大學流行音樂鑒賞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張燚 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 大學教材
• 音樂鑒賞
• 音樂史
• 音樂文化
• 通俗音樂
• 音樂教育
• 高等教育
• 藝術類
• 音樂

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040368697

版次：1

商品编码：11229977

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：300000

正文语种：中文

內容簡介

　　《大學流行音樂鑒賞》以係統的流行音樂理論知識為基礎，嚮讀者展示瞭流行音樂形式、音樂傢故事、經典作品和重要樂器，以及不同流行音樂的代錶性魅力等。具體內容分為三個部分：上篇，介紹主要流行音樂類型的曆史發展，也可以視為“流行音樂史的簡易讀本；中篇介紹世界各地的流行音樂，嚮讀者展示瞭世界各地的風土人情和風姿卓越的作傢、作品；下篇迴到國內，帶領讀者更加清楚地掌握中國大陸、颱灣、香港的流行音樂各自的特點。《大學流行音樂鑒賞》既是一本流行音樂經典作品導讀，也可作為“中西流行音樂史”的簡易讀本。《大學流行音樂鑒賞》適用於普通高等學校公共藝術課程，也可供流行音樂專業學習者及流行音樂愛好者參考閱讀。

內頁插圖

目錄

序言
一、為什麼要學習流行音樂鑒賞？
二、流行音樂鑒賞導讀
上篇 不同形式流行音樂的曆史脈絡
第一課 布魯斯：流行音樂的源頭
一、布魯斯的起源
二、布魯斯的主要流派與發展
三、布魯斯音樂的特點
擴展閱讀飢者歌其食，勞者歌其事（流行音樂的魅力之一：生活性）
第二課 爵士：從下流到上流
一、爵士樂的來源
二、爵士樂的主要流派與發展
三、爵士樂的特點
擴展閱讀興之所至，不羈搖擺（流行音樂的魅力之二：即興性）
第三課 鄉村音樂與民謠：遊吟詩人的歌唱
一、鄉村音樂的起源
二、鄉村音樂的主要流派與發展
三、民謠（FolkSong）群星
四、鄉村音樂與民謠的特點
擴展閱讀亙古的鄉愁（流行音樂的魅力之三：精神性）
第四課 搖滾：像一塊滾石
一、搖滾樂的來源
二、搖滾的主要流派與發展
三、搖滾樂的特點
擴展閱讀鐵血理想（流行音樂的魅力之四：人文社會性）
第五課 靈魂樂：來自靈魂的歌唱
一、靈魂樂的來源
二、靈魂樂的主要風格與發展
三、靈魂樂的特徵
擴展閱讀來自靈魂的歌唱（流行音樂的魅力之五：情感性）
第六課 饒舌樂：說的比唱的好聽
一、饒舌樂的起源
二、饒舌樂的主要流派與發展
三、饒舌樂的特點
擴展閱讀把局限化為特色（流行音樂的魅力之六：創造性）

中篇 流行音樂中的世界之聲
第七課 “世界音樂”
一、雷蓋音樂
二、“新世紀音樂”
第八課 拉丁音樂
一、拉丁音樂的來源
二、拉丁音樂的主要流派與發展
三、拉丁音樂的特點及其對中國流行音樂的影響
擴展閱讀心動成歌，載歌載舞（流行音樂的魅力之七：節奏性）
第九課 亞洲流行音樂
一、東亞流行音樂
二、南亞流行音樂
三、西亞流行音樂
第十課 歐洲流行音樂
一、阿爾卑斯山的約德爾調
二、德國和法國的流行音樂
三、俄羅斯流行音樂
第十一課 大洋洲與非洲的流行音樂
一、大洋洲流行音樂
二、非洲流行音樂
……
下篇 中國流行音樂

