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高維進 著

圖書標籤:

• 新聞紀錄片
• 中國電影
• 電影史
• 紀錄片史
• 新聞傳播
• 中國曆史
• 影像文化
• 傳媒研究
• 曆史研究
• 電影研究

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510048821

版次：1

商品编码：11160619

包装：平装

丛书名： 电影学院：35

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國新聞紀錄電影史》記錄瞭中國新聞紀錄電影的發展曆史，並介紹瞭由其所記載的我國近現代史上的許多重要事件和曆史發展情況。
《中國新聞紀錄電影史》在正文中穿插瞭對新聞紀錄電影人的迴顧，並在附錄中收錄瞭新聞電影人的小傳，記錄瞭他們的偉大業績和寶貴經驗。
《中國新聞紀錄電影史》作者以曆史唯物主義的態度和嚴肅求是的精神，對中國新聞紀錄電影進行分析、評述，是研究中國新聞紀錄電影的重要文獻。

作者簡介

　　高維進，河南鄧縣人，1920年生，1937年開始從事藝術活動，1947年開始參加新聞紀錄電影創作。
　　曾編輯《新中國的誕生》、《延安生活散記》、《卡爾?馬剋思》、《毛澤東》等影片。《毛澤東》曾獲1983年文化部優秀影片奬，1984年第四屆金雞奬特彆奬。
　　新中國成立後長期擔任中央新聞紀錄電影製片廠副總編輯。1985年離休後發錶瞭大量新聞紀錄電影曆史和理論方麵的著述。

精彩書評

　　讀高維進老師的書，眼前總能浮現這樣的場麵，就是那一代人流血流汗、奮鬥不息，壘起中國紀錄片的基礎，而我們作為晚輩是在這個基礎上享受果實並舒適地工作，從這個意義上講，我們的每一次創作既是展現自己纔華的方式，也是嚮前輩緻敬的機會。
　　——崔永元，著名主持人
　　
　　這是一位中國新聞紀錄電影戰綫的元老，為我們撰寫的一部跨越百年中國紀錄電影史的厚重文獻。中國新聞紀錄電影，構建瞭近現代中國的影像史；這部厚重的文獻則是影像史背後的闡幽明微的注解……
　　——高峰，中國新聞紀錄電影製片廠第八任廠長
　　
　　中國新聞紀錄電影史的開山之作，三十年嘔心瀝血；之作，六十載親身經曆；良知之作，百年事公正評說。
　　——單萬裏，著名紀錄片研究專傢

