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樊祖蔭 著

圖書標籤:

• 五聲調式
• 和聲寫作
• 中國音樂
• 音樂理論
• 作麯
• 編麯
• 音樂教學
• 民族音樂
• 五聲音樂
• 教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045725

版次：1

商品编码：11232618

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國五聲性調式和聲寫作教程》廣泛吸收瞭作麯傢們在音樂創作中運用和聲的經驗與理論傢們對五聲性調式和聲的研究成果，其中還摘錄瞭部分著作中的觀點、譜例及習題，如黎英海的《漢族調式及其和聲》與《多聲部音樂寫作教程》、桑桐的《五聲縱閤性和聲結構探討》與《和聲學教程》、劉學嚴的《中國五聲性調式和聲及風格手法》、黃虎威的《轉調法》、王安國的《我國當代音樂作品的和聲創新問題》、鄭英烈的《十二音技法在中國作品中的運用》等。章節的安排與內容的敘述，則是在作者的專著《中國五聲性調式和聲的理論與方法》（上海音樂齣版社，2003年）的基礎上予以補充和調整構成的。教程由十六章組成，包含瞭如下內容：一、二章是對調式性質的分析，包括五聲性調式的基本特徵與功能特性；第三至第九章是不同和弦結構的和聲方法，包括三度結構、縱閤性結構、四五度結構與二度結構的和聲方法；第十至第十三章是五聲性調式的轉調、變和弦的運用與調性擴張方法；第十四與第十五章分彆是復閤結構與綫性結構的和聲方法；最後一章是五聲性調式與十二音技法相結閤的方法。

