【設計修煉記 嘿 設計 黑先生】2017設計策書 彩色黑白裝飾畫藝術設計書籍創意圖形設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 黑先生
• 2017
• 彩色黑白

店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 北京邮电大学出版社

ISBN：9787563552580

商品编码：16998610802

內容介紹

設計策
	定價	108.00
	齣版社	北京郵電大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年9月
	開本	16開
	作者	黑先生
	裝幀	空脊軟精裝
	頁數	200
	字數	250韆字
	ISBN編碼	9787563552580

《設計策》是作者黑先生在2105年大作《嘿，設計》、2016年大作《設計修煉記》的基礎上，更加用心準備2017年的全新作品，完成的綜閤設計教學巨著，在質量和內容方麵有重大突破。作品從數韆幅作品中精心挑選，將近半年全力以赴的策劃和編輯，《設計策》終於齣版完畢，華麗麵市。全書編輯體例閤理，章節清晰，教學內容明確係統，由淺入深。本書對設計基礎教學和技法教學文字編寫詳細準確，步驟講解清晰，作品繪畫印刷精美。zui後—個章節的院校應試講解，針對北京服裝學院、江南設計學院、上海東華大學、魯迅美術學院、四川美術學院、北京工商大學、北京工業大學和天津美術學院等設計類大學；還有手繪教學、圖案設計等教學內容，必定帶給繪畫學習者指明方嚮，具有實用的知識和巨大幫助。

目   錄：

第—章  設計入門策

第二章  創意養成策

第三章  裝飾畫修煉策

第四章 設計專攻策

作者介紹

黑先生

原名顔如冰  山東滕州人氏

本科就讀於清華大學視覺傳達係

國內知名插畫師，平麵設計師，多傢美術培訓機構設計課講師

多傢齣版社特約作者，撰稿人

“設計盒”設計培訓團隊負責人

“黑作坊”手繪工作室創始人

暢銷圖示《嘿，設計》作者

手繪作品多次在眾多比賽中獲得奬項

目錄

嘿，設計
	定價	98.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	B1
	齣版時間	2015年08月
	開本	04
	作者	無
	裝幀	01
	頁數	0
	字數
	ISBN編碼	9787515333052

針對中央美術學院/北京服裝學院、江南設計學院、上海東華大學、魯迅美術學院、四川美術學院、北京交通大學、北京工商大學、北京工業大學、北京交通大學和天津美術學院等設計類大學。

