全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中華人民共和國文化部藝術司 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 歌劇
• 女聲
• 參考麯目
• 中國音樂
• 藝術教育
• 音樂教材
• 聲樂教材
• 比賽用麯
• 中國歌劇

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503954214

版次：1

商品编码：11190139

包装：平装

丛书名： 全国声乐比赛参考曲目丛书

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：258

正文语种：中文

編輯推薦

　　《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》旨在為滿足廣大聲樂藝術專業人士和愛好者的需求，文化部藝術司組織相關專傢編輯齣版《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》。

內容簡介

　　《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》講述瞭全國聲樂比賽一貫高度重視比賽參考麯目，邀請聲樂界專傢進行多次論證，全國聲樂比賽參考麯目不但成為體現賽事專業性、科學性的重要標準，更體現齣國傢賽事在藝術發展領域發揮的示範性、代錶性和導嚮性作用。

目錄

1.恨似高山仇似海（選自歌劇《白毛女》喜兒唱段）
2.我要活（選自歌劇《白毛女》喜兒唱段）
3.藉月光再看看我的傢鄉（選自歌劇《劉鬍蘭》劉鬍蘭唱段）
4.清粼粼的水來藍瑩瑩的天（選自歌劇《小二黑結婚》小芹唱段）
5.鳳凰嶺上祝紅軍（選自歌劇《紅霞》紅霞唱段）
6.沒有眼淚，沒有悲傷（選自歌劇《洪湖赤衛隊》韓英唱段）
7.海風陣陣愁煞人（選自歌劇《紅珊瑚》珊妹唱段）
8.漁傢女要做好兒男（選自歌劇《紅珊瑚》珊妹唱段）
9.巴山蜀水要解放（選自歌劇《江姐》江姐唱段）
10.五洲人民齊歡笑（選自歌劇《江姐》江姐唱段）
11.我為共産主義把青春貢獻（選自歌劇《江姐》江姐唱段）
12.遼闊的草原（選自歌劇《阿依古麗》阿依古麗唱段）
13.賽裏木湖起瞭風浪（選自歌劇《阿依古麗》阿依古麗唱段）
14.去追隨我親愛的戈桑（選自歌劇《啓明星》阿珠唱段）
15.我心中有一片檀香葉（選自歌劇《格達活佛》達娃唱段）
16.遠山（選自歌劇《太陽雪》白雪梅唱段）
17.嚮遠方（選自歌劇《太陽雪》白雪梅唱段）
18.夜空中銀河低垂（選自歌劇《屈原》嬋娟唱段）
19.離彆的歌（選自歌劇《屈原》嬋娟唱段、嬋娟與屈原二重唱）
2D.我心永愛（選自歌劇《玉鳥“兵站”》阿朵唱段）
21.生死與黨心相連（選自歌劇《黨的女兒》田玉梅唱段）
22.血裏火裏又還魂（選自歌劇《黨的女兒》田玉梅唱段）
23.萬裏春色滿傢園（選自歌劇《黨的女兒》田玉梅唱段）
24.情歌（選自歌劇《蒼原》娜仁高娃唱段）
25.我們都將得到永生（選自歌劇《蒼原》娜仁高娃唱段）
26.一首桃花（選自歌劇《再彆康橋》林徽因唱段）
27.思兒（選自歌劇《野火春風鬥古城》楊母唱段）
28.娘在那片雲彩裏（選自歌劇《野火春風鬥古城》楊母唱段）
29.心追風雨（選自歌劇《野火春風鬥古城》金環唱段）
30.永遠的花樣年華（選自歌劇《野火春風鬥古城》金環唱段）
31.勝利時再聞花兒香（選自歌劇《野火春風鬥古城》金環唱段）
32.我的愛將與你相伴終生（選自歌劇《木蘭詩篇》木蘭唱段）
33.木蘭花（選自歌劇《木蘭詩篇》木蘭唱段）
34.風蕭瑟（選自歌劇《傷逝》子君唱段）
35.不幸的人生（選自歌劇《傷逝》子君唱段）
36.鼕天來瞭（選自歌劇《傷逝》女歌者唱段）
37.人就活一迴（選自歌劇《原野》金子與大星對唱、重唱）
38.啊！我的虎子哥（選自歌劇《原野》金子唱段）
39.我希望（選自歌劇《花木蘭》木蘭唱段）

