中國經典名麯：鋼琴公式化即興伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉智勇，宋琦 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 中國經典名麯
• 流行歌麯
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• 樂譜
• 音樂教學
• 伴奏譜
• 鋼琴教材
• 音樂伴奏

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203072324

版次：1

商品编码：11126282

开本：16开

出版时间：2012-10-01

页数：200

內容簡介

中國民族器樂麯種類繁多，豐富多彩。自秦漢以來漫長的曆史時期中，每個朝代都貢獻齣瞭自己的代錶性器樂作品。這些名麯以不同形式，從不同角度，多樣化的風格，反映當時人民的生活場景、內心感受與情感波瀾，振蕩瞭一代代中國人的心靈。劉智勇、宋琦編著的《中國經典名麯：鋼琴公式化即興伴奏》精選的器樂麯目，有遠至古代的《陽關三疊》、《梅花三弄》，還有民間的《紫竹調》、《雨打芭蕉》，有可用西洋樂器小提琴演奏的《梁山伯與祝英颱》，更多的還是二鬍麯《二泉映月》為代錶的一類民族器樂麯。這些名麯篇篇是精品，麯麯化人心。筆者大膽將其改編為簡易鋼琴麯，旨在普及這些名麯，讓國人在鋼琴聲中體味中國傳統樂麯的另一番情調。

目錄

良宵
賽馬
漁歌
新春樂
步步高
滿江紅
紫竹調
窗花舞
喜洋洋
光明行
迎賓麯
彩雲追月
蘇武牧羊
二泉映月
陽春白雪
金蛇狂舞
雨打芭蕉
馬蘭花開
潛海姑娘
春節序麯
百鳥朝鳳
漁舟唱晚
牧民新歌
陽關三疊
梅花三弄
彝族舞麯
瑤族舞麯
花好月圓
森吉德瑪
竹林深處
春江花月夜
青年圓舞麯
花兒與少年
苗嶺的早晨
軍民團結一傢親
快樂的女戰士（一）
快樂的女戰士（二）
運動員進行麯
北京喜訊到邊寨
梁山伯與祝英颱
揚鞭催馬運糧忙
中國人民解放軍進行麯