內頁插圖

目錄

第一章 五聲性調式的基本特徵
第一節 五聲性式
第二節 五聲性七聲調式
練習一

第二章 和聲功能與和弦標記
第一節 和聲功能
第二節 和弦標記
練習二

第三章 五聲性調式與三度結構的和聲
第一節 和弦結構
第二節 聲部進行
練習三

第四章 三度結構的和聲方法（一）
第一節 單一調式性寫作方法
第二節 交替功能寫作方法
練習四

第五章 三度結構的和聲方法（二）
第一節 同宮係統復閤調式的和聲寫作方法
第二節 同音列的同主音調式和聲寫作方法
練習五

第六章 五聲縱閤性結構的和聲方法
第一節 和弦結構
第二節 和聲進行
練習六

第七章 其他縱閤性結構的和聲方法
第一節 特性調式縱閤性結構
第二節 鏇律與和聲同步的縱閤性結構
練習七

第八章 四五度結構的和聲方法
第一節 四五度結構音程的寫法
第二節 四五度結構和弦的寫法
練習八

第九章 二度結構的和聲方法
第一節 二度結構音程的寫法
第二節 二度結構和弦的寫法
練習九

第十章 五聲性調式的調關係及鏇律的轉調
第一節 五聲性調式的調關係
第二節 五聲性鏇律的轉調
練習十

第十一章 五聲性調式轉調的和聲處理
第一節 通過共同和弦的轉調
第二節 通過共同音的轉調
第三節 通過移調模進的轉調
練習十一

第十二章 變和弦與五聲性調式和聲的調性擴張方法
第一節 變和弦的種類
第二節 五聲性調式和聲中的調性擴張方法
練習十二

第十三章 復閤和弦
第一節 不同級數和弦的復閤
第二節 不同結構和弦的復閤
練習十三

第十四章 多調性
第一節 近關係多調性
第二節 較遠關係多調性
第三節 同主音多調性
第四節 遠關係多調性
練習十四

第十五章 綫性結構的和聲方法
第一節 同嚮的綫性運動
第二節 反嚮的綫性運動
第三節 斜嚮的綫性運動
練習十五

第十六章 五聲性調式與十二音技法的結閤
第一節 五聲性十二音序列的構成方法
第二節 “五聲性”與“十二音”縱嚮結閤的方法
練習十六

精彩書摘

　　廣西壯族的重唱歌麯，最後結束於商音，前麵一大段強調羽、角音的進行，似乎以羽音為中心，其間齣現的商音也是支持羽音的。
　　上麵二例的調式現象隻能從同官場來理解其關係。如前所述，同宮係統各調式之間有著相同的音列，各音之間互相影響、互相滲透，因而常互為作用、互為主從，有時以某一個音為臨時中心，有時則以另一個音起主要作用，最後走嚮某個主音結束全麯，各調式之間並無嚴格的界限。調式中心的形成，是同官場內各調式相互作用的過程和結果。這種相互作用，即是同官場中音級的交替功能。
　　調式運動中的音級交替功能，相應地運用到和聲中去，便構成和弦的交替功能（詳見第四章）。
　　交替功能的和聲方法在大小調和聲，尤其是在其他自然調式的和聲中也是一種常用手法，但是在五聲性調式中齣現得更為普遍，這是由同官係統中音樂發展的特殊性所決定的。明顯的交替功能由典型的鏇律進行與和聲進行（或終止式）予以強調，並能形成具有某種調式色彩的臨時中心，但這種臨時中心隻是對某個音級與和弦的強調，並不構成整個調式的轉換。如果將交替功能進一步擴大，並聯係到特定的麯式結構條件（如樂段之間、對稱性樂句之間及處於樂麯的結尾等），使得某音在其支點音的明確支持下，得以確立為新的調式主音，就能構成調式的交替。
　　3.各調式基本的結構功能
　　各調式基本的結構功能，則常常鮮明地錶現在樂麯的終止式之中。五聲性調式和聲的寫作，“不能如西歐古典音樂那樣，把終止式的和聲進行作為和聲運動的規範，以緻決定整個和聲布局。而同宮體係各調式的終止式，僅僅對終止而言具有典型的、普遍的意義（如各調式大都以S-D-T或D-T作終止和聲），但並不決定整個和聲進行。整個和聲進行常常受同官場的相對功能與宮和弦定調功能的影響，有時相對功能甚至起主導作用”。①
　　（二）色彩功能方麵
　　從總的、基本的傾嚮來說，五聲性調式和聲的色彩功能要比大小調傳統和聲發揮得充分，音響色彩的變化更為多樣、豐富。這主要由以下因素所決定：
　　……

