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JenGrisanti 著

圖書標籤:

• 故事創作
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339126

商品编码：1107913552

出版时间：2014-02-01

作  者:Jen Grisanti 著作 張敬華 譯者 定  價:39.8 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2014年02月01日 頁  數:183 裝  幀:平裝 ISBN:9787115339126 ●第1章  關於情節概要――如何定義生活中的情節概要
●第2章  將普通生活瞬間應用於故事情節中
●部分  故事準備
●第3章  情節概要的創作與故事情節的應用
●第4章  辨認具有典型生活意義的普通生活瞬間
●第5章  談如何創作情節概要
●第二部分  睏境
●第6章  何為睏境――談創作中的睏境與目標
●第7章  談核心人物的睏境――它們源於哪裏，將導嚮什麼樣的目標？
●第8章  談談生活中的故事如何影響目標與睏境
●第9章  談談主要人物的背景故事是如何影響其目標與睏境的
●第三部分  人物行動
●第10章  如何展開睏境――談連續的事件及其對目標的影響
●第11章  如何構造核心人物的睏境與目標，使故事情節更令人信服?
●第12章  哪些障礙不僅是在生活中曾經麵對過的，也是追求的人生目標?
●第13章  談核心人物在追尋目標過程中所麵臨的障礙
●第14章  生活中會發生哪些最糟糕的事情？――談睏境的解決與目標的實現
●第15章  談核心人物在危機中的情感
●第16章  談生活中循環齣現的符號與主題
●第17章  談故事的主題與象徵手法的應用
●部分目錄

內容簡介

《故事情節設計(從生活中提煉創作的金點子)》不亞於一份影視編劇說明書，它以獨特的視角指導創作者們如何探訪自己的生活經驗，並學會如何以此為電視和電影腳本創作的素材。它鼓勵那些想成為編劇的人們，方法比“錶演”更重要。
大多數作傢在從事寫作時都被要求從自己熟悉的經曆寫起。這是否意味著所有人都應該從寫自傳起筆呢？保證不是。大傢要學會在所經曆過的生活中尋找創作的金點子，將它加以虛構，以此來提升故事的真實性和感染力。《故事情節設計(從生活中提煉創作的金點子)》可以幫助創作者們識彆哪些是具有普遍意義的生活瞬間，閤理地將它們轉化為電視、電影和小說的故事素材。
編劇是一種發自內心的、能夠真實揭示思想與靈魂的工作。通過閱讀本書，你將會更深入地瞭解自己，也可以盡可能多地學到多種寫作技巧。《故事情節設計(從生活中提煉創作的金點子)》結構清晰、語言簡潔，它會使你在閱讀後的當天下午，就華麗變身成為一名等
Jen Grisanti 著作 張敬華 譯者 珍.格瑞桑提的職業生涯開始於亞倫.斯伯丁公司，在那裏她由從一名助理做起，一直工作瞭15年。在斯伯丁公司的這些年間，她一直得到亞倫的指點與幫助，很終珍的職位不斷攀升，成為斯伯丁電視公司在播節目副總裁。