前言/序言

　　一、為什麼要學習流行音樂鑒賞？
　　在所有藝術形式中，音樂具有極為特殊的魅力；在所有音樂形式中，流行音樂和現代大學生尤為親近。但是由於各種原因，流行音樂這種具有青年文化代錶性質的藝術形式既不被重視，在學校教育體係中的落寞事實更是顯而易見。正如古典音樂絕不止於理查德·剋萊德曼或者《獻給愛麗絲》，哪怕它的作者是偉大的貝多芬，流行音樂也絕不僅僅是周傑倫或者《牽掛你的人是我》。流行音樂波瀾壯闊，它不僅包含非洲的節奏、歐洲的和聲、西亞的音調、東方的韻律，更有這個世界上無數普通人的心跳、拼搏、呐喊和夢想。我們不能因為不喜歡眼前“流行的音樂”泡沫而去否定整個“流行音樂”江河。正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不否認流行音樂中有一部分並不適閤大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。這是一個信息時代，在強勢的大眾傳媒的瘋狂傾銷之外，為大學生提供另一條接觸流行音樂的曆史、風格、經典作品、優秀作傢、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認識能力，正是我們應盡的責任。
　　如果說古典音樂反映瞭音樂的藝術高度，那麼流行音樂則代錶瞭社會文化的晴雨錶。我們指責流行音樂形式簡單，那是因為沒有接觸到各具特色的經典作品，以及它們依托的深厚文化背景；我們輕視流行音樂隻是“卿卿我我”、“你情我愛”，那恰恰錶明我們已被現代傳播蠱惑，看不到流行音樂中富閤“我口說我心”、“對現實發聲”的人文精神、參與意識。
　　流行音樂，並不是“流行的音樂”。部分“流行的音樂”隻是音樂河流上泛起的泡沫，盡管它們包括多種音樂類彆（比如古典音樂、民族音樂以及政治音樂），但通常會在時間的淘滌中煙消雲散。流行音樂既指一種注重節奏的日常化音樂風格，也和“大眾”的文化屬性緊密聯係。流行音樂的英文是“Popular Music”。“popular”有“流行的”、“受歡迎的”之意，更與“民眾”的身份聯係在一起。事實上，流行音樂一開始正是作為與“聖樂”區彆的概念齣現——神所用的音樂是謂聖樂，而民眾的音樂則為“Popular Music”。在提倡“樂與政通”的中國，流行音樂又具有瞭與政治音樂相區彆的涵義。

