中國書法精粹：敦煌書法精粹（五代北宋捲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瀋樂平 著

圖書標籤:

• 書法
• 敦煌書法
• 五代書法
• 北宋書法
• 中國書法
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 珍本

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907214

版次：1

商品编码：11401124

包装：平装

丛书名： 中国书法精粹

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：101

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國書法精粹：敦煌書法精粹（五代北宋捲）》涵蓋瞭整個敦煌7個世紀的書法精品，每一件作品都附有精要的作品信息和書法點評，圖片精良，是目前國內以書法角度齣版的敦煌圖書，此函裝可作為收藏或送禮佳品，供書法愛好者欣賞。

目錄

五代北宋捲
羅盈達邈真贊
兔園策府捲第一
敦煌郡羌戎不雜德政序
張淮深功德記
雲謠集
歸義軍曹仁貴賜鄧弘嗣牒
懸泉鎮遏使安進通狀
宕泉建□上樑文
沙州櫬司福集等狀
傳法寶紀並序
王昭君變文
沙州城上鏡
開濛要訓一捲
開濛要訓捲
祭文殘紙
曹元忠緻迴鶻可汗狀
大雲寺安再勝牒
漢將王陵變
廿六日見在僧名
附錄一 敦煌遺書鈐用印章列錶
附錄二 敦煌遺書鈐用印鑒舉例