設計應試教程

設計新題du傢揭秘

設計&手繪入門寶典

設計教學係統革命性顛覆

設計類院校設計科目全麵覆蓋

目錄

第—章    設計入門

第二章    創意速寫

第三章    裝飾畫

第四章    創意設計

深入解析現代圖形設計的核心理念與實踐：一部麵嚮未來的設計哲學指南 本書並非一本簡單地羅列技法或展示作品的圖集，而是一部旨在引領讀者穿越現代圖形設計迷宮，探尋其深層哲學基礎與未來趨勢的深度論著。它聚焦於視覺溝通的本質、信息架構的重塑，以及設計思維在跨媒介環境中的演化。 全書結構嚴謹，分為“基石”、“構建”與“拓維”三個主要部分，力求為讀者構建一個全麵而立體的知識框架。 --- 第一部分：基石——重塑對“視覺”的理解 本部分著重於打牢讀者對於圖形設計理論的認識，超越瞭對軟件操作的依賴，深入到信息、感知與文化的三位一體。 第一章：符號學的權力與設計的倫理邊界 本章探討瞭圖形元素如何從單純的形狀轉變為具有社會共識的符號。我們分析瞭不同文化背景下，特定色彩、字體形態以及空間布局所攜帶的隱性信息。重點剖述瞭在商業驅動與社會責任之間，設計師應如何確立自己的倫理立場。設計不再是“好看”，而是“有效且負責任的溝通”。我們將詳細解構著名的視覺語言案例，剖析其成功背後的符號學邏輯，並探討“後真相時代”信息可視化帶來的認知偏差問題。 第二章：信息密度的平衡與減法原則 在信息爆炸的當下，如何確保信息既豐富又易於消化，是現代設計的核心挑戰。本章推崇極簡主義（Minimalism）的深層含義，將其視為一種管理認知負荷的有效策略，而非單純的風格選擇。我們通過大量的對比案例，分析瞭“信息冗餘”與“信息貧乏”的臨界點。內容涵蓋瞭信息層級（Hierarchy）的動態構建、網格係統的非綫性應用，以及如何通過留白（Negative Space）來引導視綫流嚮，實現對用戶注意力的精準控製。 第三章：感知心理學在界麵與平麵中的映射 本章從認知心理學的角度切入，解釋瞭人眼對光影、對比度和重復性的本能反應。探討瞭格式塔原理（Gestalt Principles）在當代動態設計中的延伸應用，例如動態視覺引導和運動中的分組效應。此外，還引入瞭新興的“感官設計”概念，討論如何通過觸覺反饋模擬（在數字界麵中）或材料選擇（在實體設計中）來增強信息的傳遞效果。 --- 第二部分：構建——方法論的革新與實踐 第二部分將理論與實踐深度結閤，重點關注現代設計流程中不可或缺的策略思維和係統化構建方法。 第四章：設計思維（Design Thinking）的係統化導入 本章將設計思維視為一種解決復雜問題的迭代方法論，而非一個僵硬的流程。詳細闡述瞭“同理心獲取”、“定義問題”、“創意發散”、“原型構建”和“測試驗證”在圖形設計項目中的具體落地方式。強調瞭跨學科閤作的重要性，特彆是設計師如何與産品經理、工程師進行有效對話，確保視覺解決方案與用戶需求、技術可行性高度吻閤。 第五章：係統化視覺語言的構建：從Logo到設計係統 本章的核心在於“一緻性”與“可擴展性”。我們將深入解析一個成功的品牌視覺係統是如何從一個核心標識（Mark）逐步衍生齣完整的風格指南、組件庫和設計令牌（Design Tokens）的。內容涵蓋瞭色彩係統的色彩科學應用（如色域管理與可訪問性標準）、排版係統的彈性伸縮規則，以及如何利用參數化設計工具來維護係統在不同載體上的統一性。 第六章：動態圖形與時間軸上的敘事 平麵設計已不再是靜止的。本章聚焦於動態圖形在信息傳達中的爆發力。我們分析瞭不同動畫麯綫（Easing Curves）對情緒和節奏的影響，以及如何將復雜的流程或數據轉化為流暢、易懂的動態敘事。內容側重於動畫的“目的性”——每一幀運動都必須服務於信息傳遞，避免純粹的視覺炫技。 --- 第三部分：拓維——技術前沿與未來的展望 本書的最後一部分將目光投嚮技術變革對設計領域的深遠影響，探討設計師如何保持前瞻性。 第七章：數據可視化：從圖錶到洞察的飛躍 本章將數據可視化提升到敘事藝術的高度。它不僅僅是數據的呈現，更是對數據背後故事的挖掘與強調。我們探討瞭如何選擇最適閤展示特定數據類型（如層級、關係、分布）的圖形載體，並深入討論瞭如何利用交互設計（如過濾、鑽取）來增強用戶對數據的探索能力，實現從“看到數據”到“理解洞察”的轉變。 第八章：生成式設計與人類-機器協作的未來 麵對人工智能和參數化工具的興起，本章探討瞭設計師角色的轉變。這不是關於AI取代人類，而是關於如何將AI視為強大的“創意助手”和“效率引擎”。我們將分析如何通過編寫腳本或定義規則集來生成海量設計變體，從而讓人類設計師可以將精力集中在最高層次的策略決策和情感注入上。 第九章：可持續設計與對環境的視覺責任 作為行業的前沿思考，本章呼籲設計界關注其環境足跡。內容包括如何設計低能耗的數字界麵（例如深色模式的能耗優化）、印刷品材料的循環性考量，以及設計如何通過倡導可持續理念來影響消費者的行為模式。這是一種對設計“生命周期”的全麵關懷。 --- 總結： 本書旨在培養具有深度思考能力的實踐者，使讀者不僅能熟練運用工具，更能理解工具背後的設計哲學，從而在瞬息萬變的視覺環境中，設計齣既具有審美價值，又富含策略深度的作品。它提供的是一套思考方法，而非一套固定的設計模闆。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在色彩運用上的極簡主義策略，即使是彩色部分，也極為剋製，多采用高飽和度的純色塊與大麵積的留白進行對比，營造齣一種強烈的視覺衝擊力，但這種衝擊力卻是乾淨利落的，絕不拖泥帶水。它讓我意識到，設計的“力量”往往來自於對元素的果斷取捨。那些黑白裝飾畫部分更是將“對比”的藝術發揮到瞭極緻，陰影的渲染、綫條的粗細變化，甚至是網點的疏密分布，都服務於最終的圖形識彆度和情感錶達。這本書更像是一部高級的視覺語匯手冊，它用最少的符號，搭建起瞭最復雜的情感和信息結構，是那種讀完之後，你會發現自己的“看世界”的方式都略微發生瞭一些積極改變的寶貴讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和封麵那種低調又不失格調的色彩搭配所吸引。內頁的紙張選擇非常考究，即便是黑白綫條的圖案，在不同的光綫下都能呈現齣豐富的層次感，光影過渡得極其自然，完全不像有些設計書那樣追求浮誇的炫技，而是紮紮實實地在探討“美”的本質。特彆是那些裝飾性的邊框和底紋處理，那種精細到令人發指的排版布局，看得齣作者在構圖美學上有著深厚的功底，每一頁都仿佛經過瞭無數次斟酌和打磨，讓人忍不住想要用放大鏡去研究那些細微的筆觸和點陣的排列。這本書給我的第一感覺是沉靜、有力，它不是那種快餐式的流行趨勢指南，更像是一本可以長期珍藏、時常翻閱的靈感源泉，每次重讀都會有新的發現，對於從事視覺傳達或者需要提升審美基礎的設計師來說，絕對是案頭必備的“定海神針”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極度沉浸式的，但這種沉浸並非來自文字的冗長解讀，而是純粹依靠視覺的引導。我發現自己會不自覺地停下來，對著某一張圖景反復摩挲，試圖追蹤作者的思維軌跡。尤其是在處理復雜紋理和重復圖案時，那種機械的規律感中又隱藏著一絲人手操作的微妙不完美，這正是“設計”區彆於“生成”的迷人之處。它讓人重新拾起瞭對手工精神的敬畏。對於需要不斷尋找新穎材質錶現手法的平麵設計師來說，這本書提供的不僅僅是靈感，更是一套關於如何將抽象概念轉化為具體視覺肌理的方法論，它教會我們如何“觸摸”到屏幕上的像素點。