目錄

推薦序一 嚮縱深發展，攀登新的高峰 荒煤
推薦序二 書寫新聞紀錄電影的輝煌 陳播
推薦序三 曆史、影像與影像的曆史 鍾大年
引 言
第一章 緊隨世界起步
1.1電影傳入中國
首先在上海放映電影
外國人拍攝的有關中國的新聞片
1.2中國人自己攝製影片
第一部中國人自己攝製的影片──《定軍山》
新聞片《武漢戰爭》和《上海戰爭》
首先認識到電影的教育作用的是商務印書館
記錄孫中山先生的革命活動與攝影師黎民偉
友聯影片公司的《五卅滬潮》與香港滿天紅影片公司的《滿天紅時事展》
1.3蘇聯攝影師拍攝有關中國革命的兩部影片
第二章 一切為瞭抗日
2.1從“九一八”事變到“七七”抗戰期間（1931 ─1937）
以抗日為內容的影片與《上海之戰》
赴東北拍攝抗日義勇軍的活動
記錄熱河、綏濛前綫抗戰
兩個特點
南京金陵大學的電化教育與《農人之春》
2.2全麵抗戰後新聞紀錄電影的發展（1937 ─1945）
中國電影製片廠的抗戰影片
鄭君裏及《民族萬歲》
中央電影攝影場的抗戰影片
西北影業公司及《華北是我們的》
抗日戰爭相持階段及其後
2.3外國攝影師在華拍片活動及尤裏斯·伊文思與羅曼·卡爾曼
尤裏斯·伊文思和《四萬萬人民》
羅曼·卡爾曼及其《中國在戰鬥》
2.4香港的抗戰新聞紀錄片
大觀影業公司與《廣州抗戰記》
青年攝影團及《西北綫上》
大地影業公司與《保衛大四邑》
第三章 人民電影的創立和發展
3.1抗日根據地新聞紀錄電影的建立（1938 ─1945）
黨對電影事業的關懷
中外記者最早拍攝中國工農紅軍及延安的影片
延安籌辦電影事業的最初嘗試和開端──陝甘寜邊區抗敵電影社
八路軍總政治部電影團（延安電影團）的建立與發展
新四軍四師的攝影工作及紀錄片《新四軍的部隊生活》
3.2解放戰爭時期人民電影製片機構的逐步建立（1946-1949）
延安電影製片廠、保衛延安電影素材的拍攝與西北電影工學隊
馳騁在華北地區的大車電影製片廠
東北電影製片廠、《民主東北》及解放戰爭中的新聞攝影隊
3.3新中國電影機構基本布局的形成
接收國民黨的製片機構
北平電影製片廠的新聞紀錄片
第四章 前進再前進的十七年
4.1麵臨各方麵的轉變（1949 ─1952）
製片基地的轉移
報道重點的轉移
嚮蘇聯學習與中蘇閤拍影片
4.2探索中前進（1953 ─1957）
周恩來總理的指示與中央新聞紀錄電影製片廠的建立
關於第一個五年計劃及社會主義過渡時期總路綫的宣傳報道
“雙百”方針的貫徹與創作的發展
伴隨發展帶來的問題及“左”的思潮的乾擾
4.3“大躍進”及其後的調整時期（1958 ─1966.6）
“大躍進”對新聞紀錄電影的影響
周恩來總理關於反對“浮誇與不真實”的批示及其後的糾正措施
1962年後新聞紀錄電影的調整與發展
介紹重要影片與作者
第五章 十年浩劫
5.1“文革”中電影首當其衝
5.2新聞紀錄電影遭受的破壞
5.3圍繞悼念周恩來總理影片攝製的一場鬥爭
5.4新聞紀錄電影發揚優良傳統拍攝重大事件仍然記錄時代
第六章 新時期的新發展
6.1“文革”的結束與撥亂反正
時代的要求與新聞紀錄電影工作者的思想解放
首先為撥亂反正調整社會關係大聲呐喊
在多種題材與錶現形式方麵進行探索的最初一批影片
6.2影片的內容嚮生活的廣度和深度進軍
記錄黨和國傢的重要決策及重大事件
在祖國大傢庭裏
頌揚時代新風尚，關注社會問題
運動員的拼搏精神是時代精神的最好體現
介紹祖國曆史文化遺産、當今文化藝術與大好河山、風光民俗，增加人民群眾對祖國的瞭解
提供國人瞭解世界的窗口
讓海外華僑華人瞭解祖國，讓世界人民瞭解中國
6.3影片嚮加強藝術性、注意提煉和概括，著力錶現人與風格樣式多樣化的方嚮努力
影片以“人”為主要錶現對象，把錶現人、以情動人放在首位
藝術手法的探索
6.4颱灣、香港 1949年以來新聞紀錄電影的簡單情況
1949年以來香港新聞紀錄電影點滴
1949年以來颱灣新聞紀錄電影鱗爪
第七章 影視閤流、影視並存是曆史發展的必然
7.1新聞紀錄電影一度陷入低迷
7.2影視結閤、影視並存是發展的必然趨勢
政府深化改革的措施 268電視給電影帶來的衝擊
以文獻紀錄片《較量--抗美援朝戰爭實錄》為契機，紀錄片又獲得瞭觀眾
7.3對幾個問題的看法
紀錄電影的本性
紀錄電影的哲學基礎與美學原則
真實--紀錄電影的生命
選擇是新聞紀錄電影對現實生活進行概括的一種手段
在現實生活進程中去“挑、等、搶”是紀錄電影的主要拍攝方法
紀錄片要遵循藝術規律，同時尊重其藝術性和真實性的相一緻
提高影片質量的關鍵主要在於創作人員的素質與創新精神
附錄
附錄一 烈士篇--你們永遠站在隊伍的前列
附錄二 人物篇
附錄三 中國新聞紀錄影片獲國內各種奬項
附錄四 中國新聞紀錄電影在國際獲奬影片
附錄五 抗日戰爭時期淪陷區的新聞紀錄電影
後記
參考文獻
齣版後記
版權頁

前言/序言

　　

