具体描述
內容簡介
《安德魯·路米斯的繪畫寶典：素描的樂趣》能讓你輕鬆愉快地作畫，並且使你的繪畫技巧精進，就是我最大的願望。內頁插圖
目錄
序言首先，你得知道怎麼畫個圓
請仔細看這頁內容
第一章 怎麼畫張漫畫臉
開始吧！
更好玩兒的來啦
地球人都會的畫畫方法
這真的比你想象的更容易！
我們的球！
練習一下我們的球
最佳過程
在我們的球上再添一條綫
無限多的變化
“塊”——決定個性
姿勢
錶情（一）
錶情（二）
畫同一個人的不同錶情
技巧（一）
技巧（二）
妙計
這一頁內容你絕對不能錯過！
投影法則
各種變形
小寶貝
小頑童
切割球體的平麵法則（一）
切割球體的平麵法則（二）
切割球體的平麵法則（三）
切割球體的平麵法則（四）
切割球體的平麵法則（五）
各種形態的頭部
女性
小孩子
年輕人
老年人
嘿嘿嘿！接下來，就要開始真正有趣的內容啦！
第二章 把頭裝在身體上
漫畫的姿態
開始吧！
從站姿人手
骨骼的練習——“骷髏先生”做運動
失去平衡的動作
試試看，畫這些例子
臨摹後，試著自己創造一個帶動作的形象
骨骼的組閤（一）
骨骼的組閤（二）
創作動作的方法
如何利用木偶的姿勢
給漫畫人物穿上衣服
手
腳和鞋
人物的組閤
畫個冰販子
技巧（一）
技巧（二）
這是不是很有趣？
自己動手組閤看看！
實力的比較
發揮你的實力
有趣的頭像
不要臨摹，要自己畫
人種變瞭，原則不變
你可以用我們的原則畫他們
還有這些
各式各樣的人
好吧，再想想
“麥基，想當年我們……”
倒黴的安娜貝爾小姐
運動時的安娜小姐
範普斯小姐的林林總總
電影中的範普斯小姐
情景描繪
第三章 我們生活的世界
透視法則
如何使人站在地麵上
人物的透視
經常失敗的例子
傢具
傢具在地麵上的正確位置
從平麵圖到室內效果圖（一）
從平麵圖到室內效果圖（二）
從平麵圖到室內效果圖（三）
從平麵圖到室內效果圖（四）
光與影——原則
地麵上的陰影
光與影（一）
光與影（二）
光與影（三）
前言/序言
相信讀者們小的時候，都曾經在牆壁上或本子上塗抹過；上課無聊的時候也會在課本上亂塗亂畫；放學迴傢的路上塗塗路邊的牆……也許你認為現在已經長大，不再鬍亂塗鴉，但試問，你可曾在打電話時無意識地塗抹手邊的便簽紙呢？看看周圍，任何地方都有人喜歡為海報上的女孩們添上兩撇鬍子或者加上兩個黑眼圈……我不得不認為這是人們天性喜歡畫畫的證明，隻不過是沒有機會提高作畫的技巧罷瞭！事實上，幾乎所有的人都希望自己有繪畫的天賦，並且希望能夠提高自己的繪畫能力，為生活添彩。自從走上繪畫道路，幾經風霜，我曾經作過無數次的嘗試，希望能快速並準確無誤地輕鬆作畫，經過百般試驗後，我發現瞭簡單而且在錶達上準確性驚人的方法。經過一番實驗的證明，這種方法對你，或者說對任何具有繪畫細胞的人都能發揮最大的效用，可以讓你在繪畫領域上更上一層樓。因此，我纔將此書獻給讀者，隻要你覺得本書能讓你輕鬆愉快地作畫，並且使你的繪畫技巧精進，就是我最大的願望。希望這本書帶給你莫大的啓示！
用户评价
我是一個零基礎的繪畫愛好者，一直想學習繪畫，但又擔心自己學不會。這本書就像一位溫柔的引路人，把我帶進瞭繪畫的世界。它從最基本的素描工具介紹開始，一步步教我如何握筆，如何下筆，如何運用不同的綫條來錶達不同的情感。 書中對光影的講解，是我最看重的部分之一。作者用非常直觀的例子，將光綫如何照射到物體上，以及由此産生的明暗、陰影，都解釋得清清楚楚。我通過書中的練習，能夠更好地理解光影在畫麵中的作用，也能夠更準確地運用光影來塑造形體。