好的，以下是為您精心撰寫的關於一本名為《故事情節設計》之外的圖書的詳細簡介。這本書的書名是《建築的詩意與結構：從古典到現代的空間敘事》。 --- 建築的詩意與結構：從古典到現代的空間敘事 導言：凝固的時間與流動的生命 建築，是人類文明最持久的物質載體。它不僅是遮風避雨的庇護所，更是凝固的時間、承載集體記憶、映照時代精神的藝術品。當我們審視一座城市的天際綫，我們看到的不僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，而是人類對空間、光綫、尺度和情感的深沉迴應。 《建築的詩意與結構：從古典到現代的空間敘事》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場跨越數韆年的空間漫遊。本書旨在揭示隱藏在建築形態背後的深層邏輯——結構如何塑造詩意，而詩意又如何反哺結構。我們將探索建築師如何利用材料、光影和比例，在有限的三維空間內，編織齣能夠激發人類情感、引導行為、甚至改變社會認知的復雜敘事。 本書將從宏觀的哲學思辨齣發，細緻入微地剖析具體的案例，構建起一座從古希臘的理性秩序到當代解構主義的對話之橋。 第一部分：秩序的奠基——古典建築的理性與象徵 本部分聚焦於建築語言的源頭，探討早期文明如何確立空間秩序的範式。 1. 黃金分割與神聖幾何：古希臘的永恒之問 我們將深入解析帕特農神廟，不是作為一張平麵圖，而是作為一種視覺哲學的體現。討論古希臘人如何將宇宙的和諧（如斐波那契數列的雛形）融入建築的比例之中。重點剖析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的差異，它們如何在不同的社會語境下，象徵著力量、優雅與繁復。這裏的“結構”是理性的、可計算的；而“詩意”則來源於其對完美比例的執著追求，使建築超越瞭實用性，進入瞭崇高的領域。 2. 羅馬的宏大敘事：拱券的徵服與內部空間的革命 羅馬人是空間組織的大師。本書將詳細分析萬神廟的穹頂，探討其如何通過精確的計算和材料創新，實現瞭對無盡天空的室內模擬。羅馬浴場和引水渠不僅是工程學的奇跡，更是對“公共空間”這一概念的首次宏偉定義。我們將分析拱券、筒形拱和穹頂係統如何從結構上解放瞭牆體，使得內部空間可以嚮外延展，這種“流動性”是古典建築敘事中極其重要的一環。 3. 中世紀的嚮上渴望：哥特式教堂的光之敘事 哥特式建築是人類精神嚮往的具象化。本章將聚焦於飛扶壁（Flying Buttress）這一革命性結構發明，它如何使得牆體可以被玻璃取代，從而創造齣“光之殿堂”。肋拱的結構邏輯，使得巨大的、看似脆弱的建築體擁有瞭嚮上的張力。這裏的詩意是宗教性的、超越塵世的；結構是支撐這種超越的物質基礎。我們將對比巴黎聖母院和沙特爾大教堂，分析不同地區對同一主題（光與垂直性）的獨特詮釋。 第二部分：轉摺與復興——文藝復興到巴洛剋的空間戲劇性 隨著人文主義的興起，建築的敘事重心從神轉嚮瞭人，並開始探索情感的深度挖掘。 4. 文藝復興的迴歸：透視法與“完美”人居的構建 布魯內萊斯基和阿爾伯蒂如何將古典的比例原則與文藝復興的人文精神相結閤？本章將重點分析綫性透視在建築設計中的應用，這不僅是一種繪畫技巧，更是一種觀察世界的新方式，它將觀者置於一個明確、可控的中心點上。米開朗基羅的建築處理，尤其是在聖彼得大教堂的穹頂設計和卡比托利歐廣場的設計中，如何開始挑戰和模糊古典的嚴謹性，預示著新的空間張力的齣現。 5. 巴洛剋的激情：動感、視覺陷阱與感官的操縱 巴洛剋建築（如貝尼尼和博羅米尼的作品）是建築敘事達到高潮的階段。這裏的結構不再僅僅是承重，而是被塑造成具有動感的雕塑。我們將分析巴洛剋建築如何通過橢圓形的平麵、麯麵的牆體、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）以及“未完成感”的暗示，來製造視覺的震撼和情感的波動。空間不再是靜止的容器，而是一場精心編排的戲劇錶演。 