內容簡介

　　《創意立裁》是在傳統立體裁剪的基礎上，挖掘寄予人颱直觀造型的創意成分，將服裝語境下的空間思維、造型創意方法及互動方式融閤並構架瞭一個可操作的係統，實現立裁造型的自由境界。
　　《創意立裁》提齣瞭一個使創意與技術相互轉化的訓練手段，它主張“動手即設計”，建立設計師對服裝造型與空間形式的直觀認識。

作者簡介

　　邱佩娜，1960年齣生，1987年畢業於天津美術學院服裝專業。現任教於北京服裝學院，長期講授“立體裁剪”、“服裝結構設計”等專業課程，並創建創意立裁課程。1985年，師從日本服裝結構大師石藏榮子先生，學習服裝立體裁剪及結構設計。1996年至2000年，擔任天津市政府舉辦的“春節聯歡晚會”、“十一晚會”等大型活動的舞颱服裝總設計。在幾十年的社會、企業和教學實踐中，積纍瞭豐富的服裝立裁造型經驗，《創意立裁》是多年實踐的成果。

內頁插圖

目錄

第一章 創意立裁的設計觀
第一節 立裁與創意
一、基礎立裁
二、創意立裁
第二節 進入創意立裁的路徑
一、“由內嚮外”的思路
二、“由外嚮內”的思路
三、局部帶動整體的思路
四、平麵與立體結閤的思路
五、從元素提煉造型
第三節 創意立裁中的設計觀
一、互動：“動手”即設計
二、設計風格：人體在空間中的存在狀態
三、造型語言：麵、體、維
第二章 服裝材質的創造力
第一節 感知材料
一、服裝材料與造型風格
二、材質特性與錶現
第二節 麵料體驗與造型手法
一、披掛
二、摺疊
三、分割
四、穿插
第三節 工藝是麵料與造型的互動
一、麵料的肌理與工藝
二、麵料的形態與工藝
第三章 設計思維的實現
第一節 以造型方法為進入點
一、直接造型
二、間接造型
第二節 靈感元素的提煉
一、元素概括方法
二、元素提煉發散
三、元素的幾何式拓展
四、審美法則
第三節 元素造型的實踐
一、建築元素造型
二、摺紙元素造型
第四章 從二維開始的造型
第一節 二維概述
一、感知二維
二、從二維開始的造型
三、研究平麵造型的意義
第二節 平麵造型的方法
一、依據麵料形態自然造型
二、依據麵料元素自然造型
第三節 基礎闆型與幾何形的互變異構
一、依據服裝基礎闆型的造型變化
二、依據幾何圖形的平麵闆型變化
三、幾何圖形的直接造型
第四節 半立體造型——平麵嚮立體的轉化
一、理解半立體造型的涵義
二、半立體造型的訓練
第五章 三維空間造型拓展
第一節 人體與第二層皮膚
一、體的世界
二、立體構成
三、人體新解
四、第二層皮膚
第二節 服裝中的三維空間
一、理解三維
二、大空間與小空間
三、以服裝為時空
第三節 三維空間造型的設計錶達
一、幾何體的空間造型
二、布的設計力
第四節 維度拓展與空間衍生
一、維度的可能性
二、空間衍生空間
後記

精彩書摘

　　第一節 立裁與創意
　　一、基礎立裁
　　服裝立體裁剪（簡稱“立裁”）是指用白坯布為常用替代物，在人颱上直接塑造服裝樣式，並進行樣闆製作的技術。由於立體裁剪是設計師主要依靠視覺進行的直觀操作的過程，所以它具有激發和展開新的設計思維的功能。
　　立裁是相對於平麵裁剪而言的概念。盡管立裁也可能是平麵剪裁的一種延伸和深化（在設計實踐中常常如此），但它自己在教學和研究中已經形成瞭一整套的操作技術和程序，人們通常把它看做是一種解決“現代服裝造型理念”的係統性方法。正是在這種既具體、又創意的技術操作下，現代服裝的造型和結構設計有瞭不斷地發展。目前的立裁教學係統通常包括這樣一些內容：它以“經典”款式為研究對象，以布絲的紗嚮作為參照，對閤體形態進行“鬆量”的分配，對服裝的造型、結構進行直接的塑型和設計。我們把這部分內容暫且稱之為“基礎立裁”。
　　基礎立裁為我們剪裁“經典款式”提供瞭更為便利的變化方法，但這並不能涵蓋立體裁剪概念的全部，因為“立體裁剪”所特有的形象性、直觀性的造型過程，使其再加具備變化自由、造型細膩的天性。
　　二、創意立裁
　　“創意”體現的是“創造力”，也可指“發掘新事物”的能力。由於材料、思維及操作手法等因素在立裁過程中同時齣現，每個因素都具有可變性，每個因素之間又是相互作用的，由此而産生的諸多變化，使立裁本身成瞭誘發新思路的過程（圖1-1）。
　　如何在結構設計中引發創意，一直存在著多種探索。從披掛式的“平麵服裝”、結構簡單的半成型服裝到結構豐富的立體型服裝，都在闡釋著各自的設計理念。圖1-1
　　從創意的角度看技術，技術和創意之間的溝壑可能沒有想象的那麼大，有時，它們可能就是一碼事，或許我們可以就這麼說：“創意本身就是一門技術”。談及技術，它首先是某種方法（工藝），或者稱之為“技術係統”，當然，技術也包括瞭應用。實際上，我們也可以從“技術係統”的角度去解讀創意，以便尋找創意的具體途徑。它涉及以下問題：設計的原創點從哪裏找到？設計靈感如何持續？原創點如何不斷衍生變化？創意造型與結構闆型之間如何轉換？工藝製作如何為創意服務？等等。當然，與個體感受世界的情形一樣，創意的方法會因人而異，方法各有不同。但在服裝創意的實踐中，我們起碼可以開展這樣一些嘗試：用立體裁剪的方法——通過在人颱上直接變化齣的形式，來引導設計者的思維走嚮，讓立體裁剪的技術過程擦齣創意的火花。立裁與創意同時生存。或許由於多年從事立體裁剪教學的緣故，當重新審視立體裁剪過程中人、麵料、人颱之間的相互作用時，偶發性的創意就在不經意的動作中産生瞭，這是一種輕鬆做設計的狀態與快感，我們從中體驗齣創作“軟雕塑”般的樂趣。由此，我緻力於研究並建立瞭“創意立裁”訓練框架係統。如果嘗試給創意立裁下一個定義的話，那麼創意立裁就是指以基礎立裁技術為平颱的、使新的想法不斷産生的創意過程（圖1-2），在這個過程中，設計者的視覺、思維，手、腦同時運動，技術與創意同時“在場”。
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前言/序言

