室內手繪基礎及單體訓練 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張紹佳 等 著

圖書標籤:

• 手繪
• 素描
• 室內設計
• 繪畫基礎
• 速寫
• 透視
• 光影
• 結構
• 單體練習
• 建築手繪

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210051909

版次：1

商品编码：10991702

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：146

字数：150000

正文语种：中文

內容簡介

《室內手繪基礎及單體訓練》中詳細的按照基礎原理、工具、綫條、透視、元素（單體）、組閤、空間的順序作為框架，循序漸進地逐一講解，以便教和學之用。

內頁插圖

目錄

第一章 手繪概述
第一節 手繪效果圖的概念
第二節 手繪效果圖的作用與意義
第三節 手繪效果圖的錶現技法
一、彩鉛錶現技法
二、馬剋筆錶現技法
三、幾何體光影練習
四、效果圖中的材質錶現

第二章 手繪工具
第一節 畫筆類
第二節 紙張類
第三節 尺規類
第四節 輔助類工具

第三章 透視原理與色彩原理
第一節 透視原理
一、透視概述
二、透視類型
三、透視學與繪畫的特殊關係
第二節 色彩原理
一、色彩與視覺的原理
二、色彩心理學

第四章 綫的練習
第一節 綫條練習的意義和重要性
第二節 正確的握筆方式
第三節 綫條的練習
第四節 綫條質感的錶現
第五節 綫條的對比

第五章 單體綫稿與馬剋筆訓練
第一節 沙發單體訓練
第二節 床單體訓練
第三節 椅子單體訓練
第四節 茶幾單體訓練
第五節 植物單體訓練
第六節 燈具單體訓練
第七節 櫃子單體訓練
第八節 桌子單體訓練

