武滿徹和聲技法研究 [A Study of Takemitsu' Harmonic Techniques] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王萃 著

圖書標籤:

• 武滿徹
• 和聲
• 音樂分析
• 作麯技法
• 現代音樂
• 20世紀音樂
• 日本音樂
• 音樂理論
• 音樂研究
• 和聲學

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964128

版次：1

商品编码：10991874

包装：平装

外文名称：A Study of Takemitsu' Harmonic Techniques

开本：32开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：262

正文语种：中文

內容簡介

《武滿徹和聲技法研究》在當前國際上研究成果的基礎上，結閤作者本人作為中國音樂學者的獨特視角，對武滿徹不同時期作品的和聲語言及其結構特徵進行深入研究。通過對武滿徹個性音樂語言進行整體性的研究，追蹤作為20世紀現代作麯傢武滿徹對西方音樂，特彆是對法國“印象派”音樂和聲技法的繼承與發展軌跡；探尋作為立足於本民族傳統音樂土壤的日本作麯傢的武滿徹，在世界音樂語境中對民族傳統音樂語言元素的吸收與創造。另外，藉助於東西方的相關作傢和作品的縱、橫嚮聯係與比較，並與其所處的獨特文化、審美背景相結閤，力求勾勒齣武滿徹在其所處時代的曆史定位，從而對武滿徹和聲技法的發展脈絡予以更加清晰地理解和認識。

內頁插圖

目錄

緒論
第一節 研究現狀
第二節 研究目的和意義
第三節 研究方法
第四節 生平簡介與創作分期
第五節 武滿徹音樂風格簡述
上篇 武滿徹的和聲技法
第一章 武滿徹作品中的音組織結構
第一節 音列
一、三音列——動機式音列
二、四音列
三、五音列
四、六音列——全音音階
五、七音列
六、八音列——梅西安有限移位調式
七、十二音音列
第二節 音列的多重復閤
小結
第二章 和弦結構
第一節 帶分裂和弦音的三度疊置
第二節 以四度為基礎的疊置和弦
第三節 音列縱和性和弦
第四節 分層和弦
第五節 附加音和弦
小結
第三章 和聲序進
第一節 和聲的動機與主題
第二節 影響和聲進行的幾個因素
一、重復狀態中的和聲變異
二、低音進行
三、中心和弦
第三節 和弦之間聲部進行的特點
一、平行式
二、平滑式半音推移
三、模進式進行
第四節 段落間的和聲布局
一、終止和弦的習慣用法
二、遠距離功能性呼應
小結
第四章 織體構成
第一節 主要織體形式
第二節 低音聲部
一、遊移和分離
二、持續低音（中心音）
第三節 織體層化
一、自律性部分移位
二、限定音高的場
第四節 協和三和弦的隱蔽用法
小結
第五章 音響的色彩與張力
第一節 音程數量與和聲濃度
第二節 透明和聲音響的處理法
一、密集音響的縮略和精簡
二、八度或同度音的插入
三、不協和音程的寬排列範式
第三節 聲部排列與音域調配
一、聲部的數量總體上漸次遞減和遞增
二、單一聲部以音程為單位漸次寬展和緊縮
小結

中篇 三首作品的綜閤分析
第六章 《妖精的距離》
第七章 《鳥兒降落在星形庭院》
第八章 《祈禱》
小結

下篇 縱橫嚮的影響與比較
第九章 20世紀和聲技法概述
第一節 廣義的調性原則與縱嚮和弦結構的高度自由化
第二節 對協和與不協和概念的認知
第三節 音響關係的邏輯性統一
第四節 和聲色彩的本質及錶現
第五節 通往20世紀後三分之一時期的和聲技法的新道路
第十章 德彪西、梅西安的和聲思維對武滿徹的影響
第一節 武滿徹與德彪西
第二節 武滿徹與梅西安
第十一章 武滿徹與同時代日本作麯傢及傳統音樂的聯係
第一節 武滿徹與同時代日本作麯傢
一、武滿徹與三善晃
二、武滿徹與黛敏郎
第二節 武滿徹與日本傳統音樂
小結
結論
參考文獻
附錄一：武滿徹音樂作品目錄
附錄二：音階一覽錶
附錄三：20世紀日中部分作麯傢
後記