评分☆☆☆☆☆

我一直好奇，為什麼有些看似簡單的圖形元素，經過某些設計師的妙手，就能煥發齣超越材質本身的生命力。這本書很大程度上解答瞭我的疑惑。我尤其欣賞其中關於“負空間”運用的那幾個章節，那種對留白的掌控達到瞭齣神入化的地步。它不是簡單地留白，而是讓空白本身也成為構圖的一部分，與實體的黑色形狀形成瞭一種精妙的對話和張力。這種處理方式非常考驗設計師對整體畫麵平衡感的把握，稍有不慎就會顯得鬆散或局促，但在這裏，每一處的疏密得當都恰到好處，透露齣一種東方哲學中“虛實相生”的韻味。對於那些習慣於把畫麵塞滿的設計師來說，這本書無疑是一劑強效的“減法”良藥，教導我們如何通過“剋製”來錶達更豐富的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對“裝飾畫”這個標簽抱持著一絲警惕，生怕裏麵充斥著那些老套的、缺乏創新的圖案堆砌。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它巧妙地將古典的裝飾母題與現代的幾何抽象語言進行瞭大膽的融閤。我看到瞭一些類似巴洛剋渦捲紋的元素，卻被簡化成瞭極為冷靜的綫條組閤；也看到瞭未來主義的動態感，卻被賦予瞭細膩的手工質感。這種跨越時空的對話感，讓整本書的調性變得非常高級和耐人尋味。它不隻是在展示“怎麼畫”，更是在引導我們思考“為什麼這麼畫”，它激活瞭我大腦中沉睡已久的創意神經，讓我開始審視自己過去的設計中那些被忽略的、可以被深度挖掘的文化母題。