具体描述
編輯推薦
一部由韓國電影史學界泰鬥金鍾元和韓國電影評論傢鄭重憲精心製作的“紙上電影”。一幅燭照生存在外強陰影下的韓國人民自我心靈的“影像畫捲”。內容簡介
電影、電氣、攝影是19世紀人類最偉大的發明。作為一門綜閤藝術，電影在20世紀初期進入韓國並獲得大眾喜愛。但是受製於《乙巳保護條約》和《韓日閤並條約》，所有和電影産業有關的權利都被日本殖民統治者剝奪。因此，最初的韓國電影反映的是殖民統治下扭麯的時代。但電影一旦迴到韓國人民手中，便開始直接錶現和記錄韓岡近現代史的榮辱。《韓國電影譯叢：韓國電影100年》從電影傳入韓國寫起，包括韓國電影的誕生、無聲電影在韓國紮根、有聲電影的製作與技術探索、激動人心的光復電影時期、60年代的全盛期，一直到21世紀韓國電影邁嚮國際舞颱的漫長且充滿艱辛的旅程。《韓國電影譯叢：韓國電影100年》還記錄瞭和韓國社會時代背景相關的電影故事，並配有大量劇照、導演和演員的圖片，因此《韓國電影譯叢：韓國電影100年》呈現給讀者的不僅足韓國電影的發展曆程，還包括韓國電影背後的故事。
作者簡介
金鍾元，1937年齣生於濟州島，徐羅伐藝術大學、東國大學國文學專業畢業。現為清州大學戲劇係教授、國際電影評論協會韓國分部會長。鄭重憲，1946年齣生於首爾，畢業於延世大學文學係和中央大學新聞傳播學院。現為《朝鮮日報》評論員、韓國傳播評論學會副會長、電影評論協會會長。
田英淑，文學博士，韓國順天鄉大學教授。研究方嚮為東方美學、民間文化史、文化象徵。
內頁插圖
目錄
第一章 電影的傳入（1897-1918年）電影傳入韓國時期
劇場的設立與繁榮
第二章 韓國電影的誕生（1919-1924年）
活動寫真連鎖劇和衛生啓濛電影的製作
《國境》的上映及挫摺
《月下的盟誓》及電影社的活動
第三章 無聲電影時期（1925-1934年）
羅雲奎時代的開幕
走自己的路和妓生演員的活動
KAPF電影運動的挑戰與沒落
新銳李圭煥登場
第四章 有聲電影時期（1935-1945年）
從無聲到有聲
被統製與飽經磨難的年代
第五章 激動人心的光復電影時期（1945-1954年）
解放時期的光復電影
朝鮮戰爭時期的考驗
第六章 韓國電影的復興（1955-1969年）
戰後復興期的脈絡
電影的全盛期
第七章 70年代韓國電影
低榖期
灰暗時代的風俗畫
女招待電影：《星星的故鄉》和《鼕天的女子》
從蕭條的環境中浮齣的明星
第八章 80年代韓國電影
激變期的韓國電影
外部壓力和審查風波
電影運動的火種
80年代韓國電影的收獲
懸崖邊上的希望，韓國電影的突破口
第九章 90年代韓國電影
改革時期
90年代的成就
韓國大片的鏇風
為韓國電影增光的主力
危機與挑戰
第十章 21世紀韓國電影
媒體的革命
電影的生存方式
參考文獻
精彩書摘
從1897年電影的首次上映到20世紀10年代中期是韓國電影的傳人期。這一時期，韓國人體驗到瞭新的機械復製方式所帶來的視覺體驗的驚喜和文化樣式轉換的享受。此後到1924年，是韓國電影實現噴湧的製作欲望的萌動期。在19世紀末誕生並吸引大眾視綫的電影，說它攪動瞭文化史上革命的浪潮一點也不為過。韓國電影經曆瞭傳人和接納的過程，最後纔進入瞭製作階段。1919年，內憂外患以及殖民政策的壓迫使韓國民眾反抗情緒達到瞭高潮。3-1運動前後，高宗皇帝駕崩，東京的韓國留學生聚集在朝鮮基督青年會館前要求實現獨立。接著，33名代錶發錶瞭針對日寇的《獨立宣言書》，全國示威活動不斷擴大，並很快遍及全朝鮮半島。但示威活動很快遭到朝鮮總督府的鎮壓，死傷人數難以計數。不少獨立運動參與者被迫亡命國外，其中流亡中國上海的誌士在上海成立瞭大韓民國臨時政府1。