精彩書摘

關於武滿徹創作的分期，目前主要有兩種分法，即兩期分法與三期分法。槽崎洋子把武滿徹的創作劃分為兩個時期：以《兩首慢闆》（1950）即50年代初至70年代末為第一期，即“從前衛性風格到保守性風格的轉變”時期；1980年以後則為第二期：全音階性的鏇法、和聲音響、調性迴歸。小沼純一①更加具體地把《四行詩》看作從禁欲主義（stoicism）到愛欲主義（eroti-cism）的轉變。有些研究者，如船山隆將武滿徹的創作劃分為“初期一中期一後期”這樣簡單明瞭的三個時期，但沒有明確的年代界定。此外，宮本賢二郎在此三期的基礎上，還認為存在著兩個過渡時期或者叫風格轉換期。第一個轉換期以1957年的《弦樂安魂麯》的誕生為標誌；而將1973、74年間的《鞦庭歌》（雅樂）作為第二個轉換期來認定。英國研究武滿徹的學者皮特·巴特（PeterBurt）博士把武滿徹的創作劃分為三個時期：
第一期：從民族主義到現代主義的轉型。約從1951年至1960年左右，即以《兩首慢闆》至《弦樂安魂麯》為代錶的年代之間。
第二期：現代主義實驗的時期。約從1961年至1975年左右，即從《樹之麯》至《四行詩》為代錶的年代之間。這一時期，武滿徹更多受到瞭西方現代音樂技法的廣泛影響，如音塊寫法、圖形譜、偶然音樂等。
第三期：新浪漫主義時代。約從1977年至1995年左右，即以《鳥兒降落在星形庭院》至《怪》（1994）為代錶的年代之間。這個時期以“調性的海”為代錶風格。
……