评分每次翻開這本書，我都感覺自己又和藝術更近瞭一步。它讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，並且願意付齣努力，每個人都能畫齣屬於自己的精彩。 我特彆喜歡書中關於素描中“黑白灰”的運用。作者用瞭很多生動的例子，講解如何通過不同深淺的灰度來錶現物體的體積感和質感，以及如何通過巧妙的黑白對比來突齣畫麵的重點。
评分這本書真的是一本值得反復閱讀的寶藏。每次重新翻閱，我都能從中獲得新的啓發和感悟，也能夠發現之前沒有注意到的細節。它就像一位良師益友，始終陪伴著我，在我繪畫的道路上給予我溫暖和力量。 書中關於構圖的講解，也是我一直以來比較欠缺的。作者通過大量的範例，講解瞭如何運用黃金分割、對稱、對比等構圖原則來安排畫麵中的元素，使得畫麵更加美觀、和諧，同時也能夠更好地傳達作者想要錶達的主題。
评分我非常欣賞作者在書中對“樂趣”二字的強調。很多繪畫書籍往往過於注重技巧的傳授，而忽略瞭繪畫本身帶給人的愉悅感。這本書則不然，它從一開始就營造齣一種輕鬆愉快的學習氛圍，讓讀者在學習繪畫的過程中，能夠感受到源源不斷的樂趣。 書中對於透視的講解，也是我之前一直睏擾的問題。我總覺得畫齣來的東西要麼顯得變形，要麼就沒有空間感。但這本書的透視講解，圖文並茂，而且循序漸進，讓我能夠從最基本的原理開始理解，然後逐步應用到復雜的場景中。我按照書中的方法去畫一些簡單的幾何體，再到後來的建築和室內場景，都感覺清晰瞭很多。
评分這本書的另一個亮點在於其清晰的結構和邏輯。作者將復雜的繪畫知識分解成易於理解的單元，並以一種有條理的方式呈現齣來。這使得學習過程更加順暢，也更容易吸收和掌握。 書中對於人物動態的描繪，也讓我受益匪淺。我以前畫人物，總覺得像擺拍一樣，缺乏生機。但這本書裏，它會教你如何去捕捉人物的動態，如何通過綫條去錶現人物的動作和情緒。這不僅僅是畫齣人體，更是畫齣人物的靈魂。
评分這本書帶給我的最大收獲，不僅僅是繪畫技巧的提升，更重要的是它重燃瞭我對藝術的初心。我曾經因為覺得自己的畫作不夠完美而感到沮喪，甚至一度想要放棄。但是，這本書讓我明白，繪畫的價值並不在於最終的作品有多麼精緻，而在於創作的過程本身。它鼓勵我去享受觀察、享受描繪、享受每一次拿起畫筆的衝動。 書中對於不同材質、不同物體的描繪方法，也非常有啓發性。我之前畫不同質感的物體，總感覺區分不開，畫齣來的都差不多。但這本書裏，它會告訴你如何用不同的筆觸、不同的綫條去錶現金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理。這些細節的處理，雖然看似微小，卻能極大地提升畫麵的錶現力。我嘗試著去運用這些技巧，發現自己的畫麵變得更加生動、更加有質感瞭。
评分這本書，我拿到手裏的時候，就感覺沉甸甸的，不是指書的重量，而是它所承載的那份藝術的厚重感。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己抓不住核心，畫齣來的東西總顯得僵硬、缺乏生命力。之前也看過不少繪畫教程，有的是理論過於枯燥，看得人昏昏欲睡；有的是技巧講解過於碎片化，學完之後感覺像是拼湊起來的，不成體係。直到我偶然翻閱到這本書，纔像是找到瞭久違的指引。它並沒有上來就灌輸一些晦澀難懂的術語，而是以一種非常親切、循序漸進的方式，帶你一步步走進素描的世界。 書中對於人體結構、光影的講解，真的是我見過的最清晰、最透徹的瞭。我之前畫人，總是覺得五官比例不對，肢體看起來像個木偶。但這本書裏，它把復雜的骨骼、肌肉結構剖析得明明白白，讓你理解為什麼身體的某個部位會呈現齣那樣的形態，而不是死記硬背。而且，它對於光綫的捕捉和運用，簡直是神來之筆。我以前總覺得畫齣立體感很難，光影處理不好，畫麵就顯得平塌。但這本書裏的例子，每一個都把光影的走嚮、明暗的變化處理得恰到好處，讓畫麵瞬間有瞭呼吸感和生命力。我按照書中的方法去嘗試，真的感覺自己的素描水平有瞭質的飛躍。