前言/序言

魏晉風骨與盛唐氣象：中國書法史上的輝煌篇章 【本書特色】 本書聚焦於中國書法史上最為璀璨奪目的兩個階段——魏晉南北朝與盛唐時期。我們不探討敦煌齣土的五代北宋墨跡，而是深入剖析瞭塑造後世書法審美基調的源頭活水，追溯瞭從隸書嚮楷書演變的關鍵節點，以及草書、行書走嚮成熟的藝術曆程。本書以嚴謹的學術態度和豐富的圖版資料，為讀者呈現瞭一幅氣勢恢宏、風骨卓絕的書法藝術畫捲。 【第一部分：魏晉風流——隸楷之變與書聖的誕生】 魏晉南北朝是中國曆史上一個充滿動蕩與變革的時代，這種時代精神深刻地烙印在瞭書法藝術之中。在兩漢碑學餘緒未盡之時，書法藝術開始從莊重的隸書嚮更具個人情感錶達的楷書和行書轉變，這標誌著中國書法真正完成瞭從實用性嚮藝術性的飛躍。 一、 隸書的終結與楷書的肇始：從蠶頭燕尾到方摺峻峭 本部分詳細梳理瞭漢隸的成熟形態及其在魏晉早期的衰微過程。我們著重分析瞭早期楷書的形態特徵，即“八分入楷”的過渡階段。東漢末年，諸如鍾繇一輩的書傢，已經在結構和筆法上奠定瞭楷書的基本規範，擺脫瞭隸書的蠶頭燕尾，確立瞭點畫的清晰界限。書體內部的演變，是那個時代士人追求“自然”、“簡淨”審美觀的直接體現。 二、 書聖的絕唱：王羲之與王獻之的集大成 王羲之（303—361年）及其子王獻之，是魏晉書法藝術毋庸置疑的巔峰。本書用大量篇幅解析瞭王羲之如何“兼人之善，集古之大成”，將漢魏以來的各種書體熔於一爐，最終確立瞭“盡善盡美”的典範。 楷書的典範建立： 我們細緻比對瞭《樂毅論》《黃庭經》等，探討羲之如何將隸法的古樸、章草的流美融入楷書中，形成平正中寓險側、內含筋骨的“內擫”筆法。 行書的極緻升華： 《蘭亭集序》不僅是文學上的韆古絕唱，更是行書的“書體定型之作”。本書通過對不同拓本的細微比較，剖析瞭其“意在筆先，神采飛揚”的藝術境界，闡釋瞭何為“遒美健秀”。 王獻之的“破體”與創新： 相較於其父的“中和”，王獻之更具“過人之姿”。他獨創的“一筆書”，對後世草書和行書的發展産生瞭不可估量的影響，體現瞭魏晉名士不拘泥於傳統的叛逆精神。 三、 南北異趣：南朝的清俊與北朝的雄強 魏晉時期的南北對峙，也催生瞭書法風格的地域差異。南朝的士人承襲瞭王氏父子的傳統，追求妍美、秀逸、注重法度；而北朝則因長期受鬍漢雜居、戰亂頻仍的影響，孕育齣瞭“金石入書”的粗獷雄渾之風。 南朝的文人書風： 探討瞭如陶弘景、蕭思話等人的風格特點，強調其在法度和意韻上的精微把控。 北碑的雄強之美： 重點分析瞭北魏時期的墓誌和摩崖石刻（如《龍門二十品》《崔敬嗣墓誌》），揭示瞭這些作品如何將隸書的筆意與楷書的結構相結閤，形成方峻、古拙、氣勢磅礴的獨特風格，為後世唐代楷書的“顔筋柳骨”奠定瞭重要的審美基礎。 【第二部分：盛唐氣象——法度森嚴與法度之外的自由】 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化自信達到瞭前所未有的高度。這種氣象反映在書法上，便是對法度的極緻追求與對個性錶達的包容。唐代書法由魏晉的“尚態”轉嚮“尚法”，形成瞭一個空前成熟的體係。 一、 初唐的奠基與楷書的定型：初唐四傢 本書追溯瞭初唐時期，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四位大傢如何繼承並發展瞭魏晉的遺風，最終將楷書推嚮瞭規範化、標準化的階段。 歐陽詢的險勁： 分析其結構上的“外不露骨，內含筋脈”，如何將北碑的結構與南帖的筆意融為一體，形成瞭獨步一時的“歐體”。 虞世南的平和： 強調其“溫潤蘊藉”，取法智永，體現瞭初唐士人對和諧之美的追求。 褚遂良的妍美： 闡釋其“盡善盡美”的風格如何繼承瞭王羲之的秀逸，並融入瞭自己的飄逸之態。 薛稷的骨力： 剖析其瘦硬挺拔的用筆特點，展示瞭“瘦硬方摺”對盛唐書風的影響。 二、 顔真卿：開創“廟堂氣象”的豐碑 顔真卿（709—785年）是盛唐書法的集大成者，他的齣現徹底改變瞭唐代書法的審美方嚮。他將魏碑的雄強融入行楷之中，使得書法具有瞭磅礴的正大與莊嚴的氣勢。 楷書的“顔體”解析： 本部分深入探討瞭顔體“點畫豐厚、結構開張”的特點。通過分析《多寶塔碑》《顔氏傢廟碑》等，解析其“蠶頭鳳尾”的筆法復興以及方圓兼備的結字原理，奠定瞭唐楷的“雄渾”基調。 行草的“氣勢”與“法度”： 顔真卿的行書，如《祭侄文稿》，以其巨大的情感張力和連綿不斷的筆勢，被譽為“天下第二行書”。我們著重分析瞭其筆墨間流淌的傢國之痛與人格力量，探討瞭情感如何達到法度的最高境界。 三、 顔真卿的“異軍”：張旭與懷素的狂草境界 在法度森嚴的唐代，草書卻走上瞭極緻的自由與奔放之路。張旭和懷素被後世尊為“顛張醉素”，他們將章草、今草的技巧推嚮瞭前人未曾企及的藝術高度。 張旭的“狂”與“法”： 張旭的草書，以“狂放不羈”著稱，其筆勢連綿，體勢多變。本書著重探討瞭張旭如何將音樂的節奏感融入筆法之中，實現瞭“以不亂為正，以不怪為怪”的藝術高度。 懷素的“今草”之極： 懷素繼承瞭張旭的奔放，但更注重筆法的精煉與結構的完整。通過對《自敘帖》等作品的分析，我們理解瞭唐代今草如何徹底擺脫瞭章草的連帶性，以純粹的綫條運動來錶達心緒，達到“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的境界。 【結語】 魏晉至盛唐，是中國書法藝術走嚮成熟、達到頂峰的黃金時代。從魏碑的古拙雄強，到王羲之的妍美中和，再到顔真卿的渾厚正大氣象，直至張旭、懷素的自由奔放，每一位巨匠都以前無古人的成就，為後世書傢樹立瞭難以逾越的標杆。本書旨在引導讀者穿越時空，直麵這些偉大心靈的藝術錶達，領略其筆墨間的生命力和不朽的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術梳理工作做得極為紮實和深入，我尤其欣賞作者在對不同風格演變脈絡的梳理上所展現齣的洞察力。它不僅僅是簡單地羅列瞭某一時期的碑帖樣本，而是真正深入挖掘瞭五代至北宋這一關鍵過渡期內，書風如何在繼承唐代的基礎上，孕育齣宋人尚意、尚態的獨特風貌。比如，對蘇軾、黃庭堅等大傢書學思想的剖析，不是停留在錶麵性的描述，而是結閤當時的社會思潮和個人境遇進行瞭深層次的探討，這使得我們理解那些看似隨性的筆墨背後，蘊含著何種哲學思考。文獻引用詳實且考據嚴謹，注釋部分也體現瞭作者深厚的學術功底，讓人在閱讀過程中感到信息的可靠性和權威性。這本書無疑為我們理解宋代書法革新的深層動因，提供瞭一個多維度、高屋建瓴的分析框架，絕非坊間流傳的普通字帖可比擬。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法習練者，我最關心的是學習的實操性。這本書在這方麵確實給我帶來瞭不少啓發。它提供的摹本選擇非常精到，覆蓋瞭從早期奠基到成熟期的重要名傢手劄和刻石。更重要的是，書中對一些關鍵技法的闡釋，譬如如何把握行筆中的“漲墨”與“飛白”的微妙平衡，或者如何通過結構調整來體現“意趣”，都使用瞭非常直觀的語言和局部放大的圖例進行說明。我嘗試跟著書中的提示，對幾張特定字帖進行對照練習，明顯感覺到自己對筆墨的控製力有所提升，尤其是在處理轉摺處的提按頓挫上，有瞭更清晰的認識。這本書沒有搞那些玄乎的理論灌輸，而是把理論與實踐緊密地結閤起來，真正做到瞭“授人以漁”的效果，實屬難得的實用型學習資料。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵那種沉穩的墨色調，配上燙金的標題，透露齣一種曆史的厚重感和藝術的典雅氣質。內頁的紙張選擇也很有講究，米黃色澤，手感細膩，即便長時間翻閱也不會覺得刺眼，這對於研究者或者愛好者來說，是非常友好的細節。裝訂方麵，平整牢固，看得齣是精心製作，即便是厚重的篇幅也能很好地支撐，可以想見其裝幀質量能經受住時間的考驗。我特彆留意瞭排版布局，圖文的對照非常清晰，那些精選的拓片和摹本，在頁麵上的留白恰到好處，使得每一幅作品都能獨立呼吸，不顯得擁擠，讓人能夠沉浸其中，細細品味綫條的起承轉閤。整體而言，從觸感、視覺感受乃至使用體驗，這部書的製作水準都達到瞭專業收藏級的標準，絕對稱得上是一件值得珍藏的藝術品。對於真正熱愛書法藝術的人來說，光是捧著它，就能感受到一種由內而外的愉悅。

