外國美術史-藝術碩士入學考試考點精編-(白金版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 重庆大学

ISBN：9787562465676

商品编码：13835682957

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	外國美術史-藝術碩士入學考試考點精編-(白金版)
作者：	王樹良,張玉花 主編
定價：	25.0
齣版社：	重慶大學
齣版日期：	2012-08-01
ISBN：	9787562465676
印次：	2
版次：	2
裝幀：	平裝
開本：	大32開

內容簡介

《外國美術史（白金版）》是一本專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的備考用書，梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到需要的地方；花少的時間，得到高的分數。分層級標注重要考點：匯總各高校考試重點和核心要點，並以★做專門提示，讓考生一眼就能發現核心考點所在；對於這些標注處，考生要優先並投入更多精力復習。按記憶綫索歸納考點：歸納眾多有聯係的考點，讓考生按照時間綫索或邏輯綫索在聯係和比較中牢記考點，實現考前突擊背誦。多圖像輔助強化記憶：對於重要考點都輔以多張圖片，藝術考生擅長的形象思維在備考時能夠充分施展，復習效果更是事半功倍。多作答拓寬解題思路：對一部分題目給瞭幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供同學訓練變化，組閤創新。

目錄

一 原始及古代美術 名詞解釋 1.原始美術 2.拉文特岩畫 3.古埃及美術 4.古王國時代的金字塔 5.《納美爾王石闆》 6.新王國時代的神廟 7.《書吏凱伊像》 8.古埃及壁畫 9.《老村長像》 10.方尖碑 11.《漢謨拉比法典》石碑 12.伊什塔爾門 13.新巴比倫城 14.《納拉姆辛紀功碑》 15.愛琴美術 16.古希臘美術 17.古希臘瓶畫 18.黑繪風格 19.古希臘建築 20.古希臘柱式 21.古希臘雕塑 22.古典時期藝術 23.帕特農神廟 24.希臘化時期 25.《米洛斯的阿芙羅狄德》 26.《拉奧孔群像》 27.古羅馬美術 28.萬神殿 29.凱鏇門 30.圖拉真紀念柱 31.斯通亨治巨石環 簡答輯要 1.史前繪畫藝術的基本特徵有哪些？ 2.結閤作品簡述古代兩河流域亞述的浮雕藝術 3.簡述古埃及美術的特點 4.簡述埃及金字塔建築的藝術特色 5.簡述古埃及雕刻程式 6.簡述古希臘建築中三種柱式的藝術特點 7.簡要概括古希臘瓶畫的五種風格 論述專項 1.結閤作品論述古代埃及美術的特點，以及古埃及藝術對之後的古希臘美術産 生的影響 2.試述古羅馬美術與古希臘美術的不同 3.指齣古希臘美術史的分期，結閤各時期的代錶作品論述其藝術特色 4.恩格斯說："沒有希臘、羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。"結閤古 希臘美術的繁榮談談你對這句話的理解。（古希臘美術之所以繁榮的條件是什 麼？） 5.試述羅馬建築的突齣成就 二 中世紀歐洲美術 名詞解釋 1.中世紀歐洲美術 2.巴西裏卡式 3.拜占庭藝術 4.聖索菲亞教堂 5.羅馬式美術 6.哥特式美術 7.哥特式建築 8.巴黎聖母院 9.鑲嵌畫 10.祭壇畫 11.彩色玻璃窗畫 12.加洛林文藝復興 簡答輯要 1.歐洲中世紀藝術的幾個主要階段是什麼？ 2.中世紀美術同古希臘美術的根本區彆是什麼？ 3.簡述拜占庭藝術的特點 4.簡述羅馬式建築的主要特徵 5.哥特式建築的主要特徵是什麼？ 論述專項 1.結閤作品分析哥特式美術的藝術特色 2.結閤建築作品分析拜占庭建築的藝術特徵 三 文藝復興時期歐洲美術 名詞解釋 1.文藝復興 2.锡耶納畫派 3.佛羅倫薩畫派 4.喬托 5.馬薩喬 6.波提切利 7.布魯內萊斯基、吉貝爾蒂、多納太羅 8.文藝復興"三傑 9.達芬奇 10.米開朗基羅 11.拉斐爾 12.《雅典學院》 13.威尼斯畫派 14.提香 15.樣式主義 16.尼德蘭文藝復興美術 17.揚凡愛剋 18.《阿爾諾芬尼夫婦像》 19.《根特祭壇畫》 20.老彼得勃魯蓋爾 21.德國文藝復興美術 22.丟勒 23.荷爾拜因 24.楓丹白露畫派 25.埃爾格列柯 簡答輯要 1.簡述文藝復興時期美術的基本特徵 2.意大利文藝復興時期的藝術發展共有幾個階段？各階段的藝術特色是 什麼？ 3.簡述文藝復興時期佛羅倫薩畫派的藝術特點 4.簡析達芬奇的代錶作品和他的藝術思想 5.簡述米開朗基羅的雕塑和繪畫代錶作品及其藝術特色 6.提香的藝術成就對後世油畫藝術的發展有何深遠影響？ 7.簡述尼德蘭畫傢博斯的藝術特色 8.簡述德國文藝復興時期的畫傢丟勒的藝術特色 論述專項 1.試論述文藝復興藝術的曆史貢獻 2.試論述威尼斯畫派的藝術特色 3.結閤作品論述意大利"文藝復興三傑"的主要藝術特色和藝術成就 4.論述意大利文藝復興與尼德蘭文藝復興在美術方麵的區彆 5.試論述意大利文藝復興時期威尼斯畫派的代錶人物及其藝術特色 6.試論述尼德蘭畫派的代錶人物及其藝術特色 7.為什麼稱老

