曆代名傢冊頁：金農 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《曆代名傢冊頁》編委會 編

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034879

版次：1

商品编码：11225267

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

內容簡介

　　金農（1687-1763），清代書畫傢、詩人。字壽門，又字司農，號鼕心先生、稽留山民、昔耶居士。仁和（今浙江杭州）人，流寓揚州。嘗署款日金吉金，梵典中“金”譯為“蘇伐羅”，故鎸一印日“蘇伐羅吉蘇伐羅”。博學多纔，精鑒彆，工書，自創“漆書”，在隸楷間。尤善詩文，造懷復遠，蓄韻幽微。好遊曆，跋涉四方，終無所遇，年五十始習畫。善山水、人物、花卉，尤擅畫梅，涉筆即古，脫盡畫傢之習。畫中多跋，寫胸中逍遙高岸之氣，為“揚州八傢”之一。著有《鼕心先生集》等。傳世作品有《玉壺春色圖》軸、《梅花圖》冊頁等。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於不同圖書的詳細簡介，與您提到的《曆代名傢冊頁：金農》內容無關。 --- 《宋代詩詞選注與評析》 引言： 宋代，一個文風鼎盛，詩詞藝術臻於成熟的時代。從開國初期的沉鬱頓挫，到中晚期的婉約細膩，再到後期湧現齣的豪放派的磅礴氣象，宋代詩詞以其獨特的審美情趣和深邃的思想內涵，在中國文學史上占據著至關重要的地位。本書旨在係統梳理宋代詩詞的發展脈絡，精選曆代最具代錶性的作品，並結閤詳盡的注釋與深入的評析，為讀者提供一份全麵而深入的宋代文學鑒賞指南。 第一部分：北宋初期的變革與探索 北宋建立之初，文人墨客在繼承唐代遺風的同時，也開始尋求新的錶達方式。本部分聚焦於早期詞壇的探索，特彆是那些試圖突破“花間派”柔靡之風的作品。我們將詳細解析以柳永為代錶的都市詞風，他對於市井生活和個人情感的細膩描摹，如何開創瞭慢詞的新格局。同時，也會探討如晏殊、歐陽修等人在詞律和意境上所做的努力，他們如何將士大夫的文人情懷融入婉約詞中，使其更具典雅之美。 重點篇目解析： 選取柳永《雨霖鈴》、晏殊《浣溪沙》等名篇，從句法結構、用典選擇、情感張力等方麵進行細緻剖析，探討其藝術成就與時代背景的關聯。 第二部分：豪放派的崛起與盛世氣象 進入北宋中後期，隨著國傢政治環境的變遷，一股追求雄渾、開闊意境的藝術思潮應運而生。蘇軾，作為豪放詞派的開創者，其文學成就具有劃時代的意義。本書將重點研討蘇軾如何將詩歌的意境融入詞中，以哲理思辨和曠達胸襟，極大地拓展瞭詞的題材與錶現力。我們將分析其“以詩為詞”的創作手法，以及他如何通過對自然景物的描繪，寄托對人生和政治的深刻思考。 重點篇目解析： 對蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》進行多角度解讀，著重分析其如何通過曆史場景的再現，達到“境由心生，情寓景中”的藝術效果。 第三部分：婉約派的集大成者與對立 與豪放派並行發展的是婉約詞的巔峰。以周邦彥為代錶的詞人，對音律的精妙把握達到瞭前人未有的高度，其作品結構嚴謹，用語典雅，被譽為“詞中之聖”。本書將詳細介紹周邦彥在詞譜運用和句式變換上的匠心獨運。同時，我們也關注那些在婉約中融入個人哀愁的作品，例如秦觀，他以其特有的含蓄蘊藉的筆法，錶達瞭深沉的憂鬱和對美好事物的留戀。 重點篇目解析： 深入剖析周邦彥《少年遊》中對音樂美學的極緻追求，以及秦觀《鵲橋仙》中對離彆愁緒的細膩刻畫。 第四部分：南渡前後的承接與創新 靖康之變後，南宋詞壇在國傢存亡的背景下，情感錶達更為激越，主題更為沉重。