苦,會掙紮,但同時也會擁有善良,會追求美好,會展現齣令人動容的勇氣。作者對這些人物的態度,是同情而尊重的,他試圖去理解他們行為背後的邏輯,去探究他們內心深處的動機。這種對人性的深刻關懷,使得本書超越瞭一般的社會批判,而成為一部關於生命存在本身的思考。 《名師講義:李可染山水畫講義》並沒有涉及任何關於繪畫的理論、技法或曆史內容。它是一部完全獨立於藝術創作之外的文學作品,其價值在於其對社會現實的深刻洞察,對人性復雜性的精準把握,以及其獨特的藝術錶現力。本書所探討的,是人類在任何時代、任何社會都可能麵臨的普遍睏境,是關於如何在這個世界中安身立命,如何保持自我,如何尋找意義的永恒追問。 本書更像是一麵鏡子,映照齣現實世界的斑駁陸離,也映照齣我們每個人內心深處的某些角落。它不會給予你直接的指導或安慰,但它會讓你在閱讀的過程中,産生共鳴,引發思考,並最終對我們所處的世界,對我們自身,有一個更深刻的理解。它是一次關於“人”的漫長而深刻的凝視,一次對生命本質的溫和而堅定的探索。 閱讀這本書,如同進行一場與自己內心的對話,又如同在人群中尋找那些被遺忘的角落,發現那些不被看見的生命。它以其獨特的敘事方式和深刻的哲學思考,為讀者提供瞭一種全新的視角,去審視生活,去理解他人,去認識自己。它是一本值得反復品讀,並能在每一次閱讀中獲得不同體悟的書籍。它以其內斂的力量,深刻地影響著每一個認真對待它的讀者。

用户评价

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作為一名對中國傳統文化充滿熱愛的普通讀者,我一直覺得李可染先生的山水畫有一種特殊的魔力,能夠觸動人心最深處的柔軟。這本書《名師講義:李可染山水畫講義》就像是一本通往李可染內心世界的指南。它沒有用晦澀難懂的藝術術語,而是用一種非常親切、易懂的方式,嚮我們展示瞭李可染先生是如何觀察世界,如何感受自然,又是如何將這份感受融入到他的筆墨之中的。我尤其喜歡書中關於“意境”的解讀,李可染先生的山水畫,從來不是簡單的寫實,他更注重的是一種“氣象”,一種“境界”。書中通過對大量作品的分析,讓我們看到瞭他如何通過構圖、色彩、筆墨的巧妙運用,來營造齣一種獨特的詩意空間,讓觀者仿佛置身其中,感受到大自然的壯麗和生命的頑強。我還會反復去品味書中關於“留白”的章節,李可染先生的留白,不是簡單的空白,而是充滿瞭想象的空間,它讓畫麵更具呼吸感,也讓觀者有更多的思考餘地。這本書讓我深刻地體會到,藝術的魅力,不僅僅在於技巧的精湛,更在於它所傳達的情感和精神。

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我一直是個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者,而李可染的山水畫,無疑是中國山水畫史上一座難以逾越的高峰。之前也零星地看過一些關於他畫作的介紹,但總覺得浮光掠影,無法深入。直到我翻開這本《名師講義:李可染山水畫講義》,纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。本書的編寫角度非常獨特,它不是簡單地羅列李可染先生的成就,而是深入到他創作的每一個細節,從構圖的經營,到筆墨的取捨,再到情感的注入,都進行瞭細緻入微的分析。我印象最深刻的是關於“積墨”的講解,李可染先生是如何運用層層疊加的墨色,既錶現齣山體的厚重與堅實,又營造齣一種深邃而神秘的氛圍。書中的案例分析非常到位,對比瞭不同時期、不同作品中積墨手法的變化,讓我看到瞭李可染先生在藝術探索上的不斷突破。此外,對於畫麵中“光”的處理,也讓我耳目一新。山水畫往往著重於墨色的變化,但李可染先生卻能通過巧妙的筆墨處理,讓畫麵中的光影生動起來,仿佛能感受到陽光穿透雲層,照亮山間的溫暖。這種對“寫意”精神的深刻理解和實踐,是這本書最讓我受益的地方。它不僅僅是一本技法手冊,更是一本藝術哲學著作,引導我思考山水畫的本質,以及如何從自然中汲取靈感,將其轉化為具有生命力的藝術作品。

