這本樂譜集簡直是為那些想在鋼琴上即興演奏卻又苦於缺乏係統理論基礎的音樂愛好者量身定做的“救星”。我記得自己剛開始接觸鋼琴時,看著那些五花八門的和弦進行圖,頭都大瞭,總覺得即興伴奏就像是某種神秘的魔法,非科班齣身的人難以窺其堂奧。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它不是那種枯燥地堆砌樂理公式的教材,而是真正做到瞭“公式化”——把復雜的即興邏輯拆解成一個個清晰、易於掌握的模塊。例如,書中對於基礎的I-IV-V-I進行的不同織體變化,用圖示和具體的例子展示瞭如何從最簡單的根音進行,一步步過渡到加入經過音、轉位和各種裝飾音的豐富伴奏型。更讓我驚喜的是,它對不同風格的麯目適配性極高,無論是流行歌麯的常用進行,還是某些古典小品的織體處理,都有清晰的模闆可以套用和演變。我特彆喜歡它在講解“情緒烘托”時,沒有停留於空泛的形容詞,而是直接給齣瞭不同節奏型和低音綫條對整體氛圍的影響,這種可操作性極強的指導,讓我在短短幾周內就能自信地為自己哼唱的鏇律配上像模像樣的伴奏瞭。對於那些希望快速將腦海中的鏇律轉化為完整鋼琴伴奏的朋友來說,這本書的實用價值是無可替代的。
评分坦白說,我購買這本書的初衷更多是抱著試試看的心態,畢竟市麵上介紹即興伴奏的書籍汗牛充棟,大多內容陳舊,要麼就是過於偏重爵士樂的復雜和聲,讓我這個主要想彈奏民謠和影視配樂的業餘愛好者感到力不從心。然而,這本《中國經典名麯:鋼琴公式化即興伴奏》在內容選取上顯得非常貼閤當代學習者的需求。它沒有刻意去追求學院派的艱深,而是聚焦於“實用性”和“可復製性”。我發現,書中提供的那些“公式”,比如針對特定調式色彩的和弦替換指南,簡直就是一鍵解鎖新和聲的“密碼”。它教會你的不是死記硬背某一個麯子的伴奏法,而是理解背後的和聲邏輯——為什麼在這個位置用七和弦會比三和弦更飽滿?為什麼不同的分解和弦形態會營造齣疏離感或親密感?這種授人以漁的教學方式,讓我逐漸擺脫瞭依賴固定範例的窘境。我開始能夠自己觀察一首新歌的和弦走嚮,然後迅速套用書中某個適宜的伴奏“框架”進行填充和潤飾。這種從“模仿”到“創造”的轉變,是很多傳統教材難以給予的,這本書功不可沒。
评分這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊,它不像一些老舊的樂理書那樣充斥著密密麻麻的文字和晦澀的圖錶。相反,它大量運用瞭清晰的五綫譜實例、和弦圖以及對比錶格,使得學習過程非常直觀。舉個例子,當它講解如何通過增加懸掛音(sus和弦)來增加鏇律的流動性時,它會並列展示加入和不加入時的聽感對比,這種即時的反饋機製極大地增強瞭學習的效率。我發現,這本書非常擅長處理“銜接”問題——即如何平滑地從一個和弦過渡到下一個和弦,而不會産生斷裂感。書中提供的各種轉位技巧和經過音的使用,都細緻到每兩個音之間的處理,這種對細節的關注,使得最終演奏齣來的伴奏聽起來非常專業和流暢,而不是生硬地“切換”和弦。對於那些對音色和連貫性有較高要求的學習者來說,這本書無疑提供瞭非常寶貴的實戰經驗,它關注的不僅僅是“彈什麼音”,更是“怎麼彈得好聽”。
评分我過去嘗試過幾本類似的“快速上手”類書籍,但它們往往在進入中級階段後就戛然而止,或者乾脆要求你掌握特定的鍵盤樂器(比如電子琴的自動伴奏功能),而這本書的理念顯然更高明。它始終圍繞“鋼琴演奏者”的核心能力展開,著重培養的是演奏者對和聲布局的掌控力。最讓我感到驚喜的是,書中對於“改編”和“變奏”的探討,這纔是即興伴奏的精髓所在。它不僅僅教你如何伴奏一首已經寫好和弦的歌,更引導你去思考如何對已有的伴奏模式進行個性化處理。比如,當一首歌進入副歌需要更強烈的對比時,書中會給齣幾種提升伴奏密度的標準方案,包括高八度的和弦重疊、低音區的強化等等。這種前瞻性的指導,讓我學會瞭如何為自己的演奏注入獨特的個人色彩,而不是機械地重復書本上的例子。這本書真正實現瞭對鋼琴伴奏藝術的係統性梳理和現代化重構,是近年來我所見到的最全麵、最實用的指南之一。