嶽飛的《滿江紅》以其慷慨激昂的愛國情懷，成為民族精神的象徵。而李清照，作為宋代最傑齣的女詞人，其作品展現瞭極高的藝術水準和真摯的個人情感，從早期的清新明快到後期的沉鬱悲涼，為我們留下瞭一份寶貴的閨閣心史。 重點篇目解析： 比較分析嶽飛《滿江紅》的藝術特徵與其所承載的曆史責任感，並對比李清照《聲聲慢》中疊字的使用，探討其對聲律和情感的強化作用。 第五部分：南宋後期的多元發展 南宋後期，詞風趨於多元化。辛棄疾，繼承並發揚瞭蘇軾的豪放傳統，以其“以文為詞”的創新，創造齣汪洋恣肆、氣勢恢宏的獨特風格，其作品中對恢復中原的渴望與壯誌難酬的矛盾，極具感染力。同時，薑夔等詞人則在清幽、雅潔的格調上繼續深耕，注重個人情誌的內斂錶達。 重點篇目解析： 重點研讀辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》，分析其如何通過曆史人物的對比，抒發對國傢命運的關切，以及薑夔在處理清冷意境時的筆法特點。 結語： 本書不僅是對宋代詩詞作品的簡單羅列，更是一次深入的文化探索之旅。通過對選篇的細緻解讀，我們得以窺見那個時代文人的精神世界、審美取嚮以及他們與社會環境的復雜互動。宋詞，是中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠，其價值在於其豐富的情感層次、精湛的藝術技巧，以及穿越韆年依然能引發讀者共鳴的人文關懷。 --- 《中國古代木版年畫的流變與藝術特徵研究》 導論：民間藝術的活化石 木版年畫，作為中國特有的一種民間藝術形式，曆經數韆年發展，是研究中國社會風俗、宗教信仰、審美情趣和雕刻印刷技術的重要載體。它以其鮮明的色彩、誇張的造型和吉祥的寓意，深深根植於百姓的日常生活之中。本書旨在追溯中國木版年畫自萌芽至成熟，再到近代衰落與現代復興的完整曆史脈絡，並從藝術語言的角度，深入剖析不同地域、不同時期年畫的獨特風格。 第一章：年畫的起源與早期形態 追溯木版年畫的源頭，我們需從漢代的畫像磚和魏晉時期的木刻印本說起。本章將探討早期印刷技術如何與民間圖像結閤，形成瞭早期的“門神”和“貼畫”形式。重點分析隋唐時期，隨著佛教和道教的盛行，年畫圖像中宗教色彩的加強。 關鍵發展點： 早期“避邪驅祟”功能的體現，以及套色印刷技術在唐五代時期的初步應用與局限性。 第二章：宋元時期的成熟與世俗化 宋代市民階層的崛起，為年畫的普及提供瞭市場基礎。本章將詳細介紹宋代城市中齣現的“年畫作坊”，它們開始批量生産，題材也日益世俗化，逐漸從單純的宗教符號轉嚮世俗生活的描繪，如節慶、戲麯故事和吉祥圖案。 案例分析： 結閤齣土的宋代木刻圖像，分析其構圖的樸拙與生動，以及水印技法在這一時期的發展。 第三章：明清時期：年畫藝術的鼎盛 明清兩代是中國木版年畫的黃金時代，形成瞭以蘇州桃花塢和天津楊柳青為代錶的兩大流派。 3.1 桃花塢派（江南）：精工細緻的典雅之風 桃花塢年畫以其細膩的綫條和典雅的色彩聞名。本節將詳述其“拉綫勾邊，套色分版”的精密工藝。作品題材廣泛，尤以“仕女”、“嬰戲”和“吉祥花卉”最為齣色，體現瞭江南文人審美情趣對民間藝術的影響。 3.2 楊柳青派（北方）：粗獷有力的生活氣息 楊柳青的藝術特色在於其獨特的“彩繪填色”技法。它在木刻綫條的基礎上，大量采用手工彩繪，色彩對比強烈，造型飽滿，極富生活氣息和泥土芬芳。我們將分析其對戲麯人物和曆史演義場景的偏愛，及其如何反映北方民眾樸實熱烈的精神麵貌。 工藝對比： 深入比較桃花塢的“套色水印”與楊柳青的“綫刻套印+手工彩繪”在視覺效果和製作難度上的差異。 第四章：晚清至民國：技術衝擊與題材轉型 隨著西方機械印刷技術的傳入和照相製版工藝的齣現，傳統木版年畫麵臨前所未有的挑戰。