评分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書的稀缺性和研究價值是毋庸置疑的。五代至北宋，是中國書法史上承上啓下的黃金時期，其間的珍貴墨跡流傳至今的本就有限，能被如此係統、高質量地匯編成冊，實屬不易。對於未來的研究者和資深藏傢而言，這本專著無疑是一個重要的參考基點，其收錄的辨僞考證和版本對比資料，具有很高的學術參考價值。即使多年後，當其他印刷品逐漸泛黃褪色時，本書所體現齣的那種對文本嚴肅對待的態度和精良的製作工藝，都會讓它保持其應有的地位。它不僅僅是一本閱讀材料，更像是一份時間膠囊，鎖住瞭那個特定時代最頂尖的翰墨精華，其收藏的意義遠超其本身的實用功能。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在文化背景的再現上，做得非常到位。書法從來就不是孤立的藝術，它是特定時代精神的載體。作者巧妙地將當時的文人士大夫階層的生活情境、審美趣味，乃至他們所處的政治環境，都融入到對書法作品的解讀之中。閱讀時，仿佛能穿越時空，感受到那些在案前伏案疾書的文人的心境。例如，對某些書劄中流露齣的淡泊或激昂情緒的描述，極大地豐富瞭我對這些墨跡的理解層次，不再僅僅是“看字”，而是“讀人”。這種將藝術史、思想史與作品分析融為一體的處理方式，使得整本書讀起來趣味盎然，知識的汲取過程變得生動立體，極大地提升瞭閱讀的沉浸感和享受度。

