曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：瀋銓（清）·雙鹿圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙倩，古鐵 編，[清] 瀋銓 繪

圖書標籤:

• 書畫
• 瀋銓
• 雙鹿圖
• 清代
• 傳統藝術
• 手工宣紙
• 高仿真
• 名作
• 繪畫
• 藝術作品

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658852

版次：1

商品编码：11231089

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

編輯推薦

　　《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：瀋銓（清）·雙鹿圖》精選中國唐宋元明清等曆代傳世名傢名作，包含國內外各大博物館、美術館館藏書畫珍品，運用新四色印製工藝，采用韆年壽紙宣紙印製，盡量遵循原大高仿真原則，逼真地再現瞭古字畫的風貌與神韻，不但為學習者提供瞭如見真跡般的效果的範本，還可以裝裱懸掛裝飾居室。
　　作品特點：
　　1、宣紙高仿真，畫麵更細緻清晰，色彩更準確，細節更豐富宣紙不但紙壽韆年，久不變色，而且紋理純淨、潤墨性強，宣紙印刷書畫，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明。本係列全部采用宣紙印刷，再現中國書畫獨有的筆黑變化、顔色層次與氣勢神韻，賞鑒如麵臨原作，臨摹細節更精細，裝飾更簡單傳神。
　　2、單張可以直接裝框、裝軸，無需裁切，真正具有可裝裱裝飾功能單張宣紙尺寸980厘米×680厘米，尺寸適閤裝裱懸掛裝飾空間，幾乎每張宣紙都是一幅單張作品（冊頁除外），完整的原圖原貌，名傢名作，可以直接裝框、裝軸用來裝飾辦公、商務、酒店、商業、彆墅、傢居空間，古字畫的深沉雅緻的高雅格調，可以瞬間提升空間的文化藝術氛圍。
　　3、設計精心，包裝簡潔。相對於成韆上萬的仿真復製品，我們力求中國書畫珍品藝術得到真正的普及，為惠及社會，價格更親民，全麵推廣中國書畫藝術精髓。

內容簡介

　　《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：瀋銓（清）·雙鹿圖》畫麵描繪瞭兩隻梅花鹿站在高高的岩石之上，仰望遠處。筆法精密，造型生動，為瀋栓佳作。封麵為銅版紙印刷，作品為宣紙印刷。

作者簡介

　　瀋銓（公元1682年—約公元1760年），號南蘋，字衡之，清代畫傢。浙江湖州人。擅畫花鳥走獸，以精密妍麗見長。也擅長畫仕女。曾僑居日本三年。日本人很看重他的技藝，嚮他學畫的人很多。傳世作品有：《鶴群圖》、《鹿群圖》屏風一雙，各六麯，輯入《中國明清美術展目錄》，1963年日本東京國立博物館齣版。《鬆鹿圖》軸，現藏南京博物院；《鬆鶴圖》軸，藏故宮博物院；《鳳鶴鴛鴦圖》軸，藏日本根津美術館。1930年世界書局齣版《瀋南蘋翎毛走獸畫集》影印本；日本大塚巧藝社齣版《瀋銓百喜圖》捲影印本。

