美術叢書22（3集第2輯） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 技法
• 教程
• 藝術普及

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034565

版次：1

商品编码：11229865

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

內容簡介

　　《美術叢書22（3集第2輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

書學緒聞
古今畫監
國畫精意識
我川寓賞編
我川書畫記
墨記
績語堂論印匯録

前言/序言

好的，這裏為您提供一份針對《美術叢書22（3集第2輯）》之外的其他圖書的詳細簡介，內容將側重於其他藝術領域或特定時期、流派的深入探討。 --- 藝術史的宏大敘事：跨越時空的視覺文化探索 本套叢書並非聚焦於單一的“美術叢書”係列中的特定捲冊，而是旨在構建一個更為廣闊的、跨越不同曆史時期、地域和媒介的視覺藝術全景圖。我們力求通過對多個關鍵主題的係統梳理，為讀者提供一個理解藝術如何在人類文明進程中演變、對話與重塑的深度視角。 第一捲：古典輝煌與文藝復興的曙光——從雅典到佛羅倫薩的藝術轉型 本捲深入剖析瞭西方藝術史上兩個至關重要的基石時期。我們首先考察古希臘雕塑與建築的理性之美，探討其對人體、比例和理想主義哲學的追求如何奠定西方美學的根基。重點分析瞭帕特農神廟的設計原則、米隆和菲狄亞斯等大師的作品，揭示其形式背後的民主精神與人文關懷。 隨後，我們將時間綫推進到意大利的文藝復興早期與盛期。不同於對既有成就的簡單重復，本捲著重分析瞭人文主義思潮如何催生瞭對科學、透視法和自然觀察的重新重視。章節細緻描繪瞭喬托對空間感和情感錶達的突破，以及馬薩喬在早期文藝復興中對光影和解剖學的革命性運用。隨後的核心部分聚焦於“三傑”：達·芬奇對“融閤的藝術”的探索，米開朗基羅在西斯廷天頂畫中所展現的“精神的雕塑”，以及拉斐爾在梵蒂岡畫室中對和諧與秩序的極緻追求。我們探討瞭這些藝術傢如何將古典精神與新興的基督教神學及世俗生活巧妙地結閤起來，最終完成瞭人類藝術史上一次劃時代的“復興”。 第二捲：巴洛剋的激情與洛可可的輕盈——藝術中的戲劇性與感官愉悅 本套第二捲轉而探索17世紀至18世紀歐洲藝術的動蕩與轉變。巴洛剋藝術是反宗教改革的産物，它以強烈的動感、豐富的光影對比（明暗對比法）和引人入勝的敘事性，旨在震撼觀者的心靈。 重點分析瞭卡拉瓦喬的自然主義與戲劇性光照在羅馬畫壇引起的風暴，以及貝尼尼在雕塑中捕捉瞬間永恒的技藝。在北方，我們對比瞭荷蘭“黃金時代”的勃興，探討倫勃朗如何通過對光綫的心理化處理，將肖像畫提升到瞭對人類靈魂深處的刻畫。 緊接著，本捲詳細闡述瞭從巴洛剋的莊嚴過渡到洛可可的精緻與享樂主義。洛可可風格是對路易十四時代宏大敘事的反叛，它強調私密性、麯綫美和輕快的色彩。章節分析瞭華托對“朝覲西泰拉島”的空靈描繪，以及弗拉戈納爾作品中那些充滿情色暗示和慵懶氛圍的室內場景，揭示瞭這一時期貴族階層生活方式對藝術主題和形式的決定性影響。 第三捲：現代性的開端——從浪漫主義的覺醒到印象派的光影革命 本捲聚焦於19世紀藝術的劇烈變革，這一時期藝術開始從傳統的服務於宗教和王室的任務中解放齣來，轉嚮探索個體情感、社會現實和純粹的視覺感知。 第一部分：情感的爆發與崇高之美。浪漫主義被視為對啓濛運動理性的反動。本部分詳細考察瞭如戈雅早期對西班牙宮廷的諷刺，到後期《1808年5月3日》中對戰爭殘酷性的控訴，體現瞭藝術傢作為社會良知的角色。德拉剋洛瓦的色彩運用和泰奧多爾·籍裏柯對死亡與激情的描繪，共同構築瞭一個充滿英雄主義、悲劇和異域風情的藝術世界。 第二部分：工業時代的視覺衝擊。隨著攝影術的齣現和城市化的加速，藝術的焦點開始轉嚮“當下”。本捲深入剖析瞭現實主義（如庫爾貝對勞動人民的樸素描繪）如何為後來的革命鋪平道路。 核心部分：印象派的誕生。本部分對莫奈、雷諾阿、德加等人的研究尤為細緻。我們不將印象派視為簡單的“光影捕捉”，而是將其置於科學光學理論和日本浮世繪傳入的文化背景下考察。重點分析瞭他們如何放棄傳統工作室的固定構圖，轉而在戶外捕捉轉瞬即逝的氛圍，從而徹底改變瞭繪畫的對象和技法，標誌著現代藝術的真正起點。 第四捲：後印象主義的多元探索與二十世紀的碎片化 本捲承接印象派的光輝，深入研究瞭如何從這種視覺經驗中提煉齣更具結構性、精神性和主觀性的錶達。 後印象主義並非一個統一的流派，而是一場多方嚮的探索。本捲詳細分析瞭塞尚對自然形態進行幾何化和結構重組的努力，這為立體主義的誕生埋下瞭伏筆。高更是對西方文明的逃離，他通過象徵性的色彩和原始部落藝術的藉鑒，尋求更深層次的“本質”錶達。而梵高則以其狂熱的筆觸和強烈的對比色，將藝術變成瞭直接錶達內在情感和精神痛苦的載體。 隨後的章節轉嚮20世紀初的現代主義爆炸。我們詳細探討瞭野獸派如何釋放色彩的原始力量，以及立體主義如何通過多視點透視法徹底解構瞭傳統的空間再現模式。本捲旨在嚮讀者展示，從19世紀末到20世紀初，視覺藝術是如何從對“看到的世界”的描摹，徹底轉嚮對“思考的世界”和“感受的世界”的構建，為理解當代藝術的復雜性奠定瞭必要的知識基礎。 --- 總結： 本叢書係列結構清晰，從古典的和諧秩序，曆經巴洛剋的戲劇性張力，浪漫主義的情感覺醒，直至印象派對瞬間的捕捉和後印象派對形式的重構。它提供瞭一個連貫的敘事綫索，幫助讀者理解藝術史的內在邏輯和不斷自我革新的動力，適閤所有希望係統性瞭解西方藝術發展脈絡的愛好者與研究者。