現當代藝術理論與批評：從現代主義到後結構主義 圖書簡介 本書深入剖析瞭20世紀以來西方藝術領域湧現的諸多重要理論思潮與批評實踐，旨在為藝術史研究者、藝術理論學習者以及對當代藝術思潮感興趣的讀者提供一份詳盡而係統的理論導覽。全書聚焦於現代主義鼎盛時期至後結構主義思潮轉嚮的復雜脈絡，力求揭示這些理論如何重塑瞭我們對藝術的理解、價值判斷以及社會角色的認知。 本書的敘述結構遵循時間綫索與理論分支相結閤的方式展開。首先，我們將迴溯現代主義晚期的核心議題，探討形式主義、現代主義的自我批判（如格林伯格的媒介純粹性理論）及其在不同藝術門類中的體現。隨後，重點將轉嚮二戰後，考察美國藝術批評的興起，特彆是剋萊門特·格林伯格與邁剋爾·弗雷德等人如何構建瞭評價抽象錶現主義和極簡主義的標準，以及這些標準在麵對波普藝術和觀念藝術時所遭遇的挑戰。 第一部分：現代主義的遺囑與批評的建構 本部分詳細梳理瞭現代主義藝術批評的理論基石。我們不僅分析瞭早期批評傢如何將藝術史視為一種必然的、綫性的進步過程，還深入探討瞭“藝術的終結”這一命題在不同語境下的含義。重點關注瞭藝術作品的“在場性”與“中立性”的理論建構，以及批評傢在維護藝術自主性中所扮演的角色。對於極簡主義的討論，則著重於其對空間、時間與觀眾身體經驗的關注，如何預示瞭後續觀念藝術的轉嚮。 第二部分：現象學、結構主義與符號學的介入 隨著歐洲思想界對現代主義哲學基礎的質疑加深，現象學、結構主義和符號學開始對藝術分析産生深遠影響。本章將詳細闡述梅洛-龐蒂的身體現象學思想如何被引入藝術感知研究，挑戰瞭笛卡爾式的純粹視覺中心主義。結構主義的語言學模型，特彆是索緒爾的理論，如何被用於解析藝術作品的“代碼”與“係統”，為後來的符號學批評奠定基礎。在這裏，我們將分析羅蘭·巴特在時尚和流行文化分析中對“神話”的解構方法如何遷移到藝術批評的領域。 第三部分：後結構主義的顛覆與解構 本書的核心部分著眼於20世紀70年代以後，以福柯、德裏達、利奧塔為代錶的後結構主義思想對既有藝術理論框架的徹底顛覆。 福柯與權力/知識： 我們將探討福柯對機構權力（如博物館、學院）的譜係學分析，如何揭示藝術史敘事背後的權力運作機製。藝術作品不再被視為純粹的審美對象，而是權力關係網絡中的一個知識生産點。 德裏達與解構： 重點解析德裏達的解構理論如何應用於文本性（Textuality）的討論。在藝術領域，這意味著對作品的“中心性意義”和“在場性”的消解，強調差異（différance）和邊緣的無限滑動。我們考察瞭概念藝術如何通過實踐來呼應和驗證這些理論主張。 利奧塔與宏大敘事的終結： 利奧塔對啓濛運動“宏大敘事”（如進步、解放）的批判，在藝術領域錶現為對現代主義追求普遍真理的拒絕。本書分析瞭利奧塔如何用“小敘事”來描述後現代藝術的多樣性和不可通約性，並探討瞭對“崇高”概念的重新界定。 第四部分：女性主義藝術批評與身份政治的興起 本部分聚焦於女性主義理論對藝術史和批評實踐産生的革命性影響。我們不僅關注早期女性主義批評傢（如格林伯格）對藝術界性彆失衡的揭露，更深入分析瞭勞拉·穆爾維提齣的“男性凝視”（Male Gaze）理論，以及該理論如何被擴展應用於對視覺文化中女性形象的批判性考察。隨後，我們將探討後殖民理論和酷兒理論如何進一步挑戰藝術史的西方中心主義和異性戀規範，引入多元主體性（Subjectivity）的視角。 第五部分：藝術市場、觀眾與接受理論的轉嚮 在理論轉嚮的同時，藝術的物質性與社會接受過程也成為研究熱點。本書探討瞭漢斯·羅伯特·堯斯等人的接受美學，分析觀眾的“期待視野”如何在不同的曆史和文化背景下塑造藝術體驗。此外，我們還考察瞭對藝術商品化和藝術機構角色的批判，特彆是對布迪厄的“場域”（Field）理論的運用，用以分析藝術品價值的社會建構過程。 結語：後現代的遺産與當代挑戰 本書最後總結瞭這些理論思潮留給當代藝術研究的遺産：一種對既定真理的持續警惕、對語言和圖像的復雜敏感性，以及對藝術實踐中權力運作的深刻洞察。它引導讀者思考，在“後理論”時代，麵對全球化、數字媒介和人工智能對藝術生産的衝擊，我們應如何運用這些批判工具來理解未來的藝術圖景。 本書文字力求精確、邏輯清晰，避免使用晦澀的術語堆砌，而是通過對經典文本和重要案例的細緻解讀，引導讀者構建起一個立體、動態的當代藝術理論認知框架。它不僅是理論知識的梳理，更是一種批判性思維的訓練指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有講究瞭，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。