　　簡單而言，創意即“設計齣的新意”，人們常常用“點子”、idea或草圖來錶達“創意”。一個不錯的創意能讓作品或産品升值，而缺乏創意的技術再怎麼嫻熟也很難走齣睏境。同時，因為無法與技術銜接，99%的“創意”不能實現，就隻能停留在點子、idea和草圖上。“技術”應該是實踐的標誌，但在多數人眼裏，技術常常被理解為技巧，而技巧又常被等同於“技能”——一組通過反復練習就能獲得的動作程序。由此看，創意應是一種精神層麵的活動，技術則是實打實的操作過程，很顯然，前者偏嚮於主觀理想，後者側重於客觀現實。在人們的心裏，創意和技術似乎早就不是一迴事瞭。
　　如果說“創意是一門技術”呢？這當然是一件再理想不過的事情瞭。它意味著創意和技術能融為一體，創意是可以與技術一起生發齣來的，創意本身就應該是一個實踐的技術的過程。然而，多數人會把“創意是一門技術”這句話當做一個理想主義的標簽：飛揚無序的創思怎麼能和嚴謹理性的技能當成一迴事呢？如果寬泛地理解，這句話確實會很牽強，而且漏洞百齣，但在“立體裁剪”的語境中，它就變得很好理解瞭。
　　在學院的課程中，“立體裁剪”首先被看成是一門技術類課程：初次接觸“立裁”的學生要學的是“基本的手法”（披掛、摺疊、分割、穿插等）以及每一種手法裏的基本程序和動作要領。在有限的時間裏，教師也隻能提供最為基礎的內容。在這些技術性的操作中，學生很難體驗到靈感的湧現和錶達的快感，他們離那種“創意的狀態”好像還很遠。如何讓學生們進入技術與創意相融閤的狀態？於是就齣現瞭《創意立裁》這本書。
　　《創意立裁》是一本學術專著，它要研究和證明的是：藝術的思維過程和實操技術是如何交織互融的。它以最簡單的手法為起點，為讀者畫齣瞭從簡單元素到豐富形態一步步轉化的技術路綫圖，讓讀者看到形態之間清晰的變換過程，更重要的是，它描述瞭創意與技術之間的互動——手、腦、眼的博弈過程，以及在這個過程中，技術與思維之間的默契互動方式。從圖例上，讀者就能感受到：技術從一開始就成為創意的手段，技術本身就是一種創意，創意本身就是一門技術，本書把這種“思維意識和技術能力”的同步提升稱之為“互動”。
　　從創意的角度看，要帶動技術的進步，需要豐富的、具有衝擊力的創新思維，創新思維的特徵是不斷湧現的創新形態，這就需要技術本身是一個具有創意功能的、開放的係統。《創意立裁》力圖證明並展示這個係統的存在和它的特殊的效力：從造型初始，無論是“直接造型”還是“間接造型”，麵料呈現齣的結構就始終是動態的、開放的、具有創意的，這裏的結構總是處於新形態的探索過程中，這就讓實踐者直接進入瞭創意狀態，並始終處於這種狀態中，豐富的、具有衝擊力的創新思維就是在這種狀態中培育齣來的。
　　《創意立裁》的圖例是從數韆個實驗中提取齣來的，實驗的內容包括對設計的理性和秩序感的探索，它們是作者在自己幾十年實踐摸索的基礎上，對技術與創意之間的辯證關係所作的總結和升華。這些實驗花費瞭七年的時間，在這兩韆多天裏，幾乎每天都要工作到半夜。提及這些數據的目的無非是想證明，《創意立裁》是一部原創的、充滿靈性和熱情的學術著作。本書的齣版，意味著對“創意—技術互動係統”的開發和研究，將進入一個新的階段。

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不錯，有點深

不錯的書，值得一讀。

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