這部關於“中國古代陶瓷紋飾”的論述,給我的閱讀體驗是相當碎片化的,仿佛是在翻閱一本精美但缺乏邏輯連貫性的圖錄集錦。我關注的重點之一,是不同地域文化交流對紋飾的影響,例如,元代青花瓷上那些明顯帶有西亞風格的幾何母題與寶相花圖案,它們是如何被本土化的,以及這種融閤背後,貿易路綫和宮廷審美的權力是如何運作的。我期待作者能提供跨文化視覺符號的對比分析,揭示紋飾的“藉用”與“革新”的邊界。但這本書在處理這些跨界內容時,顯得有些淺嘗輒止,更像是簡單的圖例展示。例如,當提到定窯的“印花”紋飾時,我希望看到的是對印花模具製作工藝的細緻描述,以及印花紋飾在宋代文人士大夫審美趣味轉嚮中,所扮演的“標準化”的角色。相反,我讀到的是對某一種花卉圖案的簡單描摹,配以模糊不清的圖片,這些圖案在其他許多載體上,如銅器或織物上,也同樣存在,卻缺乏那種隻屬於陶瓷的、因其載體特性而産生的獨特性解讀。這種對“陶瓷獨特性”的疏離,使得整本書的論述失去瞭根基,變成瞭一本泛泛而談的藝術史概覽。
评分這本號稱涵蓋“中國古代陶瓷紋飾”的厚重大部頭,拿到手時就讓人心情澎湃,畢竟我對那個青花瓷上飛舞的龍鳳、宋瓷上簡約的流水飛鳥,那種穿越韆年的靜默之美,有著難以言喻的迷戀。然而,翻開目錄,我心裏那團火苗就開始微微晃動瞭。我原本期待的是對不同曆史時期,比如唐三彩的瑰麗異域風情與宋代五大名窯那份內斂剋製的裝飾哲學的深入剖析,能有一章專門探討“月白”釉色上那若隱若現的刻花技藝與紋飾的相互作用,或者至少,能有一張清晰的圖錶,梳理齣元代青花“蘇麻離青”與永樂“平等青”在紋飾題材上的細微演變及其背後的社會文化動因。但我找遍瞭,這些期待中的重量級內容,如同失蹤的古董,始終未能現身。倒是關於一些基礎的、教科書上翻爛瞭的圖案符號,比如纏枝蓮的結構、海水江崖紋的程式化處理,被反復強調,仿佛是在一篇寫給初學者的入門導覽中,卻被冠以一本深入研究的專著之名。整體來看,它更像是一本優秀的高中藝術史參考資料,而非一位資深藏傢或研究者會反復翻閱的案頭工具書。那份對“紋飾”背後工藝創新、時代精神的探尋,在我看來,是缺席的,留給我更多的是對那些錯失的精彩內容的無盡遐想。
评分坦白講,作為一位試圖深入瞭解中國古代陶瓷紋飾的愛好者,我最看重的是對“風格的演變”這一時間軸的精準把握。例如,從漢代畫像磚上的樸拙到魏晉南北朝時期的佛教元素滲透,再到隋唐盛世的雍容華貴,每一階段的紋飾都應該像河流入海口那樣,呈現齣清晰的匯聚與分流。我特彆想看到的是,在不同朝代過渡期,紋飾是如何通過細微的筆觸變化或主題替換,來暗示社會結構的動蕩或新思潮的萌芽。然而,這本書的章節劃分似乎更側重於“器型”或“釉色”,而不是“紋飾主題的遞進關係”。當我試圖追蹤某個特定主題,比如“竹”的紋飾,從早期的寫意到後期的程式化,其間對文人情懷的錶達有何變化時,我不得不頻繁地在不同章節間跳躍,且所得信息往往是零散且缺乏上下文關聯的。這使得建立一個連貫的、具有強大學術深度的紋飾發展脈絡變得異常睏難。它更像是一本被強行拼湊起來的知識點集閤,而不是一部邏輯嚴謹的“紋飾編年史”,讓人感到閱讀的阻力很大,無法形成一氣嗬成的理解。
评分我對“中國古代陶瓷紋飾”研究的最終期待,在於它能否提供一些新穎的解讀視角,挑戰或深化我們對傳統審美的認知。比如,探討在明代中晚期,隨著商品化程度的提高,裝飾元素是如何從“教化”和“禮製”的功能中逐漸抽離齣來,轉嚮純粹的“審美愉悅”或“財富炫耀”。尤其是那些在民窯中大量齣現的、帶有民間生活氣息的俚俗紋飾,它們雖然藝術價值不如官窯,但卻是研究當時社會心態的絕佳窗口。我期待能看到對這些“非主流”紋飾的係統性整理和解讀,分析它們是如何在主流審美夾縫中生存並發展的。然而,這本書的筆墨明顯偏嚮於主流的、被認可的宮廷器物,對那些充滿煙火氣的民間藝術的關注度嚴重不足。這使得整部作品的視野顯得有些“高高在上”,缺少瞭對廣闊的社會文化土壤的深掘。最終給讀者的感覺是,它描繪瞭一個精緻的、但略顯失真的陶瓷世界,一個隻存在於上層精英和官方記錄中的紋飾圖景,而遺漏瞭構成曆史紋理的、更豐富和更具生命力的民間底色。
评分說實話,我原本是抱著一種近乎朝聖的心情來閱讀這本關於“中國古代陶瓷紋飾”的著作的,我渴望的,是那種能讓我呼吸到窯火氣息的文字。我希望作者能帶我走進景德鎮的工坊,去觸摸那些尚未燒製前的泥闆,去理解匠人是如何將那些繁復的圖案,如海水波濤般的飛魚紋,通過手繪或印坯的方式,精準地轉移到弧麵上,並且解釋這種轉移過程中,不同窯口在紋飾邊緣暈染上的技術差異。特彆是對於那些失傳的或極少見的色釉紋飾,比如鈞窯那變幻莫測的“入窯一色,齣窯萬彩”的秘密,是如何通過對釉料配方的微小調整,反過來影響瞭最終呈現的圖案形態,這纔是紋飾研究的精髓所在。然而,這本書的敘述風格過於宏觀和平麵化,它似乎更熱衷於羅列“什麼朝代有什麼紋飾”,而非深挖“為什麼這個紋飾會以這種方式齣現”。它像是在一個巨大的博物館展廳裏,快速地走馬觀花地介紹每件展品的名字和年代,卻從未停下來,仔細觀察那描金技法上細如發絲的勾勒,或是釉下彩料在高溫中化學反應産生的微妙肌理變化。那種對技術細節的敬畏和探究的欲望,在這本書中幾乎沒有得到滿足,讀完後隻留下一種“看過”的平麵印象,而沒有“理解”的立體感。
评分很美的书!
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩!读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗!然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。”所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见,读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦,他徒有万卷图书,而不会读,我们可以毫不犹豫地说:其实他一本书也没有读完。的我们,这种“有书等于没书”的现象是历历在目,也就是不会读书。就说语文课本,大家都认为没什么看头;这样一来,掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢?我们读书提倡:拳不离手,曲不离口。面对现在激烈竞争的社会,更需要我们的善读。对于书,只有善读,才能象蚕一样,吃进去的是桑叶,吐出来的是丝。
评分很美的书!
评分很好很不错!货到刷卡!
评分纸质有点差,图片也没那么清晰,有点扯
评分非常好的购物体验 希望保持
评分帮朋友买的 应该还不错
评分那么回事儿,可读性差。
评分一个人喜欢另一个人的时候,看对方的频率会很高,当然可能持续时间短,不过眼睛会不由自主的看向对方
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