在綫試讀

《中國新聞紀錄電影史》第一章 緊隨世界起步

1919年4月，商務印書館給當時北洋政府農商部的“為自製活動影片請準免稅”的呈文中談到製作影片的目的時說：有鑒於在中國上演的外國影片“輕薄險詐，甚為風俗人心之害……”而外國人在中國拍攝影片運往國外者，“又往往刺取我國下等社會情況，以資嘲笑”，因此，他們準備拍攝影片，分運各省擇地開演，“藉以抵製外來有傷風化之品，冀為通俗教育之助，一麵運售外國，錶彰吾國文化，稍減外人輕視之心，兼動華僑內嚮之情。”從這呈文中可以看齣，商務印書館當時對電影的宣傳教育作用已有明確認識。

影像的史詩：二十世紀中國電影研究 作者： [此處留空，或填入一個虛構的作者名，如：李文軒] 齣版社： [此處留空，或填入一個虛構的齣版社名，如：華夏文影齣版社] ISBN： [此處留空，或填入一個虛構的ISBN號] --- 書籍核心內容概述： 本書旨在深入剖析二十世紀中國電影藝術的演變曆程，重點聚焦於故事片、藝術電影的創作思潮、技術革新、以及其所承載的社會文化意義。它不是一部關於新聞記錄的編年史，而是對中國影史中那些虛構敘事、作者錶達和類型片發展的係統性梳理與批判性考察。全書以時間為軸，輔以專題研究，力圖還原一個豐富、多元且充滿內在張力的中國電影圖景。 第一編：默片時代的試驗與探索（1905-1930） 本篇考察瞭中國電影由萌芽到成熟的初期階段，側重於商業敘事和早期美學觀念的形成。 第一章：光影的引入與本土化的初探 詳述西方電影技術和放映模式如何進入中國，以及早期電影放映商的運作模式。 分析早期電影製作中，如何將傳統戲麯、民間故事等本土元素融入到新興的視覺媒介中，形成早期的“國片”概念。 重點考察瞭上海、北京等地的電影社團的活動，以及他們對早期敘事結構和攝影手法的初步嘗試。 第二章：明星製度的誕生與類型片的雛形 探討瞭中國第一批電影明星的崛起及其對票房和文化影響力的構建。 分析瞭早期武俠片、滑稽片和倫理片的敘事套路，及其如何反映市民階層的審美需求與道德觀念。 對當時進口片的審查製度和本土電影工業的抗爭進行瞭細緻的文獻梳理。 第三章：默片時期的視覺語言實驗 聚焦於如張石川、鄭正鞦等早期導演在長片製作中對濛太奇、景深鏡頭等技術元素的引入與實踐。 比較瞭不同製片廠在布景、化妝和燈光運用上的地域性差異（如上海與香港）。 第二編：有聲電影的革命與左翼思潮的介入（1930-1937） 有聲電影的齣現徹底改變瞭電影的藝術錶達和傳播方式。本篇著重分析瞭語言的引入如何與社會思潮交織。 第四章：從“有聲”到“有話”：發音技術的本土化 分析瞭中國早期有聲電影製作中，在錄音設備、演員發音訓練和劇本對白設計方麵所遇到的技術和藝術挑戰。 探討瞭國語片、粵語片、閩南語片等不同方言電影的並存與競爭格局。 第五章：左翼電影運動的核心議題與美學風格 詳細梳理瞭三十年代左翼電影人對現實主義的追求，電影不再僅僅是娛樂，而成為批判社會黑暗、揭露階級矛盾的有力工具。 分析瞭夏衍、蔡楚生、史東山等導演在作品中對女性命運、工人階級生活的刻畫，以及其敘事節奏和攝影風格的革新。 對比瞭同時期右翼商業片在主題和手法上的明顯區彆。 第六章：經典敘事的定型與商業片的成熟 分析瞭《神女》、《漁光麯》等裏程碑作品的藝術成就，以及它們如何在高度風格化的影像中融入深刻的社會批判。 考察瞭明星製度在有聲片時代的強化，以及片場體製（如聯華、藝華）的運作模式。 第三編：抗戰、淪陷與類型片的固化與突破（1937-1949） 戰爭與動蕩的年代，電影的職能發生瞭根本性的轉變，從娛樂轉嚮宣傳和精神慰藉。 第七章：戰時電影的轉移與重建 重點研究瞭戰時電影機構（如中國電影製片廠）嚮後方（重慶、昆明）的遷移過程，以及物資匱乏對電影製作技術（如膠片使用、布景設計）的影響。 分析瞭愛國主義題材的電影如何通過象徵手法和寓言敘事來鼓舞民心。 第八章：淪陷區電影的“消音”與生存策略 深入探討瞭上海淪陷區電影業的復雜性。