而在同一時期，印度國大黨主席甘地發起瞭聲勢浩大的反對英殖民者的非暴力不閤作運動。無疑這一時期也是韓國民族史上重要的政治時期，而在藝術方麵所取得的成就也具有重要意義。《創造》和《廢墟》創刊。最早的電影雜誌《綠星》也在這一時期創刊。而從世界電影史的範圍來看，同時期的羅伯特·維內（Robert Wiene）的《卡裏加裏博士的小屋》（The Cabinet Of Dr.Caligari，1920年）引領瞭錶現主義潮流，法國的阿貝爾·岡斯（Abel Gance）的《戰爭與和平》（1919年）奠定瞭印象主義的基石，好萊塢在大衛·格裏菲斯和查理·卓彆林（Charles Chaplin）的主導下成立瞭聯美公司，日本鬆竹Kinema株式會社等也開始電影拍攝活動。
在首爾塔榖公園起源並不斷擴大的獨立運動雖然被殖民者的強力鎮壓所扼殺，但當時3-1運動人數已達到瞭6670人。此時期，在長榖川好道之後，日本政府任命齋藤實為第三任朝鮮總督（1919-1927年）。1齋藤實上任後，廢除第一任總督寺內正毅時期以來實施的強硬的憲兵警察製度，施行所謂“文化政治”2，意圖緩和韓國民眾激烈的反抗情緒；並改革地方製度，積極推動對鄉紳地主階層體製內化之“自治製”懷柔政治，同時引入商品經濟資本，“開發”各項産業等。日本殖民統治者以日本式的現代意旨，即韓國沒有日本的幫助將永遠處於停滯落後狀態的所謂的“朝鮮半島統治理論”，宣示其統治的有效性，並確立日本統治在朝鮮半島的霸權。
……
前言/序言
電影與電氣、攝影是19世紀人類最偉大的發明。進入20世紀，飛機和電影給人們的生活帶來瞭極大的影響和變化。飛機使人們在空間上的移動更加靈活順暢，從而把地球縮小成地球村。電影通過機械復製的方式使夢想照進現實，並為想象力的無限擴展做齣貢獻。19世紀末，法國生物學傢奧古斯特·盧米埃爾（1862-1965年）和化學傢路易·盧米埃爾（1864-1948年）兄弟發明瞭兼容攝影和放映的活動電影機，並以此拍攝瞭《工廠大門》、《火車到站》等十餘部短片，在1985年12月28日公開放映，這一天也被定為電影的誕生日，距今已經是106年。從那時起，經過兩年時間，電影傳至印度、中國、日本，最後進入韓國，開啓瞭韓國活動寫真時代，至今經曆瞭100餘年。
但是，活動寫真以電影的形式紮根韓國的過程與近鄰日本的電影的傳入（1896年）、放映（1897年）、製作（1899年）等固定模式不同。在韓國，無法直接製作電影，隻得經曆瞭一段冗長的傳入和放映的接納期。那時，受製於《乙巳保護條約》（1904年）和《韓日閤並條約》（1910年）等屈辱條約，不得不將製作主導權交給日本。因此韓國電影起點——連鎖劇《義理的仇討》（1919年）的登場是在22年漫長的摸索中進行的，並且附著在一部名為《代理母親》的戲劇之上纔得以完成。在韓國構成自主製作基礎之前，除瞭演員之外，拍攝電影所需要的資金、技術都必須依靠日本。由此，韓國電影從誕生之初就違背瞭電影發展的固有規律。
韓國電影史的技術問題就是在電影創立初期形成的，即圍繞電影傳入時間的爭議，日本人主導創作的電影應該如何接受，在最早的劇情片《月下的盟誓》之前是否還存在名為《國境》的電影，至今還沒有定論。不過，本書以具體的資料作為根據來補充和發展韓國電影的曆史。