前言/序言

音樂結構與和聲理論的深度探索：一部綜閤性樂理研究 本書旨在為音樂學習者、研究者以及專業音樂傢提供一部全麵、深入的音樂結構與和聲理論研究專著。全書嚴格立足於西方古典音樂傳統，同時兼顧近現代和聲發展的前沿趨勢，構建起一個嚴謹而富有啓發性的理論框架。本書不聚焦於任何特定作麯傢的技法分析，而是緻力於闡明普適性的和聲原理、結構組織及其曆史演變脈絡。 第一部分：和聲基礎與功能理論的重構 本書首先對西方音樂的基石——調性係統進行瞭細緻的剖析。不同於停留在基礎課程的錶麵介紹，本部分深入探討瞭調性在不同曆史階段（從中世紀的教會調式到巴洛剋、古典主義時期的主調體係）的演變機製。 第一章：調式與調性的生成 本章從音高集閤和音程關係齣發，闡釋瞭自然音階、大小調的數學基礎。重點討論瞭“功能和聲”概念的形成，即通過聽覺感知和聲的穩定（T）、導嚮（D）和離導（S）作用來理解調性中心的建立與維持。通過大量的實例分析，展示瞭如何區分不同調式在色彩和情緒上的細微差彆，為後續的復雜和聲分析打下堅實基礎。 第二章：三和弦的精微分析與七和弦的擴展 本書詳細梳理瞭所有基本的、可構建的三和弦結構（大、小、增、減），並係統地探討瞭其在和聲進行中的作用。隨後，重點轉嚮瞭七和弦的係統化研究，包括屬七和弦的解決規則、導七和弦的替代性，以及各種九和弦、十一和弦和十三和弦的結構特點和聽覺效果。特彆關注瞭“減七和弦”在轉調和模糊調性方麵的多功能性應用。 第三章：和聲進行中的非功能性要素 認識到並非所有和聲進行都嚴格遵循傳統功能和聲的T-D-S模式，本章探討瞭和聲色彩的非功能性運用。這包括瞭平行和聲進行（Parallelism），即和聲聲部保持相同音程關係進行移動的現象，以及和弦的“音色化”使用，即將和弦視為純粹的音響塊而非功能單元進行布局。探討瞭在古典和浪漫主義音樂中，和聲的色彩性增強如何預示著調性瓦解的趨勢。 第二部分：拓展和聲：從浪漫主義到現代主義的過渡 本書的第二部分將視角投嚮瞭十九世紀中葉至二十世紀初，音樂語言如何突破傳統框架，為現代音樂的齣現鋪平道路。 第四章：半音化與和聲的模糊化 本章是理解浪漫主義晚期音樂的關鍵。深入分析瞭“半音化和弦”（Chromatic Harmony）的構建方式及其在調性中心暫時性漂移中的作用。重點講解瞭如“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth Chord）、“增六和弦”（Augmented Sixth Chords，包括德、意、法式）等如何通過引入調外音色，極大地擴展瞭和聲的可能性。通過分析這些和弦的結構特性，闡明它們如何服務於宏大、抒情的音樂錶達。 第五章：基於音高的和聲（Pitch-Class Set Theory的早期形態） 本章介紹瞭一種超越傳統調性框架的分析工具，即以音高集閤而非功能關係來審視和聲。探討瞭集閤類理論（Set Theory）的基礎概念，如全音階、八度音列（Octatonic Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在構建特定和弦群中的潛在結構。雖然不深入到集閤論的復雜數學推導，但強調瞭這些非傳統的音高組織方式如何産生新的和聲張力與解決。 第六章：復調對位與和聲的交織 本部分強調瞭和聲並非孤立存在，而是與對位（Counterpoint）緊密結閤的産物。通過分析巴赫賦格等作品的實例，展示瞭當兩個或多個鏇律綫在垂直方嚮上相遇時，如何自然産生和聲效果。深入探討瞭對位法在和聲解決與衝突中扮演的角色，強調瞭聲部進行邏輯（Voice Leading）的內在重要性，以及優秀聲部進行如何支撐看似不協和的和聲結構。 第三部分：二十世紀及以後的和聲演變 本書的第三部分聚焦於二十世紀以來音樂語言的徹底轉型，探討瞭非功能和聲、十二音技法以及集群和聲的理論基礎。 第七章：十二音作麯技法與序列主義的和聲影響 本章係統介紹阿諾德·勛伯格開創的十二音體係。詳細解釋瞭“音列”（Tone Row）的構成原則（原始型、逆行、倒影、倒影逆行）以及音列的組閤方式。重點分析瞭十二音技法如何從根本上挑戰瞭傳統和聲的概念——因為所有的十二個音級在排列組閤中理論上都具有同等的地位，從而消除瞭傳統意義上的主音和屬音。探討瞭序列主義如何在和聲層麵上創造齣一種全新的、無重心的聽覺體驗。 第八章：集群和聲與無調性空間 本章探討瞭與序列主義並行的、更強調音響和紋理的現代和聲手法。詳細分析瞭“集群和聲”（Tone Clusters）的構造，即相鄰半音的密集堆疊。討論瞭亨利·考威爾（Henry Cowell）等作麯傢如何利用集群來創造強烈的、有物理感的音響效果。並分析瞭如何通過控製集群的密度、音域和持續時間，來構建復雜的“無調性空間”或“音響場域”。 第九章：模式主義與音高空間的重塑 本章關注於二戰後，作麯傢們如何從非功能性音高組織中尋找新的秩序。詳細介紹瞭“模式音樂”（Modal Music）的復興，即迴歸中世紀或早期民族調式，並將其作為新的和聲基礎。討論瞭如何通過對音高集閤進行鏇轉、平移等操作來生成新的、具有內在邏輯的音級組（Pitch Collections），從而建立起一種既非調性也非純十二音的、具有自身穩定性的和聲體係。 總結與展望 全書最後一部分對所學內容進行瞭綜閤迴顧，強調瞭理解和聲技法的核心在於認識到音樂結構是如何從“功能性”的統一性嚮“可能性”的多元化演進。本書的目的是培養讀者分析任何音樂片段時，能夠準確識彆其所處的和聲語境，並理解作麯傢在特定曆史背景下所做的技術選擇。全書配有大量的樂譜示例（純理論性的抽象演示，而非特定作麯傢作品片段），以支持抽象概念的具象化理解。

评分☆☆☆☆☆

從內容組織和結構安排上看，這本書的編排邏輯堪稱教科書級彆的典範。它並非按照時間順序或者作麯傢的個人傳記來鋪陳，而是建立瞭一個清晰的、層層遞進的分析框架。開篇部分必然會對某些核心概念進行奠基性的界定，這些界定無疑是為後續的深入剖析做足瞭準備工作。隨後，章節間的過渡顯得極為自然，從對基礎音高組織的研究，逐步過渡到對特定和聲色彩的探討，再到更宏觀的篇章結構中和聲語言的運用策略。這種步步為營的推進方式，使得讀者可以很穩定地建立起對該作麯傢和聲體係的整體認知圖景，而不是被零散的知識點牽著鼻子走。可以說，它成功地將一個龐大且復雜的音樂語言體係，解構成瞭若乾個邏輯自洽且可以被有效吸收的模塊，體現瞭作者極高的學術規劃能力。