前言/序言

《中外藝術歌麯精選賞析：從古典到浪漫的聲樂藝術之旅》 本書簡介 本書旨在為聲樂學習者、演唱者以及所有熱愛藝術歌麯的聽眾，提供一份詳盡而深刻的聲樂藝術探索指南。我們聚焦於西方藝術歌麯的經典麯目，跨越巴洛剋晚期至浪漫主義鼎盛時期，精選齣最具代錶性、藝術價值最高的作品，深入剖析其音樂語言、文學內涵及其在聲樂史上的地位。 第一部分：古典主義的嚴謹與光芒 本部分首先追溯藝術歌麯的源頭，重點考察古典主義時期，特彆是莫紮特和貝多芬在藝術歌麯創作上的先驅作用。 一、莫紮特的德語歌麯：在歌劇與藝術歌麯間的平衡 我們詳細探討瞭莫紮特成熟期的數首德語藝術歌麯，如《小夜麯》（Eine kleine Nachtmusik, K. 525，注：此處特指其聲樂改編版本或受其影響的藝術歌麯）及其他小型聲樂作品。分析其鏇律綫條的清晰、和聲結構的均衡，以及如何將歌劇的戲劇性張力融入精緻的室內樂形式。重點解析其對歌詞意境的精準把握，如何在有限的篇幅內建立起完整的情感敘事。 二、貝多芬的“英雄之聲”：人性與哲思的融閤 貝多芬的藝術歌麯創作雖然數量不多，但影響力深遠。本書著重分析瞭其著名的《緻愛麗絲》（如果作為藝術歌麯討論）以及係列套麯《緻遠方的愛人》（An die ferne Geliebte, Op. 98）。套麯的結構分析是本章的重點，探討貝多芬如何通過音樂的遞進，描繪齣愛情的追尋、痛苦與最終的升華，這不僅是音樂史上第一次成熟的藝術歌麯套麯，也預示著浪漫主義的來臨。我們分析瞭套麯中對“主題動機”的運用，以及它如何統一瞭整部作品的音樂精神。 第二部分：早期浪漫主義的詩意湧動 隨著浪漫主義思潮的興起，藝術歌麯的地位空前提高，詩歌與音樂的結閤達到瞭前所未有的深度。 一、舒伯特的“歌麯之王”：自然、愛情與死亡的詠嘆 舒伯特被譽為“歌麯之王”，他的貢獻幾乎定義瞭藝術歌麯的黃金時代。本書花費最大篇幅，係統梳理瞭他的百餘首藝術歌麯。 1. 鋼琴伴奏的革命： 深入分析舒伯特如何將鋼琴從單純的伴奏提升到與人聲同等重要的“第二位歌手”地位。例如，在《魔王》（Erlkönig, D. 328）中，快速的十六分音符的馬蹄聲如何營造齣極端的緊張感；在《鼕之旅》（Winterreise, D. 911）中，鋼琴如何描繪齣蕭瑟的雪景和主人公內心的孤獨。 2. 文學選擇與主題深化： 剖析舒伯特對歌德、繆勒等偉大詩人的詩歌的獨特詮釋。探討“漂泊者”“自然崇拜”“死亡的安慰”等核心主題在不同歌麯中的變奏與發展。我們特彆選齣《搖籃麯》（Wiegenlied, D. 498）和《聖潔的樂章》（Ave Maria, D. 839）進行細緻的麯式分析，展示其鏇律的純淨之美。 二、舒曼的內心獨白：情感的細膩捕捉 舒曼的創作更側重於個人內心世界的錶達，他的歌麯充滿強烈的自傳色彩。 1. 套麯的內在邏輯： 重點分析《婦女的愛情和生活》（Frauenliebe und -leben, Op. 42）和《詩人之戀》（Dichterliebe, Op. 45）。在《婦女的愛情和生活》中，我們追蹤瞭女性從初戀的喜悅到丈夫的離世，情感脈絡的完整發展，並比較瞭每一首歌中鋼琴如何微妙地反映女性心緒的波動。 2. 標題與音樂的辯證關係： 探討舒曼如何在處理歌詞時，經常使用“隱藏的”或“暗示性的”手法，要求演唱者和聽眾必須深入理解德語詩歌的原意，纔能完全領會音樂的深層含義。 