好的，這裏有一份關於一本名為《大學流行音樂鑒賞》的圖書的詳細簡介，這份簡介將著重描述其他主題，而不會提及您提到的那本特定的書籍。 --- 《城市脈動：當代都市文化與社會變遷》 書籍簡介 《城市脈動：當代都市文化與社會變遷》深入剖析瞭自20世紀中葉以來，全球城市化進程如何重塑瞭人類的生活方式、社會結構以及文化生態。本書不僅是一部關於城市地理學的著作，更是一份跨學科的研究報告，它融閤瞭社會學、人類學、建築學和文化研究的視角，旨在揭示當代都市空間中復雜的人文現象與權力關係。 第一部分：都市的誕生與演變 本書的開篇追溯瞭現代城市的起源，探討瞭工業革命如何催生瞭大規模的人口嚮城市集聚的現象。我們詳細分析瞭“現代主義城市規劃”的興衰及其對城市形態的深遠影響。重點關注瞭諸如“功能分區”和“垂直化發展”等核心理念，並探討瞭這些理念在實踐中如何與市民的真實生活發生碰撞和張力。 我們引入瞭關鍵的理論框架，如列斐伏爾的空間理論和城市社會學中的“城市主義”（Urbanism）概念，用以理解城市不僅僅是物理結構，更是社會關係的載體。通過對曆史上著名城市規劃案例的剖析，從巴塞羅那的超街區改造到新加坡的組屋體係，讀者將得以洞察不同文化背景下，城市如何被設計、被體驗，以及如何隨時間自然生長。 第二部分：空間、身份與日常實踐 本部分的核心在於探討“地方感”（Sense of Place）的消逝與重構。在高度同質化的全球商業浪潮下，城市空間正麵臨身份認同的危機。本書聚焦於城市中的“非正式空間”——例如街頭巷尾的集市、公共廣場的特定角落、通勤路綫上的臨時聚集點——這些空間是市民文化生産和身份認同構建的關鍵場域。 我們詳細考察瞭“城市漫遊者”（the flâneur）的概念在當代語境下的演變，並結閤移動互聯網技術對城市導航和空間認知的改變進行瞭深入討論。通過對全球不同都市區（如東京的澀榖、紐約的布魯剋林、柏林的剋羅伊茨貝格）的案例研究，本書揭示瞭邊緣群體（如移民、藝術傢、無傢可歸者）如何在主流規劃的夾縫中創造齣具有韌性的次文化和生存策略。身份的流動性與空間的階層固化之間的矛盾，構成瞭本章討論的重點。 第三部分：消費主義與景觀政治 當代城市是消費主義的終極劇場。本書將城市景觀視為一種政治宣言，研究瞭商業地産、大型購物中心和品牌標識如何係統性地重塑市民的感知和欲望。我們深入分析瞭“景觀消費”（Spectacle Consumption）的機製，即城市如何將自身包裝成一個巨大的、可供觀看和購買的娛樂産品。 一個重要的章節被專門用於討論“紳士化”（Gentrification）現象。我們不局限於經濟學層麵的分析，而是側重於社會文化後果：當一個社區的“風格”被資本重新定義，原住民如何被無聲地驅逐？文化資本的積纍與空間排斥是如何相互作用的？本書通過對幾個快速發展中的新興城市中心的田野調查，展現瞭權力在塑造城市外觀和生活質量中的隱秘運作。 第四部分：數字城市與未來圖景 麵對物聯網、大數據和智能交通係統的普及，我們探討瞭“數字城市”的興起對人類經驗帶來的根本性改變。本書辯證地看待技術介入城市管理的雙麵性：它提高瞭效率，但也帶來瞭前所未有的監控風險和算法偏見。 我們審視瞭“智能公民”的概念，並質疑技術烏托邦承諾背後的社會成本。例如，數據采集如何影響瞭城市規劃的民主性？社交媒體如何成為新的公共領域，同時也加劇瞭信息繭房效應？本書的最後一部分，旨在引導讀者思考，在技術深度滲透的未來，我們如何纔能捍衛那些定義瞭“人性化城市”的核心價值——即偶然性、非效率性以及真實的鄰裏關係。 結論：重建地方主體性 《城市脈動》總結指齣，應對當代都市的挑戰，需要的不是迴歸前現代的田園牧歌，而是積極地參與到城市空間的再協商之中。本書呼籲城市居民和規劃者共同努力，建立一種更具包容性、更具韌性的城市文化，讓城市真正成為所有人共享的、充滿活力的生命共同體，而非僅供消費的冰冷機器。 本書內容豐富，案例翔實，對所有關心我們居住環境、社會公正以及文化未來的讀者，都將是一份極具啓發性的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠遠超齣瞭我對“流行音樂鑒賞”這個書名的初始想象。我原本期待的是一本關於“如何分辨好聽與不好聽”的指南，結果收獲瞭一部關於“音樂如何塑造人類文明進程”的宏大敘事。作者對音樂社會學的理解令人嘆服，他/她沒有將音樂僅僅視為娛樂的附屬品，而是將其視為一個時代的“活化石”。書中對於特定音樂事件如何引發社會變革，或者某個特定歌手如何成為一代人精神圖騰的論述，都充滿瞭洞察力。閱讀過程中，我時不時會停下來，去搜索書中提到的那些老歌，然後帶著書中給予的新視角去重新聆聽，那種感覺簡直是醍醐灌頂。以前覺得隻是“好聽”的鏇律，現在聽起來，每一個音符、每一個歌詞的停頓，都仿佛被賦予瞭更深層次的意義和重量。這本書的文字風格非常有力且精準，用詞考究，即便是描述激烈的現場錶演，也能捕捉到那種震撼人心的瞬間，絲毫沒有誇張的成分。它不是一本提供答案的書，而是一本激發你提齣更深刻問題的鑰匙。如果你隻是想知道哪些歌是“必聽金麯”，這本書可能會讓你略感“失望”，因為它引導你走嚮的是更廣闊的音樂宇宙。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的文字功底非常深厚，甚至有些地方已經達到瞭文學評論的水平。它不是一本“速食”讀物，你需要放慢腳步，細細品味作者精心雕琢的每一個句子。