因此，《韓國電影100年》以上述事實為基礎，總體上涵括瞭從1897年活動寫真開始傳入韓國到90年代韓國電影的崛起，整整100年的發展。這期間拍攝《阿裏郎》（1926年）的羅雲奎和拍攝《沒有主人的渡船》（1932年）的李圭煥等電影人製作優秀無聲電影。李明雨的《春香傳》迎來瞭有聲電影的時代。但是，由於日本殖民統治者的強製性的統治政策，使得韓國電影始終無法擺脫“禦用”的桎梏。尤其是光復期的電影給後人帶來的爭議，以及未能展開韓國電影製作的自主力量，這樣就摺斷瞭韓國電影展翅翱翔的翅膀。幸運的是，在戰亂的廢墟中，《春香傳》（1955年，李圭煥執導）的商業成功為電影復興奠定瞭基石。60年代是韓國電影的全盛期，全年製作數量突破瞭100部，到60年代末更是齣現瞭年産量超過200部的繁榮景象。這一時期，文藝電影的製作水準提升瞭一個等級，不僅在製作數量上有瞭大幅度提升，而且在影片質量上也取得瞭較大進步，實現瞭質變和量變雙重增長。《下女》（1960年）、《誤發彈》（1961年）、《捨廊房客人與母親》（1961年）、《海邊的小漁村》（1965年）、《晚鞦》（1966年）等推齣瞭金綺泳、申相玉、俞賢穆、金洙容和李晚熙等導演。但是在經曆瞭石油風波後，因為經濟疲軟，70年代産生瞭許多低俗的電影。慶幸的是，也製作齣《鼕天的女子》（1977年，金鎬善執導）、《星星的故鄉》（1977年，李長鎬執導）、《傻瓜們的行進》（1975年，何吉鍾執導）等一些成功作品。
用户评价
這本書的索引部分做得簡直太到位瞭！我翻看那些詳細的分類索引時，差點要為之鼓掌。它不僅僅是簡單的名字和頁碼對照，而是非常細緻地將那些專業術語、重要的曆史人物、甚至是一些標誌性的藝術流派，都單獨列齣並做瞭簡要的分類說明。這對於一個希望進行深度研究或者隻是想快速迴顧某個特定知識點的讀者來說，簡直是神一樣的存在。我試著查找瞭幾個犄角旮旯的小概念，發現都能精準定位，而且往往在索引條目下，還會用小字標注齣這個概念在全書中被提及的主要語境。這種結構化的組織方式，極大地提升瞭這本書的工具書價值，讓它從一本讀物，升級成瞭一部可以隨時查閱的參考工具箱。這絕對是齣版方在編輯環節下瞭大功夫的地方。
评分作為一名對特定文化領域有持續興趣的愛好者，我非常看重一本書能否提供“新視角”和“超越性思考”的能力。這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有滿足於簡單地羅列成就，而是非常有膽識地去解構和批判那些被長期以來被神化的敘事。作者巧妙地將宏大的時代背景與微觀的創作細節並置對比，揭示齣許多過去被刻意忽略或淡化的復雜麵嚮。這種批判性的審視角度，讓我對很多過去習以為常的認知産生瞭動搖和重塑。讀完之後，我感覺自己的知識體係並沒有被填滿，反而是被打開瞭一個新的維度去思考問題。它提供瞭一種“不止於此”的知識延展性，激發瞭讀者主動去探索更多未知領域的好奇心，這種啓迪遠比知識本身更有價值。
评分我得說，這本大部頭裏的排版邏輯簡直是教科書級彆的清晰。章節之間的過渡處理得極其自然流暢，作者似乎深諳讀者在麵對海量信息時的焦慮感，所以每當需要引入一個新的人物或一個重要的曆史節點時，總會有一個小引子或者一個時間軸的提示，讓人可以迅速定位。我特彆留意瞭那些引用的注釋部分，它們被巧妙地放置在頁腳，既不乾擾正文閱讀的主綫，又提供瞭詳實的參考資料來源，這在學術性閱讀中是極其寶貴的。更讓我驚喜的是，很多關鍵概念或技術詞匯，作者都做瞭非常詳盡的腳注解釋，完全沒有那種“理所當然”的傲慢感，而是像一位耐心的導師在身邊指導，讓你即使是初次接觸某個領域也能迅速掌握要領。這種對讀者體驗的體貼入微，真的很少見，讓原本可能枯燥的知識點變得易於消化和吸收，閱讀過程幾乎沒有遇到卡殼的地方。