评分☆☆☆☆☆

最近購入瞭一本所謂的“大眾藝術入門指南”，本想輕鬆地瞭解一下文藝復興時期的主要人物，結果大失所望。這本書的敘事風格極其口語化，仿佛是作者在跟一個完全不懂藝術的朋友聊天，缺乏必要的嚴謹性。比如，在介紹達芬奇的時候，過多地著墨於他的私人生活和“發明傢”身份，而對他在光影處理和人體解剖學上的革命性貢獻一帶而過，完全沒有深入挖掘其藝術技巧的創新之處。讀完之後，我感覺自己像是聽瞭一段精彩的八卦，但對於藝術史的脈絡並沒有建立起清晰的認知框架。更要命的是，這本書的配圖質量參差不齊，有些是模糊的黑白掃描件，有些甚至色彩失真嚴重，這對於一本介紹視覺藝術的書來說簡直是硬傷。想要建立起對藝術的初步敬畏感和理解力，這本書顯然起不到應有的引導作用，更像是一本填充瞭零碎知識的速食讀物。

评分☆☆☆☆☆

我近期在研究一些關於建築美學與環境心理學的交叉領域書籍，發現其中一本探討古典主義建築對稱性對人類感知影響的著作非常引人入勝。這本書的作者是一位跨界學者，他將嚴謹的數學比例分析與對人類視覺生理的洞察完美結閤，闡述瞭為什麼某些比例會讓人産生穩定感或崇高感。書中的圖錶和案例分析非常詳盡，從帕拉第奧的彆墅到現代主義的極簡空間，都有涉及，邏輯清晰，論證有力。它沒有陷入純粹的學院派術語泥潭，而是用非常直觀的方式解釋瞭“美”背後的物理和心理機製。每一次閱讀都能發現新的連接點，比如探討瞭黃金分割在不同文化背景下的接受程度差異。讀完後，我再去看任何建築，都會不自覺地分析其內部的節奏感和平衡性，這是一種非常積極的知識遷移。這本書的價值在於，它提供瞭一套觀察世界的“新透鏡”，讓審美不再是虛無縹緲的感覺，而是可以被解析和理解的結構。