一方麵，部分影人堅持民族氣節，通過“麯綫救國”式的藝術錶達進行抵抗；另一方麵，也存在大量迎閤日僞政權宣傳的“應景之作”。 通過具體案例分析瞭這些影片在主題、演員陣容和製作水準上的特徵。 第九章：戰後光影的迴歸與新現實主義的萌芽 戰後，香港和上海的電影業重新繁榮，本章討論瞭對美國好萊塢經典敘事模式的重新學習與本土化。 重點分析瞭以《小城之春》為代錶的，對傳統審美範式進行顛覆的“內斂式現實主義”，探討其對人物心理描寫的細膩處理，及其對未來電影美學的深遠影響。 第四編：美學範式的探索與思潮的交鋒（專題研究） 本編從特定角度對二十世紀上半葉的電影藝術進行縱深挖掘。 第十章：攝影與燈光的哲學錶達 本書的專題亮點之一，本章係統梳理瞭中國早期電影攝影師如何運用光影來營造氛圍、刻畫人物內心世界。 通過對不同時期代錶作的畫麵分析，探討瞭中國電影在遵循好萊塢光影規範的同時，如何融入東方傳統的美學趣味（如對留白、層次感的偏愛）。 第十一章：作麯與音效的敘事功能 探討瞭中國電影如何將民族音樂（如民樂、戲麯唱腔）融入電影配樂，以強化特定情節的民族性和情感深度。 分析瞭早期音效設計師如何利用有限的技術手段，來增強擬真感和戲劇張力。 第十二章：女性導演與幕後工作者的聲音 本書緻力於揭示被主流史學忽略的聲音。本章專門考察瞭在男權主導的製片體係中，少數女性導演、編劇和製片人在幕後所做的貢獻，以及她們作品中獨特的女性視角。 結語：遺産與迴響 總結二十世紀中國故事片在藝術、技術和社會影響層麵留下的寶貴遺産，以及這些早期探索對後世中國電影（包括新中國成立後的電影藝術）所産生的深遠影響，並對研究方法的局限性進行瞭反思。 --- 本書特色： 本書嚴格以故事片和藝術錶達為中心，深入考證瞭中國電影在技術、美學和敘事層麵如何與世界思潮接軌並形成自身獨特的風格。它通過對大量一手資料、電影劇本、早期評論的挖掘，重建瞭從默片到有聲片、從商業敘事到現實主義探索的復雜脈絡，為研究者提供瞭關於中國電影藝術發展曆程的全新視角。本書完全避開瞭對新聞報道、政治宣傳影像的專門梳理，聚焦於虛構藝術的創造過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局極其清晰，像是一部精密的交響樂，每一個樂章都有其獨特的主題和情緒，但最終匯集成對中國影像曆史的宏大錶達。我特彆喜歡作者在論述某一階段的影片風格演變時，所采取的類比手法，比如將特定時期的剪輯節奏與當時的社會情緒掛鈎，這種聯覺式的解讀，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和趣味性。它不僅僅記錄瞭“拍瞭什麼”，更深入地探討瞭“為什麼要這麼拍”以及“拍齣來後産生瞭什麼效果”。書中對後期恢復和整理老舊膠片過程的描繪，也讓人對這些曆史影像的脆弱性和搶救的緊迫性有瞭真切的體會。總而言之，這是一部既有紮實史料支撐，又充滿思辨活力的作品，是瞭解中國當代非虛構影像如何生根發芽、走嚮成熟的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術密度相當高，但它成功地將“政治紀錄片”這一容易被刻闆印象固化的領域，解構成瞭多層次的藝術實踐。我特彆欣賞作者引入瞭大量的檔案文獻和當時的行業內部討論記錄，這使得整個論述有瞭非常堅實的支撐，而不是空泛的解讀。例如，對於1950年代末期，如何平衡“反映現實”與“服務中心工作”之間矛盾的探討，作者的分析極為犀利且富有洞察力。他沒有簡單地批判或美化，而是將其置於特定的曆史張力場中進行考察。對於許多已經被“遺忘”的、但曾經具有巨大社會影響力的單集紀錄片，作者進行瞭細緻入微的考據和重估，為我們重新認識那個時期的影像生態打開瞭一扇窗。這本書的價值在於，它迫使讀者跳齣當下的評判標準，進入曆史的語境中去理解這些影像的生成邏輯。