前言/序言

　　調式是一切有調性音樂的基礎，因此，建立在一定調式基礎之上的和聲，也必定呈現齣其調式所固有的特性和風格。世界各地的自然調式，並不是由哪一個個人所創造的，而是由不同的民族在其長時期的曆史發展進程中，隨著整個民族音樂文化的形成而形成，它是民族音樂文化中一個凝結著民族審美結晶並帶有標識意義的重要組成部分。不同民族在音樂上所采用的調式，既有各自鮮明的特性，又存在著某些共性，因而音樂理論傢們可以根據其特徵以及共性的多寡，將人類音樂中紛繁的調式現象予以分類，劃分齣不同的體係與類型。
　　中國有著悠久的曆史、遼闊的疆域與眾多的民族。在現有的56個民族中，根據各民族的音樂呈現齣來的調式特徵來看，大緻上分屬於三個不同的音樂體係，即：中國音樂體係，其調式特徵為無半音的五聲調式及以五聲為骨乾音的七聲調式，可通稱之為五聲性調式；歐洲音樂體係，其調式特徵為以有半音的四音音列為基礎的自然七聲調式；波斯一阿拉伯音樂體係，其調式特徵為由不同的二度音程（由於把一個全音分為四個等分，因而二度音程有小、中、大、增四種）構成的四音音列為基礎的七聲調式。其中，采用歐洲音樂體係的民族，主要有哈薩剋、柯爾剋孜、俄羅斯與塔塔爾四個民族；采用波斯一阿拉伯音樂體係的民族，主要有維吾爾、塔吉剋與烏孜彆剋三個民族；而采用中國音樂體係的，則有漢族和除瞭俄羅斯族以外的其他54個兄弟民族（有些采用歐洲音樂體係或波斯一阿拉伯音樂體係的民族，也同時兼用中國音樂體係）。①由此可見，五聲性調式被中國絕大多數民族所采用，具有普遍性的意義。本教程所闡述的，即是以五聲性調式為基礎的和聲問題。
　　中國專業的多聲部音樂創作始於20世紀20年代初。中國作麯傢從事中國音樂創作過程中，由於受到母語音樂的影響，在鏇律的寫作上往往會采用五聲性音調。而在中國的傳統音樂中，雖然存在著一些多聲部音樂的組閤方式與和聲因素，但並不構成完整的體係，更由於長時期內無人去總結其規律，因而多數作麯傢對此無甚瞭解。於是，在多聲部音樂的創作中所運用的和聲，大多是自己所學習過並掌握瞭的歐洲大小調體係三度結構的和聲方法。但是，由於二者的調式基礎不同，故而在鏇律與和聲之間，必定會在某些方麵齣現風格上的矛盾。為瞭剋服這些矛盾，使得音樂的整體風格能夠統一與協調，作麯傢們通過創作實踐，努力探索、拓展使鏇律與和聲風格相協調發展的各種途徑和方法；和聲理論傢們則在此基礎上予以總結，並從不同的角度做瞭深入的開拓性的研究。這種探索與研究，從20世紀20年代初開始至今，一直在持續不斷地進行著，從中積纍瞭十分豐富的經驗。對中國五聲性調式及其和聲的研究，大緻可歸納為下列三個層麵。
　　一、調式研究
　　對五聲性調式特性的充分瞭解，是構築其和聲的前提。因此，和聲理論傢們大多首先著手的即是對調式本身的研究。①所研究的內容，包括調式的類型與名稱、調式的內部結構、五聲性鏇律的音調與鏇法特點、調式的功能特性、五聲性調式的同音列與同主音調式、調式的交替與轉調等。
　　二、尋求和聲與五聲性鏇律風格相協調的方法
　　如前所述，和聲民族風格問題的提齣，首先是因為作麯傢們在音樂創作中運用三度結構的和聲時與五聲性鏇律在風格上所産生的矛盾。為剋服這些矛盾所采取的各種方法，歸結起來不外乎以下兩類：
　　其一，對於三度結構和聲的運用予以適當調整和改造。②比如：
　　對於和弦的選擇與運用，多用五正音為根音的和弦，慎用以“小三度間音”為根音的和弦；有時還形成臨時性的五聲式和弦結構等。

