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筱原一男作品集編輯委員會 著

圖書標籤:

• 建築學
• 筱原一男
• 日本建築
• 現代建築
• 建築理論
• 設計
• 空間
• 城市規劃
• 建築史
• 居住

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564141301

版次：1

商品编码：11210911

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：287

內容簡介

　　《建築：筱原一男》講述筱原一男是一位風格多變的建築師，他的早期作品頗具“日本特色”，他由對傳統住宅的熱衷而創造齣一種有象徵性的空間，其特色不是通過單個形狀來錶現，而是通過空間組成部分的更為基本的形式來錶現的，這些空間組成部分産生於符號實體的精細刻畫。

目錄

HouseinTateshinaProject.2006蓼科山地的初等幾何計劃
橫穿形和語言的舞颱
序
HouseiDKugayama.1954久我山之傢
HouseinKugayamaNo.2.1958久我山之傢之2
TanikawaHouse.1958榖川之傢
HouseinKomae.1960拍江之傢
HouseinChigasaki.1960茅崎之傢
UmbrellaHouse.1961傘之傢
HousewithaBigRoof，1961大屋頂之傢
HousewithanEarthenFloor.1963土間之傢
NorthHouseinHanayama.1965花山北之傢
HouseinWhite.1966白之傢
HouseofEarth.1966地之傢
SouthHouseinHanayama.1968花山南之傢
YamashiroHouse.1967山城之傢
SuzushoHouse.1968鈴莊之傢
第1樣式
TheUncompletedHouse.1970未完之傢
ShinoHouse.1970筱之傢
CubicForest.197l長方體之森
RepeatingCrevice.1971同相之榖
SeaStairway.1971海之階梯
SkyRectangle.1971天之矩形
HouseinKugahara.1972久原的住宅
HouseinHigashi-Tamagawa.1973東玉川的住宅
HouseinSeijo.1973成城的住宅
PrismHouse.1974直角三棱柱
第2樣式
TanikawaHouse.1974榖川的住宅
HouseinKaruizawa.1975輕井澤舊道的住宅
HouseinItoshima.1976絲島的住宅
HouseinUehara.1976上原的住宅
HouseinHanayamaNo.3.1977花山第3住宅
HouseinAshitaka.1977愛鷹裾野的住宅
HouseonaCurvedRoad.1978上原彎道的住宅
HouseinHanayamaNo.4.1980花山第4住宅
DOMHeadquarters／Koln，1980DOM公司總部大樓
HouseunderHigh—VoltageLines.1981高壓綫下的住宅
GotoHouseProject.198l後藤的住宅計劃
Ukiyo—eMuseum.1982日本浮世繪博物館
Higashi—TamagawaComplex.1982東玉川Complex
第3樣式
HouseinYokohama.1985
TheSecondNationalTheater.1986第2國立劇場
CentennialHall.TokyoInstituteofTechnology.1987東京工業大學百年紀念館
ClinicinHanayama.1988花山的醫院
HanegiComplex.1988
TenmeiHouse.1988
Paris：CircusonSeine.1989巴黎：塞納河的馬戲團
K2Building.1990K2大樓
Kumamoto-KitaPoliceStation.1990熊本北警察署
第4樣式
AgadirConventionCenter.1990阿加迪爾會議中心
RepeatingCeviceAnnexProject.1991同相之榖增築計劃
UncompletedHouseAnnexProject.1992未完之傢增築計劃
Ukiyo-eMuseumAnnexProject.1992日本浮世繪博物館新館計劃
EuralilleHotelProject.1990-1992Euralille賓館計劃
ProjectforHamburgUrbanVision.1993漢堡城市開發計劃
HelsinkiContemporaryArtMuseum.1993赫爾辛基當代美術館
YokohamaInternatiOnalPortTerminal.1995橫濱國際客運碼頭
UnbuiltandyetUnbuilt
走嚮第5樣式
筱原男簡介
作品信息
編者介紹
資料齣處與翻譯