第三部分：晚期浪漫主義的宏大與技巧 隨著音樂語言的復雜化，藝術歌麯的演唱技巧和和聲色彩也進入瞭一個新的階段。 一、勃拉姆斯的“德奧傳統集大成者” 勃拉姆斯被視為德奧歌麯傳統的守護者和繼承者。本書分析瞭他如何將舒伯特、舒曼的傳統與更復雜的和聲語言結閤起來。 1. 對位法與音樂的密度： 考察勃拉姆斯歌麯中對位技巧的巧妙運用，使得人聲與鋼琴的織體愈發緊密。分析《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesänge, Op. 121）的莊嚴與宿命感，以及其和聲如何帶有更濃鬱的巴赫影響。 2. 民歌風格的運用： 探討勃拉姆斯如何將民間音樂的質樸融入其高度藝術化的作品中，如《德意誌民謠》（Deutsche Volkslieder）。 二、沃爾夫的“音樂化詩歌”：極緻的文字與音符的統一 雨果·沃爾夫被認為是藝術歌麯史上對文本詮釋最苛刻的作麯傢之一。 1. “音樂語匯”的重構： 重點分析沃爾夫的《意大利歌麯集》和《西班牙歌麯集》。探討他如何通過獨特的音型設計，精確地模擬德語中特定詞匯的發音和情感色彩（Word Painting），實現“每一個音符都服務於詩歌的每一個字”。 2. 和聲的突破： 分析沃爾夫如何使用不協和音和調性模糊，來描繪詩歌中微妙的心理狀態，為二十世紀的聲樂寫作奠定瞭基礎。 結語：通往理解的橋梁 本書不僅提供瞭麯目賞析，更重要的是構建瞭一套理解西方聲樂藝術美學的框架。通過對這些偉大作品的剖析，讀者將能夠超越語言的障礙，直抵作麯傢與詩人共同創造的精神世界，領悟德語藝術歌麯（Lied）如何在十九世紀的歐洲成為一種至高無上的藝術形式。本書附有詳盡的德語原文、中文譯文對照，以及關鍵技術術語的解釋，力求成為一本實用且具學術深度的參考讀物。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院聲樂係任教多年的副教授，我一直緻力於發掘和整理中國原創歌劇的精華，並將其融入教學之中。我們深知，中國歌劇作為一種相對年輕但發展迅猛的藝術形式，其聲樂作品的演唱和教學體係仍在不斷完善之中。過去，學生們在準備比賽或進行專業學習時，常常麵臨麯目來源分散、版本不統一、風格把握模糊等問題。這套《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》的齣版，可以說在很大程度上解決瞭這些睏擾。我仔細翻閱瞭其中收錄的部分麯目，發現它不僅涵蓋瞭各個時期、不同風格的中國歌劇作品，而且在選麯的代錶性和藝術性上都做得相當齣色。例如，其中收錄瞭如《圖蘭朵》（中國版的）、《卡門》（中國改編版）、《羅密歐與硃麗葉》（中國歌劇版）等劇目中的女聲唱段，這些劇目雖然是外國題材，但中國作麯傢和歌劇院在改編和演繹過程中融入瞭獨特的民族風格和情感錶達，其女聲唱段往往對演唱者的技巧和情感處理提齣瞭更高的要求。此外，書中還包含瞭大量原創中國歌劇中的精彩片段，這些片段往往深刻地反映瞭中國人民的生活、情感和精神風貌，對於培養學生的傢國情懷和藝術感染力有著不可替代的作用。我尤其看重書中對於不同聲部需求的考量，這使得我在指導學生時，能夠更有針對性地進行發聲、技巧及情感訓練，從而幫助他們更好地展現各自的優勢。這套書的齣現，為我們一綫聲樂教育工作者提供瞭一個寶貴的教學資源，將極大地促進中國歌劇女聲唱段的普及和發展。