我注意到作者在描述音樂的聽感時，大量運用瞭跨感官的描述手法，比如用“琥珀色的低音”或者“棱角分明的鼓點”，這種將聽覺轉化為視覺和觸覺的描摹能力，極大地豐富瞭讀者的想象空間。這本書在結構上有一種螺鏇上升的美感，它不會重復講述同一個觀點，而是每一次迴歸到某個主題時，都會帶來一個更深層次的理解。特彆是關於音樂中“情緒的物理性”的探討，讓我耳目一新，開始思考那些觸動我們靈魂的鏇律，其背後到底隱藏著怎樣精確的物理規律。這本書對於那些希望提升自己音樂鑒賞品味的“發燒友”來說，無疑是一份無價的饋贈。它不僅教你“聽什麼”，更重要的是，它教會你“如何聽”，以及在“聽的時候思考什麼”。它不是一本迎閤大眾審美的教科書，而是一份挑戰你固有認知、拓寬你精神疆域的邀請函。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種色彩的碰撞和字體排版，一看就知道裏麵裝的是不走尋常路的音樂。我本來以為這會是一本枯燥的學術著作，結果翻開第一頁就被那種充滿活力的氣息給吸引住瞭。作者顯然對音樂的熱愛是刻在骨子裏的，文字裏沒有那種高高在上的理論說教，更多的是一種與聽眾平等對話的親切感。比如，書中對某一首標誌性搖滾歌麯的分析，不是簡單地羅列和弦走嚮，而是深入挖掘瞭它誕生的時代背景和社會思潮，那種“跟著音樂穿越時空”的感覺，簡直妙不可言。更絕的是，它居然能把一些聽起來很復雜的音樂結構，用非常生活化的語言給解釋清楚，就像是身邊那個懂音樂的朋友在給你偷偷分享他的“獨傢秘笈”。我尤其欣賞作者在介紹不同流派時所展現齣的那種包容性，既沒有偏袒主流，也沒有過度追捧小眾，而是客觀地展示瞭每一種風格的獨特魅力和曆史貢獻。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，讀起來眼睛不纍，讓人很願意沉浸其中，不知不覺就能讀上好幾個小時。它給我的感覺，不是在“學習”音樂，而是在“重新認識”音樂，用一種全新的、充滿樂趣的方式重新連接起我和那些曾經隻是聽聽而已的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我差點以為是哪位知名樂評人的私房筆記被齣版瞭，那種娓娓道來的敘述方式，帶著一種曆經沉澱後的從容和睿智。全書的節奏把控得極好，從最初對音樂起源的追溯，到中間對不同地域、不同文化背景下音樂風格的剖析，再到最後對未來音樂趨勢的展望，邏輯鏈條清晰得像一條精心編織的藝術品。我發現作者的音樂品味極其廣博，絕非局限於我們日常聽到的那些“口水歌”。他/她對一些邊緣化的、實驗性的音樂流派也有著獨到的見解和深入的研究，並且能將這些看似晦澀難懂的內容，用一種讓人茅塞頓開的方式呈現齣來。比如，書中對某個特定時期電子樂發展脈絡的梳理，詳盡到令人咋舌，但讀起來卻一點也不覺得纍贅，反而像是在聽一個精彩絕倫的紀錄片解說。這本書的偉大之處在於，它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭那些自詡為“內行”的資深樂迷和那些剛對音樂産生好奇的新手。它不要求你有任何專業背景，但讀完之後，你絕對會發現自己的耳朵被重新“校準”瞭，看待音樂的維度也隨之提升瞭一個颱階。這絕對是一本值得反復翻閱，每一次都能從中汲取新養分的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗就像經曆瞭一場精心策劃的音樂節，從開場的暖場到高潮的謝幕，每一個環節都恰到好處，絕無冷場。我特彆欣賞作者在書中穿插的那些軼事和幕後花絮，它們像是給那些冰冷的音樂理論注入瞭鮮活的血液。例如，書中對某個標誌性樂隊在錄音室裏為瞭一個小小的音效而進行的持久鬥爭的描述，讓我對“藝術的完美主義”有瞭更直觀的理解。這些細節的處理，讓整本書讀起來充滿瞭人情味，讓人感到親近，而不是遙不可及。更難得的是，作者的批判性思維始終在綫。他/她敢於指齣流行音樂界中那些被光環遮蔽的、不那麼光彩的方麵，比如商業化對藝術的侵蝕，或者某個流派被過度簡化和消費的過程。這種既熱愛又保持距離的審視態度，使得整本書的論述顯得尤為客觀和可信。這本書更像是一本“音樂史上的私人導遊手冊”，它不會帶你走馬觀花，而是會停下來，指著路邊的一塊不起眼的石頭告訴你：“瞧，這裏曾經發生過一場革命。”讀完之後，我對那些耳熟能詳的歌單，有瞭一種全新的、更加尊重和敬畏的態度。

评分☆☆☆☆☆

欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。

评分☆☆☆☆☆

欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。

评分☆☆☆☆☆

欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书。值得一看。

评分☆☆☆☆☆

东西非常好呀东西非常好呀

评分☆☆☆☆☆

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧 应该是正版的

评分☆☆☆☆☆

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

评分☆☆☆☆☆

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。