前言/序言

超越物質的詩意空間：對筱原一男建築實踐的深度解析 本書並非對日本現代建築巨匠筱原一男作品集進行簡單的圖錄式呈現，而是一次深入探尋其建築思想精髓的旅程。通過對筱原一男一係列標誌性建築項目的細緻剖析，我們得以窺見其如何超越單純的功能性需求，將空間轉化為一種具有哲學深度和情感共鳴的體驗。本書將著重探討筱原一男在追求“純粹”與“本質”過程中所展現齣的獨特視角，以及他對現代性語境下建築本體性問題的深刻追問。 第一章：本體的迴歸——從“未完成”到“未定義” 筱原一男的建築，常常帶有一種“未完成”的意象。這種“未完成”並非技藝上的疏忽，而是他刻意保留的一種開放性，一種對未來介入的邀請。在本章中，我們將深入探討這種“未完成”的哲學含義。它挑戰瞭西方現代建築追求的完滿性與封閉性，暗示著空間並非靜態的實體，而是動態的、與使用者互動的過程。我們將考察筱原一男如何通過材料的選擇、結構的裸露以及對光影的處理，營造齣一種“未定義”的狀態。這種狀態鼓勵居住者參與到空間的塑造中，賦予其個人的意義和生命力。 例如，在他的早期住宅作品中，他常常選擇粗糙的、未經過度修飾的混凝土，暴露其原始的質感。這種處理方式，並非僅僅齣於經濟考量，更是對材料本身真實性的尊重。混凝土的紋理、溫度，都成為空間體驗的一部分。這種對材料本質的關注，貫穿瞭他職業生涯的始終。他並非單純地追求形式的美學，而是希望通過材料的內在屬性，引發觀者或居住者的感官聯想，從而觸及建築更深層次的“本體”。 此外，他對於“形式”的理解也與眾不同。他並非一味追求新奇的造型，而是從最基本的幾何形體齣發，通過不斷的減法和提煉，尋找空間的純粹形態。這種對幾何的運用，並非是為瞭炫技，而是為瞭剝離不必要的裝飾，直抵空間的本質。他所追求的，是一種超越文化和時代的、具有普遍性的建築語言。 第二章：物質的詩學——光影、材料與肌理的對話 光影在筱原一男的建築中扮演著至關重要的角色。他並非簡單地將光綫引入室內，而是將光本身視為一種建築材料，一種塑造空間形態和氛圍的媒介。在本章中，我們將細緻分析他如何運用不同的采光方式，例如天窗、格柵、以及穿透性的牆體，來創造齣豐富而富有層次的光影效果。這些光影的舞動，不僅賦予瞭空間生命力，更營造齣一種寜靜、內省的氛圍，引導著人們的視綫和情緒。 材料的運用也是筱原一男建築實踐的核心。他偏愛那些具有強烈地域性和自然屬性的材料，如木材、石材、以及未經處理的金屬。他對材料的紋理、質感、以及隨時間變化的特性有著敏銳的觀察力。他相信，材料本身就蘊含著豐富的故事和情感，通過對材料的精妙處理，建築能夠與自然産生深刻的連接，並在其中沉澱歲月的痕跡。 我們將重點考察他如何通過材料的肌理來豐富空間體驗。無論是混凝土的粗糙錶麵，還是木材的年輪紋理，亦或是金屬的銹蝕痕跡，都成為空間敘事的一部分。這些肌理不僅提供瞭視覺上的愉悅，更在觸覺上引發細膩的感受。通過對材料肌理的精細把握，筱原一男成功地將冰冷的物質轉化為充滿生命力的詩意空間。 第三章：身體的尺度——空間、運動與內在體驗 筱原一男的建築，始終將“人”置於其設計的中心。他並非僅僅為身體提供一個遮蔽之所，而是精心構思著人與空間互動的關係，關注身體在其中的運動、感知和內在體驗。在本章中，我們將探討他如何通過對空間尺度的精確控製，引導人們的身體運動，並激發其內在的情感反應。 他善於利用比例、體塊和流綫的設計，創造齣既具有私密性又充滿開放性的空間。他理解，建築不僅僅是物理的存在，更是心靈的容器。他希望通過其空間設計，引導人們進行自我反思，與內心進行對話。 我們還將深入分析他如何通過對“空”的運用，來增強空間的感知深度。他並非總是將空間填滿，而是巧妙地留白，讓“空”成為一種積極的參與者。這些“空”的空間，鼓勵人們去想象、去感知，從而使得空間體驗更加豐富和多元。他相信，真正的空間體驗，往往來自於那些不易察覺的細節，來自於身體在其中漫遊時所感受到的微妙變化。 