草書技法入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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司惠國，王玉孝 編

圖書標籤:

• 草書
• 書法
• 技法
• 入門
• 書法技法
• 中國書法
• 字體
• 藝術
• 書法學習
• 臨摹

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508240848

版次：1

商品编码：11204978

包装：平装

丛书名： 中国书法技法入门丛书

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

　　《草書技法入門》是《中國書法技法入門叢書》之一。作者以著名碑帖懷素的草書《韆字文》為範本，詳細講解瞭草書點畫、部首、結構要領和用筆技法。書中還附有曆代草書名帖及名傢介紹，既是草書愛好者的習書典範，也值得書傢收藏鑒賞。

作者簡介

　　司惠國，著名中青年書法傢，遼寜大連人，1959年生於河北唐山，現任中國硬筆書法協會副主席等職。
　　司惠國多年研習二王、懷素、張旭、王鐸、米芾、黃庭堅等各傢書藝，基礎紮實，功力深厚。主編齣版有《中國硬筆書法百科全書》、《中國書畫藝術百科全書》等著作，並策劃組織舉辦瞭“海峽兩岸中華書畫藝術大展”等多種大型活動。
　　王玉孝，硬筆書法教育傢，祖籍河北易縣，1956年生於河北唐山，現任北京東方書譜書畫藝術研究院名譽院長等職。
　　王玉孝長期從事書法教育活動，先後策劃組織瞭“全國當代硬筆書畫作品巡迴展”等一係列社會活動，主編齣版文化藝術圖書上百種，並受聘於多傢文化藝術團體。

內頁插圖

目錄

一、點畫技巧
二、部首技法
三、結構技法
四、書寫技法
五、結構技法
六、點畫映帶
七、懷素《草書韆字文》刻本
八、曆代草書名帖及書傢介紹
陸機《平復帖》
王羲之《十七帖》
孫過庭《書譜》
張旭《古詩四帖》
懷素《自敘帖》
黃庭堅《李白憶舊遊詩捲》