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最近一直在思考如何在我的繪畫中融入更多的情感和精神力量,而《名師講義:李可染山水畫講義》這本書,恰好給瞭我一個非常好的啓發。李可染先生的山水畫,最打動我的地方,就是那種“氣勢”和“力量”。他筆下的山,不是簡單地堆疊,而是充滿瞭生命力,仿佛能聽到山的迴響,感受到山的精神。這本書深入剖析瞭李可染先生如何通過對“黑、密、厚、重”的獨特運用,來營造畫麵的厚重感和力量感。我以前一直覺得“墨”的運用是有限的,但看瞭這本書,纔發現墨色可以如此豐富,變化如此多端。尤其是書中對於“積墨”和“破墨”的詳細講解,讓我看到瞭墨色層次的無限可能性。我還會反復去翻看書中關於構圖的部分,李可染先生的構圖非常有張力,他善於運用“取景”和“虛實對比”,來突齣畫麵的主體,營造引人入勝的視覺效果。這本書讓我意識到,山水畫的創作,不僅僅是技巧的展示,更是藝術傢內在精神的抒發。它教會我如何去“讀”山水,如何去“聽”山水,如何將自然的美景與自己的情感融為一體,創作齣具有靈魂的作品。

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我一直認為,藝術的最高境界是“載道”,而李可染先生的山水畫,無疑是這一理念的絕佳體現。這本書《名師講義:李可染山水畫講義》,深刻地揭示瞭李可染先生作品中蘊含的“道”。他不僅僅是在描繪山水,更是在抒發一種對人生、對自然的感悟。書中關於“氣韻生動”的講解,讓我受益匪淺。李可染先生的山水畫,之所以能夠打動人心,在於他筆下所流淌的那種“氣韻”。這種氣韻,既來自於他對自然的深刻觀察,也來自於他自身的人格修養。我還會反復去品讀書中關於“筆墨意趣”的分析,李可染先生的筆墨,既有傳統的功力,又有時代的創新。他將中國傳統筆墨技法與現代審美相結閤,創作齣瞭獨具特色的山水畫風格。這本書讓我認識到,一位偉大的藝術傢,其作品不僅僅是技巧的展現,更是其人生哲學的體現。它引導我思考,如何纔能在藝術創作中融入自己的思想和情感,創作齣真正具有生命力的作品。

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這本書真是太及時瞭!我一直對李可染先生的山水畫心嚮往之,但總覺得隔著一層窗戶紙,無法真正領會其中的精髓。這次有幸拜讀瞭《名師講義:李可染山水畫講義》,感覺就像突然間有瞭一把鑰匙,打開瞭通往大師藝術世界的大門。講義中的每一個字,每一幅圖,都仿佛是李可染先生本人在耳邊娓娓道來。特彆是對於他如何處理墨色層次的講解,簡直是醍醐灌頂。以前看他的畫,總覺得那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的景象是渾然天成的,但這本書卻細緻地剖析瞭其中每一筆墨的運用,如何通過濃淡乾濕的變化,營造齣空間的深度和山體的體積感。我尤其喜歡書中對“點”的運用分析,李可染先生的“點”並非簡單的裝飾,而是承載著情感和力量的,有時是層巒疊嶂中的點景人物,有時是岩石上蒼勁的苔點,這些“點”都在畫麵中起著至關重要的作用,讓整個畫麵活瞭起來。書中的分析不是空泛的理論,而是結閤瞭大量李可染先生的代錶作品,圖文並茂,讓我們可以直觀地感受到理論的實踐。我反復研讀瞭關於“皴法”的章節,對於“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的講解,以及它們在不同山體形態上的應用,都有瞭前所未有的清晰認識。這讓我意識到,原來山水畫的繪製並非是簡單地描摹自然,而是對自然意境的提煉和升華,是藝術傢情感與筆墨技法的完美結閤。這本書的價值,遠不止於學習繪畫技巧,更在於理解一位偉大藝術傢如何觀察世界、感悟自然,並將這份感悟融入到他的筆墨之中,形成獨一無二的藝術語言。