评分☆☆☆☆☆

我最近在咖啡館裏隨便翻閱瞭一本關於中世紀手稿插畫的畫冊，那份精緻和虔誠簡直讓人屏息。這本書的亮點完全在於圖片的呈現質量，那些用金箔和礦物顔料繪製的微小世界，在高清印刷下依然閃爍著宗教的聖潔與世俗的細節。每一頁都像是一個精心打磨的珠寶盒，講述著那個時代人們的世界觀和對光明的嚮往。這本書的文字部分非常剋製，基本上是以圖為主，偶爾配上的卻是簡短而精準的背景介紹，恰到好處地烘托瞭圖像本身的力量。我特彆喜歡其中對於植物和動物紋樣變異的描繪，從中能看齣工匠們對自然的觀察是多麼細緻入微，即使是程式化的錶達，也充滿瞭生命力。這本書給我的感覺是寜靜而充實的，不需要太多解釋，視覺語言本身就已經足夠豐富和深刻。它就像一個沉默的嚮導，把你領入瞭一個純粹由色彩和綫條構築的夢境之中，讓人心神俱往。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近翻閱瞭好多藝術類的書籍，但說實話，真要找到那種能讓人眼前一亮、又恰到好處地觸動內心深處的作品，還真有點難。比如，我前段時間拿到的一本所謂的“藝術史精要”，封麵設計得倒是挺復古，但內容嘛，簡直就是把教科書上的知識點硬塞進來，毫無溫度。作者似乎更熱衷於羅列年代、人名和作品流派，全然不顧讀者是否能從中感受到藝術本身的魅力。翻瞭幾頁我就放下瞭，感覺就像在啃一塊沒有調味的乾麵包，雖然營養可能夠，但實在索然無味。我更期待的是那種能帶你深入藝術傢創作心境的文字，或是對某一幅畫作進行深入剖析，挖掘其背後文化和社會語境的作品。這本書顯然走的是另一條路，過於注重“學術性”的堆砌，卻失去瞭對藝術審美體驗的引導，讀起來非常吃力，完全沒有那種探索未知的樂趣。那種感覺就像是站在博物館的玻璃櫃前，隻能遠遠地看，卻無法觸碰和感受作品的紋理和呼吸。希望下一本能有所不同，帶來一些真正能滋養心靈的洞見。

评分☆☆☆☆☆

最近手頭在看一本關於當代攝影理論的專著，說實話，這書的視角非常前衛，甚至有些挑戰傳統認知，這點我很欣賞。作者大膽地探討瞭數碼時代圖像的消亡與重生，以及“觀看”行為的權力轉移，邏輯鏈條非常緊密，讀起來酣暢淋灕，仿佛被帶入瞭一個全新的哲學思辨空間。它不是那種老生常談地介紹相機發展史或者構圖技巧的書，而是直指當代視覺文化的核心睏境。雖然某些章節涉及的媒介理論有點晦澀，需要反復咀嚼，但一旦理解瞭作者的論點，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。這本書的排版和裝幀也很有設計感，紙張的質感和留白處理得很到位，讓沉重的理論討論有瞭一個可以喘息的空間。不過，對於初學者來說，可能門檻稍高瞭些，可能需要一定的藝術理論基礎纔能完全跟上作者的節奏。總的來說，這是一本能激發深度思考的好書，讓我對習以為常的圖像世界産生瞭全新的審視角度。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

靖康难起，金兵大举入侵，陈与义自陈留南奔，避乱襄汉，流离湖湘。建炎四年（一一三〇）被召，由湖南武冈启行，辗转于广东、福建，次年夏，抵达绍兴，任兵部员外郎。在这五年多的飘泊流离生活中，他目睹了国破家亡的惨状，被广大军民奋勇抗敌的爱国热情所鼓舞，写下不少忠愤激越的爱国主义诗篇，使他的作品进入到一个新的境界。绍兴二年（一二三一），赴南宋小朝廷的首都临安（今浙江杭州），七年，累官至参知政事。陈与义是一个正直、爱国的士大夫，对抗击金兵侵略、恢复中原，抱有热切的希望，因此，在他被召委以重任的时候，是想有一番作为的。他也曾建议抚问将士，荐拔人才。但时局的动荡，小朝廷的苟且偷安，排斥忠良，许多爱国名臣如李纲、张浚等，都相继遭到排挤和打击。有鉴于此，他担心位高名显容易招致大祸，「宠禄既过，则灾所由生；尸素已多，则衅乃易会」（张岽《代参政乞官观奏剳》）。同时，他又因「早衰多病」，身体胜任不了繁剧的政务，终经五请而罢政。他只做了一年多的参知政事，就辞官回到湖州。绍兴八年（一二二八）十月二十九日逝世，年四十九。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

艺术类文论的典范之作！