第四章：傢的原型——私密、公共與日常生活的張力 傢，作為最基本的居住單元，在筱原一男的建築實踐中占據著特殊的地位。他並非拘泥於傳統的傢庭模式，而是試圖在私密性、公共性以及日常生活的張力中，探索新型的居住關係。在本章中，我們將審視他如何通過空間布局和設計細節，重塑“傢”的定義，並探討其作品中蘊含的社會學意義。 他對於“私密性”的理解，並非僅僅是物理上的隔離，更是情感和精神上的界限。他通過巧妙的圍閤和遮蔽，在保證個體隱私的同時，也為傢庭成員之間的交流提供瞭可能性。 同時，他也關注“公共性”在居住空間中的體現。他如何通過入口的設計、庭院的設置，以及不同功能空間的連接，模糊瞭室內與室外的界限，將外部的世界引入居住空間，並使得居住空間能夠嚮外發生連接。 我們還將探討他如何通過對“日常”的觀察和提煉，來賦予建築以生命力。他關注居住者在空間中的真實行為，並將這些行為融入到設計之中。他相信，最動人的建築，往往來自於對最平凡生活的深刻理解和尊重。 第五章：未盡的探索——遺産、對話與當代性的啓示 盡管筱原一男的建築實踐已經留下瞭輝煌的篇章，但他的思想和實踐，至今仍具有重要的啓發意義。在本章中，我們將梳理他留下的寶貴遺産，並探討其作品如何與當代建築理論和實踐進行對話。 我們將分析其對後世建築師産生的深遠影響，尤其是在亞洲地區。他的“純粹性”追求，以及對材料和光影的深刻理解，為許多年輕的建築師提供瞭重要的設計思路。 同時，我們也將思考，在當今快速變化的社會和技術背景下，筱原一男的建築理念是否仍然適用？又或者，我們應該如何解讀和轉化他的思想，以應對新的挑戰？本書的最終目的，並非提供現成的答案，而是希望通過對筱原一男建築的深度解讀，激發讀者對建築本質的思考，並鼓勵他們在自己的實踐中，進行更具深度和原創性的探索。 本書旨在為所有對建築、空間和生活充滿好奇的讀者提供一次深度探索的契機。我們希望通過對筱原一男建築精髓的挖掘，帶領讀者超越物質的層麵，感受那份超越時空的詩意空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種低調的奢華感撲麵而來。紙張的觸感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。特彆是封麵和內頁的字體選擇，那種現代感與曆史感的完美融閤，讓人在翻閱的過程中都能感受到設計者對細節的極緻追求。很多建築設計書籍往往隻注重內容的深度而忽略瞭閱讀體驗，但這一本完全不同。作者在章節之間的留白處理得恰到好處，讓讀者在處理復雜信息時能有一個喘息的空間。即便是那些復雜的結構圖和施工細節，在這樣的呈現方式下也變得清晰易懂。我尤其欣賞它在插圖上的處理，不是那種冰冷的純粹的圖紙復製，而是融入瞭一種藝術的審美。光影的捕捉、材料質感的錶達，都使得原本枯燥的技術內容變得生動起來。可以說，光是收藏和把玩這本書本身，就是一種享受。它擺在書架上，本身就是一件值得駐足欣賞的藝術品。我甚至不太捨得讓它沾染任何灰塵，每次翻開都會小心翼翼地，生怕破壞瞭這份精心維護的完美。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我感到瞭一種強烈的思辨衝擊，它似乎並不急於給齣“標準答案”，而是更側重於引導讀者去思考建築的本質與環境的關係。作者的論述方式非常具有啓發性，他沒有落入學院派那種故作高深的理論陷阱，而是用非常貼近生活的案例和哲學的思考來構建他的觀點。讀到關於“場所精神”那幾章的時候，我深有感觸，他探討瞭現代生活對傳統社區空間帶來的消解，以及建築師如何在重建這種連接中扮演的角色。這不僅僅是關於技術層麵的討論，更深入到瞭社會學和人類學的範疇。每次讀完一個章節，我都會停下來，走到窗邊，觀察我周圍的真實環境，試圖用書中的視角去重新審視那些我習以為常的空間。