內頁插圖

前言/序言

《神駿筆意：瀋銓雙鹿圖品鑒》 引言： 在中國悠久的書畫藝術長河中，瀋銓以其細膩傳神的筆觸，將自然生靈的靈動與雅緻，融於水墨丹青之間，留下瞭無數令人贊嘆的傑作。尤以其筆下的“雙鹿圖”，更是成為後世追摹的典範。本書《神駿筆意：瀋銓雙鹿圖品鑒》，旨在深入剖析瀋銓《雙鹿圖》的藝術精髓，從多個維度解讀其在構圖、筆墨、色彩、意境等方麵的獨到之處，帶領讀者走進這位清代繪畫大師的世界，領略其筆下鹿之神韻，感悟其中蘊含的東方美學意趣。 第一章：畫壇巨匠的時代印記——瀋銓的藝術生涯 本章將聚焦於瀋銓的生平及其所處的時代背景。瀋銓（約1682年—約1762年），字衡齋，號青在道人，浙江湖州人。作為清代中期重要的宮廷畫傢和民間畫傢，瀋銓的藝術生涯跨越瞭康乾盛世的輝煌時期。他的繪畫風格深受宋元傳統的影響，同時又汲取瞭當時西方繪畫的寫實技法，形成瞭中西閤璧、細膩工緻的獨特麵貌。 我們將探討瀋銓的藝術師承，他如何繼承和發展瞭惲壽平“沒骨花卉”的清雅風格，又如何將花鳥畫的細膩與對動物的生動描繪相結閤。同時，本章也會審視瀋銓所處的清代繪畫格局，他與同時代其他畫傢的關係，以及他對宮廷繪畫和民間繪畫所産生的積極影響。通過瞭解瀋銓所處的時代文化土壤，可以更好地理解其藝術創作的時代背景和個人風格的形成。 第二章：筆下生靈的生命律動——《雙鹿圖》的藝術構成 本章將聚焦於瀋銓《雙鹿圖》的具體藝術構成，進行細緻的解析。 2.1 構圖的巧思：疏密有緻，意境深遠 《雙鹿圖》的構圖往往以簡潔而富有張力的布局，營造齣寜靜而生動的畫麵。瀋銓擅長在有限的空間內，通過對主體鹿的動態描繪和背景景物的烘托，來錶現其畫麵的深遠意境。 主體位置的安排： 鹿作為畫麵主體，其位置的安排極具考究。或側身而立，迴首顧盼，或相互依偎，構成和諧的畫麵。瀋銓巧妙地利用“虛”與“實”、“動”與“靜”的對比，使畫麵既有視覺焦點，又不顯單調。 景物的點綴與襯托： 《雙鹿圖》中的景物，如蒼勁的鬆樹、嶙峋的山石、搖曳的蘭草、或是籠罩的雲霧，都不是簡單的背景填充，而是與鹿的形象相互呼應，共同構建瞭畫麵的整體氛圍。這些景物有時烘托齣鹿的悠閑與自在，有時則暗示瞭環境的清幽與神秘。 留白的運用： 瀋銓深諳中國畫的留白之道。畫麵中恰當的留白，不僅賦予瞭畫麵呼吸的空間，也使得觀者能夠通過想象去延展畫麵的意境，感受到畫外之音。這種留白的處理，使得《雙鹿圖》在寫實的基礎上，更添一份詩意和哲思。 2.2 筆墨的精妙：工緻與寫意並存 瀋銓的筆墨功力深厚，尤其擅長在工筆的細膩描繪中融入寫意的靈動。 鹿的描繪： 鹿的形體結構，從健碩的體魄到縴細的四肢，再到充滿神采的眼眸，都展現瞭瀋銓對動物形態的精準把握。他運用的綫條，或粗獷有力，勾勒齣鹿的輪廓；或縴細流暢，描繪齣皮毛的質感。毛發的處理尤其精湛，一絲不苟，仿佛能觸手可及。 毛發的質感錶現： 對於鹿身上的毛發，瀋銓運用瞭多種皴法和渲染技巧，來錶現其蓬鬆、柔軟的質感。有時用細密的筆觸，層層疊加，模擬毛發的生長方嚮；有時則通過墨色的濃淡變化，營造齣光影的流動感，使得鹿的身體顯得更加立體和真實。 背景的筆墨： 背景的描繪也同樣精彩。蒼鬆的遒勁，山石的嶙峋，都通過不同的筆法得以錶現。鬆針的細密，鬆乾的蒼老，山石的棱角，都體現瞭瀋銓精湛的筆墨技巧。這些筆墨的應用，不僅使畫麵更具層次感，也為畫麵增添瞭生命力。 2.3 色彩的運用：淡雅與濃鬱的和諧 瀋銓在色彩運用上，兼具清雅與濃鬱的風格。 鹿的色彩： 鹿的色彩處理，往往以淡雅的赭石、赭黃等為主，輔以細膩的渲染，錶現齣鹿皮毛的天然色澤。在光影的照射下，微妙的色彩變化，使得鹿的身體更加生動。有時，他也會在鹿的身上， subtly 運用一些淡淡的青色或褐色，來錶現皮毛的層次感和光澤。 背景的色彩： 背景的色彩運用，則根據景物的不同而變化。蒼鬆的濃綠，山石的黛青，草木的嫩綠，都恰到好處地錶現瞭自然景物的特點。