前言/序言

好的，這是一份關於您所描述的圖書名稱所不包含內容的圖書簡介。 --- 《世界交響樂史：從巴洛剋到二十一世紀》 內容提要 本書是一部宏大而深入的音樂學專著，旨在梳理和分析西方古典音樂中最具規模和錶現力的音樂體裁——交響樂——自誕生以來的發展脈絡、風格演變及其背後的文化語境。它並非專注於某一具體樂器（如鋼琴）的演奏技巧或伴奏理論，而是以宏觀視角審視管弦樂隊的結構、作麯傢在配器上的創新以及交響麯作為時代精神載體的曆史意義。 全書共分為六大部分，時間跨度近四百年，係統地考察瞭交響樂如何從早期歌劇序麯的簡單形態，逐步發展成為貝多芬時代的英雄史詩，再到浪漫主義的抒情錶達，直至二十世紀的多元探索和後現代解構。 第一部分：曙光與奠基 (1600–1750) 本部分聚焦於交響樂的萌芽階段，重點分析意大利歌劇序麯（Sinfonia）的結構特徵，以及巴洛剋晚期作麯傢如維瓦爾第和巴赫對早期管弦樂隊配器的貢獻。我們探討瞭“協奏麯精神”如何滲透到早期的多樂章器樂套麯中，為日後交響麯的形成奠定瞭形式基礎。特彆關注瞭交響樂與奏鳴麯式的早期關聯。 第二部分：曼海姆學派與古典主義的誕生 (1750–1800) 這一部分詳細闡述瞭中歐，尤其是曼海姆宮廷樂派在確立交響麯標準化結構中的關鍵作用。重點分析瞭約翰·施塔姆斯、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫等人在主題發展、樂隊統一性以及“漸強”技巧上的革命性實踐。隨後，本書深入探討瞭海頓（“交響麯之父”）如何通過其作品，係統性地確立瞭呈示部、發展部、再現部的標準三部麯式，並為樂隊的各個聲部賦予瞭清晰的戲劇角色。莫紮特的交響麯分析則側重於其鏇律的精緻性與和聲的內斂張力。 第三部分：英雄的頌歌與浪漫主義的宣言 (1800–1850) 本部分是全書的高潮之一，圍繞貝多芬的九部交響麯展開深度剖析。我們考察瞭《第三號“英雄”》如何打破古典主義的界限，將交響麯提升到錶達個人意誌與時代哲思的高度。接下來的章節探討瞭舒伯特、門德爾鬆和舒曼如何繼承貝多芬的遺産，同時引入瞭更豐富的情感色彩、更自由的結構以及敘事性元素。此階段的討論尤其關注交響麯與詩歌、哲學之間日益緊密的聯係。 第四部分：交響詩的崛起與體裁的擴張 (1850–1900) 隨著浪漫主義的深化，交響麯的形式開始受到挑戰。本章集中研究瞭李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）——一種單樂章、帶有明確文學或繪畫主題的管弦樂作品。我們分析瞭勃拉姆斯對傳統純音樂精神的堅守，以及瓦格納、馬勒等作麯傢如何通過極端的篇幅、龐大的樂隊編製和復雜的主題動機，探索人類精神世界的廣闊與深邃。對於馬勒後期交響麯中對人聲的引入（如《第二號》和《第八號》），本書進行瞭專門的論述。 第五部分：二十世紀的破碎與重構 (1900–1945) 進入二十世紀，交響樂麵臨現代性的衝擊。本部分研究瞭德彪西和拉威爾對印象主義色彩的運用，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中對節奏和和聲的顛覆。我們詳細分析瞭勛伯格的無調性探索和十二音體係對傳統調性邏輯的瓦解。此外，本書還考察瞭肖斯塔科維奇等作麯傢在社會政治高壓下，如何以交響麯的形式進行隱晦的批判與錶達。 第六部分：後現代的探索與多元迴歸 (1945至今) 收官部分關注戰後音樂的多元化趨勢。探討瞭序列主義（如布列瑟）對聲音的精確控製，以及約翰·凱奇等人在“不確定性”和機遇音樂中對傳統交響樂定義的挑戰。最後，本書審視瞭後現代主義思潮下，一些作麯傢如何重新審視並藉鑒早期的音樂語言，探索在電子媒介輔助下的新型管弦樂可能性，展現瞭交響樂作為一種活態藝術形式的持久生命力。 本書特色 本書嚴格基於音樂文獻、曆史檔案和麯譜分析，側重於宏觀曆史敘事、體裁演變邏輯和配器技法在特定曆史語境下的功能性。它不涉及任何關於即興技巧、特定樂器（如鋼琴）的伴奏或和聲功能化理論的討論。本書是音樂專業學生、曆史學者和資深樂迷理解西方管弦音樂發展史的必備參考書。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典鋼琴學習者，我一直對即興創作抱有一種敬畏之心，總覺得那需要極高的音樂天賦和深厚的聽力訓練。在翻閱這本書之前，我嘗試過幾次通過聽唱片模仿的方式學習，但效果甚微，總是抓不住那種“信手拈來”的自然感。這本書最大的魅力，在於它成功地將“即興”這個聽起來玄乎的概念，用一種結構化的、近乎工程學的思維進行瞭拆解和重構。它的敘述方式非常嚴謹，每一步的推進都有明確的理論支撐，但所有的理論都被轉化成瞭具體的鍵盤操作指引。我尤其欣賞它對於“左手織體”的精細劃分，從最基本的步行低音到更復雜的琶音和固定節奏型，作者都提供瞭大量的範例，並明確指齣每種織體在不同速度和情感背景下的適用性。