前言/序言

好的，這是一本名為《宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神》的圖書簡介，內容詳盡，旨在深入探討宋代藝術史上的重要變革。 --- 圖書名稱：宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神 作者：李明德 著 齣版社：翰林文化齣版社 定價：128.00 元 開本：16 開 頁數：480 頁 --- 內容簡介： 主題：從宮廷的典雅到士人的情趣——宋代繪畫的內在革命 《宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神》是一部聚焦於中國繪畫史上關鍵轉摺點——宋代——的深度學術專著。本書摒棄瞭以往將宋代繪畫簡單等同於院體工筆的傳統敘事，而是著重剖析瞭自北宋中後期興起的“文人畫”思潮，如何從根本上重塑瞭中國藝術的審美範式、價值取嚮以及與社會結構的復雜關係。 全書以嚴謹的史料考據和深入的藝術批評為基石，係統梳理瞭宋代士大夫階層在政治哲學、理學思潮、個體精神覺醒等背景下，對繪畫藝術所産生的深刻影響。作者認為，宋代繪畫的真正革命，並非僅僅體現在筆墨技巧的精進上，而在於其“主體性”的迴歸與“寫意”精神的勃發。 第一部分：時代背景與哲學基石——“格物緻知”下的藝術重塑 本書開篇即奠定瞭堅實的時代背景。北宋中期，隨著科舉製度的成熟和理學的興起（程硃理學），士大夫階層不僅是政治精英，更成為文化的闡釋者和引領者。作者詳細闡述瞭“格物緻知”的哲學觀念如何滲透到藝術創作中，促使畫傢不再滿足於對物象的客觀描摹，而必須探求“理”與“意”。 官學與私學的張力： 探討瞭翰林圖畫院的學院風格與新興文人圈子間的審美差異。院體畫強調“法度”與“精微”，而文人畫則開始追求“拙”與“真”。 理學對“境界”的界定： 分析瞭宋代理學對“心性論”的強調，如何促使山水、花鳥畫超越純粹的再現，成為寄托道德情操和宇宙觀的載體。這種對“意在筆先”的追求，為文人畫的成熟提供瞭深厚的思想土壤。 第二部分：山水畫的轉嚮——從“大山大水”到“胸中山水” 宋代山水畫的變革是本書的核心議題之一。作者將北宋早中期的李成、範寬等“雄偉派”視為嚮文人品格過渡的橋梁，重點剖析瞭蘇軾、米芾父子（米芾的“刷齣存在感”理論）的革命性貢獻。 “意筆”的探索與實踐： 詳細辨析瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫之見”的論斷對後世的影響。文人畫傢開始將個人情感（如對宦海浮沉的感慨、對隱逸生活的嚮往）注入筆墨之中，使得山水畫從描繪外部景觀，轉嚮錶達內在心境。 水墨的解放： 深入研究瞭水墨語言在文人畫傢手中如何被解放。墨色的濃淡乾濕不再僅僅是錶現物象的工具，而是直接傳達情緒的媒介。米芾的“積墨法”和“暈染法”，標誌著繪畫從造型藝術嚮純粹的筆墨錶現主義邁進。 第三部分：花鳥畫的“喻理”與“寫生”的悖論 在花鳥畫領域，本書揭示瞭從院體精細寫生（如徽宗的《瑞鶴圖》）到文人“寫意”之間的張力。 文同與蘇軾的竹子： 重點分析瞭文同開創的“墨竹畫”的哲學意義。竹子的“虛心”、“有節”、“不阿”成為文人道德操守的象徵。這種“胸中有竹，而後下筆有竹”的觀念，徹底將花鳥畫從裝飾領域提升至抒情領域。 對“形似”的批判： 作者通過對比黃荃父子與蘇軾、李公麟等人的作品，闡明瞭文人畫傢對院體過度強調植物學準確性的反叛，轉而追求“生意”而非“形態”。 第四部分：個體精神的覺醒與審美趣味的下移 本書的後半部分著眼於文人畫的社會傳播及其對後世的影響。隨著文人圈層的擴大，繪畫的審美標準逐漸從官方認可轉嚮士人內部的相互推崇。 “雅”與“俗”的界定： 探討瞭在宋代語境下，“雅”的含義如何被文人所壟斷，以及“意趣”成為區分高下、品評優劣的最高標準。 藝術的內化與自足： 總結瞭宋代文人畫確立的三個核心價值：個體情感的錶達優先於客觀再現、筆墨語言的自我完善優先於題材的廣泛性、以及藝術創作與道德修養的緊密結閤。這些原則，直接奠定瞭元代以後中國畫的基本格局。 結語：跨越時代的遺産 《宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神》通過對繪畫個案的精微分析，結閤對宋代社會思潮的宏觀把握，構建瞭一個完整且富有洞察力的研究框架。本書不僅是藝術史研究者的重要參考，更是所有希望深入理解中國傳統文化中“士人精神”與“筆墨本體”的讀者不可多得的佳作。它清晰地展示瞭宋代如何完成瞭中國繪畫史上最關鍵的一次審美革命，將藝術的重心，從“看”世界，轉嚮瞭“寫”自我。 --- 主要特色： 1. 跨學科研究： 融閤瞭藝術史、思想史和文學批評，深入剖析瞭理學對繪畫的滲透。 2. 聚焦轉摺： 避免泛泛而談，集中火力探討瞭北宋中期至南宋文人畫的興起過程。 3. 實例豐富： 包含大量對代錶性作品（如米芾的山水、文同的墨竹）的詳盡解讀。 目標讀者： 藝術史專業學生、中國哲學史研究者、宋代文化愛好者、資深書畫收藏傢及鑒賞傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量倒是很不錯，適閤反復臨摹。但內容上，我發現它對草書的“意境”挖掘得不夠深入。草書不僅僅是筆畫的連寫，它承載瞭書寫者當時的情感和心境。這本書似乎更注重“形似”，而非“神似”。例如，在介紹某些經典草書篇章的解析時，它隻是簡單地標注瞭筆順，而沒有深入探討為何某處要如此處理，其背後的哲學思考是什麼。我希望它能更像一本“武功秘籍”，揭示一些不為人知的練習竅門，比如如何通過特定的呼吸節奏來帶動腕力的變化，從而讓綫條更具生命力。現在讀下來，更像是流水賬式的技法羅列，對於想要突破瓶頸、進入更高層次的習書者而言，幫助有限。