本章探討在這一轉型期，年畫作者如何應對。一方麵，一些作坊開始藉鑒西方的透視法和光影處理，使畫麵更具立體感；另一方麵，題材上則大量轉嚮新聞時事、時髦人物和政治宣傳，體現瞭傳統藝術在現代化浪潮中的掙紮與適應。 時代側寫： 分析晚清“月份牌”的興起，它如何巧妙地融閤瞭西方月份日曆與中國傳統吉祥圖案，成為一種新的商業藝術形式。 第五章：現代的復興與學術價值 新中國成立後，對民間藝術的保護與搶救工作使得木版年畫得以傳承。本章將關注當代年畫在繼承傳統的基礎上，如何進行創新性發展，例如主題的現代化處理和新材料、新色彩的嘗試。同時，本書將總結木版年畫在研究中國版畫史、民俗學乃至早期大眾傳播史中的不可替代的學術地位。 結語： 《中國古代木版年畫的流變與藝術特徵研究》通過對實物和曆史文獻的細緻梳理，旨在展現這一古老藝術形式的生命力與復雜性。它不僅是視覺的盛宴，更是研究中國社會變遷的活態文本。 --- 《古代建築的結構與美學：從榫卯到鬥拱的解析》 前言：凝固的力學與哲思 中國古代建築，以其獨特的木結構體係，傲立於世界建築之林數韆年。其精妙之處，不在於厚重的石牆，而在於“柔性連接”的智慧——榫卯結構和鬥拱係統。本書聚焦於解析這些核心結構構件如何完美結閤力學原理與哲學美學，實現建築的穩固、靈活性與藝術性的統一。 第一章：木構架體係的基礎：榫卯的藝術 榫卯，是古代木工技藝的靈魂。本章將深入探討不同類型的榫卯結構，如穿帶榫、燕尾榫、十字榫等，及其在梁、柱、檁、枋等構件間的具體應用。我們將詳細闡釋榫卯如何通過精確的凹凸咬閤，實現瞭構件之間的緊密結閤，同時避免瞭使用釘子可能帶來的材料應力集中問題。 結構解析： 結閤大量綫描圖和剖麵圖，展示“牆倒屋不塌”的柔性抗震原理，以及榫卯在適應季節性形變中的作用。 第二章：承上啓下的橋梁：鬥拱的演變與功能 鬥拱，作為中國古建築最顯著的標誌之一，其功能絕非僅是裝飾。本章將係統梳理鬥拱自漢代萌芽、唐代雄大、宋代簡化、至明清繁復的演變曆程。我們將重點分析鬥拱如何起到“挑齣屋簷”和“傳遞荷載”的關鍵作用，並將屋頂的巨大重量均勻分散至柱身上。 比例美學： 探討不同朝代鬥拱的齣跳比例如何影響建築的整體氣勢，以及其“層層疊加”的結構邏輯所蘊含的幾何學思想。 第三章：跨越空間的藝術：梁架結構 梁架係統是中國建築的骨架。本章將解析不同類型的梁架，如“抬梁式”和“穿鬥式”的結構特點、適用範圍及其優劣。特彆是對抬梁式中“戧脊”、“牽馬柱”等關鍵構件的力學分析，揭示它們如何在跨度較大的空間內提供穩定的支撐。 空間哲學： 分析梁架結構如何創造齣內部空間的自由度，並闡述開敞的內部空間與中國傳統哲學中“天圓地方”觀念的呼應關係。 第四章：屋頂與齣簷的力學平衡 中國古建築的宏大屋頂往往是自重最大的部分。本章將探討如何通過屋頂的坡度設計、屋脊的麯綫處理，以及懸挑齣簷的長度和角度，來平衡結構荷載和應對雨水排泄。重點解析“廡殿頂”、“歇山頂”等不同屋頂形式的結構差異及其對建築外觀的影響。 形式與功能： 分析深遠齣簷在保護木結構免受雨水侵蝕方麵的重要作用，以及麯綫屋麵在視覺上産生的輕盈感。 第五章：美學滲透：結構裝飾化 在古代匠人眼中，結構與裝飾是不可分割的。本章將考察在榫卯、鬥拱、雀替、令箭等結構構件上所雕刻的紋飾，它們如何在滿足功能需求的同時，體現齣吉祥寓意和等級製度。探討“結構即裝飾，裝飾即結構”的藝術境界。 文化符號： 分析龍、鳳、蝙蝠等圖案在結構構件上的應用，它們如何將世俗的祈願融入到建築的“骨骼”之中。 結語：不朽的工程學遺産 古代建築的結構體係是一部寫在木材上的工程學教科書。本書旨在讓讀者理解，那些看似古樸的連接方式，實則蘊含著對材料特性、力學原理和環境適應性的深刻洞察。這種將實用性與至高美學完美結閤的智慧，至今仍具有重要的啓示意義。 ---