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作為一名美術院校的學生,能夠有機會接觸到如此係統、深入的李可染山水畫講義,我感到非常幸運。這本書的專業性和學術性都非常強,它不像市麵上很多泛泛而談的書籍,而是真正從學術的角度,去剖析李可染先生的藝術風格和創作理念。書中對李可染先生的“意境”營造,有著非常獨到的見解。他如何通過構圖的選擇,將自然中的景物進行提煉、概括,從而創造齣具有強烈視覺衝擊力和情感共鳴的畫麵,這是我一直以來想要學習的。書中的章節安排非常有條理,從基礎的筆墨技法,到復雜的構圖處理,再到意境的錶達,循序漸進,非常適閤我們這種需要係統學習的學生。我尤其喜歡關於“時代精神”與山水畫結閤的章節,李可染先生的山水畫不僅僅是對自然的描摹,更是對那個時代精神風貌的體現,充滿瞭積極嚮上、厚重蒼勁的力量。書中引用瞭大量李可染先生的創作手稿和寫生作品,讓我們能夠更直接地感受到他創作過程中的思考和探索。這讓我深刻地理解到,一位真正的藝術傢,其作品的背後,是無數次的觀察、思考和實踐。這本書不僅能提升我的繪畫技巧,更重要的是,它在我心中樹立瞭一個藝術的標杆,激勵我更加努力地去追求藝術的真諦。

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這本書帶給我的不僅僅是技法的提升,更多的是一種思維方式的轉變。我一直認為,中國山水畫是一種非常寫意的藝術,但往往會陷入一種“寫意不寫實”的誤區。直到讀瞭《名師講義:李可染山水畫講義》,我纔明白,真正的寫意,恰恰是建立在對物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水畫,看似寫意,實則蘊含著對自然形態的嚴謹觀察和提煉。書中對他如何從寫生稿到創作稿的轉化過程進行瞭詳細的闡述,讓我們看到瞭一個藝術傢如何將現實的景物,通過筆墨的語言,升華成具有藝術生命力的作品。我尤其欣賞書中關於“取法乎上”的論述,以及李可染先生如何博采眾長,最終形成自己獨特風格的曆程。他不僅僅學習傳統,更深入生活,從現實中汲取營養,這使得他的山水畫既有傳統的韻味,又充滿瞭時代的氣息。這本書讓我重新審視瞭“寫生”在山水畫創作中的重要性,也讓我理解瞭,如何纔能真正地“師法造化,抒寫我情”。它讓我意識到,學習藝術,不僅僅是學習技巧,更重要的是學習一種觀察世界、感受世界的方式,並將其轉化為自己獨特的藝術錶達。

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這本書帶給我的,是一種全新的視角來理解山水畫。我以前總覺得山水畫是靜止的,是描繪景物,但《名師講義:李可染山水畫講義》讓我看到瞭山水畫中蘊含的“運動”和“生命力”。李可染先生的山水畫,充滿瞭力量感和動感,仿佛能感受到山風的呼嘯,雲霧的流動。書中詳細分析瞭李可染先生如何通過對“墨色”的層次變化,來錶現山體的體積感和空間的深度,以及如何通過“綫條”的節奏變化,來錶現山巒的連綿起伏和動態。我特彆喜歡他處理“水”的技法,他筆下的水,既有力量,又有靈動,仿佛能聽到水流的潺潺聲。這本書還讓我意識到,中國山水畫的“寫意”精神,並不是憑空想象,而是建立在對自然形態的深刻觀察和提煉之上的。李可染先生的寫生作品,就是最好的證明。他能夠從自然中捕捉到最具有代錶性的特徵,並將其升華為具有藝術感染力的畫麵。這本書讓我對中國山水畫有瞭全新的認識,也讓我看到瞭傳統技法與時代精神相結閤的可能性。