調式與和聲的交織：西方音樂理論的深度探索 聚焦傳統與現代和聲實踐的綜閤教程 本書旨在為音樂學習者、作麯傢和理論研究者提供一個深入理解和實踐西方音樂和聲理論的全麵框架。不同於側重特定民族音樂體係的著作，本書以歐美古典音樂傳統為核心，係統梳理瞭從巴洛剋時期到二十世紀的調性與非調性音樂的和聲發展脈絡。 全書結構清晰，內容詳實，涵蓋瞭和聲學、對位法、麯式分析以及現代和聲手法的核心議題。其目標是培養讀者紮實的理論基礎、敏銳的聽覺辨識能力以及靈活的創作實踐技巧。 --- 第一部分：傳統調性基礎與功能和聲的構建 本部分是理解西方音樂的基石，詳盡闡述瞭建立在大小調體係之上的功能和聲原理。 第一章：音高、音程與音級係統 本章首先確立瞭分析和聲的語言基礎。詳細介紹瞭十二平均律體係下的音高精確標注方法，以及各類音程的性質辨識。著重講解瞭音級在調性結構中的功能角色（主音、屬音、下屬音），為後續的功能和聲分析奠定基礎。討論瞭自然音階、大小調音階的構建，並初步引入瞭調式感與調性中心的初步概念，為理解調性轉變做鋪墊。 第二章：三和弦的構建與原位/轉位 深入探討瞭最基本的和聲材料——三和弦。詳細解析瞭大小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理、記號法（如數字低音的初步應用）。著重分析瞭原位和不同轉位和弦的穩定性和功能傾嚮，講解瞭如何通過低音綫的運動來實現和弦的平穩連接。 第三章：七和弦及其功能擴展 七和弦是豐富傳統和聲色彩的關鍵。本章係統介紹屬七和弦、大七和弦、小七和弦、半減七和弦、減七和弦的結構與聽感特徵。特彆強調瞭屬七和弦的導嚮性及其解決方式，這是功能和聲的核心驅動力。同時，也對特定不協和音程的解決規則進行瞭細緻的圖解說明。 第四章：和聲的進行與連接（和弦功能分析） 本章是功能和聲學的核心。詳細闡述瞭主功能（T）、屬功能（D）和下屬功能（S）在調性結構中的作用。講解瞭基礎的T-S-D-T連接範式，並引入瞭級進連接、循環進行等多種和聲行進方式。分析瞭和弦連接中的平行五八度、平行八度等“禁忌”的嚴格規範，並探討瞭在特定風格中這些規則的彈性應用。 第五章：導和弦與副屬和弦（臨時轉調的橋梁） 為瞭擴展和聲色彩並實現清晰的調性轉換，本章聚焦於二級和弦和七級和弦的強功能性。詳細解析瞭屬導和弦（V/X）和副屬和弦（如V/V, V/IV）的構成、功能和解決路徑。通過大量的實例，展示瞭如何使用這些和弦在不改變主調性質的前提下，實現對附近調的“臨時傾嚮”或“暫時移位”。 第六章：不協和音程的處理與終止式 不協和音程（如掛留音、經過音、預付音）是賦予音樂流動性和色彩的關鍵。本章細緻分類講解瞭各類經過音的進入與解決方式，尤其是掛留音（如4-3, 2-1）在不同聲部中的具體實踐。隨後，係統梳理瞭完善的終止式（正格終止、不完全終止、僞終止、變化終止），強調終止式在樂段劃分和樂思結束中的決定性作用。 --- 第二部分：對位法、麯式與特定和聲技法 在掌握瞭基本功能和聲的基礎上，本部分將和聲學與音樂織體、結構分析相結閤。 第七章：基礎對位法在和聲中的應用 本章引入瞭嚴格對位法的基本概念，以巴赫作品為藍本，闡釋瞭兩個聲部（二部對位）的綫條性寫作。講解瞭和聲進行與對位綫條之間的相互製約關係，強調瞭鏇律獨立性與和聲一緻性之間的平衡。介紹瞭模仿、卡農等早期復調技法的基本原理。 第八章：調性中心的確立與模態和聲的萌芽 探討瞭如何通過和聲的強度和織體密度來確立和鞏固調性中心。在本章中，開始引入調性色彩的豐富來源——自然音階與自然小調的七個“自然調式”。分析瞭早期音樂以及浪漫主義後期作麯傢如何利用這些調式音級來製造特定的色彩氛圍，這是嚮近代和聲過渡的關鍵一步。 第九章：遠關係轉調與變化和弦 進入浪漫主義和聲的色彩領域。本章詳細分析瞭超越相鄰調的轉調技巧，特彆是利用同音異名和弦（如Neapolitan Sixth Chord, 拿波裏六和弦）和增六和弦（意大利、法國、德國式）來實現遠關係轉調的機製。對這些色彩和弦的結構、功能替代和解決路徑進行瞭深入剖析。 第十章：拓展與減弱的泛調性技法 本章側重於功能和聲的模糊化處理。探討瞭和弦的“非功能性使用”，如利用三全音關係和弦、同嚮進行（Chromatic Mediants）來製造色彩的突然轉換。深入分析瞭擴展的九和弦、十一和弦、十三和弦在巴洛剋和古典時期以外的實際應用，展示瞭它們如何為和聲帶來“空氣感”和張力。 --- 第三部分：十九世紀末至二十世紀的和聲演變 本部分關注功能和聲體係的瓦解與現代和聲語言的形成，為讀者理解印象主義、錶現主義等風格的音樂打下理論基礎。 第十一章：印象主義的和聲語言 聚焦於德彪西、拉威爾等作麯傢如何有意識地規避傳統的功能性解決。詳細分析瞭平行和弦的運用（平行五度、平行七和弦）如何打破瞭和聲的邏輯推進，轉而追求音色和氛圍的建構。深入講解瞭全音階與五聲音階在和聲構建中的特殊作用，以及它們如何創造齣“漂浮”的聽感。 第十二章：無功能和聲與和聲的純粹化 討論瞭增值和弦（Altered Chords）在和聲中的地位提升，以及如何利用和弦的色彩化而非功能化來驅動音樂。分析瞭和弦的自由化運用，例如將復雜的和弦（如九和弦或十三和弦）固定化，作為新的和聲色彩單元進行連接，從而削弱瞭屬到主的功能性依賴。 第十三章：音集理論的初步介紹 作為嚮無調性音樂過渡的橋梁，本章簡要介紹瞭阿諾德·勛伯格的十二音體係的音列概念。不側重於嚴格的十二音操作，而是側重於分析音列如何決定和弦的構成，以及非功能性音組（Tone Clusters）如何在節奏和力度上取代傳統和聲張力。這為理解二十世紀前衛音樂的結構提供瞭必要的理論背景。 第十四章：麯式結構與和聲的互動關係 綜閤前述內容，本章將和聲分析應用於宏觀的麯式結構中。分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯中和聲語言如何服務於呈示部、發展部和再現部的戲劇性衝突與解決。重點探討瞭浪漫主義時期作麯傢如何通過不尋常的調性關係來構建樂章的宏大結構，以及如何通過“非解決”來達到終麯的張力。 --- 適用對象： 音樂學院本科生、研究生，專業作麯/編導方嚮學生，以及希望係統提升西方音樂理論素養的音樂愛好者和教師。 本書特色： 本書通過清晰的邏輯和豐富的範例，旨在實現理論知識的內化，而非簡單的背誦。它強調和聲的功能性思維，並引導讀者理解和聲如何隨著曆史發展而演變，最終建立起一套能夠應對從巴赫到德彪西作品的綜閤性分析與創作工具箱。所有分析均采用國際通用的標準記譜法和和聲分析符號。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直對中國的傳統音樂情有獨鍾，但苦於沒有係統性的理論指導，很難深入理解其中的奧秘。偶然的機會，我發現瞭這本書，並被它所吸引。這本書的語言風格非常親切，即使是對於音樂理論不太熟悉的讀者，也能輕鬆理解。作者用非常生動形象的比喻，將復雜的和聲概念解釋得淺顯易懂，讓我感覺就像在聽一位經驗豐富的老師在循循善誘。書中大量的樂譜示例，更是讓我能將理論與實踐相結閤，親自去感受五聲性調式在和聲中的魅力。我最喜歡的部分是書中關於如何運用五聲性調式來營造不同的音樂情緒的講解，例如如何通過和聲色彩的變化來錶現喜悅、憂傷、寜靜等情感。這本書不僅僅是一本教程，更是一次關於中國音樂文化的美妙旅程。讀完之後，我不僅學到瞭實用的和聲寫作技巧，更對中國傳統音樂的博大精深有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版絕對是音樂理論界的一件大事，它填補瞭中國五聲性調式和聲寫作方麵的一個重要空白。過去，關於五聲性調式的研究多集中在鏇律方麵，而將其與西方和聲理論有機結閤，並形成係統的寫作教程，則相對較少。作者在這本書中，巧妙地將中國傳統音樂的五聲性調式特點與西方和聲學的基本原理相結閤，提齣瞭一套行之有效的和聲寫作方法。書中對於不同調式（如宮調式、徵調式等）的和聲處理，都有詳細的分析和示例，讓讀者能夠清晰地看到它們在和聲中的可行性和美學價值。我尤其喜歡作者對“變宮”和“變徵”等中國特有音程在和聲中的處理方式的講解，這部分內容極具創新性，為我們提供瞭更多創作的可能性。此外，書中還穿插瞭一些中國古典名麯的樂譜分析，從和聲的角度解讀它們的魅力，這使得理論學習更加生動有趣。這本書不僅適閤音樂專業學生，對於對中國音樂文化有深厚興趣的普通讀者，也能從中獲得許多啓發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得中國的傳統音樂在和聲方麵比較單薄，缺乏像西方音樂那樣豐富而多變的和聲織體。但是，讀瞭這本書之後，我的看法徹底改變瞭。作者用非常嚴謹的學術態度和豐富的實踐經驗，為我們揭示瞭中國五聲性調式中蘊含的巨大和聲潛力。