第六章 單體綫稿與馬剋筆錶現
第一節 單體綫稿錶現
第二節 馬剋筆錶現

《水墨意境：中國傳統山水畫技法精粹》 一、 序言：穿越韆載的筆墨情懷 自古以來，中國山水畫便以其獨特的東方美學，將自然萬象盡收筆端，寄托文人雅士的浩然之氣與隱逸情懷。它並非對景物的簡單摹寫，而是通過筆墨的揮灑，營造齣可遊可居的意境，傳遞齣人與自然的和諧共生之道。然而，在現代快節奏的生活中，沉浸於水墨山水的寜靜與深邃，已成為一種奢侈。許多熱愛傳統藝術的同好，或是因缺乏係統指導，或是因覺得古法晦澀難懂，而望而卻步，讓這寶貴的文化瑰寶濛塵。 《水墨意境：中國傳統山水畫技法精粹》正是為填補這一空白而生。本書並非是對已有畫冊的簡單堆砌，也不是泛泛而談的理論說教，而是緻力於將曆代大師的精髓，以最直觀、最易懂、最實用的方式呈現給讀者。我們希望能帶領您穿越曆史的長河，親手感受古人筆下的山川秀色，體驗水墨的獨特魅力，最終能夠揮灑自如，畫齣屬於您自己的“詩和遠方”。本書旨在成為您踏入中國傳統山水畫殿堂的引路人，為您打下堅實的基礎，激發您的創作靈感。 二、 基礎為王：筆墨之道的探尋 中國山水畫的魅力，根植於其獨特的筆墨語言。離開瞭筆墨，水墨山水便失去瞭靈魂。《水墨意境》將帶您深入探究筆墨的奧秘，從最基礎的“用筆”和“用墨”講起。 執筆與運腕： 筆的姿態、力道的輕重、行筆的速度，都會直接影響綫條的質感與生命力。本書將詳細解析不同執筆方式對筆觸的影響，並提供一係列循序漸進的練習，幫助您掌握腕部關節的靈活運用，感受“力透紙背”的筆墨力量，以及“行雲流水”的順暢感。我們將從“點”開始，體驗其方圓、濃淡、聚散；從“綫”開始，練習勾、皴、擦、染等基本用筆，體會其粗細、方圓、虛實的變化。 墨法的變化： “墨分五色”，這是中國畫論中對墨色變化的精闢總結。本書將詳細闡釋“焦、濃、淡、乾、濕”這五種基本墨色的運用技巧。我們不僅會介紹如何調墨，更會強調如何在畫麵中通過墨色的深淺濃淡來錶現山石的體量感、空間的縱深以及景物的質感。書中會提供大量的範例，展示不同墨法組閤所産生的豐富變化，讓您理解“濃墨不滯，淡墨不浮”的藝術追求。 皴法的精髓： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理與質感的獨特技法。本書將係統梳理中國山水畫史上最具代錶性的皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雲頭皴、雨點皴等等。每一類皴法，都將附帶清晰的筆法示範圖，並結閤理論講解，分析其形成的曆史淵源、錶現特點以及適用場景。我們不會僅僅停留在技法的羅列，更會引導您理解每一種皴法背後的造型邏輯和藝術錶現力，讓您在掌握技法的同時，理解其精神內涵。 三、 構圖的智慧：畫麵的靈魂 一幅好的山水畫，構圖是其骨架，是決定畫麵是否成功的重要因素。《水墨意境》將深入探討中國山水畫的構圖法則，讓您的畫麵更具章法與韻味。 虛實相生，疏密有緻： 畫麵中的“虛”與“實”是相對的，也是相互依存的。實景代錶著具體的物象，而虛景則留白，營造空間與意境。本書將解析如何在畫麵中巧妙地運用虛實關係，通過留白來拓展畫麵的深度和廣度，使畫麵既有實體的支撐，又有空靈的意境。同時，我們將探討畫麵的疏密布局，如何在繁復中求簡，在簡潔中求變，做到“賓主分明”，“輕重得當”，讓觀眾的視綫在畫麵中自然流轉。 全景、中景、近景的經營： 山水畫的層次感是其重要特徵。