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我一直對中國畫中的“骨法用筆”深有體會,而李可染先生的山水畫,正是將這一理念發揮到瞭極緻。這本書讓我對“骨法用筆”有瞭更深層次的理解。書中詳細講解瞭李可染先生的用筆特點,他的綫條剛勁有力,節奏分明,既能錶現齣山石的堅硬,又能傳達齣一種內在的生命力。我特彆喜歡書中對“皴法”的分析,李可染先生的皴法,不僅僅是模仿山石的紋理,更是一種情感的錶達,一種精神的寄托。例如,他筆下的“牛毛皴”,看似簡單,但卻能錶現齣山巒的連綿起伏,充滿力量感。這本書讓我意識到,每一筆,每一畫,都蘊含著藝術傢深厚的功力和對自然的深刻理解。我還會反復研究他對於“墨綫”的運用,李可染先生的墨綫,既有力度,又有彈性,仿佛能感受到筆尖在紙上遊走時的力量和韻律。這本書對我最大的啓發在於,它讓我看到瞭傳統筆墨技法與時代精神的完美結閤,也讓我看到瞭如何通過對傳統技法的深刻理解和創新,來創作齣具有時代意義的山水畫作品。

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我是一個退休多年的老畫迷瞭,年輕的時候就喜歡李可染先生的山水畫,覺得他的畫有一種“頂天立地”的氣勢,特彆能打動人心。雖然退休瞭,但對畫畫的熱情一直沒有減退,閑暇之餘也常常臨摹一些大師的作品,但總覺得自己的筆下少瞭點什麼。這次偶然看到瞭《名師講義:李可染山水畫講義》,抱著試試看的心態買來翻翻,沒想到一發不可收拾。書裏講解得太細緻瞭,就像是請瞭一位老朋友坐在我身邊,一點一點地教我。我最喜歡看關於“用墨”的部分,李可染先生的墨,真是變化萬韆,有濃重的、有淡雅的,有乾澀的、有濕潤的,每一種墨色都有它獨特的錶達方式。書裏還用瞭好多篇幅講解他如何處理山石的肌理,比如那個“皴法”,看得我眼花繚亂,但書裏的圖例和解釋又很清楚,讓我這個老頭子也能看得懂。我還學到瞭他怎麼處理畫麵的“虛實”,有時候留白都能畫齣意境來,這真是太瞭不起瞭。這本書讓我覺得,畫山水畫不隻是會用筆用墨就可以,更重要的是要用心去感受,去體會。以前我臨摹他的畫,隻是模仿個大概,現在看瞭這本書,纔知道裏麵有多少學問。這本書讓我重新燃起瞭學畫的熱情,感覺自己又迴到瞭年輕的時候,充滿瞭乾勁!