書中不僅僅是簡單的介紹，而是深入挖掘瞭五聲性調式特有的音響色彩和結構特點，並將其轉化為實際的和聲寫作技法。例如，書中對於如何利用五聲音階的特性來構建具有中國風味的和弦進行，進行瞭詳細的闡述，這讓我第一次意識到，原來五聲音階也可以如此“好聽”地進行和聲。而且，作者的講解邏輯非常清晰，從基礎的和弦構成，到不同調式下的和聲色彩變化，再到具體的配器建議，都循序漸進，非常容易理解。我正在嘗試用書中的方法來編排一首中國古典名麯，原本覺得很難處理的鏇律，在運用瞭書中介紹的和聲技法後，瞬間變得立體而富有錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多驚喜，也解決瞭我的一些睏惑。一直以來，我都在思考如何在現代音樂創作中融入更多的中國元素，特彆是如何在和聲上體現齣中國音樂的獨特韻味。這本書就像一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。作者在書中非常細緻地講解瞭中國五聲性調式在和聲寫作中的具體運用，不僅包括瞭理論知識，更有大量的實踐範例。我特彆關注瞭書中關於如何運用中國傳統調式的“屬”、“下屬”等概念來構建和聲的功能性，這與西方和聲學有著異麯同工之妙，卻又充滿瞭東方特有的審美情趣。此外，書中還探討瞭如何將五聲性調式與西方其他調式進行融閤，創造齣更加多元化的和聲效果，這一點對於我這種想要進行跨文化音樂探索的創作者來說，價值巨大。我已經迫不及待地想要將書中的知識應用到我下一張專輯的創作中，我相信這本書一定會為我的音樂帶來新的突破。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常吸引人，尤其是對中國傳統音樂的理論和實踐感興趣的讀者來說。作者深入淺齣地講解瞭中國五聲性調式在和聲寫作中的應用，這一點對於很多國內音樂專業的學生和音樂愛好者來說，是非常有價值的。書中詳細的理論闡述，配以大量的樂譜實例，讓讀者能夠更直觀地理解五聲性調式是如何構建和聲的。我特彆欣賞的是作者在講解過程中，並沒有局限於理論的堆砌，而是著重於實際的寫作技巧和創作思路。從基礎的和弦進行到復雜的配器，書中都有非常細緻的指導。讀完這本書，我感覺自己對中國五聲性調式有瞭全新的認識，並且能夠將這些理論知識運用到自己的音樂創作中去，寫齣更具中國民族特色的音樂作品。對於想要拓展自己和聲寫作視野，或者對中國傳統音樂和聲化有探索欲望的音樂人來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。我已經在嘗試將書中的一些和聲處理手法應用到我正在創作的民謠歌麯中，效果相當不錯，讓歌麯的層次感和情感錶達更加豐富。

评分☆☆☆☆☆

It's very good!

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很好

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正品图书

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好

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[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

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《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：第一、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结构、纵合性结构、四五度结构与二度结构的和声方法；第十至第十三章是五声性调式的转调、变和弦的运用与调性扩张方法；第十四与第十五章分别是复合结构与线性结构的和声方法；最后一章是五声性调式与十二音技法相结合的方法

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好

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。