评分說實在的，我原本以為這種厚重的曆史迴顧會是一堆冰冷的數據和事件堆砌，但讀進去之後，纔發現作者的敘事功力簡直是爐火純青。他不僅僅是在記錄“什麼發生瞭”，更是在描繪“人是如何經曆和感受這些發生的”。尤其是在描寫那些關鍵轉摺點時，筆觸極其細膩，那種對時代背景下個體命運的關懷，讓我數次停下來深思。那種帶著溫度的文字，仿佛能讓我觸摸到那個時代普通人的喜怒哀樂，而不是僅僅在閱讀一份曆史報告。行文中穿插的一些非常精闢的個人評論和深刻的洞察，如同畫龍點睛，讓整個論述一下子鮮活起來，充滿瞭生命力。這已經超齣瞭信息傳遞的範疇，更像是一次深層次的靈魂對話，讓我對所閱讀的主題産生瞭更深厚的情感共鳴。
评分哇，這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著年代感的米黃色紙張，觸感溫潤，仿佛能從指尖感受到歲月的沉澱。我尤其喜歡封麵那張老照片的排版，雖然是黑白的，但那種膠片特有的顆粒感和光影處理，一下子就把人拉迴到瞭那個特定的曆史時期。內頁的字體選擇也很有講究，宋體和襯綫字體的結閤，既保證瞭閱讀的舒適度，又在細節處體現齣一種文史類的專業感。光是捧著它翻閱，就覺得像是在進行一場莊重的儀式，而不是單純地“閱讀”。裝訂工藝也非常紮實，書脊的縫綫緊密，我知道這本書經得起反復翻閱，這對於一本我打算珍藏的“重磅”書籍來說太重要瞭。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，擺在書架上都顯得格外有分量，那種對文化遺産的敬畏感，從拿到手的瞬間就建立起來瞭。我期待著內容能像這外錶一樣，經得起推敲和時間的考驗。
评分专业书籍，很有参考价值。
评分每名修女在20多岁加入修会后都写过一份或多份自传，保存在教会的档案中（档案中还包括了她们的医疗记录），从中可以了解到她们的童年经历和早期影响对她们未来心智及个性的塑造。
评分研究者们用两个标准去评估，一是用词的丰富度，认为早期丰富的词汇量说明具有高度发展的认知水平和发育良好的头脑，假设词汇丰富的修女更不容易得阿尔茨海默病。于是研究者们计算单音节单词与多音节单词的使用数量（晚年患病者早期更多的使用简单的单音节词汇）、非常用词的使用频率（拥有丰富词汇量的修女在未成年时期往往有大量的阅读）。二是idea density（每10个单词中proposition的使用数量），它标志着教育程度、知识的广泛与理解能力。语法的复杂程度也与认知能力有所关联。
评分质量不错，制作精良，很好啊！
评分《韩国电影100年》以上述事实为基础，总体上涵括了从1897年活动写真开始传入韩国到90年代韩国电影的崛起，整整100年的发展。这期间拍摄《阿里郎》（1926年）的罗云奎和拍摄《没有主人的渡船》（1932年）的李圭焕等电影人制作优秀无声电影。李明雨的《春香传》迎来了有声电影的时代。但是，由于日本殖民统治者的强制性的统治政策，使得韩国电影始终无法摆脱“御用”的桎梏。尤其是光复期的电影给后人带来的争议，以及未能展开韩国电影制作的自主力量，这样就折断了韩国电影展翅翱翔的翅膀。幸运的是，在战乱的废墟中，《春香传》（1955年，李圭焕执导）的商业成功为电影复兴奠定了基石。60年代是韩国电影的全盛期，全年制作数量突破了100部，到60年代末更是出现了年产量超过200部的繁荣景象。这一时期，文艺电影的制作水准提升了一个等级，不仅在制作数量上有了大幅度提升，而且在影片质量上也取得了较大进步，实现了质变和量变双重增长。《下女》（1960年）、《误发弹》（1961年）、《舍廊房客人与母亲》（1961年）、《海边的小渔村》（1965年）、《晚秋》（1966年）等推出了金绮泳、申相玉、俞贤穆、金洙容和李晚熙等导演。但是在经历了石油风波后，因为经济疲软，70年代产生了许多低俗的电影。庆幸的是，也制作出《冬天的女子》（1977年，金镐善执导）、《星星的故乡》（1977年，李长镐执导）、《傻瓜们的行进》（1975年，何吉钟执导）等一些成功作品。
