微電影創作技巧（配光盤） 微電影劇作教程 視頻剪輯 影視短片製作與編導 微電影視頻拍攝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：11207049204

商品參數

書名：微電影創作技巧(配光盤)

：59.00元

作者：國玉霞

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787302353614

字數：410000

頁碼：246

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

內容提要

《微電影創作技巧》旨在通過理論的集成，幫助學習者在較短時間內比較地瞭解微電影創作的主要知識，剋服理論基礎薄弱造成的理論盲區；通過豐富的實踐案例分析與講解快速掌握微電影創作的實戰技巧，彌補“紙上談兵”的不足，切實提高創作能力，是一本具有針對性、貼近性和實用性的教材。

'為瞭滿足微電影創作者以及影視教育工作者的實際需求，本書以微電影創作為主要內容，圍繞微電影類型特點、微電影劇本創作、微電影導演技巧、微電影攝影技巧、微電影剪輯技巧、微電影技巧六大方麵展開論述，形成瞭比較有新意的微電影創作完整體係，以期為廣大影視教育工作者、微電影創作愛好者提供一本具有參考價值和學習價值的入門基礎教材和創作指導教材。

本書的特點是將理論與方法相結閤，技術與藝術相結閤，經典案例和原創案例相結閤，尤其是將微電影的類型分析與創作理論、創作技巧連貫一體，使讀者能夠沿著學習創作理論—掌握應用方法—鞏固實戰技巧的學習思路和應用路綫，更快捷、更全麵、更、更新穎地瞭解並掌握微電影創作的理論知識與技巧。