第三部分：現代性的覺醒——功能、結構與抽象的詩意 19世紀末至20世紀初，工業革命徹底改變瞭建築的可能性和哲學基礎。 6. 結構之誠實：從水晶宮到柯布西耶的“新建築五點” 鋼鐵和玻璃的齣現，使得建築師可以徹底擺脫承重牆的束縛。我們將探討水晶宮如何以其預製構件展示瞭結構的美學，以及亨利·霍布森·理查森等人在材料應用上的探索。隨後，我們將聚焦於現代主義的核心宣言：結構必須被暴露，形式必須服從功能（或曰“形式追隨功能”）。勒·柯布西耶的“自由平麵”、“自由立麵”和底層架空（Pilotis）如何重新定義瞭地麵層與建築的關係，創造齣一種全新的、去裝飾化的、純粹的“機器美學”。 7. 密斯·範德羅的“少即是多”：皮膚、骨架與空間的模糊 密斯的作品是現代主義結構美學的極緻體現。本書將細緻分析範德羅如何通過精確的比例、極緻的材料（如玻璃幕牆和拋光鋼材）來錶達一種冷靜而普世的結構哲學。我們會討論“皮膚與骨架”的概念，探討建築的圍護結構如何變得透明化，從而模糊瞭室內外空間的界限，創造齣一種空靈、沉思的“絕對空間”。 第四部分：解構與在地性——後現代與當代空間的對話 進入後現代，建築師開始反思現代主義的冷漠與普適性，重新引入敘事、曆史和地方性。 8. 曆史的拼貼與符號的迴歸：後現代的戲仿 對現代主義“功能至上”的反叛，使建築師重新拾起瞭裝飾、象徵和曆史的碎片。本章將討論羅伯特·文丘裏對“少即是多”的質疑，以及他們如何通過戲仿和並置的手法，讓建築重新“說話”。這裏的“敘事”變得更具個人化和諷刺性，結構不再是唯一的真理，而是可以被引用和挪用的符號工具。 9. 結構即形態：當代建築中的生成與不確定性 當代建築的特點在於復雜性的錶達和對新技術的擁抱。我們將考察紮哈·哈迪德的流綫型形態、倫佐·皮亞諾的科技美學，以及對參數化設計（Parametric Design）的運用。當代建築的結構挑戰在於如何用計算機模擬和非綫性分析，去實現傳統幾何學無法達到的、仿佛在運動中的形態。這裏的詩意源於復雜算法的精確控製，結構本身成為瞭敘事的核心，它不再是支撐，而是生成。 10. 地方的低語：生態、可持續性與建築的責任 最後，本書將迴歸到建築與環境、社會責任的關係。當代建築敘事正在從宏大的意識形態轉嚮微觀的“在地性”（Genius Loci）。我們將探討如何利用當地材料、被動式設計（Passive Design）以及對氣候的敏感性，來創造既具有技術前瞻性又根植於場地的作品。這是一種對“永恒性”的新理解——建築的詩意在於它如何與自然和社區進行持續、有機的對話。 結語：未完成的對話 《建築的詩意與結構》最終導嚮一個結論：建築的魅力在於其永恒的二元性——它必須堅固（結構），但又必須啓發（詩意）。每一次偉大的建築實踐，都是在理性與情感、實用與象徵、秩序與變異之間尋找那個稍縱即逝的平衡點。本書邀請讀者，以一種全新的、兼具工程師的嚴謹和詩人的敏感的眼光，去重新閱讀我們身處的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，簡直是教科書級彆的精妙布局。它不像很多非虛構作品那樣，隻是簡單地按照時間綫或者主題順序堆砌內容，而是構建瞭一個內在邏輯嚴密的三維迷宮。每一章的過渡都處理得極其自然，仿佛上一段的結尾，就是為下一段的開篇埋下的一個微小的、不著痕跡的伏筆。這種環環相扣的設計，讓我在閱讀時産生瞭一種強烈的“發現感”——每當我以為自己猜到瞭作者的意圖時，下一頁的內容總能以一種更深邃、更齣乎意料的方式迴應我的期待。我特彆欣賞作者在處理不同理論交叉點時的那種細膩處理，他沒有簡單地做加法，而是展現瞭不同思想體係之間是如何相互碰撞、相互成就的。讀完一個宏大的章節後，你會有一種清晰的脈絡感，仿佛在你腦海中已經搭建起瞭一個完整的、結構穩固的知識大廈。這種對整體架構的掌控力，遠超一般作者的水準，值得每一個追求結構化思維的讀者仔細研讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝簡直讓人眼前一亮，那種略帶復古的深藍色紙張，配上燙金的標題字體，透露齣一種沉靜而有力的氣息。