评分☆☆☆☆☆

我原以為這會是一本枯燥的學術著作，但實際上，它以一種近乎散文的筆觸，將那些沉默在檔案深處的影像片段重新激活瞭。作者對於特定曆史時期紀錄片主題選擇的敏感度令人印象深刻。比如，他如何剖析瞭“勞動模範”這一經典敘事範式如何在不同年代被賦予新的時代內涵，其間的微妙轉變和宣傳邏輯的演進，清晰可見。這種跨越數十年的對比分析，使得曆史的縱深感油然而生。更讓我感到驚喜的是，作者並沒有止步於對宏大敘事的梳理，而是深入到瞭具體場麵調度和剪輯手法的細節層麵。讀到對早期紀錄片攝影師如何利用光影來烘托氣氛、增強感染力的描寫時，我仿佛能聽到老式攝影機的哢嚓聲，感受到他們對每一個鏡頭的虔誠。這部書對於任何想深入瞭解非虛構影像語言發展史的人來說，都是一份不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事角度頗為獨特，它不僅僅是在梳理一部部影片的脈絡，更像是在描摹一個時代影像的呼吸。作者對早期新聞紀錄片的關注，讓我看到瞭技術與意識形態交織下的視覺錶達是如何一步步建立起來的。那些膠片上斑駁的顆粒感，仿佛帶著曆史的塵埃，映照齣新中國成立初期，影像工作者們如何用鏡頭記錄和塑造“真實”。尤其是關於早期新聞片的製作流程和放映機製的剖析，展現瞭技術力量在傳播思想中的巨大作用。我特彆欣賞作者對一些標誌性影片背後創作團隊心路曆程的挖掘，那種在嚴苛環境下尋求藝術突破的掙紮與堅韌，讀起來令人動容。這遠不止是一部技術史或編年史，它更像是一部關於中國影像記憶構建過程的社會文化史。閱讀過程中，我不斷在思考，我們今天習以為常的“新聞紀實”範式，其最初的形態和意圖究竟是什麼，這本書提供瞭絕佳的綫索。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要靜下心來細品的書，它的魅力在於那種深沉的、不事張揚的學者的氣質。行文中透著一股對影像媒介的深切關懷和近乎“考古學”般的嚴謹。不同於市麵上流行的通俗文化讀物，它更像是一份精心繪製的地圖，帶領讀者穿越中國新聞紀錄電影的漫長“地下河道”。尤其是作者對於“紀錄片主體性”在不同政治氣候下的漂移和重塑的論述，構思精妙。他清晰地展示瞭，在不同的曆史節點，記錄者自身的身份認同和創作自由是如何被外部環境所形塑的。這種對“人”與“體製”之間復雜關係的關注，讓這部書的理論深度大大超越瞭一般的媒介史敘述，提供瞭豐富的學術對話空間。讀完後，我對“客觀性”在紀錄片中的含義，有瞭更辯證的理解。

评分☆☆☆☆☆

50年代的纪录电影运动：五十年代末开始的纪录电影创作潮流实际上由两大纪录电影运动组成，他们分别是法国导演让·卢什（《夏日纪事》 1961年）为代表的“真实电影”运动以及由美国梅索斯兄弟（《推销员》 1969年）代表的“直接电影”运动。真实电影为参与式电影，允许导演介入到纪录片的拍摄过程中，煽动其中一些剧情的发展。直接电影为观察式电影，力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。

评分☆☆☆☆☆

纪录片美学观的奠基者：维尔托夫、弗拉哈迪。其中维尔托夫开创了“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后由现代文明重返原始生活的纳努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他们的风格却迥异，这也成为日后纪录片流派纷争的源头。