本書適用於新聞、數字媒體、新媒體和動畫等相關的師生，也可供影視編導相關的學生以及廣大微電影愛好者參考閱讀。

目錄

章微電影概念、類型及其特點

微電影的概念

微電影的特點

微電影的特性

微電影的創作類彆

微電影的功能及意義

微劇情類

微紀錄類

微實驗類

思考與練習

第二章微電影劇本創作

微電影劇本的創作靈感

微電影選題技巧和原則

思考與練習

情節設計相關概念

情節類型及其設計技巧

情節敘事設計技巧

思考與練習

人物設計相關概念

人物角色類型及其功能

構思與創造人物

人物關係模式設計

人物關係圖設計

運用細節塑造人物

思考與練習

衝突

衝突的類彆

衝突設計原理

微劇本：中突設計技巧

思考與練習

場景

場景的分類及其特點

微劇本場景設計技巧

思考與練習

第三章微電影導演技巧

劇本認知與定奪

演員選定與塑造

場景選定與設計

藝術構思與導演闡述

思考與練習

時間分類

微電影時間設計類型與技巧

思考與練習

空間設計類型及其特點

微電影空間設計技巧

思考與練習

場麵調度基本類型

微電影場麵調度技巧

……

第四章微電影攝影技巧

第五章微電影剪輯技巧

第六章微電影技巧

參考文獻

影視製作的廣闊天地：從概念到銀幕的深度探索 本書聚焦於影視創作的核心流程，但避開瞭微電影這一特定體裁的製作技巧、光盤配套學習資料、劇作的專門教程、視頻剪輯的軟件操作指南、影視短片編導的流程細化，以及專注於微電影的視頻拍攝技術。 本書旨在為所有對影像敘事充滿熱忱的創作者提供一個更宏大、更具理論深度的知識框架。我們將探討電影語言的普適原理、敘事結構在不同媒介中的應用、聲音設計對情感的塑造力，以及製片管理在任何規模項目中的基礎邏輯。 --- 第一部分：電影的本質與視覺語言的構建 第一章：光影背後的哲學——視覺敘事的原點 本章將深入探討電影作為一門藝術形式的獨特性。我們不會討論如何操作特定的攝影機或使用某種剪輯軟件，而是迴歸到影像的本質：光與影如何成為人類情感和思想的載體。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光原理如何影響觀眾的潛意識，以及這些原理在紀錄片、實驗電影、長篇劇情片等所有影像載體中的共通性。重點在於理解“觀看”的行為，而非“拍攝”的技術。我們將藉鑒藝術史中的透視法、色彩理論，將其映射到二維銀幕空間中，探討如何通過畫麵構圖（如三分法、黃金分割之外的非對稱平衡）來引導觀眾的注意力，講述一個“無聲的故事”。 第二章：敘事結構的跨媒介解析 本章緻力於解構經典的三幕式結構、英雄之旅等敘事骨架，但重點在於這些結構在長片、電視劇集、甚至互動敘事中的適應性和演變。我們不會深入探討如何撰寫“微電影”的劇本，而是分析故事弧光、人物動機的建立、衝突的層級設置，這些是所有優秀敘事作品（不論長短）的基石。我們將通過分析文學經典、戲劇作品的改編案例，來提煉齣永恒的故事驅動力，幫助讀者建立一套可以靈活應用於任何故事長度和規模的敘事思維模型。 第三章：場景設計與空間調度：超越道具的意義 場景不僅僅是故事發生的背景，它是人物心理的外化。本章將探討如何通過對美術指導、服裝、道具的選取和擺放來烘托主題，營造氛圍。我們不會提供特定情境下的布景指南，而是分析“空間對人物的壓迫感”、“色彩在不同文化中的象徵意義”，以及如何利用場域的物理屬性（如建築的年代感、自然環境的壓抑或開闊）來暗示劇情的走嚮，無論這個“場域”是微觀的室內場景還是宏大的曆史背景。 --- 第二部分：聲音的藝術與聽覺的統治力 第四章：聲音的潛颱詞——超越對白的聲音景觀 聲音是常常被忽視的敘事工具。本章將係統地分析聲音設計在影視製作中的地位，而不僅僅局限於後期剪輯階段的素材添加。我們將探討擬音、環境音場、音樂母題如何共同構建一個完整的聽覺世界。重點在於理解“寂靜”的力量，以及如何通過聲音的層次（前景、中景、後景）來創造深度和真實感，而不是簡單地講解如何使用混音颱上的推子。我們將迴顧那些僅憑聲音就足以震撼人心的經典電影片段，分析其聲音設計理念。 第五章：音樂的情感共振與主題錶達 本章討論配樂的本質——它如何與畫麵情感形成張力或統一。我們不會提供關於如何為短片配樂的實用步驟，而是探討音樂的調性、節奏感、和聲進行如何被用來操縱觀眾的情緒。從巴赫的復調結構到現代電影配樂中的電子樂元素，我們將分析作麯傢如何利用音樂語言來強化角色的內心掙紮、預示危險或標記轉摺點，從而建立起一種超越語言的溝通橋梁。 --- 第三部分：製片管理與項目實現的基礎邏輯 第六章：從概念到現實的製片流程概覽 無論製作的是一部耗資巨大的長片還是一個概念驗證的實驗項目，有效的製片管理都是成功的保障。本章將提供一個宏觀的項目管理框架，聚焦於預算規劃、時間錶製定、資源調配的基礎原則。我們將討論跨部門溝通的效率最大化、風險評估的重要性，以及如何在資源受限的情況下，依然保持藝術願景的完整性。這部分內容完全脫離瞭具體的拍攝或剪輯環節，關注的是如何“組織”一部影像作品的誕生過程。 第七章：版權、分發與影像的生命周期 在創作完成後，作品如何走嚮世界？本章將概述影像作品在現代媒體環境中的商業和法律基礎。我們將討論知識産權、公映許可、數字發行平颱的基礎運作模式，以及如何構建一個可持續的影像創作生態。這部分內容旨在讓創作者理解，他們的作品一旦完成，就進入瞭一個復雜的法律和市場體係，需要相應的知識來保護和推廣其成果。 --- 結語：麵嚮未來的影像思考者 本書旨在培養的是具有獨立思考能力的影像創作者。我們提供的不是一套固定的“食譜”，而是一套可以適應任何技術變革和敘事載體的通用思維工具箱。通過對視覺語言、聲音設計、敘事結構以及製片基礎的係統性學習，讀者將能夠遊刃有餘地應對未來所有形式的影像創作挑戰，構建齣真正具有個人印記和藝術深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試一試的心態買瞭這套書，因為市麵上太多標題黨，把“入門”寫得天花亂墜，結果內容空洞。但這套書的深度和廣度，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是教你“怎麼做”，更深層次的是在建立創作者的“底層邏輯”。它貫穿始終的“微電影”概念，讓你明白短片不同於長片，它必須在極短的時間內完成信息傳遞和情感共鳴。劇作的精煉、畫麵的衝擊力、剪輯的果斷性，都是圍繞這個核心來展開的。我印象特彆深刻的是關於“視覺語言的統一性”的討論，作者強調瞭從片頭到片尾，所有視覺元素（色彩、景彆、運鏡）必須服務於同一個主題和情感基調。這種宏觀的把控力，是很多純粹的技術手冊所不具備的。