评分☆☆☆☆☆

本书正应了一句话——希望有多大失望就有多大。如果就这水准，这个书的定价不是偏高是太高了。一是书的编者绝对不是个书法造诣多高的人。敦煌经卷数以千计，虽然不见得全是精品，但只选出来四本，还应名叫精粹，实在叫人失望。即便是把国内出过的单行本敦煌写经汇编一起，都比这精粹选出来的强的多。当然也可能编者没有机会见到世界各地所藏的敦煌书法全部的翻拍胶片，仅就在他能看到的敦煌书法资料中选取也未可知。如果您真买了这书，您有机会和2011年吉林文史出版的《敦煌遗书墨迹选》对比一下，你就知道我说的对不对了。当然现在《敦煌遗书墨迹选》这书不是哪都有了。二是本书选取的每个写经片段的前面几乎都放了一个局部放大页，明显这是为了凑页数赚钱。在这我说点我们普通书法爱好者的想法，虽然我们几乎没有机会收藏真迹，但现在的印刷水平很高，除了缺少一点书法墨迹的立体感之外，印刷好的几乎等同真迹，所以我们需要的就是原大印刷，当然纸张和墨迹颜色越接近真迹越好，不需要谁弄什么放大，想放大我们自己拿放大镜看，你尽管尽量印清楚就完了。三是本书的装订时书脊胶粘，无任何线连和订书钉，加之纸张不错（当然纸张和出版社没关系，用啥纸都是消费者买单），你要想尽量放平，以便临写，想都别想，掰不开，可能人家出这书，就是让大家没事看看，养眼的（选材太次，还不咋养眼）。四是裁剪和排版不严谨。有的字迹几乎弄到书脊左右页之间，如南北朝卷第46页，你要想用点力看清楚，对不起开胶了。即便此书选的写经是某个卷子的一点，左右页内容也连接不起来，也就是说就是这一段在言语上你也认不全，如南北朝卷72-79页、隋唐卷上44-45页、84-85等，因为每页最后那列边上的裁剪下来的另一列的局部笔画，和下一页根本对不上。估计编者认为，我让你学的是书法，你又不出家，经书全不全的不关你的事，也可能编者受古人影响甚深——得名迹数行,终身习之便可名世啊！如果编者真是这想法，你能说他懂书法吗？

评分☆☆☆☆☆

好资料，学习好资料，学习好资料，学习

评分☆☆☆☆☆

这套书印刷还可以，但收录的东西很一般，标题“精粹”二字有误导嫌疑，没多少精品。作资料还行，学书法恐怕不太好。不值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装也很不错

评分☆☆☆☆☆

真是好书，清晰有内涵，棒棒的

评分☆☆☆☆☆

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挺好的喜欢

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装也很不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的喜欢