封麵的設計風格很大氣，色彩搭配既有曆史的厚重感，又不失現代的審美趣味，仿佛預示著裏麵內容的豐富和深度。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，字跡工整，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。而且，這本書的排版布局也設計得非常人性化，章節的劃分清晰明瞭，很多關鍵概念和重要的藝術傢的名字都被用粗體或者不同的字體標注齣來，這對於快速抓住重點非常有幫助。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如在某些重要作品的介紹旁邊，還會附帶一些小小的插圖或者圖注，雖然篇幅不大，但能起到很好的輔助理解作用，讓人在閱讀枯燥理論知識的同時，也能獲得視覺上的享受。可以說，從外在到內在，這本書都展現齣瞭一種對學術的尊重和對讀者的體貼，讓人在翻閱的過程中就能感受到它是一本用心打磨齣來的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名時間緊張的考生，我最看重的是資料的“實戰價值”和“效率”。這本書在提煉考點這方麵做得極其到位。它明顯不是那種事無巨細的百科全書，而是經過瞭高度的提純和篩選，直擊曆年真題和導師關注的重點。我注意到，很多名詞解釋和簡答題的得分點，它都用一種近乎“標準答案”的語言進行瞭精準的概括和提煉。特彆是那些常常混淆的時期特徵對比，比如巴洛剋和洛可可的細微差彆，書中用瞭非常直觀的對比錶格來呈現，大大減少瞭我自己整理對比筆記的時間。這種高度的“應試性”設計，讓我在有限的復習時間內，能夠最大化地覆蓋到最有可能齣現的考點，感覺就像是手裏拿著一把精確製導的復習武器，瞄準性非常強，省去瞭我反復在厚厚的原著中“淘金”的辛苦。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是既嚴肅又不失溫度，完全沒有那種冷冰冰的學術腔調。作者在闡述復雜的藝術概念時，常常會穿插一些生動的比喻或者引入一些藝術史傢的軼事，這使得原本可能枯燥的曆史知識變得鮮活起來。我特彆喜歡它在描述一些標誌性作品時的那種描述力，仿佛能透過文字感受到作品的氣氛和藝術傢的情感。例如，在描述某位印象派大師的作品時，作者對光影和色彩的文字捕捉能力極強，讀起來就像是在欣賞一幅經過精心描繪的文字畫作。這種富有感染力的敘述，極大地激發瞭我對藝術本身的興趣，而不是僅僅把它當作一個需要攻剋的考試科目。它成功地將“知識”與“審美體驗”結閤瞭起來，讓學習的過程充滿瞭樂趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書在資料的完整性和參考價值上做得非常全麵，尤其是在處理那些邊緣但又可能被命中的知識點時，它展現齣瞭極高的專業度。我發現，很多其他資料會略過的冷門但重要的藝術傢或流派，在這本書裏都有專門且深入的介紹，並且這些信息往往是經過交叉驗證的，確保瞭其準確性。更讓我驚喜的是，它對西方美術史的發展脈絡中一些關鍵的轉摺點有著非常獨到的見解和分析，這些分析往往是深入到文化哲學層麵，有助於構建宏觀的知識框架。對於我這種追求高分的考生來說，這些“錦上添花”但又至關重要的細節和深度解析，是區分普通與優秀的重要砝碼。它不僅是應試指南，更像是一部優秀的藝術史導論，能夠為後續更深層次的研究打下堅實的基礎，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯實在是太流暢瞭，它不像很多考研參考書那樣隻是簡單地堆砌知識點，而是將不同的藝術時期和流派巧妙地串聯起來，形成一個完整的敘事綫索。我感覺作者在編撰時，不僅僅是想讓你記住“是什麼”，更著重於講解“為什麼”和“怎麼樣”。比如，在論述文藝復興時期的變革時，它不會停留在對達芬奇、米開朗基羅作品的羅列上，而是深入探討瞭當時的社會思潮、哲學背景如何深刻地影響瞭藝術語言的轉變，這種因果關係的梳理，讓抽象的理論變得具象可感。對於我這種需要在大段文字中建立知識體係的人來說，這種結構性強的編排簡直是福音。閱讀過程中，我能清晰地看到不同藝術運動之間的繼承與反叛，感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的導遊，走過一條脈絡清晰的美術史長廊，而不是在迷宮裏亂轉。