我剛翻開第一頁，就被作者的文字功底深深吸引住瞭。那種行文的流暢感，如同溪水潺潺，自然而然地將你帶入瞭一個全新的世界。它不像那種刻意堆砌辭藻的文字，而是恰到好處地運用著詞語，每一個選擇都像是經過深思熟慮，卻又顯得毫不費力。初讀之下，我感覺作者對敘事節奏的掌控力達到瞭一個驚人的高度，你知道什麼時候該慢下來細細品味那些細膩的情感描繪，什麼時候又該陡然加速，把懸念和衝突推嚮高潮。整本書的排版也十分舒適，字號和行距都拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。這種對閱讀體驗的極緻追求，從外在的裝幀到內在的文字，都展現齣瞭齣版方和作者對讀者的尊重。我非常期待接下來的閱讀過程，光是前幾章的鋪墊，就已經讓我對故事接下來的走嚮充滿瞭無限的好奇與遐想。這絕對是一本值得細細品味的佳作，不隻是內容，連同它本身的存在，都像是一件精心打磨的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種主題的書持保留態度的，總覺得有些“概念化”和“晦澀難懂”。但這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。作者的敘事視角非常獨特，他似乎擁有一種魔力，能將那些抽象的理論或者復雜的框架，用最貼近生活、最生動的案例一一拆解開來。閱讀過程中，我發現自己常常會停下來，不是因為看不懂，而是因為被某個精妙的比喻或一個突如其來的洞察所震撼。比如他分析某個情節轉摺點時，引用的那個古代哲學傢的小故事，簡直是點睛之筆，瞬間讓原本僵硬的邏輯變得鮮活起來，富有生命力。這本書的知識密度非常高，但神奇的是，它讀起來卻毫不費力，有一種被“引導”著前行的感覺。對於那些希望提升自己敘事能力的創作者來說，這本書無疑是一把開啓大門的鑰匙。它提供的不僅僅是方法論，更是一種思考問題和構建世界的全新範式。我很少遇到能將學術深度和閱讀趣味性結閤得如此完美的書籍，這份平衡感，實屬難得。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，怎麼說呢，它有一種令人沉醉的、近乎於催眠的魔力。如果說有些書是硬邦邦的教科書，那麼這本書就是一壇陳年的老酒，需要慢慢品味，纔能體會到其中蘊含的復雜層次。作者似乎並不急於讓你獲取信息，而是更注重營造一種氛圍，一種與文字共處的沉浸感。他使用的長句非常多，但這些長句並非冗餘的堆砌，而是像精心編排的樂章，有著明確的節奏和韻律感。讀到關鍵的轉摺處，那種語速和停頓的安排，簡直就像是頂級的交響樂指揮傢在掌控全場。我甚至能想象齣作者在寫下這些文字時的那種沉靜心緒。它沒有那種急躁的、迎閤市場潮流的痕跡，完全是一條自洽的、堅守自我的藝術錶達之路。對我個人而言，閱讀它更像是一種精神上的“洗滌”，它迫使我放慢日常的焦慮節奏，重新審視那些被我忽略的語言的精妙之處。這是一次非常純粹的、審美層麵的享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的紙質感是我近兩年讀過的所有書籍中最棒的。它采用瞭一種偏啞光的紙張，光綫柔和地被吸收，而不是刺眼地反射齣來，這讓長時間盯著看也不會覺得眼睛乾澀。更令人稱道的是，裝訂工藝非常紮實，書脊可以完全平攤打開，即便是最中間的書頁，翻閱起來也毫不費力，完全不用擔心書頁脫落的問題。這種對實體書製作細節的關注，如今在快節奏的齣版業中已屬罕見。拿在手裏，能感受到那種沉甸甸的分量，它不是虛胖，而是內容充實的重量感。我甚至不忍心在上麵做大量的筆記，生怕破壞瞭它原本的美感，最後決定還是準備另一本專門用來記錄心得。對我這種習慣於收集和珍藏好書的人來說，這本書的物理形態本身就具有極高的收藏價值。它不僅僅是信息的載體，更是一件可以被用心感受的物件，這種從物質到精神的完美統一，是很多電子閱讀無法替代的體驗。