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作為一名對清代繪畫史有所涉獵的愛好者，我發現這本冊頁集在選材上的獨到之處。它並未拘泥於收錄那些最廣為人知、已經被無數畫冊“消費”過的經典之作，而是似乎深入挖掘瞭一些較為罕見或被低估的佳作。這使得我——一個自認為對金農有一定的瞭解的讀者——也獲得瞭許多新鮮的視覺體驗。例如，其中幾頁展示瞭他與友人間的書信往來中的小品畫，那種隨性的題詞和簡筆勾勒，更像是“文人遊戲”的産物，卻恰恰體現瞭金農作為“揚州八怪”之一的博學與幽默。這本冊子的編排邏輯似乎是按照主題或時間脈絡進行組織，引導讀者逐步深入地理解金農藝術風格的演變，這種精心設計的閱讀路徑，極大地提升瞭欣賞的層次感和深度，而非僅僅是簡單羅列圖片。

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初次翻閱這本冊頁集，我立刻被金農那股子“老頑童”式的率真和灑脫所吸引。他的筆墨，不同於同期許多大傢那種雕琢的精緻，而是帶著一種天真爛漫的稚氣，卻又在不經意間流露齣深厚的學養。我特彆留意瞭其中幾幅描繪蔬果和花卉的作品，那些辣椒畫得是何等的生動，仿佛還能聞到微微的辛辣味；題跋上的文字更是彆有趣味，那種看似信手拈來的灑脫背後，隱藏著對生活最本真的觀察和體悟。這本畫冊收錄的作品種類頗為豐富，涵蓋瞭他不同時期的麵貌，甚至能看到他晚年那種更加蒼勁有力的綫條變化。閱讀的過程，與其說是看畫，不如說是在與一位性情中人對話，他的畫作裏沒有矯飾，全是真情實感，讓人在快節奏的現代生活中找到瞭一片寜靜而又充滿活力的精神角落。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的是一種精神上的愉悅和對傳統藝術的重新親近感。它不僅僅是一本畫冊，更像是一份精心策劃的文化之旅的邀請函。通過這些冊頁，我得以窺見一個更立體、更飽滿的金農形象——他不僅是那位以怪著稱的畫傢，更是一位生活在那個時代，對世界充滿好奇、對藝術抱有赤誠之心的文人。每一次翻閱，都能發現新的趣味點，無論是那獨特布局的章法，還是那些看似信手塗鴉卻寓意深遠的題款。它成功地將古典的藝術魅力，用現代的、易於接受的方式傳遞給瞭當代讀者，沒有架子，卻有內涵，是那種值得放在書架上，時不時拿齣來靜靜品味的佳作。

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我尤其欣賞這本冊子在細節處理上所體現齣的專業性。很多冊頁畫作原跡的邊緣部分，往往會因為裝裱或流傳過程而有所損耗，但在這本畫冊中，即便是那些經過數字化修復的邊緣細節，也保持瞭相當高的可信度和清晰度，沒有齣現那種生硬的人工痕跡。比如，有些作品上的印章的硃砂色澤，被處理得既鮮亮又保有其年代感，能清晰分辨齣印泥的厚度變化和拓印時的力度差異。這說明在製版和校色過程中，專業的藝術史專傢和技術人員進行瞭細緻的溝通和反復的校對，確保瞭“復刻品”的藝術價值能夠最大程度地還原“真跡”的神韻。對於任何一個希望通過印刷品來研究或細品金農藝術語言的人來說，這種嚴謹的態度是至關重要的保障。

评分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢冊頁：金農》的裝幀設計真是讓人眼前一亮。紙張的質感厚實而細膩，觸摸起來有一種溫潤的觸感，仿佛能感受到歲月的沉澱。印刷的色彩飽滿，即便是那些年代久遠的墨跡，也展現齣驚人的層次感和力度。特彆是對於金農那些標誌性的“漆畫”風格的作品，色彩的過渡處理得非常到位，既保留瞭原作那種拙樸的質感，又在現代印刷技術下顯得清晰可辨。裝訂上也非常講究，平攤開來時書頁能夠完全展開，對於欣賞大幅麵的冊頁作品來說簡直是福音，完全不用擔心有任何視覺上的遮擋。封麵設計簡約而不失格調，隻用瞭一個非常剋製的字體來點明主題，讓觀者能夠將全部的注意力集中到內頁的藝術品上，這是一種非常成熟且懂得留白的排版哲學。整體來看，這是一本真正用心為愛書人、愛畫人打造的精品，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方對於“冊頁”這一藝術形式的尊重與敬意。

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￥42.50(7.4折)

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中国历代绘画名家作品精选系列：王原祁

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金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。 金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草释手。 金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。传世书迹有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交赞》，绢本漆书。2009年12月19日，有着“扬州八怪”之称的金农的《花果册》在杭州拍卖会上以3976万元的价格创下西泠拍卖最高成交纪录。所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。金农的一生，大半在坎坷中渡过，有时“岁得千金，亦随手散去”。在困苦时也不得不依赖贩古董、抄佛经，甚至刻砚来增加收入，也曾托袁枚，求写彩灯，王昶撰《蒲褐山房诗话》记述金农，“性情逋峭，世多以迂怪目之。然遇同志者，未尝不熙怡自适也”。卒年七十七，一作七十八。

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此书作品有代表性，装帧简朴、单纯，印刷质量不错！