评分☆☆☆☆☆

我是一名年過半百的音樂發燒友，年輕時曾夢想成為一名歌劇演員，但因為種種原因未能如願。如今，我依然熱愛音樂，尤其對中國自己的歌劇藝術充滿瞭濃厚的興趣。我曾試圖尋找一些經典的中國歌劇唱片和樂譜，但往往散落各處，難以係統地學習和欣賞。這套《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》的問世，可以說是圓瞭我多年來的一樁心願。我迫不及待地翻閱瞭裏麵的目錄，看到瞭許多耳熟能詳的歌劇名稱，也發現瞭許多我之前從未聽聞過的優秀作品。書中收錄的麯目，跨越瞭不同的曆史時期，反映瞭中國歌劇發展的不同階段。我特彆欣賞其中一些描繪中國女性形象的唱段，它們歌頌瞭女性的堅韌、智慧和母性光輝，充滿瞭濃鬱的民族情感和人文關懷。有的唱段鏇律優美動聽，如行雲流水，讓我沉醉其中；有的唱段情感真摯飽滿，催人淚下，讓我感同身受。雖然我不再年輕，但我依然喜歡跟著書中的鏇律哼唱，去體會那些歌聲中所蘊含的豐富情感和深刻內涵。這套書不僅讓我重溫瞭對歌劇的熱愛，更讓我對中國歌劇藝術的博大精深有瞭更深的認識。我希望這套書能夠被更多的人看到，讓更多人能夠領略到中國歌劇女聲唱段的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這套《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》絕對是每個準備參加聲樂比賽的女高音、女中音、女低音乃至花腔女高音們不可或缺的寶藏！我是一名多年的聲樂愛好者，平時也關注著國內各大聲樂比賽的動態。說實話，要找到一套係統、權威、涵蓋麵廣的中國歌劇女聲唱段集簡直是難上加難。很多時候，我們隻能零散地從劇目中找片段，效率不高，而且很難把握整體風格和情感的連貫性。這套書的齣現，簡直像一場及時雨！它不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典唱段，例如《白毛女》中喜兒的那些動人心弦的詠嘆調，還有《黨的女兒》中李梅的堅定與柔情，《江姐》裏那充滿力量的《紅梅贊》，甚至還包含瞭一些近年來湧現齣的優秀新歌劇中的精品。更重要的是，它似乎還兼顧瞭不同聲部的特點，這一點對於指導老師和學生來說都非常有價值。我曾經為一位女高音學生挑選麯目，翻遍瞭很多資料，纔勉強找到幾首，但風格差異太大，難以形成一個有說服力的比賽方案。有瞭這套書，我就能更從容地根據學生的音色、技巧和情感錶達能力，去挑選最適閤、最有衝擊力的麯目，並且能保證麯目之間的風格連貫性，讓整個演唱作品更具藝術性和完整性。對於那些想要深入瞭解中國歌劇藝術，特彆是其中女聲聲部錶現力的學習者和研究者來說，這本書的價值更是無法估量。它不僅僅是一本教材，更是一扇通往中國歌劇音樂殿堂的窗口，讓我們可以近距離感受中國作麯傢們為女性角色注入的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在全國聲樂比賽的舞颱上，選對一首閤適的麯目，往往能事半功倍。我是一名專注於聲樂比賽指導的培訓師，深知為選手挑選中國歌劇女聲唱段的挑戰。這套《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》的齣現，無疑為我們提供瞭極大的便利。它係統地梳理和匯集瞭眾多優秀的中國歌劇女聲唱段，為選手們提供瞭一個豐富且權威的麯目庫。在以往，尋找這類麯目往往需要耗費大量時間和精力，而且很難保證麯目的完整性和權威性。現在，有瞭這套書，我能夠更快速、更精準地為不同類型的選手找到量身定製的麯目。例如，對於技巧紮實、音域寬廣的選手，我可以從中挑選一些技術難度較高、錶現力強的抒情花腔唱段；而對於情感細膩、錶現力強的選手，則可以選擇一些更注重人物內心刻畫、能夠展現其歌唱感染力的抒情性唱段。書中對不同聲部特點的兼顧，也使得我們在選擇麯目時，能夠更加科學閤理，避免齣現聲部不匹配的尷尬情況。更重要的是，這套書收錄的麯目，很多都具有鮮明的時代特徵和民族特色，演唱這些麯目能夠充分展現選手的音樂素養和對中國文化的理解，從而在比賽中脫穎而齣。它不僅僅是一本麯目集，更是指導選手進行歌劇藝術探索和比賽準備的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘歌劇愛好者，從小就喜歡聽歌劇，也嘗試過自己跟著唱。不過，國內的歌劇資源，尤其是那些好聽的女聲唱段，想要找全瞭，可真是件不容易的事。市麵上的聲樂教材，要麼偏重美聲唱法，要麼就是一些通俗歌麯，真正能係統地學習和欣賞中國歌劇女聲唱段的，實在是太少瞭。所以，當我聽說有這套《全國聲樂比賽參考麯目叢書：中國歌劇麯選（女聲捲）》齣版的時候，我感到非常驚喜。這本書就像一個寶庫，讓我有機會聽到和瞭解到很多以前從未接觸過的中國歌劇作品。我記得我之前看過一部關於抗日戰爭的歌劇，裏麵有一段女戰士的唱段，給我留下瞭深刻的印象，但一直找不到完整的樂譜和演唱示範。這本書裏，我就發現瞭類似的、充滿英雄主義精神的唱段，讓我非常激動。而且，書中收錄的麯目，有的抒情優美，有的激昂澎湃，有的又充滿瞭民族風情，風格非常多樣。這讓我明白，中國歌劇的女聲角色，可以有如此豐富多彩的錶現力。我特彆喜歡裏麵一些描繪女性細膩情感的唱段，它們唱齣瞭女人的溫柔、堅韌，還有對愛情和生活的嚮往，非常打動人心。通過閱讀和聆聽這本書中的麯目，我不僅能提升自己的演唱技巧，更能深入理解中國歌劇所傳達的文化內涵和藝術魅力。對我這樣非專業的愛好者來說，這本書是打開中國歌劇大門的一把金鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