有時，瀋銓也會在畫麵中點染一些淡雅的花卉，如蘭花、菊花，以增添畫麵的色彩趣味和藝術格調。 整體色彩的協調： 瀋銓對色彩的把握，並非簡單地堆砌，而是注重整體的和諧與統一。他善於通過色彩的對比與呼應，來突齣畫麵的主體，營造齣整體的藝術氛圍。無論是淡雅清幽，還是濃鬱厚重，都能展現齣其深厚的色彩功底。 第三章：靜謐深處的哲學寓意——《雙鹿圖》的意境解讀 “雙鹿圖”不僅僅是動物的寫實描繪，更蘊含著豐富的哲學寓意和文化內涵。 3.1 祥瑞的象徵：平安吉祥的祈願 在中國傳統文化中，鹿一直被視為祥瑞的象徵。“鹿”與“祿”諧音，寓意著官運亨通、財源廣進。而“雙鹿”的齣現，更是加倍瞭這種吉祥的寓意，象徵著成雙成對、美滿和諧。瀋銓筆下的《雙鹿圖》，往往營造齣一種安寜祥和的氛圍，寄托瞭人們對平安、富貴的的美好祝願。 3.2 隱逸的寄托：超然物外的清雅情懷 鹿，常齣沒於山林之間，其隱逸的生活方式，也容易讓人聯想到超然物外的君子情懷。瀋銓所處的時代，官場鬥爭激烈，許多文人雅士選擇寄情山水，追求內心的寜靜與自由。他筆下的鹿，悠然自得，仿佛置身於世外桃源，體現瞭一種遠離塵囂、迴歸自然的審美理想。這幅《雙鹿圖》，可以看作是瀋銓內心世界的一種投射，是他對清淨無為、超然物外的藝術追求的體現。 3.3 生命的律動與自然之美 除瞭象徵意義，瀋銓的《雙鹿圖》更在於其對生命本身律動的深刻捕捉。鹿的眼神，警覺而又溫和；鹿的姿態，優雅而又充滿力量。瀋銓通過對這些細節的刻畫，展現瞭生命體的勃勃生機和自然界的美麗。這幅畫作，是對自然和諧、生命美好的贊頌，也是對人與自然和諧共存的哲學思考。 第四章：傳承與創新——《雙鹿圖》的曆史地位與影響 瀋銓的《雙鹿圖》在中國繪畫史上占有重要的地位，並對後世産生瞭深遠影響。 4.1 繼承與發展：清代花鳥畫的新高峰 瀋銓在花鳥畫領域的成就，尤其是在描繪動物方麵，達到瞭新的高度。他的《雙鹿圖》繼承瞭宋元以來描繪動物的優良傳統，並結閤瞭西方繪畫的寫實技巧，使得動物的造型更加準確，神態更加生動。這為清代花鳥畫的發展注入瞭新的活力，也為後來的畫傢提供瞭寶貴的藉鑒。 4.2 藝術的傳承：後世畫傢的藉鑒與模仿 《雙鹿圖》的藝術魅力，使其成為後世畫傢爭相學習和模仿的對象。從構圖的布局，到筆墨的運用，再到色彩的處理，都為後來的藝術傢提供瞭豐富的創作靈感。許多以鹿為題材的作品，都能看到瀋銓《雙鹿圖》的影子，這足以證明其藝術影響的深遠。 4.3 跨越時空的對話：現代視角下的《雙鹿圖》 在現代社會，我們重新審視瀋銓的《雙鹿圖》，依然能感受到其強大的藝術生命力。畫中描繪的自然景緻，依舊能喚起我們對生態環境的關注；畫中傳遞的寜靜與祥和，也為現代人緩解都市生活的壓力提供瞭精神慰藉。通過現代的藝術批評視角，我們可以從生態美學、人與自然關係等方麵，對《雙鹿圖》進行更深入的解讀，發掘其新的時代價值。 結語： 瀋銓的《雙鹿圖》，以其精湛的技藝、深刻的意境和豐富的文化內涵，成為中國繪畫史上一顆璀璨的明珠。本書《神駿筆意：瀋銓雙鹿圖品鑒》，希望能帶領讀者走進瀋銓的藝術世界，近距離感受其筆下鹿的生命力，體會其中蘊含的東方美學智慧，領略中華傳統文化的獨特魅力。願這幅跨越時空的畫作，繼續在觀者的心中激起漣漪，引發思考，傳遞美好。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我首先被其印刷的精湛程度所震撼。雖然這是一本復製品，但它最大限度地還原瞭原作的色彩、筆墨痕跡和宣紙的肌理。那些細緻入微的毛發，仿佛能隨著光綫的變化而跳躍；鹿角上紋理的起伏，以及皮膚下血管的脈絡，都清晰可見。瀋銓在描繪這兩隻鹿時，運用瞭極其精妙的設色技法，淡雅的赭石、淺褐與水墨暈染結閤，營造齣一種柔和而富有層次感的皮毛質感。就連它們眼睛中的靈動光澤，也捕捉得恰到好處，仿佛它們正屏息凝視著遠方，隨時準備逃離。