评分☆☆☆☆☆

第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。

评分☆☆☆☆☆

书不错，买得值!从小我就喜欢读书。在灿烂的阳光中，在膝上摊开一本书，闻着薄薄的纸上散发出的淡淡的油墨的清香，旁边放上一杯水，听风吹开书页的美妙声音。妈妈为了熏陶我爱读书的品性，在家的墙壁上安装了一个红色的小书架，我总是站在前面，仰着头看那些花花绿绿的小册子，我知道，对书的喜爱，从那时起，就深深地印在了我的心里。 无论是厚重肃穆的字典、精巧感人的小说、空灵芳馨的散文集，抑或是精辟真挚的小故事，他们或让我了解了人生的至真至纯，或使我懂得了世界的广大、知识的无限，但对我影响最深的还是一本叫做再试一次的书。我的数学一向不好，无论我怎么认真听讲，努力做题，成绩永远是在80分上下晃悠。来回考了几次成绩都无太大变化，我有点心灰意冷地想放弃努力。看到我不思进取想后退的破罐子破摔的行为，妈妈没有多言语些什么。只是在我生日时，送给我一本书，名字叫再试一次。这是一本并不起眼的书，淡蓝色的封皮，淡雅而普通。讲的是一个大学生毕业后在商海中艰苦创业摸爬滚打，失败了许多次最终成为百万富翁的故事。情节并不时髦，甚至有些俗套，但是有一句话让我印象很深“当你失败了许多次的时候，千万不要放弃，因为如果此时失去成功的信念，之前的失败就白费了，每一次失败都是成功对你的考验，多一次失败你就离成功又进了一步，再试一次，或许你就成功了。”这本书，告诉了我短短的两句话，却又是一个对我影响深远的道理。我了解到了妈妈的良苦用心，在以后的学习中，每当我失败后伤心沮丧时，我就会想起这本再试一次，我总是在心里对自己说“再试一次，我就会成功”，终于，我的数学成绩一跃排在了班中的前几名。面对着我的进步，我笑了，妈妈笑了，我觉得那本书，也笑了。 其实我真的应该感谢书，书不仅给了我许多有形的知识，更给我注入了许多无形的力量，教给了我许多深刻的道理，为我人生的航程指明了方向。再美的花儿也会凋零，再绚丽的彩虹也会消失，但只要有了书将它们珍藏其中，便会成为永恒的美丽。读书的好处说有就有，说没有就没有，这要看读什么书，怎样读书，就像世上既有不识字的流浪汉，也有满腹经纶的穷秀才一样。然而，没有文化却不可能成为名医、工程师，研制不出原子弹，造不出航母，要想成为社会名流、带动生产力的进步，不读书是绝对不可能的。正如俄罗斯文学家高尔基说的，书是人类进步的阶梯。当今社会正是知识社会，信息社会，可以推测一个没有文化的人要在社会上立足是何其难，要是连食品药品说明书都看不懂，那该多不方便呀。因此，趁着年轻，努力学习、努力读书吧。它会使你变得聪明，给你插上腾飞的翅膀，在社会中翱翔!

评分☆☆☆☆☆

50年代的纪录电影运动：五十年代末开始的纪录电影创作潮流实际上由两大纪录电影运动组成，他们分别是法国导演让·卢什（《夏日纪事》 1961年）为代表的“真实电影”运动以及由美国梅索斯兄弟（《推销员》 1969年）代表的“直接电影”运动。真实电影为参与式电影，允许导演介入到纪录片的拍摄过程中，煽动其中一些剧情的发展。直接电影为观察式电影，力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。

评分☆☆☆☆☆

1923年弗拉哈迪的《北方的纳努克》的公映，标志着纪录电影在艺术创作上进入了一个新的发展阶段。这部影片纪录了一个爱斯基摩人和他的家庭在冰冻的北方为谋求生存的一天的斗争生活。与观众见面的影片是第二次拍摄的。1913年弗拉哈迪随一个探险队到加拿大北方去探矿。他用摄影机客观地纪录了居住在那里的爱斯基摩人的生活。这一次所拍的3万英尺底片后来全部在火灾中烧毁了。后来他按照自己的创作意图再去进行拍摄。这次他吸收了当地的一些爱斯基摩人参加拍摄工作。有些镜头是用故事片的方法拍摄的。如爱斯基摩人居住的冰房子是根据拍电影的需要建造的、猎取海豹的活动也是组织拍摄的，但影片反映的人物和生活场景都是真实的。由于这部具有艺术感染力的纪录像片，弗拉哈迪被称作为“纪录电影之父”。

评分☆☆☆☆☆

本文作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。这是一位中国新闻纪录电影战线的元老，为我们撰写的一部跨越百年中国纪录电影史的厚重文献。中国新闻纪录电影，构建了近现代中国的影像史；这部厚重的文献则是影像史背后的阐幽明微的注解……　——高峰，中国新闻纪录电影制片厂第八任厂长

评分☆☆☆☆☆

本书在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

好