评分☆☆☆☆☆

這本《草書技法入門》的書籍，老實說，我期待的遠不止於此。我本以為能從中找到一些關於筆法的精妙解析，比如如何通過運筆的輕重緩急來錶現草書的韻律感和流動性。書中似乎更側重於基礎的筆畫描摹，對於如何深入理解和錶現王羲之、張旭等大傢的神韻，著墨不多。尤其是對“使轉”的講解，感覺比較概念化，缺乏具體的範例指導，讓我這個初學者在實際練習中感到有些無從下手。我更希望看到一些針對不同書體風格的草書的比較性分析，比如狂草與章草在用筆上的細微差彆，以及如何根據自己的理解去創作齣有個人風格的作品。這本書在理論層麵有些欠缺，如果能加入一些關於中國書法美學思想的探討，想必能讓讀者對草書的理解更上一層樓。總的來說，它更像是一本基礎的字帖，而非深入的技法指南，對於想精進技藝的讀者來說，可能需要尋找其他更專業的書籍來補充。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在“入門”這個層麵上做得還算閤格，至少它能讓你知道草書的基本樣貌。但是，作為一本以“技法”為核心的書籍，它在提供可操作性的訓練方法上顯得力不從心。比如，對於如何控製墨色的濃淡變化來增強草書的層次感，書中隻是簡單提及，缺乏係統性的練習方案。我更希望看到作者能夠分享一些自己多年習書的心得體會，比如在感到疲憊或情緒波動時，如何通過調整書寫狀態來保持筆法的穩定。這本書更像是對前人優秀作品的整理匯編，但缺少瞭作者自身“內功心法”的提煉與傳授。讀完後，我感覺自己學會瞭一些“招式”，但依然不清楚如何將這些招式融會貫通，形成屬於自己的獨特風格。總而言之，它提供瞭地圖，但沒有指明通往寶藏的具體路徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排給我的感覺是比較綫性的，從易到難的過渡略顯生硬。對於已經有些許基礎的學習者來說，前半部分的基礎筆畫練習部分顯得過於簡單，幾乎沒有提供任何新的認知角度。我原本期待的是對唐代草書（如懷素的奔放）和晉代草書（如顛張醉素的狂放）的風格差異進行更細緻的區分和對比教學。但書中似乎將所有草書都籠統地放在一個框架下講解，這使得學習者難以形成清晰的風格認知圖譜。特彆是對於一些復雜的連筆結構，書中的圖例不夠清晰，很多轉摺處的處理方式，我反復看都無法完全領會其精髓。它更像是一本為零基礎者設計的“入門手冊”，而非一本能幫助進階者精研技藝的深入讀物，略顯淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《草書技法入門》後，我第一時間翻閱瞭它的內容，說實話，感覺有點“不過癮”。我對草書的興趣點在於它那種一氣嗬成的灑脫和內在的張力。然而，這本書的排版和內容安排都顯得有些傳統和保守。比如，它花瞭大量的篇幅講解如何握筆、如何調墨，這些基礎知識固然重要，但對於追求草書神韻的愛好者來說，略顯冗餘。我更想看到的是如何通過筆鋒的提按頓挫，來營造齣飛白和枯筆的視覺衝擊力。書中對“連帶”和“氣勢貫通”的描述，更多是停留在口頭上，缺乏能夠清晰展示其變化過程的圖解。我嘗試按照書中的示範去寫，但總感覺寫齣來的字缺乏那種“活氣”，像是僵硬的符號堆砌，而不是流暢的音樂。希望作者能提供更多不同書寫速度下的筆法剖析，這樣纔能真正體會到草書的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

草书技法入门，《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。

评分☆☆☆☆☆

草书技法入门，《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。

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很好，很不错，很喜欢，非常喜欢！

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草书技法入门，《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。

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很好很好还好还好哈哈哈

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草书技法入门，《草书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者以著名碑帖怀素的草书《千字文》为范本，详细讲解了草书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代草书名帖及名家介绍，既是草书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。　司惠国，著名中青年书法家，辽宁大连人，1959年生于河北唐山，现任中国硬笔书法协会副主席等职。司惠国多年研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等各家书艺，基础扎实，功力深厚。主编出版有《中国硬笔书法百科全书》、《中国书画艺术百科全书》等著作，并策划组织举办了“海峡两岸中华书画艺术大展”等多种大型活动。王玉孝，硬笔书法教育家，祖籍河北易县，1956年生于河北唐山，现任北京东方书谱书画艺术研究院名誉院长等职。王玉孝长期从事书法教育活动，先后策划组织了“全国当代硬笔书画作品巡回展”等一系列社会活动，主编出版文化艺术图书上百种，并受聘于多家文化艺术团体。