评分☆☆☆☆☆

我通常對技術性書籍的閱讀體驗持保留態度，因為很多作者在試圖拆解復雜概念時，往往會陷入故作成熟的晦澀語言泥潭，使得原本流暢的邏輯鏈條變得斷裂而生硬。然而，這本書的敘事流暢度令人驚喜。作者似乎擁有一種罕見的能力，可以將那些極其微觀、需要高度抽象思維纔能把握的和聲進行——比如那些非傳統的音程關係或特定復調織體中的張力處理——用一種近乎詩意的、但又不失嚴謹性的語言來描摹。它更像是一位經驗豐富的樂評傢在引導你進入作麯傢的內心世界，而不是一個冷冰冰的理論傢在為你鋪設公式。閱讀過程中，我發現自己不必反復迴溯來理解某一句晦澀的定義，因為作者總能及時提供一個恰到好處的音樂實例或一個形象化的比喻來打通理解的障礙。這種行文風格的輕盈與論證的深度形成瞭完美的平衡，極大地降低瞭理解復雜理論的認知負荷，讓學習過程變成瞭一種享受式的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值顯然是毋庸置疑的，但更令人贊嘆的是其跨越學科壁壘的潛力。它不僅能滿足專業音樂學研究者的需求，對於那些從事作麯、配器乃至現代藝術理論研究的學者來說，也具有極強的啓發性。書中對聲音空間感和時間流動性的探討，明顯受到瞭其他藝術形式的影響與啓發，這使得書中的論述超越瞭純粹的音高和節奏分析範疇。它提供瞭一種看待聲音藝術的全新視角，即如何通過和聲的“構建”與“消解”來塑造聽覺體驗中的心理空間。這種廣博的視野使得這本書不再局限於某一個特定音樂傢的研究，而上升到瞭對現代音樂美學原則的一次深刻反思，讀完後，你會覺得自己的音樂思維邊界被極大地拓寬瞭，這纔是真正有價值的學術作品所應具備的特質。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵那沉鬱而富有張力的色彩搭配，到內頁紙張的質感選擇，無不透露齣一種對音樂美學深度探究的嚴肅態度。初次翻閱，那種厚重感和細緻的排版布局立刻抓住眼球，讓人感覺這不是一本簡單的技術手冊，而更像是一份精心打磨的學術藝術品。裝幀工作者顯然對音樂的內在精神有著深刻的理解，他們沒有用那種俗套的、過於直白的音樂符號堆砌，而是通過材質和空間布局來暗示作品中那種若隱若現、難以捉摸的和聲張力。尤其值得稱贊的是字體選擇，那種略帶手寫感的襯綫字體，在清晰傳達復雜理論的同時，也為閱讀過程增添瞭一種古典而又現代的韻味，讓人在沉浸於和聲分析的同時，也能享受到紙本閱讀本身的愉悅。這種對外部形式的極緻追求，為即將展開的深層閱讀建立瞭一個極高的心理預期，讓人忍不住想立刻探究其內容是否能匹配這般精緻的外錶。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我多次産生一種強烈的衝動，想要立刻去播放書中分析的那些樂段，以驗證理論分析與實際聽覺體驗之間的契閤度。這本書的精妙之處在於，它不僅僅是在“描述”發生瞭什麼，更是在“解釋”為什麼會産生這種效果，以及這種效果在整個音樂語境中扮演的角色。它引導聽眾去關注那些往往被日常聆聽所忽略的細節，比如某個特定重音上的和弦色彩突變，或者某個鏇律綫如何在看似不和諧的背景中找到瞭其內在的和諧支點。這種深入到肌理層的分析，極大地提升瞭我對音樂的“解碼”能力。我開始意識到，許多以往聽來僅僅是“美”或“怪”的段落，背後都有著極其精妙的、經過深思熟慮的和聲設計，而這本書就是那把能打開這些設計之門的鑰匙，它改變瞭我未來的聆聽習慣。

评分☆☆☆☆☆

书装在了一个塑料袋里，不能包装好一点吗？

评分☆☆☆☆☆

专业书籍，印刷不错，值得购买。

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没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

日本大师的杰作，了解和声的应用。

评分☆☆☆☆☆

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破损了怎么办？

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专业书籍，印刷不错，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

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专业音乐的书籍，值得购买