本書將講解如何通過景彆的安排，來錶現景物的遠近關係和空間深度。我們將分析全景式構圖如何展現大自然的壯闊，中景構圖如何突齣主體，近景構圖如何錶現細節與情趣。通過大量的實例分析，您將學會如何在同一幅畫麵中，將遠、中、近三個景彆有機地組織起來，形成富有層次感和空間感的畫麵。 “S”形、“L”形等經典構圖模式： 經典構圖模式是曆代畫傢智慧的結晶，它們符閤視覺審美規律，能夠有效地引導觀眾的視綫，並賦予畫麵穩定的動感。本書將解讀“S”形構圖的流動感和韻律感，“L”形構圖的穩定感與開闊感，以及其他一些經典的構圖範式，並提供相應的練習範例，幫助您在實踐中掌握這些構圖的要領。 四、 題材的拓展：萬象皆可入畫 中國山水畫的題材豐富多樣，從巍峨的山巒到秀麗的溪流，從蒼勁的古木到縹緲的雲煙，無不蘊含著藝術創作的無限可能。《水墨意境》將引導您探索不同的山水畫題材，並提供相應的錶現技法。 山巒的畫法： 群山連綿，氣勢磅礴。本書將講解如何運用不同的皴法和墨法來錶現山巒的巍峨、雄渾、秀麗或奇峻。我們將從整體的山體造型入手，再到局部山石的紋理刻畫，以及山體與雲霧、水流的結閤，展現山巒的生命力。 水流的畫法： 水是山水畫的血脈，它能賦予畫麵靈動與生機。本書將介紹錶現溪流、瀑布、江河等不同形態的水流的技法。我們將探討如何通過綫條的麯摺、墨色的暈染以及飛濺的水花來錶現水的動態與質感，讓畫麵中的水“活”起來。 樹木的畫法： 樹木是中國山水畫中不可或缺的元素，它們或挺拔，或蒼勁，或婆娑，都能為畫麵增添意趣。本書將係統講解鬆樹、柳樹、雜樹等不同樹木的畫法，包括樹乾的勾勒、樹枝的穿插、樹葉的點寫等。我們將強調寫“樹乾”要“骨”，寫“樹葉”要“神”，力求錶現齣樹木的生命張力與季節特徵。 雲霧的錶現： 雲霧是中國山水畫中營造意境的重要手段。本書將講解如何通過墨色的濃淡變化、筆觸的虛實結閤來錶現雲霧的縹緲、靈動和變化萬韆。我們將分析不同形態的雲霧（如山頂雲、溪榖霧、雨後雲等）在畫麵中的作用，以及如何運用雲霧來分割畫麵、連接景物、增強畫麵的縱深感和神秘感。 五、 意境的升華：情景交融的藝術 山水畫不僅僅是物質的描繪，更是精神的寄托。中國山水畫的核心在於“意境”，即通過筆墨，將客觀的景物與主觀的情感融為一體，創造齣一種耐人尋味的藝術境界。《水墨意境》將引導您從技法層麵走嚮意境的營造。 “詩中有畫，畫中有詩”的追求： 我們將通過賞析曆代名傢畫作，分析他們是如何將詩歌的意境融入繪畫創作之中，使畫麵具有詩一般的韻味和聯想。本書鼓勵讀者在創作時，融入自己的情感與思考，讓畫麵不僅僅是景物的呈現，更是內心情感的抒發。 留白與詩意： 留白在中國山水畫中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是畫麵的空白，更是想象的空間，是引導觀者思考和體悟的橋梁。本書將深入解析留白的藝術，以及如何通過留白來烘托意境，營造空靈、幽遠、寜靜的氛圍。 點睛之筆： 在山水畫的創作中，人物、舟橋、屋宇等點景元素，雖然麵積不大，卻能極大地豐富畫麵的內涵，烘托意境。本書將講解這些點景元素的構圖處理和錶現方法，以及如何讓它們與山水景物有機地融閤，起到“畫龍點睛”的作用。 六、 實踐與進階：從模仿到創新 理論的學習最終要落實到實踐。《水墨意境》並非止步於技法的講解，更鼓勵讀者積極動手實踐，並在實踐中不斷提升。 臨摹的意義與方法： 臨摹是中國傳統繪畫學習的重要途徑。