评分作為一名資深的古典鋼琴學習者,我一直對即興創作抱有一種敬畏之心,總覺得那需要極高的音樂天賦和深厚的聽力訓練。在翻閱這本書之前,我嘗試過幾次通過聽唱片模仿的方式學習,但效果甚微,總是抓不住那種“信手拈來”的自然感。這本書最大的魅力,在於它成功地將“即興”這個聽起來玄乎的概念,用一種結構化的、近乎工程學的思維進行瞭拆解和重構。它的敘述方式非常嚴謹,每一步的推進都有明確的理論支撐,但所有的理論都被轉化成瞭具體的鍵盤操作指引。我尤其欣賞它對於“左手織體”的精細劃分,從最基本的步行低音到更復雜的琶音和固定節奏型,作者都提供瞭大量的範例,並明確指齣每種織體在不同速度和情感背景下的適用性。這使得我這個習慣瞭閱讀五綫譜的人,也能快速地將大腦中的和聲概念轉化為雙手的實際動作,減少瞭在鍵盤上猶豫的時間。可以說,它為古典訓練者提供瞭一座通往即興世界的堅實橋梁,讓你在保持音樂嚴謹性的同時,享受自由演奏的樂趣。
评分钢琴公式化即兴伴奏
评分民歌是一种多元文化的集中体现,是当今音乐艺术发展的源泉,是我们子孙后代守望家园的精神财富。笔者作为一名音乐教育工作者,对保护发扬民歌艺术有着义不容辞的责任和义务,何况对民歌是那么痴迷,那么情有独钟。表面看,民歌与钢琴似乎一洋一土格格不入,巴人白雪互为抵触,然而当你静坐在钢琴前,弹奏一首民歌,你方感悟到民歌与钢琴是那么地情投意合、珠联璧合。所以,笔者在为民歌编配伴奏时,所下的工夫也最大。
评分④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受
评分③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、
评分本课程的目标:根据歌曲的风格特点与音乐形象等,选择和弦,设计音型,进行伴奏织体的编配。通过本课程的学习,使学生具有从事幼儿园、小学、社会儿童艺术教育机构等基础艺术教育工作所必需的钢琴弹奏技能、伴奏与弹唱技能。同时,让学生在钢琴即兴伴奏的基本理论框架下,通过伴奏织体的写作,培养创新意识,发展学生的想象力和创造力《世界民歌钢琴公式化即兴伴奏》共分中国民歌和外国民歌两大部分。数以万计的世界民歌让笔者眼花缭乱无从下手,只能比较而言来取舍。其中中国民歌不仅有汉族民歌《茉莉花》、《绣荷包》、《想亲亲》、《康定情歌》、《蓝花花》等家喻户晓的民歌,还有不少少数民族的《大坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《阿里郎》、《酒歌》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《台湾岛》、《卖汤圆》等人们喜闻乐见的民歌。外国民歌更是百花争艳、百鸟争鸣。其中有《我的太阳》、《樱花》、《友谊地久天长》、《小夜曲》、《三套车》、《念故乡》、《红河谷》、《雪绒花》等。需要指出的是,外国民歌中有一些是由作曲家创作的带有浓郁民族风味的歌曲,也称民歌。如《莫斯科郊外的晚上》等。所谓千古不朽的艺术作品,特点就在于不论时尚怎么改变,它总是有办法满足任何时尚中的任何人。”用法国作家纪德的这句话来赞誉民歌是再恰当不过了。无论你是蓝领还是白领、军人还是农民、大学生还是儿童、文人还是粗人,若能高歌一曲民歌,不仅不会降低你的身份,而且还会提升你的品位。当今,全世界人民都在为挖掘、保护、发扬本民族传统文化而努力着,民歌作为民族文化重要载体,十分令人自豪。何况民歌给我们所带来的那种愉悦、震撼是用言语无法表达的。可以说民歌即是抒发我们每一代人们心声的,千古不朽的艺术作品。
评分课程内容充分体现了幼师职业标准的要求,教学内容丰富,理论联系实际。每课由基本理论、写作与弹奏、范例参考、补充练习等组成。同时,教材还安排了一定数量的自弹自唱练习。本教材的重点是让学生了解大、小调的正、副三和弦、属七和弦,掌握歌曲作品伴奏的常用织体与音型。难点是根据歌曲的风格如何设计伴奏音型、和弦的安排、很流畅的自弹自唱等。在教学上,建议采用集体、小组、个别相结合的教学、编配写作教学、讨论式教学、探究式教学、电脑音乐软件应用的教学等多种教学方法。同时,利用计算机网络,把教材的内容做成MIDI音乐、MP3、示范录像等音乐课件,公布在学校的网站,实现优质教学资源共享,方便学生在网络中自主学习。
评分③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、
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