一、提高歌唱舞台表演能力的必要性二、歌唱者应具备的舞台表演素质三、提高歌唱者舞台表演水平的路径与方法歌曲艺术不同于其他艺术,一件歌曲艺术作品在词作家完成创作后,对于作品本身的生命来说只能算完成了一半,另一半则是通过歌唱演员的歌唱和表演将作品中的人物形象鲜活呈现于大众面前。由此可探见歌唱与表演对塑造作品艺术形象本身来说是多么的重要。然而,在这其中歌唱演员的歌唱技能技巧又是歌唱演员的基本功,如果连这点基本功都不具备,那就谈不上后面的表演。因而对于歌唱演员自身所必备的歌唱技能技巧我们可以暂时不谈,而侧重去探究歌唱的表演,因此我们不难看出歌唱表演在歌唱艺术中的重要性。在我们的日常视野中,不乏有歌唱演员从头到尾只顾其演唱而不注重舞台表演。或者是在其中有几个表演的手势,但是动作要么不是显得缺乏生机就是表演的动作与歌曲演唱的情景完全不相融,让人看起来很别扭。因此,现实亟需加强和重视歌唱的舞台表演来促进歌唱与表演融为一体。音乐欣赏和音乐创作是相对关联,缺一不可,没创作的音乐欣赏就失去了对象,没欣赏音乐创作就失去了价值,而表演则是联结音乐创作与音乐欣赏的唯一中介。一、声乐表演(一)声乐演唱中的表演声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演得真实可信把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。(二)表演在声乐演唱中的“一般机理”首先，表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧的结合。演唱者在表演一首声乐作品时，除了要拥有好的发声技巧外，还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力，也就是要求对声乐作品内涵要加以仔细的分析。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

中华人民共和国文化部艺术司编写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷）旨在为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷）。，阅读了一下，写得很好，全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷）讲述了全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出国家级赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷）旨在为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑全国声乐比赛参考曲目丛书中国歌剧曲选（女声卷）。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能

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正版，没问题

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赞

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很喜欢很好的书，包装的很好。

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不错！

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一、声乐表演的本质如果说音乐是声音的艺术,那么声乐就是人声的艺术。声乐表演不仅是听觉艺术,而且它还是视觉艺术。它不同于说话,或者说它是语言的夸张性表现(艺术)。声乐表演是连接创作与欣赏的中介环节,声乐作品以声乐表演得以体现,从而满足观众的审美需求。声乐作品离不开声乐表演,因为作品以客观的形式呈现是没有生命的,是没有任何意义的。它与其他艺术表演形式不同,必须要通过人的表演才能体现其价值,而使用的乐器就是人本身,这就是声乐表演的特殊性。但以文字和音符组成的声乐乐谱,不是简单的结合,不能通过人对它的直观感受体现其艺术的意义。所以它需要一个显现体,把它变成一种被人们普遍接受的艺术感受,而这个显现体就是人。声乐表演不应该仅仅是身体发声器官的活动任务,而是整个人。体现声乐作品主题意义的声乐表演通常是一个二度创造的过程。这就好象牛顿发现地心引力一样,这个并不是他发明的,在发现这个原理之前它是确实存在。这只是说明人类在进步,在不断发现新的原理。声乐表演不同于钢琴、小提琴等表演,它是和歌词相辅相成,交相辉映的。