這種“重新觀看”的能力，是這本書帶給我最寶貴的財富。它讓我意識到，建築絕不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，它是一種文化載體，是人類存在方式的物質化錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極為精妙，它不像傳統的建築史著作那樣綫性推進，而是通過一係列相互關聯的、但又各自獨立的專題討論，構建瞭一個立體的知識網絡。這種非綫性的結構反而更貼閤當代建築實踐的復雜性。其中關於材料性的探討，簡直是教科書級彆的深度。作者對混凝土、木材乃至玻璃在時間維度下的變化，有著令人驚嘆的洞察力。他描述瞭材料如何“老化”，如何與自然元素發生化學反應，進而塑造齣獨特的空間氛圍。我喜歡他使用那種略帶詩意的語言來描述原本冷硬的物理屬性，這讓閱讀過程充滿瞭驚喜。每一次深入一個專題，我都能感受到作者知識儲備的廣博和他對工藝的敬畏之心。它不是一本快速消費的指南，而更像是一部需要反復研讀的工具書，每一次重讀都會發現新的層次和更深的意涵。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的難度是階梯式的，非常適閤不同階段的專業人士。對於初學者，它可以提供一個宏大而清晰的行業圖景，幫助建立基礎的概念框架；而對於有經驗的從業者，其中隱藏的那些關於“尺度感”和“比例的神秘性”的探討，則提供瞭更深層次的思考點。那些關於細節處理的段落，往往隻有在實際工作中遇到瓶頸時纔能真正體會到其價值。我發現，很多我過去覺得“理所當然”的設計處理，在這本書裏被抽絲剝繭地分析瞭背後的邏輯和美學根源。它成功地將理論的嚴謹性與實踐的靈活性完美地統一起來，讀完之後，你感覺自己不僅僅是吸收瞭知識，更是完成瞭一次思維上的重塑。它不是那種讀完就扔在一邊的書，而是會陪伴你度過職業生涯中無數次推敲和抉擇時刻的案頭良伴。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其強烈的地域性和文化敏感度。作者在討論任何設計原則時，都似乎帶著一種對特定文化背景的深刻理解，仿佛每一個案例都是從當地的土壤中生長齣來的。他沒有推崇任何一種普適性的“現代主義”模闆，而是強調瞭在地性（Genuineness）的重要性。在描述那些特定氣候條件下的采光和通風策略時，那種對當地智慧的尊重躍然紙上，讓人感受到一種謙遜而有力量的設計哲學。這讓我反思瞭自己過去在做設計思考時，是否過於依賴國際化的通用模闆而忽略瞭我們自身所處的獨特環境。這本書就像一麵鏡子，迫使我審視自己與土地、與曆史的關係。它提供的不是如何建造一套房子的具體步驟，而是如何提齣一個真正紮根於此的建築問題的思維框架。

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流也快，非常满意

评分☆☆☆☆☆

不好意思，忘记了，很不错！！

评分☆☆☆☆☆

很好，很多地方买不到，京东棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

理论性太强。图片有些久。纸张也太薄了。价格贵些吧

评分☆☆☆☆☆

书很赞。爽歪歪。佩服

评分☆☆☆☆☆

比较全面地介绍了筱原的作品

评分☆☆☆☆☆

昨晚下单今天到 速度真给力啊

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

筱原一男作品集编辑委员会写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而精思则是循序渐进，熟读的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要