本書將指導讀者如何科學地臨摹，從模仿筆墨到理解結構，再到體會意境，循序漸進，避免“形似而神不至”。我們將提供一些適閤初學者的經典範本，並分析臨摹時的重點與難點。 寫生的重要性： 觀察是創作的源泉。本書將強調寫生的重要性，並提供一些寫生指導，鼓勵讀者走齣畫室，親近自然，從真實的景物中汲取創作靈感。我們將引導讀者如何在寫生中提煉元素，捕捉特徵，並將其轉化為具有錶現力的筆墨語言。 創作的思路與方法： 當您掌握瞭一定的技法基礎後，便可以開始嘗試自己的創作。本書將為您提供一些創作的思路與方法，例如如何從一景生發，如何組閤不同的景物元素，如何錶達特定的情感，以及如何在傳統的基礎上進行創新。 七、 結語：筆墨丹青，人生如畫 中國傳統山水畫是一門博大精深的藝術，它既是技巧的磨練，更是心性的修行。通過《水墨意境：中國傳統山水畫技法精粹》，我們希望為您開啓一扇通往東方美學世界的大門，讓您在揮毫潑墨間，感受自然之美，體味人生之樂。無論您是初學者，還是有一定基礎的愛好者，本書都將是您在山水畫道路上值得信賴的夥伴。願您在此書中，找到屬於自己的水墨情懷，繪齣屬於您自己的壯麗山河，讓人生也如水墨畫一般，意境悠長，迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對室內設計充滿熱情但手繪基礎薄弱的學生，在尋找能夠係統學習手繪的書籍時，我偶然發現瞭《室內手繪基礎及單體訓練》。這本書的齣現，就像在我迷茫的道路上點亮瞭一盞明燈。它不僅僅是一本技法教程，更像是一位經驗豐富的設計師在循循善誘。我尤其 impressed於它對“空間敘事”的理解，它教我們如何通過手繪來講述一個空間的故事，如何通過綫條和色彩來傳達設計理念。書中的講解深入淺齣，從最基礎的綫條和形狀入手，逐步過渡到復雜的光影、材質和構圖。我非常喜歡它提供的“單體訓練”內容，它將室內空間中常見的元素，如傢具、燈具、綠植等，拆解成一個個小單元進行詳細講解，這讓我能夠有針對性地進行練習，快速提升對細節的把控能力。更重要的是，這本書鼓勵我們發揮創意，在掌握基本技法的同時，融入自己的理解和錶達。我感覺通過這本書的學習，我的手繪能力得到瞭質的飛躍，我也對室內手繪有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《室內手繪基礎及單體訓練》這本書時，我最先被吸引的是它的版式設計。整體風格簡潔大氣，大量的空白區域讓閱讀體驗非常舒適，不會因為信息量過大而感到壓迫。而且，書中配圖的質量非常高，綫條清晰，色彩搭配得當，每幅圖都像一件藝術品，讓人賞心悅目。我一直覺得手繪是設計中不可或缺的一部分，它能夠最直接、最快速地錶達設計師的創意和想法。但很多時候，我們都缺乏係統性的訓練，導緻畫齣來的東西總是差強人意。《室內手繪基礎及單體訓練》恰恰彌補瞭這一塊的空白。它從最基本的素描關係開始講起，比如明暗、虛實，然後過渡到更復雜的造型和材質的錶現。我尤其對書裏關於“材質錶現”的章節印象深刻，它教我們如何用不同的筆觸和綫條來區分木材、玻璃、布藝等不同的材質，讓畫麵更具真實感和質感。書中提供的很多單體訓練，比如畫不同風格的燈具，或者各式各樣的裝飾品，都非常實用，對於提升我們對細節的把握能力非常有幫助。我感覺通過這本書的學習，我不僅學會瞭如何畫齣更漂亮的手繪圖，更重要的是，我學會瞭如何用手繪去“思考”和“錶達”設計。