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忙到看不到我的存在……”“……其实我什么都不想要,只是希望你们能将目光多放在我身上一些,但是没有,什么都没有,你们还是忽略我,无论我做的再好,也是一样的。”藤井苑声音低低的,额前的刘海垂下挡住了她的眼睛,藤井芳子看不到女儿的表情,心里一悸,有种莫名的酸涩感一直一直膨胀,是她对不起阿苑。“为什么是他,为什么是为了他呢……”“连生日蛋糕都会过很长时间才给我补一个,我很长时间都没有喝过您煮的长寿面,吃过一口热的晚饭,为什么,为什么你们从来都注意不到呢?”苦笑,藤井苑怔怔地看着自己的母亲,“为什么,你们总是看不到我呢?”“只因为,我是女孩吗?”“还是,这只是你们忽略我的一个借口?!”“阿苑,是妈妈对不起你,不要怪妈妈了好不好?”藤井芳子声音软软糯糯的,和藤井苑那种天生冷咧的声线很不一样,藤井苑心里酸酸的,那些往事就像是电影般在自己的大脑中一遍一遍的播放,她好像又回到了那些日子里。恐慌不安的日子里。“妈妈只是希望你可以做一个大度的人,难道这样不对么,阿苑,做人要学会宽容,这是你父亲和我一直想说的。”藤井芳子看着女儿,眼睛里流出了眼泪,“所以,妈妈恳求你,接受拓也吧……”接受拓也吧……不要再为难他了……他是你的弟弟……藤井苑身体剧烈的颤抖,不可思议地看着自己的母亲,良久,她喉咙里发出一声短促尖锐的笑声,随后睁大眼睛,一动不动盯着藤井芳子,慢慢地说道:“母亲大人,让我接受他,绝对不可能!”“就像是你不能接受那个女人的存在一样,我绝不会接受藤井拓也!”清晨 PART44生活就像一出戏,你当自己是看戏的,其实在别人眼中的你也是个戏子。——藤井苑藤井苑不记得母亲是什么时候离开的,大脑一片空白,当她意识到已经很晚该睡觉的时候,已经比平时晚了一个半小时。她不记得在这一个半小时里她究竟干了些什么?一直发呆什么不想,或者是想些她已经忘记了的事情。——阿苑,做人要学会宽容。没有想到自己有一天竟然会被母亲说教,藤井苑一边铺着被子一边想着。很久很久以前,她是希望被说教的吧,哪怕是一件小事。和表扬一样,母亲似乎从来没有管过她的事情,即使她做错了事情,母亲也不会知道,因为她根本就不会注意自己,没有想到有一天她竟然真的可以听到母亲用她那个柔柔糯糯的声音,恳求自己,教育自己要懂得宽容。为了藤井拓也,一切都是为了藤井拓也!从柜子里抱出被子,关上灯,眼睛在黑暗中慢慢摸索,藤井苑将被子摊开,此时眼睛已经适应了没有灯的环境,藤井苑看着空空荡荡的房间,裹着被子,身体蜷缩成一团,努力保持身体的温度,明明已经快要入夏,为什么她还会感到那么冷呢?她竟然将自己变得这么狼狈,藤井苑不知道该用什么样的语言去形容现在的心情。面对那样的母亲,藤井苑心里竟然一点儿都不生气,她也不知道为什么会这个样,当那些复杂激烈的情绪爆发完后,剩下的就是无望的灰烬,藤井苑竟会有种错觉,其实藤井拓也才是母亲的孩子,她只是一个外人。就是这种感觉,她只是一个外人。想着想着,渐渐困意袭来,藤井苑沉沉地睡去。不知道睡了多长时间,闹钟还没有响起之前,藤井苑已经起来了,看了看床头的表,指针不快不慢,刚好指向5点。最近起得的是越来越早了,藤井苑揉着头发想着。每天睡眠的时间好像有些不够,身体明显的感觉到不舒服,藤井苑对

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书不错,看了有几天了 很不错~

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幸好她最终把这些心得体会都写了下来 并通过我的手 送到了姐妹们的面前 希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书 一步一步 从内到外走向优雅 并从此改变自己枯燥乏味 一成不变的生活 拥抱完美幸福的人生

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本书已在世界各地刊印超过37个不同的版本,售出图书超过两百万册。该书作者是一名真正的百万富翁,由他亲自撰写的这个故事,凝聚了一个百万富翁的思维模式和真实感受,所以它的影响力是决不可小窥的。

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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读一篇文章之前要让学生根据题目自己提一些感兴趣的问题,这样带着问题去读,有利于边读边想,要比无目的的读效果要好得多。低年级学生因识字量较少,在阅读时常常需要借助拼音。初读时,读得不太连贯,注意力集中在如何读上,缺乏对读物内容的思考和理解,这就要求学生对读物内容进一步深入理解,要求学生边读边想,在读得正利、有感情的基础上抓住读物的主要内容,心得体会《班级读书活动心得体会》。在对读物内容深入理解的基础上,找出写得好的词、句、段,反复诵读和揣摩,达到熟读成诵的程度,使文章的语言内化为学生自己的语言。最后,每读完一篇文章或一本书,都要问问自己:增长了哪些知识?明白了什么道理?受到了什么启发?积累了哪些优美的词句?这最后一步对学生也是非常重要的。