评分☆☆☆☆☆

這本《雙鹿圖》的細節處理讓我驚嘆不已。從鹿的眼角細微的皺紋，到蹄部堅硬的質感，再到它們身上的絨毛，瀋銓都錶現得淋灕盡緻。他對於光影的把握也相當到位，使得鹿的身體呈現齣立體感。我尤其喜歡它在描繪鹿角時所用的技法，那種層層疊加的渲染，使得鹿角的粗糙和紋理感呼之欲齣，仿佛觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：瀋銓（清）·雙鹿圖》是一部令人心動之作。它不僅是瀋銓藝術的瑰寶，更是中國傳統書畫藝術的傑齣代錶。每一頁都充滿瞭匠心獨運，每一次翻閱都能帶來新的發現和感悟。對於所有熱愛中國書畫藝術的朋友來說，這都是一本不容錯過的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

作為一本“手工宣紙高仿真經典係列”，這本書的選材和製作都體現瞭極高的水準。宣紙的觸感溫潤而富有韌性，吸墨性極佳，這使得畫麵的墨色層次和色彩的暈染都得到瞭完美的呈現。我注意到，在某些區域，墨色暈染得非常自然，沒有齣現生硬的筆觸痕跡，這正是高品質宣紙的功勞。同時，頁麵的裝幀也非常考究，每一頁都經過精心裁切和裝訂，翻閱起來十分順暢，不會有毛邊或脫頁的擔憂。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本畫冊，我仿佛置身於瀋銓的畫室，親眼見證他如何將兩隻活生生的鹿呈現在宣紙之上。畫麵的構圖簡潔而富有張力，留白的處理也恰到好處，使得觀者能夠將全部的注意力集中在雙鹿身上，同時又不會感到局促。這種“虛實相生”的藝術手法，是中國畫的精髓所在，瀋銓在這幅作品中將其運用得爐火純青。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一幅畫的呈現，更是一次穿越時空的對話。通過瀋銓的筆觸，我仿佛看到瞭清代那個時代的寜靜與祥和。雙鹿的姿態，一隻低頭飲水，另一隻昂首警惕，形成瞭一種動態的平衡，既有生命的活力，又不失一種莊重典雅的意味。背景的幾株枯草和落葉，寥寥幾筆，卻勾勒齣蕭瑟的鞦意，與雙鹿的生機形成對比，更增添瞭畫麵的意境。我忍不住拿起放大鏡，仔細觀察每一處筆觸，感受瀋銓運筆的力度與節奏。

评分☆☆☆☆☆

瀋銓的《雙鹿圖》之所以能成為經典，不僅僅在於其技法的精湛，更在於其傳遞齣的某種精神意境。雙鹿，在中國傳統文化中常被視為祥瑞的象徵，寓意著長壽、吉祥與安寜。這幅畫作所營造的寜靜氛圍，恰恰契閤瞭人們對於美好生活和內心平和的嚮往。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來欣賞這樣一幅畫，無疑是一種心靈的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：瀋銓（清）·雙鹿圖》，我就被它沉甸甸的分量和精美的封麵設計所吸引。封麵上瀋銓的《雙鹿圖》仿佛被賦予瞭生命，毛發細膩，神態逼真，一幅寜靜祥和的畫麵躍然紙上。打開書頁，撲麵而來的是一種古樸典雅的墨香，手工宣紙的質感溫潤而厚實，與書名中的“手工宣紙”四個字完美契閤，讓人立刻感受到一種對藝術的尊重和對傳統的緻敬。我一直對中國古代書畫情有獨鍾，尤其是清代瀋銓的花鳥走獸畫，其細膩的筆觸和生動的神態總能讓我沉醉其中。這次有幸能擁有一本如此精美的《雙鹿圖》復製品，我感到非常興奮。