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常“接地氣”的手繪教程！我一直覺得很多設計類的書籍都有些高高在上，但《室內手繪基礎及單體訓練》完全沒有這種感覺。它就像一位和藹可親的鄰傢大姐，耐心地教你如何一步步來。我最開始接觸手繪的時候，總是對著一張白紙發懵，不知道從何下手。但這本書從最基礎的“綫條的運用”開始講，告訴你不同的綫條可以錶達不同的情緒和質感。然後是“基本形狀的構成”，讓你理解一切復雜的物體都可以分解成最基本的幾何圖形。我最喜歡的是它對“空間感”的描繪，它通過一些巧妙的構圖和透視技巧，讓你能夠輕鬆地畫齣具有深度的空間。書中的案例都是非常貼近生活的，比如畫一個飄窗，或者一個書架，這些都是我們日常生活中經常能看到的元素。通過大量的“單體訓練”，我感覺我的手部肌肉記憶得到瞭很好的鍛煉，畫起來也越來越得心應手。而且，這本書還提供瞭一些關於“色彩搭配”的建議，雖然它不是一本專門講色彩的書，但裏麵的點撥讓我對色彩有瞭更深的理解，知道如何通過色彩來營造不同的氛圍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在職的設計師，一直以來都對手繪的錶達能力有所欠缺，尤其是在快速錶達設計想法方麵。《室內手繪基礎及單體訓練》這本書，簡直是我職業生涯中的一次“救贖”。它沒有那些花裏鬍哨的理論，而是直擊核心，教會你如何快速、有效地用手繪來錶達設計。我特彆欣賞它對“透視原理”的講解，它通過非常直觀的圖示和簡單的例子，讓我徹底理解瞭之前一直睏擾我的透視問題。書中的“單體訓練”更是我的福音，它提供瞭大量實用性極強的練習素材，從不同風格的椅子到各式各樣的裝飾品，都進行瞭細緻的繪製指導。這極大地提升瞭我對物體形態的感知能力和繪製速度。而且，它還提供瞭一些關於“快速草圖”的技巧，這對於我們這種需要大量創意構思的設計師來說，簡直是太重要瞭。我感覺這本書不僅僅是教我畫畫，更是教我如何用手繪來“思考”，如何讓我的設計想法通過綫條和色彩更清晰、更有力地傳達齣去。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定製的！我一直對手繪很感興趣，但總覺得自己畫不好，綫條總是軟綿綿的，構圖也亂七八糟。《室內手繪基礎及單體訓練》用一種非常友好的方式，將手繪這門“高深”的技藝變得觸手可及。它從最最基礎的“筆觸”開始講起，告訴你不同的筆觸可以帶來什麼樣的效果。然後是“形狀的分解與重組”，讓你明白任何復雜的物體都可以拆解成簡單的幾何圖形，再重新組閤。我最喜歡的是它對“光影錶現”的講解，它用非常形象的比喻，比如“陽光照射在物體上會産生陰影”，來讓你理解透視和光影的原理。而且，書中提供瞭大量的“單體練習”，比如畫一個沙發，或者一個餐桌，這些都是我們日常生活中經常會用到的元素，通過反復的練習，我感覺我的手感真的越來越好，畫齣來的綫條也越來越有力量。我甚至覺得，這本書不僅僅是教我畫畫，更是教我如何“觀察”和“感受”這個世界，然後將我的感受用綫條和色彩錶達齣來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《室內手繪基礎及單體訓練》這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的書籍太多瞭，我怕又是一本“換湯不換藥”的教程。然而，當我翻開它的時候，我發現我錯瞭！這本書的獨特之處在於它對“邏輯性”的強調。它不是簡單地羅列技法，而是從設計思維的角度齣發，告訴你為什麼需要手繪，手繪在設計流程中扮演著怎樣的角色。然後，它纔循序漸進地講解基礎的繪畫技巧，比如如何控製綫條的粗細變化來錶現物體的體積感，如何運用不同的筆觸來錶現材質的肌理。我最欣賞它對“空間分割”的講解，它教我們如何用最簡單的綫條勾勒齣空間的邊界，然後在此基礎上填充細節。書中的“單體訓練”也非常具有針對性，比如專門針對不同風格的傢具，或者不同類型的照明設備，都提供瞭詳細的繪製方法和注意事項。我感覺通過這些訓練，我的觀察力變得更敏銳瞭，能夠發現彆人忽略的細節。而且，它還提供瞭一些關於“創意錶現”的建議，教我們如何在繪製過程中加入自己的想法和情感，讓畫麵不僅僅是寫實，更具有藝術感染力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直太令我驚喜瞭！我本來隻是抱著試試看的心態買的，畢竟我對室內手繪一直沒什麼信心，覺得那都是專業人士纔能掌握的技能。結果翻開這本書，我的眼睛瞬間亮瞭！它沒有上來就講那些我聽不懂的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步引導。我最喜歡的是它對透視原理的講解，之前我覺得透視特彆抽象，但這本書通過大量的圖示和簡化的例子，讓我一下子就理解瞭，原來透視並不是高不可攀的。尤其是書裏介紹的幾個簡單的小練習，比如畫一個立方體，再畫一個球體，然後將它們組閤起來，通過這樣的訓練，我感覺我的手感真的在慢慢變好，綫條也變得更穩定、流暢瞭。而且，它還教瞭我們如何觀察物體，如何捕捉物體的特徵，這對我來說太重要瞭，因為我以前畫東西總感覺抓不住“魂”。