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忙到看不到我的存在……”“……其实我什么都不想要,只是希望你们能将目光多放在我身上一些,但是没有,什么都没有,你们还是忽略我,无论我做的再好,也是一样的。”藤井苑声音低低的,额前的刘海垂下挡住了她的眼睛,藤井芳子看不到女儿的表情,心里一悸,有种莫名的酸涩感一直一直膨胀,是她对不起阿苑。“为什么是他,为什么是为了他呢……”“连生日蛋糕都会过很长时间才给我补一个,我很长时间都没有喝过您煮的长寿面,吃过一口热的晚饭,为什么,为什么你们从来都注意不到呢?”苦笑,藤井苑怔怔地看着自己的母亲,“为什么,你们总是看不到我呢?”“只因为,我是女孩吗?”“还是,这只是你们忽略我的一个借口?!”“阿苑,是妈妈对不起你,不要怪妈妈了好不好?”藤井芳子声音软软糯糯的,和藤井苑那种天生冷咧的声线很不一样,藤井苑心里酸酸的,那些往事就像是电影般在自己的大脑中一遍一遍的播放,她好像又回到了那些日子里。恐慌不安的日子里。“妈妈只是希望你可以做一个大度的人,难道这样不对么,阿苑,做人要学会宽容,这是你父亲和我一直想说的。”藤井芳子看着女儿,眼睛里流出了眼泪,“所以,妈妈恳求你,接受拓也吧……”接受拓也吧……不要再为难他了……他是你的弟弟……藤井苑身体剧烈的颤抖,不可思议地看着自己的母亲,良久,她喉咙里发出一声短促尖锐的笑声,随后睁大眼睛,一动不动盯着藤井芳子,慢慢地说道:“母亲大人,让我接受他,绝对不可能!”“就像是你不能接受那个女人的存在一样,我绝不会接受藤井拓也!”清晨 PART44生活就像一出戏,你当自己是看戏的,其实在别人眼中的你也是个戏子。——藤井苑藤井苑不记得母亲是什么时候离开的,大脑一片空白,当她意识到已经很晚该睡觉的时候,已经比平时晚了一个半小时。她不记得在这一个半小时里她究竟干了些什么?一直发呆什么不想,或者是想些她已经忘记了的事情。——阿苑,做人要学会宽容。没有想到自己有一天竟然会被母亲说教,藤井苑一边铺着被子一边想着。很久很久以前,她是希望被说教的吧,哪怕是一件小事。和表扬一样,母亲似乎从来没有管过她的事情,即使她做错了事情,母亲也不会知道,因为她根本就不会注意自己,没有想到有一天她竟然真的可以听到母亲用她那个柔柔糯糯的声音,恳求自己,教育自己要懂得宽容。为了藤井拓也,一切都是为了藤井拓也!从柜子里抱出被子,关上灯,眼睛在黑暗中慢慢摸索,藤井苑将被子摊开,此时眼睛已经适应了没有灯的环境,藤井苑看着空空荡荡的房间,裹着被子,身体蜷缩成一团,努力保持身体的温度,明明已经快要入夏,为什么她还会感到那么冷呢?她竟然将自己变得这么狼狈,藤井苑不知道该用什么样的语言去形容现在的心情。面对那样的母亲,藤井苑心里竟然一点儿都不生气,她也不知道为什么会这个样,当那些复杂激烈的情绪爆发完后,剩下的就是无望的灰烬,藤井苑竟会有种错觉,其实藤井拓也才是母亲的孩子,她只是一个外人。就是这种感觉,她只是一个外人。想着想着,渐渐困意袭来,藤井苑沉沉地睡去。不知道睡了多长时间,闹钟还没有响起之前,藤井苑已经起来了,看了看床头的表,指针不快不慢,刚好指向5点。最近起得的是越来越早了,藤井苑揉着头发想着。每天睡眠的时间好像有些不够,身体明显的感觉到不舒服,藤井苑对

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古人云书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽,过滤出一股沁人心脾的灵新之气,甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗,体会结庐在人境,而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界,感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院,让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度,他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩,使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句,这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪,拥有充实舍弃空虚,拥有踏实舍弃浮躁,平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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