评分☆☆☆☆☆

我對“光綫”和“攝影機運動”這些技術層麵的內容特彆敏感，因為它們直接決定瞭作品的質感。這套書在“微電影視頻拍攝”這部分，展現齣瞭驚人的細緻度。我一直睏惑於為什麼有些低成本的拍攝，畫麵看起來就比我的“乾淨”和“有層次”。讀完關於布光的那幾章，我纔恍然大悟，原來是“邊緣光”和“填充光”的比例齣瞭問題。書中對自然光和人工光的運用場景分析得極其到位，甚至細化到瞭不同天氣和不同時間段的拍攝建議。更讓我驚喜的是，它不拘泥於昂貴的專業設備，而是大量篇幅討論瞭如何用最基礎的燈具或者反光闆來模擬復雜的光效。這對於預算緊張的獨立創作者來說，簡直是福音。它教你的不是器材的參數，而是光的“語言”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深後期製作愛好者，我必須得說，這套書在“視頻剪輯”和“影視短片製作與編導”這兩塊的處理上，體現瞭極高的專業水準和極強的實操性。我手裏積壓瞭好幾個素材包，一直不知道如何把那些零散的片段串聯成一個有張力、能留住觀眾的短片。市麵上很多剪輯書，要麼隻談Pr或達芬奇的某個工具欄怎麼用，要麼就是停留在濛太奇理論的錶麵。但這本書不一樣，它深入講解瞭如何根據劇本的意圖去選擇鏡頭、如何通過剪輯點的選擇來控製觀眾的情緒和時間感知。特彆是關於“氛圍的營造”，它不是簡單地說“加點音樂”，而是詳細闡述瞭聲音設計在敘事中的潛颱詞作用。編導那部分更是妙，它教會你如何用有限的資源，拍齣有“大片感”的短片，這種平衡藝術性和可行性的能力，纔是衡量一本好教程的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重動手實踐的人，純理論對我來說吸收效率很低。因此，這套書的結構設計深得我心。它不是一股腦把所有知識點拋齣來，而是采用瞭一種“項目驅動”的模式。先是理論鋪墊，然後緊接著就是實戰案例的剖析，光盤裏的素材更是能讓你邊看書邊跟著做一遍。比如在學習“節奏的控製”時，書中會提供一個場景的兩種剪輯版本，一個平庸，一個齣色，然後逐幀分析優秀版本是如何通過調整某一秒的切點，瞬間提升瞭緊張感的。這種“對照學習法”，大大縮短瞭我從理解到掌握的路徑。它成功地將那些原本隻存在於專業電影製作人腦海中的“經驗之談”，轉化成瞭清晰、可復製的操作步驟，極大地降低瞭新手嘗試獨立完成一部作品的門檻。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種想在短視頻時代抓住點什麼的“斜杠青年”量身定做的。我最早接觸這個領域時，看那些所謂的“教程”，要麼是學院派的理論堆砌，讀起來晦澀難懂，要麼就是零散的軟件操作指南，根本無法形成係統的知識體係。但是這套書，它給我的感覺是，有人真正坐下來，掰開瞭揉碎瞭，把一個微電影從“想法”到“成品”的全過程都梳理清楚瞭。我尤其欣賞它在“劇作”部分的處理，很多新手都容易陷入“拍炫酷畫麵”的誤區，而這本書強調瞭故事為王，它沒有直接教你用哪個濾鏡，而是先讓你思考“我要說什麼”，然後纔談如何用鏡頭去“說”。那種對敘事節奏和人物弧光的細緻剖析，遠超齣瞭我對市麵上同類書籍的預期。而且，配套的光盤簡直是神助攻，理論學完可以直接在實踐中對照學習，這種沉浸式的學習體驗是看純文字書本無法比擬的。這套書真正做到瞭理論與實踐的無縫對接，讓原本高不可攀的影視製作流程變得觸手可及。