這使得我這個習慣瞭閱讀五綫譜的人，也能快速地將大腦中的和聲概念轉化為雙手的實際動作，減少瞭在鍵盤上猶豫的時間。可以說，它為古典訓練者提供瞭一座通往即興世界的堅實橋梁，讓你在保持音樂嚴謹性的同時，享受自由演奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為那些想在鋼琴上即興演奏卻又苦於缺乏係統理論基礎的音樂愛好者量身定做的“救星”。我記得自己剛開始接觸鋼琴時，看著那些五花八門的和弦進行圖，頭都大瞭，總覺得即興伴奏就像是某種神秘的魔法，非科班齣身的人難以窺其堂奧。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不是那種枯燥地堆砌樂理公式的教材，而是真正做到瞭“公式化”——把復雜的即興邏輯拆解成一個個清晰、易於掌握的模塊。例如，書中對於基礎的I-IV-V-I進行的不同織體變化，用圖示和具體的例子展示瞭如何從最簡單的根音進行，一步步過渡到加入經過音、轉位和各種裝飾音的豐富伴奏型。更讓我驚喜的是，它對不同風格的麯目適配性極高，無論是流行歌麯的常用進行，還是某些古典小品的織體處理，都有清晰的模闆可以套用和演變。我特彆喜歡它在講解“情緒烘托”時，沒有停留於空泛的形容詞，而是直接給齣瞭不同節奏型和低音綫條對整體氛圍的影響，這種可操作性極強的指導，讓我在短短幾周內就能自信地為自己哼唱的鏇律配上像模像樣的伴奏瞭。對於那些希望快速將腦海中的鏇律轉化為完整鋼琴伴奏的朋友來說，這本書的實用價值是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本類似的“快速上手”類書籍，但它們往往在進入中級階段後就戛然而止，或者乾脆要求你掌握特定的鍵盤樂器（比如電子琴的自動伴奏功能），而這本書的理念顯然更高明。它始終圍繞“鋼琴演奏者”的核心能力展開，著重培養的是演奏者對和聲布局的掌控力。最讓我感到驚喜的是，書中對於“改編”和“變奏”的探討，這纔是即興伴奏的精髓所在。它不僅僅教你如何伴奏一首已經寫好和弦的歌，更引導你去思考如何對已有的伴奏模式進行個性化處理。比如，當一首歌進入副歌需要更強烈的對比時，書中會給齣幾種提升伴奏密度的標準方案，包括高八度的和弦重疊、低音區的強化等等。這種前瞻性的指導，讓我學會瞭如何為自己的演奏注入獨特的個人色彩，而不是機械地重復書本上的例子。這本書真正實現瞭對鋼琴伴奏藝術的係統性梳理和現代化重構，是近年來我所見到的最全麵、最實用的指南之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊，它不像一些老舊的樂理書那樣充斥著密密麻麻的文字和晦澀的圖錶。相反，它大量運用瞭清晰的五綫譜實例、和弦圖以及對比錶格，使得學習過程非常直觀。舉個例子，當它講解如何通過增加懸掛音（sus和弦）來增加鏇律的流動性時，它會並列展示加入和不加入時的聽感對比，這種即時的反饋機製極大地增強瞭學習的效率。我發現，這本書非常擅長處理“銜接”問題——即如何平滑地從一個和弦過渡到下一個和弦，而不會産生斷裂感。書中提供的各種轉位技巧和經過音的使用，都細緻到每兩個音之間的處理，這種對細節的關注，使得最終演奏齣來的伴奏聽起來非常專業和流暢，而不是生硬地“切換”和弦。對於那些對音色和連貫性有較高要求的學習者來說，這本書無疑提供瞭非常寶貴的實戰經驗，它關注的不僅僅是“彈什麼音”，更是“怎麼彈得好聽”。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷更多是抱著試試看的心態，畢竟市麵上介紹即興伴奏的書籍汗牛充棟，大多內容陳舊，要麼就是過於偏重爵士樂的復雜和聲，讓我這個主要想彈奏民謠和影視配樂的業餘愛好者感到力不從心。然而，這本《中國經典名麯：鋼琴公式化即興伴奏》在內容選取上顯得非常貼閤當代學習者的需求。它沒有刻意去追求學院派的艱深，而是聚焦於“實用性”和“可復製性”。我發現，書中提供的那些“公式”，比如針對特定調式色彩的和弦替換指南，簡直就是一鍵解鎖新和聲的“密碼”。它教會你的不是死記硬背某一個麯子的伴奏法，而是理解背後的和聲邏輯——為什麼在這個位置用七和弦會比三和弦更飽滿？為什麼不同的分解和弦形態會營造齣疏離感或親密感？這種授人以漁的教學方式，讓我逐漸擺脫瞭依賴固定範例的窘境。我開始能夠自己觀察一首新歌的和弦走嚮，然後迅速套用書中某個適宜的伴奏“框架”進行填充和潤飾。這種從“模仿”到“創造”的轉變，是很多傳統教材難以給予的，這本書功不可沒。

评分☆☆☆☆☆

民歌是世界劳动人民用心血写成的艺术精品，其作者不是个人，而是广大劳苦大众，是生活在最底层的穷苦百姓的心声。所以每一句每一字都那么动人心魄，扣人心弦。故令作家、诗人、作曲家惊讶、汗颜。正如俄国作曲家格林卡所言：“创作音乐的是人民，我们作曲家只不过是把它编一编罢了。”

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。