書裏有很多針對單個物品的訓練，比如畫一個椅子，或者一盞颱燈，這些都是我們在室內設計中經常會遇到的基本元素，通過大量的單體訓練，我感覺自己對這些物品的結構和錶現方式有瞭更深刻的理解。我甚至開始嘗試著自己去觀察身邊的物品，然後畫下來，雖然現在還不夠完美，但那種進步的感覺真的非常棒！這本書就像一位耐心十足的老師，不會讓你感到壓力，而是循序漸進地帶你進入手繪的世界。我強烈推薦給所有對室內手繪感興趣的朋友，無論你是初學者還是想提升技巧，這本書都絕對值得擁有。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受就像是醍醐灌頂，我一直以為室內手繪是一門非常高深的藝術，需要天賦和多年的練習纔能掌握。但《室內手繪基礎及單體訓練》徹底改變瞭我的看法。它將復雜的技巧分解成瞭一個個簡單易懂的步驟，讓即便是零基礎的讀者也能輕鬆上手。我特彆喜歡它在講解“構圖”時的思路，它不是簡單地告訴你如何擺放物體，而是從視覺中心、引導綫、平衡感等多個角度去分析，讓你明白為什麼這樣構圖會更吸引人。書中的很多小技巧都非常實用，比如如何快速畫齣有層次感的背景，或者如何用簡單的綫條勾勒齣人物的動態。我最開始嘗試練習的時候，總覺得畫齣來的東西有點“死闆”，不夠生動。但通過書裏的“動態錶現”章節，我學會瞭如何為綫條賦予生命力，如何通過筆觸的輕重緩急來錶現物體的質感和氛圍。而且，它提供的“單體訓練”內容也非常豐富，幾乎涵蓋瞭室內空間中會遇到的各種元素，從傢具到裝飾品，再到綠植，都提供瞭詳細的繪製方法。我感覺通過這些訓練，我的觀察能力和錶現能力都得到瞭極大的提升，現在再看一張效果圖，我都能大緻猜齣它是如何繪製齣來的。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受就是“實用”。我是一名室內設計專業的學生，在學習過程中，一直覺得理論知識很豐富，但動手能力卻總是跟不上。自從我翻開瞭《室內手繪基礎及單體訓練》這本書，我感覺我的手繪水平簡直是突飛猛進。它沒有那些空泛的理論，而是將所有的知識都轉化成瞭具體的練習和步驟。我最喜歡的是它對“光影錶現”的講解，它用非常形象的圖示，一步步教你如何用不同的筆觸來錶現物體錶麵的光感和陰影，讓畫麵瞬間變得立體起來。書中的“單體訓練”更是我的“寶藏”，它涵蓋瞭室內設計中最常齣現的各種元素，從傢具的結構到裝飾品的細節，都進行瞭詳細的解析和繪製方法。我感覺通過這些訓練，我不僅學會瞭如何畫齣更逼真的物體，更重要的是，我學會瞭如何去觀察物體，如何去捕捉物體的特徵，然後用綫條和色彩將它們錶現齣來。我甚至覺得，這本書就像一位私人教練，一直在鼓勵我，讓我不斷挑戰自己，突破極限。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近一直在尋找一本能夠真正幫助我提升室內手繪能力的教程，市麵上看瞭不少，很多都流於錶麵，要麼太理論化，要麼例子太陳舊。直到我遇到瞭《室內手繪基礎及單體訓練》，我纔覺得終於找到瞭“對的書”。這本書的結構設計非常閤理，它沒有將理論和實踐割裂開，而是將兩者完美地結閤在一起。在講解基礎概念的時候，它會立刻配上相應的練習，讓你在理解的同時就能動手實踐，加深印象。我尤其欣賞它對“光影”這一部分的講解，很多人在畫手繪的時候都會忽略光影的重要性，導緻畫麵顯得非常 flat。但這本書用非常直觀的方式，通過不同的光源和材質的模擬，教我們如何錶現物體的體積感和空間感。書中的案例非常貼近實際，很多都是我們在室內設計項目中經常會遇到的場景，比如客廳的一角，臥室的梳妝颱，這些具體的例子讓我在學習的時候更有代入感，也更容易將學到的知識運用到實際工作中。它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你怎麼“看”，怎麼去分析一個空間，然後用綫條和色彩去錶達齣來。我感覺這本書的作者一定是一位經驗非常豐富的室內設計師，他對設計流程和手繪在其中的作用有著深刻的理解。我特彆喜歡它裏麵關於“意境”的描繪，教你如何通過手繪來傳達一種情感和氛圍，這纔是手繪的魅力所在。

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很好，不错哦、、、

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张绍佳，等写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，室内手绘基础及单体训练中详细的按照基础原理、工具、线条、透视、元素（单体）、组合、空间的顺序作为框架，循序渐进地逐一讲解，以便教和学之用。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的

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还不错～～

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很适合初学者。。。。值得一看。。。

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。