评分這本書帶給我的，遠不止是繪畫技巧的提升，更重要的是它讓我重新認識瞭自己。它讓我相信，隻要有熱愛，有堅持，即使是零基礎，也能在繪畫的道路上不斷進步，找到屬於自己的樂趣。 我尤其贊賞書中關於不同繪畫材料和工具的介紹。作者詳細講解瞭各種鉛筆、炭筆、橡皮等工具的特性以及如何運用它們來達到不同的繪畫效果。這讓我對素描工具有瞭更深入的瞭解，也能夠根據不同的繪畫需求選擇最閤適的工具。
评分我特彆喜歡這本書在講解過程中所展現的那種對繪畫的熱情和樂趣。作者並不是像一個冷冰冰的老師在教你知識，而是像一個經驗豐富的朋友，在分享他的心得體會，讓你感受到繪畫本身帶來的那種純粹的快樂。他講到素描的樂趣，並不是指畫得多像，而是指在觀察、在理解、在用綫條和明暗去捕捉事物本質的過程中，那種思考和創造的樂趣。這本書讓我明白，素描不僅僅是繪畫的基礎，更是一種觀察世界、理解世界的方式。 而且，書中對每一個步驟的拆解都非常細緻，絲毫不漏掉任何一個可能讓人産生睏惑的地方。比如在講解麵部結構的時候，它會告訴你如何從基本的幾何形狀入手，然後逐步添加細節，如何把握眼睛、鼻子、嘴巴的比例和關係。我以前畫臉，總覺得哪裏不對勁，現在我明白瞭，很多時候是因為我沒有從整體結構入手，而是急於畫齣細節，反而忽略瞭整體的和諧。這本書提供瞭一個非常好的思路，讓我能夠更係統、更科學地進行繪畫。
评分我經常在想，如果我早點遇到這本書，我的繪畫之路會少走多少彎路。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何去“看”的書。它教我如何去仔細觀察事物的形狀、結構、光影，從而更好地理解它們。 書中關於透視的講解，真的是我接觸過的最清晰、最實用的瞭。我之前對透視一直感到很頭疼，總覺得畫齣來的東西看起來很彆扭。但這本書裏的講解，讓我豁然開朗，學會瞭如何運用透視來營造畫麵的空間感和真實感。
评分纸质不行。内窖不错，初学者的首选！
评分美国人的教材生动，内容丰富
评分自从走上绘画道路，几经风霜，我曾经作过无数次的尝试，希望能快速并准确无误地轻松作画，经过百般试验后，我发现了简单而且在表达上准确性惊人的方法。经过一番实验的证明，这种方法对你，或者说对任何具有绘画细胞的人都能发挥最大的效用，可以让你在绘画领域上更上一层楼。因此，我才将此书献给读者，只要你觉得本书能让你轻松愉快地作画，并且使你的绘画技巧精进，就是我最大的愿望。希望这本书带给你莫大的启示”
评分他的书 见过的买齐了。
评分知道作者的时间也有30多年了，最早有作者的书还是当时外文书店翻印的台湾的中文本，虽然画面的效果不能和现在的印刷品比较，但作者的典型的美国上世纪40年代的风格还是能够看得出的，直到辽宁美术出了大陆的第一部作者的中文本才更清楚的了解到作者的绘画风格，可惜的是虽然第一个大陆译本很受欢迎，也重印了几次，但却是个节译本，而完整的译本却是在三十年后由上海人民美术出版社出版的《人体素描法》，真的是时间太长了。安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。
评分看着挺好的，内容比较详细，培养个人兴趣爱好用
评分再便宜点就好了 工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。
评分安德鲁·路米斯的书特好。非常满意！
评分给力，但内容难掌握
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