中國美學通史（7）：清代捲 [History of Chinese Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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硃良誌，肖鷹，崔樹強 等 著，葉朗 編

圖書標籤:

• 中國美學史
• 清代美學
• 中國文化
• 藝術史
• 美學
• 清史
• 文化史
• 中國哲學
• 傳統美學
• 審美思想

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214102959

版次：1

商品编码：11412508

包装：平装

丛书名： 中国美学通史

外文名称：History of Chinese Aesthetics

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：398

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國美學通史（7）：清代捲》緊扣古代社會的晚期，文化似乎做自我總結，美學也不例外，本捲論述瞭清代前期（有鴉片戰爭前）古代美學的最後形態，論述瞭美學對當時社會的影響及其各社會階層對美學的審美要求。對當代美學的發展提供瞭寶貴的藉鑒意義。

作者簡介

主編葉朗，北京大學哲學社會科學資深教授。1960年畢業於北京大學哲學係。1986年9月起任教授。曾同時兼任北京大學哲學係、宗教學係、藝術學係三個係的係主任。現任北京大學哲學係教授，兼任北京大學藝術學院院長、北京大學文化産業研究院院長、北京大學美學與美育研究中心主任、北京市哲學會會長、北京市社科聯副主席、教育部藝術教育委員會主任委員。九屆、十屆全國政協委員。

著者肖鷹，美學博士，現為清華大學藝術教育中心教授、博士生導師。多次承擔國傢級重大科研課題，著作有《形象與生存》、《真實與無限》、《體驗與曆史》等。

目錄

導言
第一章 王夫之的美學思想
第一節 王夫之的生平和著作
第二節 性情說與意象本體論
第三節 情景說與意象生成論
第四節 王夫之論意象的特點
第五節 意境與人生境界

第二章 葉燮的美學思想
第一節 葉燮的生平及其時代問題
第二節 葉燮詩學的意象生成論
第三節 胸襟以為基：葉燮的藝術境界論
第四節 正變係乎時：葉燮的藝術演變觀
第五節 葉燮的藝術批評

第三章 李漁的戲劇美學
第一節 金聖嘆以文評戲的戲劇觀
第二節 李漁對戲劇作為舞颱錶演藝術的自覺
第三節 李漁戲劇美學的三個核心命題
第四節 李漁的戲劇錶演思想

第四章 金聖嘆與清代小說美學
第一節 金聖嘆論小說創作主旨
第二節 金聖嘆論小說創作的藝術特徵
第三節 毛宗崗、張竹坡和脂硯齋的小說美學

第五章 清代前期的詩歌流派與紀昀的詩歌評點
第一節 清代前期詩歌流派概說
第二節 王士禎的神韻說
第三節 瀋德潛的格調說
第四節 翁方綱的肌理說
第五節 袁枚的性靈說
第六節 紀昀詩歌評點中提齣的詩歌審美範疇

第六章 石濤及清代繪畫美學
第一節 石濤的一畫說
第二節 石濤的尊受理論
第三節 濛養與生活
第四節 石濤的資任說
第五節 惲南田及其他論者繪畫美學觀舉隅

第七章 明清之際的園林美學
第一節 《園冶》的美學思想
第二節 《寓山注》的美學內涵
第三節 張漣等的文人園林思想

第八章 《溪山琴況》的美學思想
第一節 重視境界創造的琴學觀
第二節 “和”說的內涵
第三節 文人琴說的總結

第九章 清代的書法美學
第一節 董趙觀念：清代前期帖派書法美學
第二節 寜拙毋巧：傅山的書法美學
第三節 清代金石學視野下的書法審美觀念
第四節 阮元、包世臣、康有為的碑派書法美學

第十章 劉熙載的藝術哲學
第一節 對待與流行：藝術形式的動力淵源
第二節 觀我與觀物：藝術創造論
第三節 對書法“意象”說的總結
主要參考文獻
索引

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清王朝历时二百六十七年，其政治和经济结构，基本相沿明制，但又有所改革。在这样的基础上，中国木刻版画在每个时期所反映的内容和风格，又各不相同，具有一定的特点。第一，在中国版画史上占有重要的地位的《十竹斋笺谱》、肖云从绘的《离骚图》、《太平山水图》以及陈洪绶绘制的《博古叶子》等，都是完成于明清两代的相交时期。这些辉煌的版画著作的产生，充分显示了清代初期不乏雕印人才。第二，清帝康熙、乾隆，利用木刻版画这种形式，为记录炫耀自己的“光辉业绩”，先后雕印了《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》、《南巡盛典图》以及殿本《耕织图》等皇皇巨制。视其艺术风格，虽显滞涩，但从其雕印的水平看，却可与一些明代佳作媲美。第三，由于清王朝残酷的文字狱制度，虽然小说、戏曲书籍的插图不及鼎盛时期的明代版画，但是清代版画的描写对象很广泛，而且多彩多姿。尤其自明始有的杨柳青、桃花坞等地的木版年画，获得了迅速的发展，其产量之大，品种之多，影响之广是前代不可比拟的。第四，《芥子园画传》、、《水浒传》等彩印书籍的产生，说明饾版技艺仍在发展和日益提高。更为重要的是还有制作版画的经验，这为后人发扬版画这一民族艺术传统奠定了基础

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可

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清王朝历时二百六十七年，其政治和经济结构，基本相沿明制，但又有所改革。在这样的基础上，中国木刻版画在每个时期所反映的内容和风格，又各不相同，具有一定的特点。第一，在中国版画史上占有重要的地位的《十竹斋笺谱》、肖云从绘的《离骚图》、《太平山水图》以及陈洪绶绘制的《博古叶子》等，都是完成于明清两代的相交时期。这些辉煌的版画著作的产生，充分显示了清代初期不乏雕印人才。第二，清帝康熙、乾隆，利用木刻版画这种形式，为记录炫耀自己的“光辉业绩”，先后雕印了《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》、《南巡盛典图》以及殿本《耕织图》等皇皇巨制。视其艺术风格，虽显滞涩，但从其雕印的水平看，却可与一些明代佳作媲美。第三，由于清王朝残酷的文字狱制度，虽然小说、戏曲书籍的插图不及鼎盛时期的明代版画，但是清代版画的描写对象很广泛，而且多彩多姿。尤其自明始有的杨柳青、桃花坞等地的木版年画，获得了迅速的发展，其产量之大，品种之多，影响之广是前代不可比拟的。第四，《芥子园画传》、、《水浒传》等彩印书籍的产生，说明饾版技艺仍在发展和日益提高。更为重要的是还有制作版画的经验，这为后人发扬版画这一民族艺术传统奠定了基础

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