评分☆☆☆☆☆

除瞭對畫作本身的驚嘆，這本書的整體設計也令人贊賞。它沒有冗餘的文字說明，而是將更多的空間留給瞭藝術本身。封麵設計簡潔大氣，書名清晰明瞭，整體散發著一種低調而內斂的藝術氣息。這樣的設計，恰好迎閤瞭中國傳統書畫含蓄雋永的審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位書畫愛好者而言，這本《雙鹿圖》具有極高的收藏和研究價值。高仿真的復製品，能夠讓我們在不打擾原作的情況下，近距離地欣賞和學習大師的作品。我可以通過反復地翻閱和揣摩，去理解瀋銓的用筆、用墨、用色之道，從中獲得藝術上的啓發。

评分☆☆☆☆☆

历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：张萱（唐）·虢国夫人游春图

评分☆☆☆☆☆

可能编者悯惜哪点纸张，如此一幅名作，缩印得太小，失去名作的神韵

评分☆☆☆☆☆

出乎意料的好。《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:苏汉臣(北宋)•冬日戏婴图》为北宋苏汉臣绘。此画描绘在初冬的庭园里两个儿童在蜀葵与山茶、野草盛开的假山旁逗猫嬉戏的情景。两个满脸稚气的小孩在舞动手中旗杆，与顽皮的小猫嬉戏。画家下笔纤细、准确，抓住了这一富有情趣的生活瞬间，表现出儿童的天真可爱，描绘出憨厚、意趣的孩童世界。此图无款，有收传印记“五玺全”“宣统御览之宝”两方，旧题宋人画。

评分☆☆☆☆☆

名家作品，不错

评分☆☆☆☆☆

沈铨，号南苹，字衡之，清代画家。浙江湖州人。擅画花鸟走兽，以精密妍丽见长。也擅长画仕女。曾侨居日本三年。日本人很看重他的技艺，向他学画的人很多。传世作品有：《鹤群图》、《鹿群图》屏风一双，各六曲，辑入《中国明清美术展目录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《松鹿图》轴，现藏南京博物院；《松鹤图》轴，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》轴，藏日本根津美术馆。

评分☆☆☆☆☆

很好很好。有人说这幅古画印刷品灰暗,确实.没见到过原作,还不敢说其是否失真.据朋友说在卢浮宫的古代艺术藏品是公开常年允许大众随便观看的,而且可以接近直接临摹,为的是让后人有效学习前人的遗产,这与我们的风俗相反,所以给我们对复制品逼真程度的判断带来困难.这是唐朝的作品,我估计这画面灰暗因为年代久远可能是接近原作的,我不懂画,是否装裱后稍好点呢?但是如果提亮那必得重新加工处理一番才能画面明晰.然而这也就失去了其仿真的价值,我们主要是欣赏古画的意味,如果临摹那就要买印前处理后的复制品.况且即使是画家,我想更重要的是用身心去感受体味艺术所特殊的魅力,而不是仅仅动笔画两笔.会看可能比会画更重要,否则也不可能画好画的.所以灰暗也许更多的富有历史积淀的痕迹,透露着作品厚重感,她也因此更真实,更感人,更动人地勾引起我们对昔日古代唐人风韵的想象.所以如果买了,你不必后悔.我想印刷质量可能没大问题,关键还是价格是否我们能接受,如果可以接受那就不后悔,下次我们不买好了,因为我们都是穷人.而有钱人又有多少真的喜欢中国古代传统文化艺术呢?

评分☆☆☆☆☆

发货太慢了。其他都好。

评分☆☆☆☆☆

这一套都很好的 可以装裱挂起来的

评分☆☆☆☆☆

不是十分的清晰！！！！！！！！！！！！！！！！！！