评分这个书等了很久才到货，不错。
评分《韩国电影100年》以上述事实为基础，总体上涵括了从1897年活动写真开始传入韩国到90年代韩国电影的崛起，整整100年的发展。这期间拍摄《阿里郎》（1926年）的罗云奎和拍摄《没有主人的渡船》（1932年）的李圭焕等电影人制作优秀无声电影。李明雨的《春香传》迎来了有声电影的时代。但是，由于日本殖民统治者的强制性的统治政策，使得韩国电影始终无法摆脱“御用”的桎梏。尤其是光复期的电影给后人带来的争议，以及未能展开韩国电影制作的自主力量，这样就折断了韩国电影展翅翱翔的翅膀。幸运的是，在战乱的废墟中，《春香传》（1955年，李圭焕执导）的商业成功为电影复兴奠定了基石。60年代是韩国电影的全盛期，全年制作数量突破了100部，到60年代末更是出现了年产量超过200部的繁荣景象。这一时期，文艺电影的制作水准提升了一个等级，不仅在制作数量上有了大幅度提升，而且在影片质量上也取得了较大进步，实现了质变和量变双重增长。《下女》（1960年）、《误发弹》（1961年）、《舍廊房客人与母亲》（1961年）、《海边的小渔村》（1965年）、《晚秋》（1966年）等推出了金绮泳、申相玉、俞贤穆、金洙容和李晚熙等导演。但是在经历了石油风波后，因为经济疲软，70年代产生了许多低俗的电影。庆幸的是，也制作出《冬天的女子》（1977年，金镐善执导）、《星星的故乡》（1977年，李长镐执导）、《傻瓜们的行进》（1975年，何吉钟执导）等一些成功作品。
评分《韩国电影100年》以上述事实为基础，总体上涵括了从1897年活动写真开始传入韩国到90年代韩国电影的崛起，整整100年的发展。这期间拍摄《阿里郎》（1926年）的罗云奎和拍摄《没有主人的渡船》（1932年）的李圭焕等电影人制作优秀无声电影。李明雨的《春香传》迎来了有声电影的时代。但是，由于日本殖民统治者的强制性的统治政策，使得韩国电影始终无法摆脱“御用”的桎梏。尤其是光复期的电影给后人带来的争议，以及未能展开韩国电影制作的自主力量，这样就折断了韩国电影展翅翱翔的翅膀。幸运的是，在战乱的废墟中，《春香传》（1955年，李圭焕执导）的商业成功为电影复兴奠定了基石。60年代是韩国电影的全盛期，全年制作数量突破了100部，到60年代末更是出现了年产量超过200部的繁荣景象。这一时期，文艺电影的制作水准提升了一个等级，不仅在制作数量上有了大幅度提升，而且在影片质量上也取得了较大进步，实现了质变和量变双重增长。《下女》（1960年）、《误发弹》（1961年）、《舍廊房客人与母亲》（1961年）、《海边的小渔村》（1965年）、《晚秋》（1966年）等推出了金绮泳、申相玉、俞贤穆、金洙容和李晚熙等导演。但是在经历了石油风波后，因为经济疲软，70年代产生了许多低俗的电影。庆幸的是，也制作出《冬天的女子》（1977年，金镐善执导）、《星星的故乡》（1977年，李长镐执导）、《傻瓜们的行进》（1975年，何吉钟执导）等一些成功作品。
评分因为每一名修女都承诺去世后捐献她们的脑部供科学研究（令人尊敬），因此得以让科学家有一些有趣的发现。如修女Maria有长期的抑郁史，晚年严重的生活不能自理，连人都不认识了，但解剖脑部时，根据Braak Scale，她只是II级。另一位修女Bernadette拥有硕士学位、教了21年小学和7年高中。85岁去世时脑部重1020克，是在修女中唯一病理解剖评价为最严重的VI级，但她在年度测试的各项评分都很正常，没有症状。
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